景德镇陶瓷古彩装饰,是一门国学艺术,是中华民族艺术宝库中的国粹。它的吉祥概念、意象造型集中体现着中华民族优秀的美学传统、健康的审美情趣、高超的技艺水平、卓越的艺术成就。古彩这门又称康熙釉上五彩的陶瓷装饰,却与江西的都昌人结下了不解之缘,在景德镇从事古彩装饰的能工巧匠大多来自于都昌人。
景德镇陶瓷古彩装饰盘
古彩,是就康熙釉上五彩而言,它经历了大明青花五彩、康熙青花五彩和康熙釉上五彩三个阶段。而现代景德镇陶瓷美术界所称谓的古彩,指的正是康熙釉上五彩。由于烤花炉温度比粉彩的要高,颜色骨子里较硬故又俗称硬彩,相对雍正粉彩产生的时间早,比其久远,也就自然称其为古彩。
古彩,它不分科系,一般不落款、不搞团队制作。人物、花鸟、山水、草虫、走兽、鱼藻、图案边角和洗染填色均由一人完成。线描厚重、圆起、刚劲有力,采用铁线描和头浓料画线。由于需要长年累月在作品中给力,所以陶工的大拇指中间有一沟深槽,在无名指甲旁边有一老茧,这就是常年累月捉笔、打料的最铁见证。色彩大红大绿、古色古香、喜气洋洋。有着浓厚的民间味、东方味和中国风。图案端庄古朴、精美大方,与敦煌的藻景图案、京剧的锦袍绣袄、故宫的雕龙画凤一脉相承。加上地皮、斗方、底心、边角和通景、开光等构图形式,使古彩千姿百态,变化丰富,异常艳丽,不同凡响。
古彩的传统题材主要可分为两类:一是历史题材,二是祥瑞题材。
历史题材蕴含了正史野史、历史典故、神话传说、民间故事等。这些题材有的载述了上古的创世神话;有的诉说了诸子百家的不朽精神;有的反映了现代社会的多彩生活;有的记录了民间民俗中的风土人情;有的体现了历代先贤审时度势的优秀品格;有的体现了英雄人物金戈铁马大无畏的民族精神。古彩以历史题材入画,弘扬的就是大中华民族魂,立意就是说理说事,敬贤思齐,尊贤约己,传承人文。
举个例子:历史题材《四公图》即画周公、关公、包公、济公。周公“周公吐哺、天下归心”;关公“千秋正气、大义参天”;包公“清正廉明、铁面无私”;济公“惩暴护弱、扶危济贫”,四公的精神旨在天下为公。
如《四品图》即画海瑞、于谦、孔明、重耳。“一身正气”画海瑞为官之道:“两袖清风”画于谦为官之德:“三寸之舌”画诸葛孔明为官之才,“四海为家”画重耳(后来的晋文公)为官之志。
又如《四魁图》即画关羽、岳飞、项庄、吕布。“单刀赴会”画关羽过江应宴;“枪挑梁王”画岳飞初出茅庐;“项庄舞剑”画楚汉相争之鸿门宴;“辕门射戟”画吕布劝袁绍与刘备罢兵。
还有《四子图》画老子、孔子、墨子、韩非子。《四大名君》画尧、舜、禹、汤。画《四大贤母》孟母择邻、陶母封诈、阳母画获、岳母刺字,相传陶母就是都昌县西源乡人。画《四大皎帅》姜尚、廉颇、黄忠、杨业等历史上的老英雄。《四大才女》画蔡文姬、卓文君、上官婉儿、李清照等。另外还有四美、四爱、西厢、红楼、三国、水浒、西游记等。
