我国景德镇陶器制作历史悠久，种类繁多，装饰风格丰富多样，现代景德镇陶瓷在保留传统工艺特色的同时又融入了现代艺术元素，从而使其焕发出新的艺术活力。在影响陶瓷艺术风格的诸多元素中，陶瓷艺术家在创作过程中体现出的鲜明的创作个性与独特的艺术风格是最为关键的因素。
瓷器是我国古代光辉灿烂的伟大发明之一，是我国古代劳动人民的艺术结晶。其中，流播海外的景德镇陶器更以其悠久的制作历史、精湛的制作工艺、精美绝伦的陶瓷艺术产品等令全世界人赞叹不已。下面，我们具体谈谈景德镇陶瓷的分类及其鲜明的艺术特色。
一、我国流播海外的景德镇陶瓷的类别
1.青花瓷
青花瓷烧制始于元代。青花瓷是用色料描绘纹样于坯胎上，然后在纹样施釉后再经高温烧制而成。青花瓷的艺术特征如下：素雅、剔透、釉色晶莹。青料溶于胎釉之中，尽管色泽单纯，可是发色青翠，感觉饱满，历用多年而不褪色、不碎瓷。
手绘青花旗袍美女人物造型花瓶
2.景德镇陶瓷中的粉彩瓷
粉彩瓷别名软彩瓷，创烧于清朝康熙晚期，完善于雍止、乾隆年间。其法：将图案轮廓勾勒于白胎瓷器上，再涂抹色料于其上，然后移入700摄氏度以上温度的磁窑烧制而成。粉彩瓷色泽柔美，绘画工整细腻，具有国画风味；此外，浮雕感强，民族特色浓郁。画的内容有：（1）中国神话故事；（2）中国神话故事中的人物形象；（3）自然清新的山水；（4）栩栩如生的花鸟草虫；（5）对称工整的几何图案等。
3.颜色釉瓷
颜色釉瓷的制作方法为：在釉料里掺合某种金属氧化物，高温烧制后釉料会自然呈现出某种固有的色泽，此即为颜色釉瓷。颜色釉瓷的颜色受制于下列诸多因素：（1）在釉料中起色剂媒介作用的特定氧化物金属；（2）釉料粒度大小；（3）烧制温度的高低；（4）烧制氛围等。值得一提的是，诸如“祭红釉”之类的颜色釉，在配料工艺与烧制工艺等诸多方面均难度很大，故“祭红釉”素有“千窑一宝”之誉。
4.雕塑瓷
景德镇瓷雕制作至今已有1400多年的历史。隋代已经出现“象”、“狮”大兽等瓷雕制作。而今的景德镇瓷雕工艺丰富多彩，瓷雕艺术更加精湛。比如有色泽艳丽、造型优美抑或雄浑的浮雕、镂雕、捏雕、园雕等。
二、景德镇陶瓷的发展历程
宋代，皇帝宋真宗曾将年号景德赐予今天的景德镇，景德陶瓷于是誉满天下。之后，景德镇陶瓷历经元、明、清三代而赢得“天下窑器所聚”之誉。至清康、雍、乾三代，享誉更甚。景德镇瓷器素有“声如磬，明如镜，薄如纸，白如玉”之盛誉，更兼具熔古典诗词、雕塑、绘画、书法、工艺等于一炉，因而享有“书比荆关字比苏，贵逾珍宝明逾镜”之盛誉。乾隆年间，景德镇瓷窑除官窑之外，尚有分布广泛的300多处民窑以及数以万计的工匠。这一时期制作的青花瓷画面干净清晰，色彩光艳翠蓝，呈现出清新雅丽的特征。其中，五彩瓷器色调鲜艳，态势富丽堂皇。较之明代的陶瓷，更显得层次分明，立体感强。这一时期的陶瓷，还因为将西洋油画勾勒于瓷胚之上，再将之入窑烧制成珐琅彩瓷器，呈现出融汇中西风情的艺术风格而成为御用之品。上述风格各异、美不胜收的名贵瓷器，或者沿着“丝绸之路”抑或沿着海上“陶瓷之路”而“行于九域，施及外洋”，为开展中外贸易与传播中华文化艺术发挥了巨大的作用，为丰富世界文化作出了巨大贡献。
三、现代景德镇陶瓷装饰风格
我国现代景德镇陶瓷在装饰风格方面有两个巨大的突破：（1）现代艺术家们摒弃了清代以来浮躁、华贵、满饰、繁縟等“宫廷”风格，代之以明快、淳朴、空灵、简练的艺术风格，从而彻底摒弃了此前刻板生硬、沉闷拘谨之时弊，代之以灵便鲜活、活泼生动的艺术特色。（2）打破了康熙以后纸画与瓷画互相重合的艺术风格，代之以百花竞艳、个性强烈、流派众多、风格各异的崭新的艺术风格。现代艺术家们讲究因材施艺，讲究随型赋彩，追求虚实结合、工艺装饰创新、立体感强的陶瓷艺术效果。