祥瑞题材,则是以吉祥观念为根,以民俗民风为土壤,以福、禄、寿、财、喜为核心,从富贵、和合、吉祥、如意等方面入手,用有形的吉祥物代替无形的吉祥观念,通过缘秘寄情、借物寓意的方式进行象征寓意、组合、搭配汇成好口气、好彩头,用这种彩头话的立意为题材,成为祥瑞题材。表示福的吉祥物有:梅花、石榴、竹笋、蝙蝠和福字等;表示禄的吉祥物有:佛手、桂花、鹿龙、凤凰、孔雀、鸳鸯、锦鸡、麒麟、狮子、猴子、宫花、爵杯等;表示寿的吉祥物有:寿桃、万年青、绶带、白头翁、白鹤、龟、松、柏和寿字等;表示财的吉祥物有:牡丹、芙蓉、海棠、荔枝、元宝、铜钱、盆子、铜鼎、鱼类等;表示喜的吉祥物有:喜鹊、燕子、八哥、雄鸡、凌霄、绣球花、爆竹、锣鼓、灯笼、风筝、罄和喜字等等。
再举个例子,如牡丹和寿桃一起入画,曰“富贵高寿”;绣球花与绶带一起入画,曰“修身求寿”;莲花与雄鸡一起入画,曰“廉洁奉公”或曰“居高守廉”;菊花与白头翁一起入画,曰“知足常乐”;梅花与喜鹊一起入画,曰“喜上眉梢”或曰“载福载喜”等。又如:画一堂《四季花》古彩条幅,春牡、夏荷、秋菊、冬梅。牡丹(富贵);荷(莲)花(和合、廉洁);菊花(知足)梅花(是福),顺着春、夏、秋、冬读,则是富贵知足、廉洁是福,作品的立意说得明明白白。
古彩,自康熙时期起至今,三百五十多年来,在景德镇陶瓷艺坛,古彩的能工巧匠层出不穷,其中确有不少是江西都昌籍,特别是近百年来,古彩艺坛涌现出来的冯心宗、段茂发、陶鼎泰、罗来有、段云昭、段云晖、段庆舜等均是都昌人。特别是都昌籍的古彩艺术宗师、陶瓷学院已故教授段茂发先生堪称是近百年来古彩第一人。著名教授、画家、诗人张志安先生,曾为我著的《景德镇陶瓷古彩装饰》一书中题辞“别忘段茂发古彩一高峰。”在为我著的第二本书《苦乐五彩路》题辞时写道“从陶校至陶院的相处中,以人最好的是段茂发,以艺最好的是段茂发的古彩。”段茂发先生是的古彩老师、表伯父,他在古彩艺术中为家乡父老争得了誉,做出了历史性的贡献。
旧时,景德镇陶瓷行业有许多约定成俗的行规,包括什么地方的人只能从事哪些行业、不能从事哪些行业,不得越轨。又加上注重传承关系,对宗传技艺上传内不传外、教子不教女等习俗,所以很多行业的技艺高明前辈都是有名匠家。比如段云昭、段云晖就是段茂发老师的儿子,段庆新、段庆平、段庆锋则是段茂发的第三代传人,段和彬、段冰钰已是第四代人了,他们也是从事古彩专业,对其他彩绘和美术创作也有涉及。而现代进步了,像我除了教授儿子方曙,戴荣华教授其女戴玉梅,蓝国华教授女儿蓝芳,段庆新教授其女段冰钰、侄儿段和彬……我们都实施有教无类、因材施教的理念,我们都有自己的弟子。这里说一下段庆新的古彩,他有着深厚的艺术理论和文学创作水平,他的新彩属于文人画派,而古彩在创新中出古入新,在较深传统古彩的基础上有所突破,达到“时珍时宝,古色古香”的韵味,蕴含着极浓的文学内容和艺术哲学内涵。在台湾艺术收藏界有“一彩难求”之寓,特别是在台、港、澳及东南亚、西方华人居住密集地,他的作品普受欢迎。
古彩艺术是都昌人的骄傲,也是景德镇人的骄傲,更是中华民族的自豪!
在我国,悠久的历史文明进程给景德镇陶瓷雕塑烙上了鲜明的时代烙印,体现出一个时代的制作工艺与审美要求。在传统的景德镇陶瓷雕塑中,注重的是景德镇陶瓷雕塑艺术的实用性,而如今,当代陶瓷作为一种介质,用来传达创作者的情感,中国景德镇陶瓷雕塑创作已经转向了纯粹的个人精神的表达,使得当代景德镇陶瓷雕塑创作具有更加强烈的时代语言,并且表现为多元化、开放性和创新性的现代性特征。
2 景德镇陶瓷雕塑的现代性概述
景德镇陶瓷雕塑的现代性是指当代景德镇陶瓷雕塑艺术创作以个性化的创作手法,表现当代人文关怀的时代特性,使得作品具有较鲜明的时代精神特征和艺术语言形式特征。现代景德镇陶瓷雕塑挑战传统艺术形式及审美观点,具有很强的突破性和创新性。结合现代的时代特征去看待现代景德镇陶瓷雕塑,需要更新观念,用全新的审美对待艺术作品。景德镇陶瓷雕塑的现代性,也体现在它的新风格、新的技艺,推陈出新才是真的艺术。
3 我国当代景德镇陶瓷雕塑发展现状
(1) 从现代生活方面来看当代景德镇陶瓷雕塑
在过去,中国景德镇陶瓷雕塑艺术融入自然和生活,人们不仅追求它的功能性,也看重它的伦理文化、社会状态的反映。很多人喜欢古代的陶瓷和雕塑,并不是这些景德镇陶瓷雕塑工艺多么精湛,而是蕴含着一种人文价值。随着时代的发展,思想观念的不断进步,人们更看重的是在景德镇陶瓷雕塑的创作过程中表达出创作者的个人思想,其实是形式与外在装饰。不同于过去,受传统观念束缚,现在的景德镇陶瓷雕塑创作者更喜欢个性化,因此,作品的表达情感不一样,也使得景德镇陶瓷雕塑的审美趣味趋向于多元化。
(2) 从现代人们思想层面上来看当代景德镇陶瓷雕塑
艺术家的精神解放意识已经传入到广泛的文化和历史层面上。从作品中可以看到,他们为对人性自由的追求以及对传统、权威等各种禁锢的反叛和突破。在众多的艺术作品,景德镇陶瓷雕塑陶瓷作为一种文化产物,在工艺和艺术的互流、发展的重要性上超越了其他的艺术形式。景德镇陶瓷雕塑的艺术创作要在继承传统的基础上进行创新,将新的观念和手法运用其中,充分表现出它的创新性。
(3) 从社会文化交流发展方面来看当代景德镇陶瓷雕塑
在开放性社会,在当代陶瓷艺术的创作群体中,各大艺术院校的青年教师起到中梁砥柱的作用,这些接受新思想的年青创作者受了当代西方艺术文明的影响,同时吸收了各国的文学、哲学、艺术等各方面的知识,形成了自己独特的知识构架和对艺术的理解。不同文化背景下产生不同的艺术作品,随着时代的发展,在经济、信息、文化的全球化大环境下,各国交流日益密切,也正是这样,年青的创作家们引导并影响了中国当代陶瓷艺术的发展方向,充分展现出当代的景德镇陶瓷雕塑开放性的时代特征。
由此可见,景德镇陶瓷雕塑艺术以多元化,创新性和开放性的时代特征深刻地影响人们的生活世界,并更进一步的影响到人们的文化艺术观念和精神观念。
4 当代景德镇陶瓷雕塑现代性特征
4.1 多元化
当代陶瓷艺术创作者要抛开了陈规旧律的束缚,思想观念,从而使得当代陶瓷艺术创作者们视野异常的开阔,思想也变得多样起来,使得中国当代景德镇陶瓷雕塑创作形态上的多样化。