在装饰构图上，既保留了传统的装饰形式：（1）主题独幅装饰；（2）图案边脚装饰；（3）锦地开光装饰；（4）正反主次装饰等。还创新了别开生面的装饰形式：（1）分层平地装饰；（2）综合构成装饰；（3）毛地开窗装饰；（4）书画合壁装饰；（5）阴阳对应装饰；（6）图地相衬装饰；（7）自由缠枝装饰；（8）旋转斜纹装饰；（9）通景压幅装饰；（10）通体连接装饰；（11）散点满布装饰；（12）分格条块装饰等。
在装饰表现形式上，既保留了传统写实法，更创新了兼工带写与抽象和写意并存的艺术手法。写实艺术细致严谨，绘画对象呼之欲出、栩栩如生，凸显出艺术家写实技艺的精湛与高妙；写意艺术气势磅礴、雄浑大度，寥寥几笔即令写意对象形神皆出，凸显出艺术家的笔墨神韵和潇洒气度；抽象艺术意蕴深邃且独运匠心，将形式与创意融溶化，留给人们更多的联想空间，令人觉得余味无穷。
四、影响我国景德镇陶瓷艺术风格的诸多因素
陶瓷艺术家在创作陶瓷艺术作品过程中体现出的鲜明的创作个性与独特的艺术风格，在很大程度上制约着陶瓷艺术作品的艺术风格。我国古代素有“各师成心，其异如面”之说，说的就是艺术家的气质在很大程度上影响着瓷的艺术风格。
俗话说的 “书如其人”或者 “文如其人”等，是指艺术家的气质与风度，也即其个性。这种个性在很大程度上可以主导陶瓷艺术风格的方向。然而艺术家的性格与艺术家的气质、风度等并非一回事。艺术家的性格在很多时候具有很多非确定性因素。所以，随着艺术家情绪的波动，陶瓷艺术的风格也会随之发生变化。
陶瓷艺术家的个性气质决定了他利用媒介塑造形象传达情感时，往往有与其它人不同的运作方式。这种运作方式就是人的心理动力特征（气质）的鲜明体现，而不只是个别技巧。当他成功地将他所要表现的题材制作，成为美的产品的时候，无形中自身也凝冻在作品中了，于是便形成作品独特的风貌，这就是艺术风格。
五、结 语
景德镇陶瓷艺术有着灿烂的历史和辉煌的今天，在这块土地上孕育成长的大批对陶瓷艺术执著追求的陶瓷艺术家们将创造一个更加美好的明天，以更新的面貌展现在世界陶瓷艺坛，竞放异彩。
相关阅读
景德镇陶瓷艺术的发展
陶器为全人类共有，瓷器则是中国的创造。中国是文明古国，陶瓷源远流长。中国瓷器烧成，经历了由陶到瓷的继承与发展的历程，构成了中国陶瓷绵延不断的进步与发达的历史特点，在八千年陶瓷生产的历史长河中，从陶到瓷，到陶、瓷齐驱是中国陶瓷发展的基本脉络。
景德镇制瓷集中国历代陶瓷科学、工艺、艺术之大成，在继承我国铁、铜、钴三大釉系的丰富基础之上，发展创造出了成体系的硬质瓷系列高温颜色釉和低温颜色釉。景德镇瓷器在官窑和民窑并蓄五百年的相互促进发展中形成的瓷器艺术传统，被海内外誉为国瓷的象征，在世界陶瓷史上闪烁着灿烂夺目的光辉。这期间以进步完善的景德镇中国硬质瓷体系和瓷艺装饰艺术，对世界各国陶瓷业的兴起和发展，产生了极其深远的影响。
20世纪前半叶，中国处于多事之秋，晚清至民国期间陶瓷业每况日下，几乎濒临人亡艺绝的境地。新中国建立，国家对传统陶瓷艺术和陶瓷产业进行了恢复和发展，使中国陶瓷获得了新生。50年代初期，为保障百姓生活用瓷的基本需求，国家对陶瓷业采取了计划经济体制，生产方式则从手工业过渡到了机械工业。中国陶瓷工业生产自上世纪50年代至70年代，经历了恢复、改造与发展的过程。与此同时，国家主管单位和有关部门对中国传统陶瓷技艺和艺术，按照政府对工艺美术传统文化提出的“保护、发展、提高”方针和“适用、经济、美观”的生产原则，在以景德镇为代表的中国南北传统产区，实施了一系列恢复、发展工作。1953年，中央人民政府责成文化部、轻工业部组织承制“建国瓷”，并由周恩来总理审定为中华人民共和国庆典用瓷。“建国瓷”是由中央美术学院承担并完成设计方案，由轻工业部主管设在景德镇的建国瓷制作委员会，组织数十个手工作坊同步完成制作的大型工程。建国瓷是新中国第一代专家和名艺人结合的成果，是20世纪50 年代以来中国传统陶瓷恢复的里程碑。景德镇瓷器传统手工技艺与艺术的恢复正是在此基础上开始的。1954 年，文化部与地方政府组织中央美院师生与景德镇名艺人百余人，历时一年，烧制名瓷数百件，参加“首届中华人民共和国工艺美术展”，分别赴印度、前苏联、东欧等国进行文化交流。与此同时文化部调拨了故宫博物院典藏的近干件景德镇历史名瓷，为恢复瓷艺参照，并以此为基础建立了景德镇陶瓷馆和景德镇陶瓷研究所。
20世纪50年代，景德镇陶瓷工业首先得到恢复和发展，一方面依靠以八大名家为代表的名艺人、老工人总结传统的制瓷技术和宝贵经验，另一方面组织有关科学研究单位的技术力量合作，致力于传统名瓷的研究、恢复和发展，从科技角度对传统名瓷系统进行了科学总结。在此基础之上，景德镇陶瓷研究所老一代名师，陶瓷美术家王大凡、王步、刘雨岑、陆云山、王锡良、张松茂、汪桂英、戴荣华、李雨苍等陶艺家设计并制作了外交部、钓鱼台国宾馆等首批用瓷以及国家礼品瓷和中国驻外使馆用瓷。这一时期的作品代表了景德镇陶瓷恢复发展中的高峰期。
改革开放为景德镇传统陶瓷艺术的发展繁荣提供了新的环境空间。上世纪70年代末开始，景德镇陶瓷馆建立了实验研究室，率先展开了对元、明、清青花瓷工艺的研究和恢复工作，获得了社会各界的赞誉。上世纪90年代，景德镇陶瓷艺术和科研事业有了长足发展，相继设立了省、市级研究所，在深入探索元明制瓷工艺及传统绘画艺术的基础上，拓宽了景德镇现代瓷艺的表现形式，在艺术风格和工艺模式等方面均取得了突破性的发展，出现了多种瓷艺材质和装饰工艺相互交融，从传统程式化装饰模式向个性化风格转变的趋势。
近年来，随着经济体制的转变、商品经济日益活跃及企业改制，景德镇的手工制瓷传统得到恢复，并向纵深发展。众多小型企业和作坊在参与陶瓷制造过程中，在传统成型和烧制方面有突破性的创举。例如，澳大利亚间歇式气体化窑炉的推广和普及，使景德镇艺术瓷生产从固定温度、升温曲线、窑炉气氛的束缚中解放出来。与此同时，景德镇还组建了部属陶瓷职工大学，为景德镇乃至全国各产瓷区培养了大批陶瓷工艺和艺术创研人才，成为陶瓷战线上不可忽视的生力军。随着近年来中国陶瓷产业经济的兴旺发展，景德镇陶瓷学院办学规模迅速扩大，正朝着多学科、国际化大学的方向发展。自上世纪60 年代起，景德镇陶瓷学院向各大陶瓷产区输送了大量的人才，已经成为学术、科研、创作中的中坚力量，在中国现代陶艺发展中起着主力的作用。
50年来，景德镇陶瓷艺术在继承和发展中所走过的路，大体上也概括了中国其他传统陶瓷产区经历的状况，中国陶瓷艺术从上世纪50年代恢复开始，确实得到了发展，在发展中也经历了曲折，有经验也有教训，这一切确实需要我们反思与展望。
景德镇现代陶瓷文化综观
当世界尚未解开中国瓷器之謎，正以「寻求黄金」般的狂热獵取中国瓷器的时候，景德镇瓷早已以「假玉器」之美称名冠天下，并从陆上的「丝绸之路」和海上的「瓷器之路」源源输出「行于九域，施及外洋」，偏处江南一隅的景德镇被世人仰为「瓷都」。
景德镇之所以举世瞩目，为世人仰慕，不仅因为制瓷历史悠久、工艺技术精湛、产品「至精至美」，更因为历代瓷工用自己的勤劳和智慧创造了具有东方艺术特色和中华民族风格特徵的陶瓷文化和陶瓷艺术。并以她「光致茂美」的陶瓷珠宝，架起了东西方经济技术和文化艺术交流的虹桥，一定程度地推动了人类文明发展的进程，对世界文化艺术的繁荣进步作出了重大的贡献。
一、景德镇现代陶瓷艺术的历史渊源
景德镇地处长江南岸，四水匯流，三省交界之要动。境内自北向南贯穿有清碧的昌江和苍翠的黄山、怀玉山馀脈。雨水充沛、气候温和。燃料、水源、矿藏三大资源均十分丰富。尤其是擁有国际公认的优质制瓷原料「高岺上」，不仅储量大，而且品质纯净。因此「自陈以来土人多此业」，历经宋、元、明、清持续不断的发展，匯集了成千上万的能工巧匠，逐渐成为全国制瓷中心，给现代陶瓷艺术的发展奠定了雄厚的基础。