社会物质文明的巨大发展向人们展示了一种不同以往的新的审美取向,它着重强调的是个性与多元的并存,体现在当代景德镇陶瓷雕塑的创作上与不同领域的艺术形式的相互冲击,相互融合,体现陶瓷艺术的多元性。形成新的艺术形态主要体现在融合了绘画艺术,现代景德镇陶瓷雕塑融合了装置艺术风格。追求内在的精神价值与审美价值,结合东西传统景德镇陶瓷雕塑与现代陶瓷艺术的眼光去观察中国现代陶雕塑的发展走纯艺术化道路将会是个正确的态度。解决了传统景德镇陶瓷雕塑在视觉艺术氛围整体表达上的“乏力”,拓宽了现代景德镇陶瓷雕塑的范围。在景德镇陶瓷雕塑的多元化,将作品更加生动地展现在了人们的眼前,丰富了景德镇陶瓷雕塑艺术的方式,进一步促进了景德镇陶瓷雕塑艺术的发展。
4.2 创新性
创新性主要体现在当代景德镇陶瓷雕塑创作的创新手法。主要表现为泥料使用的方式创新及釉料装饰的方式创新。
景德镇陶瓷雕塑的主要材料是泥料,注重泥料的选择与制作的过程,是景德镇陶瓷雕塑艺术的基础,所以艺术家都是极其重视。尤其是现代艺术家对作品的创作已经突破了传统的约束,更加注重手工痕迹的表现。手工痕迹是作品的重要组成部分,能够充分展现制作者的个人意志,强调对雕塑作品所运用原料本身特色的关注。所以,在选择原料与制作的过程中,艺术家更加注重泥土本身的特质,充分发挥其自身特点,泥料的机理效果不同,泥料选择恰当,才能让艺术家们感受到随性而发、轻松而愉悦的创作过程。
在景德镇陶瓷雕塑不断发展的过程中,釉料装饰是不可缺少的重要环节。正是因为科学技术的不断发展与进步,在釉料装饰的方式上,艺术家不断地突破了传统,进行创新,改变了过去的单一的“青”色。在现代的社会中,艺术家在结合传统单一釉色,在此基础上运用开放性思维进行各种尝试。在艺术家们的大胆的尝试后,在釉料装饰的运用上突破了传统的约束,构建了更加缤纷的选择空间,丰富多彩的釉料装饰作品日益增多。在现在成品展示中,我们会发现不断有更加新颖的釉料出现,这样的创新极大地促进了景德镇陶瓷雕塑艺术的发展。那些出现黑斑等被认为是瑕疵品的作品,如今也慢慢地被人所接受。人们对于陶瓷作品好坏的评判标准也发生了改变,不再像以前那么刻板,用创新的眼光去挖掘每一件作品的其独到之处,这些改变在一定程度上支持着艺术的发展。全新的环境能够给予艺术家更加开阔的创作空间,充分发挥自己丰富的想象力,将独特的想法运用在景德镇陶瓷雕塑的创作之中。
4.3 开放性
相对于传统景德镇陶瓷雕塑创作思维封闭性来说的,当代景德镇陶瓷雕塑的创作具有开放性,也就是说,创作者已经摆脱了一板一眼的创作要求,现在的创作允许他们介入自己的想法,留给他们相当多的空间去发挥。另一方面,作品呈现过程中,观赏者可以带入自己的感受,去理解、去思考、去拓展,以达到对作品更深入的情感共鸣。随着我国对外开放的逐步深入,各种开放性与多元化的思维模式渐渐影响着当代人的意识观念。在景德镇陶瓷雕塑的创作过程中,开放性思维也影响着当代陶瓷艺术创作的过程。在景德镇陶瓷雕塑艺术中处处充满着开放的活力,同时也使得作品具有很强开拓性,在作品和艺术追求方面呈现着多元化。
5 总结