举凡史书所载，新石器时期的印纹陶、彩陶、粗犷质朴的品格既是原始的木色，又适应现代陶瓷艺术的审美情趣，唐宋陶瓷突飞猛进的发展，五彩缤纷的色釉、釉下彩，白釉的烧造成功，刻画花等多种装饰方法的出现，为后来陶瓷艺术的发展开辟了广阔的道路。
元代成功地烧造出划时代意义的青花、釉裡红，成为我国陶瓷装饰的主流。明代开始，景德镇业已成为「天下窑器所聚」的瓷业中心。永乐的「甜白瓷」、宣德的「祭红」、「淡黄釉」、成化的「青花斗彩」、嘉靖万历的「五彩瓷」等，都是我国制瓷史上的空前杰作。气势宏伟的大龙缸和精巧无比的薄胎瓷的成功烧造，标志著当时制瓷技术进入了相当高超的水平。清代康熙、雍正、乾隆三朝，无论是工艺、品种、质量、产量和技艺，都达到了前所未有的境地。「康熙五彩」、雍正、乾隆的「珐琅彩」、「粉彩」，以及郞窑红、美人醉、珊瑚红、胭脂红、乌金釉、天蓝、霁蓝、洒蓝、茶葉末、三阳开泰、窑变花釉等颜色釉的问世，极大地丰富了陶瓷装饰，显示出景德镇瓷工对各种装饰技法及色料的运用已达到炉火纯青、出神入化的地步。嗣后的「珠山八友」将中国画运用于陶瓷装饰，独创「落地粉彩」、「水点桃花」等瓷绘技法，形成了一代画风，其馀辉至今犹存。
在陶瓷发展的历史长河中，景德镇不仅「集天下名窑之大成，匯全国技艺之精华」，而且善于利用和驾馭当地的原材料，充分发挥自己的技艺和优势，开创了自己独特的道路，形成了自己的艺术风格。
景德镇现代陶瓷艺术尽管在时代观念的变迁中将不断弯化和发展，然而或多或少、直接间接地都会留有景德镇历史的烙印。
二、景德镇现代陶瓷艺术的风格特徵
步入现代社会的景德镇陶瓷艺术，以其优秀的传统文化、古老的陶瓷艺术现代意识相交织、融合，从而焕发出新的活力，形成了今天的艺术风格和特色。
一、
景德镇陶瓷艺术在各个历史时期都因社会因素、材质因素、科技因素、人文因素的综合影响和制约而形成不同的风格和特色。
景德镇陶瓷艺术人才的结构日益趋向年轻化、知识化。目前在陶瓷艺术创作中卓有成效的骨力量多为景德镇陶瓷学院、景德镇陶瓷职工大学、陶瓷专科学校和全国各美术院校毕业的中青年艺术家。他们受过良好的、系统的专业教育。现代思想意识和审美观念、广泛的信息和知识、良好的专业基础和素养，使他们更具包容性和开拓性，大大改变了景德镇陶瓷艺术队伍的状况，师带徒、父傅子的承关系正逐步被新型的关系所代替。艺术创作思维已从单向思维封闭型变为多向思维开拓型，因而出现了综合应用多种学科、多种技艺、多种材料、多种手法于一体的新趋向。陶瓷艺术彩类之间的界线逐步变得模糊，而工艺技术与艺术创造之间的关系却越来越紧密，极大地促进了现代陶瓷艺术向更高层次和纵深方向发展。
陶瓷艺术家们比过去更注重创造性地利用和开发新材料，使一些古老的陶瓷品种闪烁出新的光彩。更注意综合运用多种材质和装饰材料，充分发挥材料的优势和特性，体现材质美、肌理美，创造和开发出众多新彩类、新品种。新材料的开发和运用已经成为艺术创造的重要元素和基因，赋予了景德镇现代陶瓷艺术新的生命、新的气息、新的风格。
景德镇陶瓷艺术风格特色的形成，离不开制瓷工艺技术的提高和创新。计算机辅助设计现代工艺的研究、微机控制节能套炉烤花工艺的普及、等静压现代化成型工艺的引进、煤气窑烧成工艺的运用，都为陶瓷造型与装饰艺术的创新和提高带来了新的契机。
二、
景德镇现代陶瓷艺术的风格和特色，首先表现在陶瓷造型上。艺术家们尤其是中青年艺术家都刻意追求造型的时代感，改变了长期以来以传统造型样式为圭臬、陈陈相因的局面。尽管还有不少造型仍保留有传统样式的痕跡，甚至完全借用传统造型样式，但在各部的比例和节奏、体量和空间的对比等方面，都有不同程度的适应新的审美要求的改进。例如增大高度和腹径比差的高型葫芦瓶，缩短口颈比例的短口悬胆瓶等。不论是传统样式的变体型还是全新样式的创造型，几乎都具有造型饱满、线条简洁、体态修长、转折流畅、对比强烈的新的观感、新的特徵，能够与现代社会时尚、现代生活情趣、现代文化思潮、现代审美心理相适应相协调。
三、
在陶瓷装饰的风格上，有两大十分明显的突破：其一是清代以来泛滥成风的繁縟、满饰、华贵、躁浮的「宫廷」作风，受到大多数艺术家尤其是中青年艺术家普遍的厌弃，而代之以简练、空灵、淳朴、明快的风格。昔日那种拘谨沉闷、生硬刻板的时弊，已被轻鬆活泼、生动灵便的特色所取代。
其二是康熙以后那种瓷画与纸画渐趋一致的画风，那种以瓷代纸、以绘画代装饰的一统艺坛的局面，已被风格各异、流派众多、个性强烈、百花竞艳的新风尚所打破。艺术家们的创作观念在更新、装饰意识在升华。更讲究随型赋彩、因材施艺。更注重虚实空间的处理、工艺装饰的出新、立体观赏的效果和陶瓷艺术语言的运用。
在装饰题材上，现代社会给艺术家创造了更为广阔的天地，丰富多彩的现实生活为艺术家提供了更多的创作素材。现多以自然景物、民俗民情和民族文化的现实题材为主旋律，乡土气、自然趣、人情味、生活情更足更浓了。
在装饰构图上，除了传统的主题独幅式、正反主次式、锦地开光式、图案边脚式外，新颖别致的构图层出不穷，产生了诸如分层平地式、分格条块式、散点满布式、通体连接式、通景压幅式，旋转斜纹式、自由缠技式、图地相衬式、阴阳对应式、书画合壁式、毛地开窗式、综合构成式等许多新颖的形式。
在装饰表现形式上，除传统的写实外，更多的是兼工带写、写意和抽象共生共荣，相辅相成。写实者一丝不苟，严谨细致，将描绘对象刻画得栩栩如生、呼之欲出，令人惊叹艺术家技艺的精绝；写意者泼辣大度、气势磅礴，袅袅数笔，形神皆出，令人感到艺术家潇洒的笔墨神韵和情怀；抽象者匠心独运、意蕴深邃，将形式与创意融溶化，留给人们更多的联想空间，用心揣摩而又难以揣透艺术家深藏谷底的观念和个性，令人觉得余味无穷。
三、景德镇现代陶瓷艺术的承继创新
景德镇特有的陶瓷艺术品种，为世人所推崇的主要是：「四大传统名瓷」--典雅素静的「青花瓷」、明净剔透的「玲珑瓷」、五彩缤纷的「色釉瓷」、富丽柔婉的「粉彩瓷」。此外尚有四大名瓷的传统「卫星名瓷」，--青花釉裡红、青花斗彩、五彩、珐琅彩、新彩、影青刻花、薄胎瓷、雕塑瓷以及由此衍生出的红绿彩、墨彩、素三彩等。
景德镇现代陶瓷艺术家们既重视这些传统名瓷所蕴含的优秀传统，从纵向综合古今中外陶瓷艺术的设计观念、创造思维、艺术语言、表现技法、工艺技术、亦从横向融匯其它工艺美术、工业美术等多门类、多学科的精华、成果、著力注入现代艺术审美观念的新血液，化而超之，使传统名瓷焕发出新的光彩。并且发明和创造了色釉彩、综合彩、现代陶艺、现代青花、釉中彩、水晶刻花等不少新彩类、新形式、新技法以及新工艺、新材料。
青花瓷被誉为「瓷国明珠」的青花瓷烧造历史最久，一直居四大传统名瓷之首。景德镇现代青花艺术在青花的表现技法上，号称「青花大王」的王步先生颇有代表性，他循「八大山人」、黄慎等画家的殊途，以豪迈沉鬱的气格，简朴雄浑的笔墨，将中国画中的水墨写意技法与青花技法相结合，创造了青花「分水写意」法，形成一种笔墨浑厚、晕润清新的新流派和新风格，与传统的「双勾分水」法并驾齐驱。日前，还有介乎两者之间的「勾线榻水法」，成为又一种新的流派和风格，亦是现代青花艺术常用之技法。
景德镇的陶瓷雕塑艺术
“雕塑瓷"顾名思义就是通过雕塑而烧制成立体陶瓷的艺术品，简称瓷雕。它的制作需经模印、锒嵌和镂、堆、塑、雕刻等多道手工工艺操作，再经高温烧制才能完成。
万历寿星瓷雕
紫金釉达摩瓷雕
青花布袋罗汉雕塑
瓷塑杜甫像