本文通过对当代景德镇陶瓷雕塑的现代性的概念阐述、进行了一定的研究和总结。从当代景德镇陶瓷雕塑的的现代性的分析,可知,时代特征的现代性是当代景德镇陶瓷雕塑发展的动力。不断创新的精神、多元化的理念、开放性思维是推动了现代景德镇陶瓷雕塑文化的进步的重要的三个方面,将它们运用到景德镇陶瓷雕塑艺术中,使得景德镇陶瓷雕塑更加具体、生动的形象表现出来。现代化的特征是影响景德镇陶瓷雕塑发展的重要影响力,加快了景德镇陶瓷雕塑的现代化发展进程。
伴随现代群众生活质量与审美要求的不断提高,景德镇陶瓷艺术作品的设计师们一定要重点针对景德镇陶瓷雕塑的外贸、设计及其功能进行深入的改革与创新,从雕塑的形态美学与功能这两个方面对陶瓷雕塑进行综合地分析与研究,最终才能够创造出一种良好装饰性能与强大功能性一同兼备的景德镇陶瓷雕塑作品。在设计师们创作景德镇陶瓷雕塑艺术品的过程中,设计师门也一定要将自身独特的创作灵感、文化元素和设计要素融为一体,并且在陶瓷雕塑的外貌造型与基本功能方面,该设计师的设计灵感与思想体现还需要体现的淋漓尽致,特别是陶瓷雕塑的外观结构,需要体现地更为直观。
在实践中,设计师们需要将陶瓷材料作为基本的创作媒介,同时结合着具体的环境条件与人们的需求,依据其所具备的装饰性能,使用泥、火、釉材质对陶瓷材料进行全面的设计与加工,最终创造出符合其基本设计思想的艺术作品,最终的艺术成品也是陶瓷雕塑。该艺术作品在把人们的思维、个性、灵感与情感等因素体现出来的同时,还具备一定的审美价值与使用价值。关于景德镇陶瓷雕塑作品所选用的雕塑材料而言,实践中对粗细和优劣通常没有严格的界限,而一般情况下陶瓷材料的质感与特性才是设计师们最需要考虑的,陶瓷材料的不同特性还将成就其不同的装饰作品。因此在陶瓷雕塑装饰的制作过程中,因为制作方法与创作手段过于繁多,所以通常而言均是按照偶然性与随机性原则来进行创作与制作的,而手工制作的痕迹保留才是其整个制作过程中的两点与价值所在。陶瓷雕塑之所以具有特别宝贵的装饰艺术价值,一方面是因为陶瓷雕塑的外观具有特殊性,群众追求的更多是不对称的比例与结构、不一致的设计造型以及不规整的外形图案,那么在群众的审美标准与观念中,上述的景德镇陶瓷雕塑作品才更加具有观赏价值以及艺术价值。
景德镇瓷器自汉起,至宋兴,于明清达到极盛,历史既久,成就复高,例如2005年在英国佳士得公司拍卖会上以2.3亿元人民币的天价成交的“鬼谷子下山”元青花大罐,便是景德镇出产的名品。所以,在国内外众多瓷器爱好者的心目中,景德瓷可谓是陶瓷艺术中至高无上的皇冠。然而一直以来,景德瓷虽享誉在外,爱好者们却难有机会系统地欣赏它们的独特魅力。令人欣慰的是,此次宁波天一阁博物馆举办的《“绝艺”景德镇陶瓷艺术研究院大师作品展》填补了这一块空白,为宁波的陶瓷艺术爱好者们带来了现代景德镇国宝级大师们推陈出新的心血之作。
此次景德镇陶瓷艺术展于5月9日开幕,5月15日闭幕,共为期7天,展厅于天一阁状元厅后的云在楼,共分两层,并展出杨曙华、吴能、喻木华、喻冬华、范敏祺等多位国宝级大师多年来精心创作的数十件作品。其中既有“白釉青花一火成”的青花,也有青花五色竞相争艳的斗彩,更有缤纷斑斓的粉彩、诗意盎然的瓷画等丰富多彩的类别,为我们客观全面地展现了景德镇陶瓷艺术在现代的创作高度,对于陶瓷艺术爱好者们堪称一场不容错过的视觉文化盛宴。