景德镇陶瓷雕塑艺术历史悠久，据记载，隋代就已开始了陶瓷雕塑的制作。宋代，瓷塑的品种日益增多，而且工艺水平大有提高，所出成品灵巧、典雅、秀丽。元代工艺水平大有提高，风格雄健、豪放、凝重。明代景德镇发明了适合于陶瓷雕塑加彩的五彩颜色，因此雕塑技巧也随之由简朴进入精致，这一时期出现了许多优秀的陶瓷雕塑，其中以佛像最为著名。清代至民国时期，景德镇已成为我国重要的瓷雕产区之一，所产的瓷雕题材丰富，品种多样，技法娴熟，形式新颖，塑彩结合，塑釉烘托，开创了瓷雕艺术的新天地。
天青釉“伐木小憩”雕塑
无光白釉“白求恩”雕塑
豆青釉“乒乓传友谊”瓷雕
无光釉“四老奏乐”瓷雕
捏雕菊花霁蓝釉瓶
当代的景德镇陶瓷雕塑工艺精湛，工艺种类齐全，有圆雕、捏雕、镂雕、浮雕等；题材广泛，佛像尊神、花草鱼虫、亭台楼阁、动物玩具等等，千姿百态，无不形神兼备，栩栩如生。形式多样的装饰风格，丰富了雕塑的表现能力，使作品生动传神，具有非凡的艺术效果。
加彩捏雕“鹤鹿同春”
加彩“飞天”瓷雕
加彩“展翅”松鹰瓷雕
随着雕塑瓷的不断发展，景德镇诞生了一大批擅长瓷雕的陶瓷艺术大师。游长子、徐顺元、蔡寿生、杨海生、杨秦川、蔡金台、曾龙升、蔡敬标、何水根、曾山东、张育贤、唐自强、刘远长、周国桢、姚永康等都是各时期拔尖的艺术人才，他们为传承和弘扬景德镇的瓷雕艺术做出了巨大贡献。
论景德镇陶瓷艺术的传承
创新离不开传承，离开了传承的创新是荒谬的，景德镇的陶瓷艺术更是如此。但我们队传统的文化艺术也不能全盘吸收，而是取其精华、去其糟粕。但哪些是精华，哪些是糟粕，需要我们去甄别。当今景德镇陶瓷艺术多数是陶瓷绘画，本文就以陶瓷绘画为个案进行研究，以此抛砖引玉，希望能为陶瓷艺术家的创新提供启示和思路。
当今的景德镇陶瓷绘画风格往前追溯是民国时期、以珠山八友为代表的新粉彩，而新粉彩再向前追溯就掉链子了。但跳过这个环节，继续往前追溯就是明清极为兴盛的粉彩、五彩和青花。所以，浅绛彩为何异军突起，一直是学界探究的话题。
学界关于浅绛彩瓷兴起的解释主要有四种：一是天平太国运动中御窑厂烧毁后画师流落民间；二是“新安画派”的影响；三是“海派绘画”的影响；四是黄公望浅绛彩画的影响。但这些解释多是泛泛之言，一笔带过，还没有哪种解释有根有据，让人信服。
先来分析第一种解释，御窑厂被烧后画师流落民间，他们不再受宫廷约束，为迎合民间创作出了简单易行的浅绛彩瓷，这种说话似是而非。御窑厂画工流落民间，为何偏要选择浅绛彩瓷？他们可以继续绘制工艺简单的青花和五彩，没必要一定绘制浅绛彩瓷。第二种解释是“、新安画派”的影响，虽然以程门、王少维、金品卿为代表的新安籍画师占浅绛彩瓷画师总数的三分之一，但事实上在有关“新安画派”的资料中，找不到任何浅绛彩瓷画家的记载，在浅绛彩瓷画作中也几乎不见模仿某“新安画派”的影响。第三种是“海上画派”影响说，仅从时间上来看此论就不成立，“海上画派”形成于上海开埠后的19世纪50年代，而梁基永通过考证提出浅绛彩瓷兴起于道光末年（1935--1850年前后）。可见，两个画派几乎同时兴起，还谈不上谁影响谁。
第四种解释，元代文人画家黄公望对浅绛彩画的影响，此说分析起来就比较复杂。浅绛彩瓷受黄公望的影响是毋庸置疑的，但黄公望的浅绛彩画为何在明清景德镇陶瓷兴盛时期都没动静，偏要等到数百年之后才发生作用呢？显然黄公望的浅绛彩画并不是导致浅绛彩瓷兴起的直接原因。不过，间接影响还是有的。当我们顺着黄公望浅绛彩画的历史发展脉络，不期然地发现在五百年后还真的促使了景德镇浅绛彩瓷的兴起。只不过，在这五百年里黄公望浅绛彩画所代表的文人写意画发生了很大的变化，而这些变化为景德镇浅绛彩瓷的兴起提供了直接的动力和契机。
文人画兴起子唐宋时期，兴盛于元明清时期。文人画与文人这一集团密切相关。随着唐宋科举制的推行，大批掌握儒家经典的文人士子进入统治阶层的上层。他们有着儒家匡世济民的理想信念，渴望建功立业，造福天下，但由于现实的原因往往难以实现自己的理想抱负，使得他们心中积郁起难抒之气。所以，他们往往通过吟诗作画抒发出来。正如宋郭若虚在《图画见闻志》一文中所言： ”尝试论之：窃观自古奇迹，多是轩冕才贤，岩穴上土，依仁游艺，探赜钩深，高雅之情，一寄于画。”郭若虚提出绘画只不过是文人雅士寄情寓意的载体而已。到了元代，由于文人阶层普遍被排除在统治上层之外，这使得他们更是牢骚满腹，胸中积郁不平之气更多。元代文人画之所以盛行与他们心中的积郁不平之气太多有关。元代倪瓒说他的绘画是逸笔草草，不求形似，聊写胸中逸气。所以，文人画不过是文人画家抒情写意的载体而已，不求形似的笔墨表现 形式也只是为抒情写意服务的。
但宋元文人画的艺术精神到了明清时期则发生了变化。明清时期的封建专制和八股取士，使得明清文人们普遍缺乏匡世济民的理想信念， 在绘画中也普遍缺乏寄兴寓意的艺术追求。以董其昌为代表的文人画家不再以画为寄，而是以画为乐。董其昌虽然推崇元代的倪瓒、黄公望等文人画家，并摹仿他们的绘画，但他只是把绘画当作消遣玩乐的工具而已。他把这些元代画家的笔墨加以提炼，形成一套程式化的笔墨表现形式，从而使得笔墨自身的表现形式成了绘画的重点。董其昌注重笔墨自身，自然主张引入书法的笔法 笔意入画。他说： “善书必能善画，善画必能善书，其实一事耳。”董其昌提出书法和绘画其实是一回事。这样一来，引书入画成了文人画的关键。
但这一嬗变并没有结束，经过清中后金石学风的影响，更进一步将明清文人画家所倡导的引书入画嬗变成为以书作画。乾隆年间的翁方纲、邓石如，嘉道年间的阮元、包世臣的金石学风直接影响了当时画家的创作，如邓石如的金石书风影响了“扬州画派”中的郑板桥、高凤翰及金农等人。清末金石书画家王学浩说： “有人问如何是士大夫画?曰：只一‘写’字尽之。”
他清楚明白地提出只要运用书法的笔法笔意作画就是文人画了。至此，高深的文人画变得简单易行，能书会写的画家都可以创作文人画了。清末许多画工出身的画家引书入画，俨然咸了文人画家，如画工出身的海派画家任伯年。至此，文人画和画工画(包括工艺美术)在创作理念上已经没有区别了，即在画工画中引入书法即可被看作是文人画了。这使得本是工艺美术家的陶瓷创作者可以凭借诗书画印的功底创作陶瓷文入画了。在这样的艺术氛围中，浅绛彩瓷兴起了。浅绛彩瓷在技法、线条、色彩、构图等方面深受清末以书作画的影响，在画中融入了书法的笔法、金石的笔意、深远的意境。多数浅绛彩瓷画家有着深厚的文化修养和浓郁的书卷气，他们不仅书法功底深厚，而且诗文造诣颇高。他们还经常以画会友，诗文唱和。他们所创作的浅绛彩瓷有着强烈的文人意味。浅绛彩瓷彰显了陶瓷的艺术性和文化性，而淡化了陶瓷的装饰性和工艺性。余继明说： “(浅绛彩瓷)人称文人瓷画。文人画的写意笔法一览无余。”
不看不知道，一看吓一跳。我们深入研究黄公望的浅绛彩画后，竟发现它经过一系列的演变，五百年后还真的促使了景德镇浅绛彩瓷的产生。看似简单的浅绛彩瓷，它的艺术化渊源原来是如此的博大精深。可见，传承并不是一件简单的事情，需要我们认真地探究。我们只有将所传承的内容弄清楚了，才能取其精华，去其糟粕。
经过以上梳理，浅绛彩瓷中所存在的精华和糟粕也就清楚了。浅绛彩瓷吸取了明清文人画中的引书入画和金石气，但舍弃了宋元文人画中的抒情写意和终极关怀。这一状况传至民国的新粉彩，再传至当今的陶瓷绘画，都没有引起警觉和调整。所以，当代陶瓷艺术家在进行创新之前，一定要弄清楚自己所从事的陶瓷艺术的渊源流衡量自己能够创新到何种程度。我们不能革掉历史和文化的传统进行艺术的创新。我们只能在这一传承的潮流中添砖加瓦，方有可能在艺术历史的长河中占有一席之地。
徽州版画对景德镇青花瓷的影响