自陶画产生以来,那些活生生的陶画造型,与自然界的动物几乎相似,最初是纯写实的,是先民实际生活的再现。正如人们不能否认原始文学的审美一样,同样不能否认这些写实性地陶画的审美意义和审美价值。随着历史的演变,先民的审美意识不断提高,原始的写实图形再也满足不了人们的审美需求,有意识的“虚”与“实” 的形象开始产生,文学中的典故、神话、诗歌溶于画中。这也是文明发展轨迹中,影响后来景德镇陶瓷绘画艺术的一个重要历史阶段。更何况比绘画艺术发展早的文学艺术也在不断地发展,因此众多文学艺术素材成了景德镇陶瓷绘画艺术的选材基地,使陶艺家们从文学的素材中获得十分有益的启示!如著名古典文学《红楼梦》、《三国演义》、《西厢记》等,其素材在景德镇陶瓷绘画艺术中就得到广泛应用。还有诗歌,无论是屈原的悲歌,还是李白的豪放,以及杜甫的落泊,他们的诗句在景德镇陶瓷艺术家们的笔下也得到很好的再现。神话也是如此,如《麻姑献寿》、《天女散花》、《西游记》、《洛神斌》等等,就连有些景德镇陶瓷的造型都与文学诗歌有关,如玉壶春瓶,就是由“玉壶先春”诗句而命名。因此,把文学艺术与景德镇陶瓷艺术称之为姊妹艺术是不过分的。
景德镇陶瓷绘画艺术和文学艺术,尽管艺术种类不同,但在本质上二类艺术的艺术语言是可互通的,通过相互借鉴来塑造艺术形象,以此来感动欣赏者。清末民国初,一批出类拔萃的优秀民间景德镇陶瓷艺术家异军突起,珠山八友就是其中技艺超群的代表人物。这些文人墨客的出现,是文化发展的必然现象,这种现象在景德镇陶瓷史上是鲜见的,在中国绘画史上却是相当普遍的“画派”现象。因此这一时期的瓷画艺术中国画味极浓,文化品位极深。刘雨岑的花鸟作品“百千寒雀下空庭 小集树梢语晚晴”就是很好地应用了南宋杰出诗人杨万里的著名诗句为点缀。程意亭的“疏枝最耐存霜圃,晚节偏宜映月窗”景德镇陶瓷花鸟画也是如此,在空白处应用了宋代诗人方九功《菊花》里的一段诗句来点题,使作品融入了“诗情画意”。他的另一幅自己配诗的作品“踈枝最耐存霜圃,晚节偏宜映月窗”,在构图上别具匠心;报喜鸟停栖枝杆红叶间形成“点”,以枝杆十字交叉形成“线”,菊叶设在其间形成“面”;再以菊花衬于其下形成烘托,此作品点、线、面俱到。作品工整细腻,构图考究,显示画家善于经营位置的艺术功力。画风质朴、清雅、细腻,画中诗句对仗工整、珠联璧合,他的文化底蕴神气活现地好像从书本融入画中,文学形象栩栩如生,耐人寻味,形成了动人的故事。让观画者既欣赏了花鸟绘画艺术,又欣赏了名诗绝句,展示了创作意图,不愧是名家之高招,大师之手笔。但要用景德镇陶瓷艺术手段,塑造一个文学题材的艺术形象,更不是一件简单的事情,尤其是大型画卷,其难度巨大。如特大型景德镇陶瓷瓷板画《清明上河图》,它浓缩了北宋画家张择端的超长画卷。全图规模宏大,结构严谨,构图起伏有序,笔墨技巧兼工带写,人物生动传神。牲畜、房舍、舟船、城廊、桥梁、树木、河流至臻至妙,惟妙惟肖。看完全画犹如读完了一部文学小说。