一、景德镇受徽州版画影响的地理条件景德镇地处江西的东北部，是一个比较偏僻、闭塞的地区。景德镇与徽州交界，北面是安徽的祁门县，东北是安徽的休宁县，西北是安徽的东至县，彼此相邻而居。景德镇和古徽州均属于丘陵地带，城区及农村在群山环绕的小盆地中，周围群山环峙。景德镇境内有昌江，徽州境内有新安江。而景德镇最主要的河流昌江就是源于安徽的祁门，下接鄱阳湖入长江，它们血脉相连。徽州多商人，歙县志曾说，因为徽州“田少民稠”，所以“商贾居十之九，虽滇、黔、闽、粤、秦、燕、晋、豫，贸迁无不至焉”。而景德镇是徽州商人西进必经之地，西由祁门下昌江经过景德镇至鄱阳湖到长江，再到湖南湖北、广东等地。明代徽州版画二、景德镇青花瓷发展的历史条件北宋末年的“靖康之变”和元末的战乱，北方窑系遭到极大的破坏，许多窑工和制瓷工匠纷纷逃到政治相对稳定，战乱较少的景德镇，带来了先进的生产力和生产技术。又因元代的“枢府窑”及明代的“御窑厂”这些中央督造机构均在景德镇设置。自明朝建立以来，景德镇遂成为“天下窑器所聚”之地，釉下彩也迎来了全新的时代。青花，为釉下彩之大宗，历史可追溯至宋影青瓷，至元代我国已基本能配套生产，至明、清两代更是达到历史的鼎盛时期。青花瓷在景德镇的兴起：一是由于外产瓷区的艺人们带来他们精湛的技术来景德镇生存发展，“匠从八方来，器成天下走”，使青花瓷在景德镇生根并结果；二是由于明王朝长期深受伊斯兰教影响，偏好浓重明艳的蓝白色彩。而青花装饰的“青翠欲滴”、“苍翠幽靓”的特性，更能够体现出“沉静典雅”的艺术效果，无疑使青花瓷得到了更为迅速的发展。至今在景德镇周围地区仍然有众多的伊斯兰教徒，可以看出青花瓷在景德镇所具有的深厚民众基础，使青花瓷成为景德镇最具代表性的瓷器装饰艺术之一。三、徽商在景德镇的成就徽商对的发展起到了巨大的推动作用，突出表现在二个方面：一是历史上徽商参与陶瓷原料供应和陶瓷产品销售，促进了产业的发展；二是在明万历年间，中国版画发展到了一个高峰，版画已经深入到图书的各个方面。在全国的版画作品中尤以徽州版画冠盖群论，在历史上享有盛名。由于徽州商人的来往携带有利于艺术大量吸收徽州版画的精华。四、明代徽州版画的兴盛及对景德镇青花瓷的影响明代中后期，随着商品经济的发展和城市的繁荣，俗文化进一步发展起来，突出的表现就是迎合市井小市民口味的通俗小说和戏曲的流行以及社会对此的认同。从艺术发展的历史传统来看，绘画、陶瓷、文艺等门类之间有着相互的影响。明清时期的五六百年正是中国古代版画发展的高峰，尤其是欣赏性的版画盛行。所谓欣赏性版画，如画谱、独幅版画：又如小说、戏曲、传统诗词等书籍的大量插图。小说、戏曲文学与版画艺术交融在一起，深刻影响着青花的装饰题材与艺术技巧。为了更好地满足各个阶层人士的要求，窑户、画工们对青花的装饰、造型、烧制要求不断提高，以及人物、花鸟、山水等大量出现在青花瓷器上。明代嘉靖、万历时期通俗文学勃兴，传奇戏曲发达为版画艺术的发展与繁荣提供了更为广阔的天地。因为在商品经济的驱动下，书商为了吸引读者使小说和戏曲脚本文图并茂，在其中插入大量版画，使我国版画进入了发展的黄金时代。晚明的这些小说戏曲版画画谱对此时期的瓷器装饰产生了极其重要的影响。明末，恰值官窑衰落，窑工们失去了长期依靠的官方画样，正好从通俗易懂的版画，画谱中吸收养分拿来进行瓷器创作。至今我们在景德镇仍然可以看见陶瓷手绘艺人依据图书插图进行描摹创作的情形。我们将此时期的瓷画与当时的版画相对照，可以清楚地看到瓷画从版画中吸收绘画内容和题材。此时期瓷器绘画中有一类是小说戏曲故事，使用较多的如《西厢记》《水浒传》《三国演义》，这恰恰也是版画中表现最多的小说戏曲故事。瓷画中有些直接将版画所描绘的情节照搬过来，如海外私藏的“青花水浒故事笔筒”所绘水浒故事与《水浒传》版画几乎一致：又如河北省文物商店收藏的“青花空城计图”象腿瓶，其所绘《三国演义》“武侯弹琴退仲达”一回的场面与崇祯刻本《英雄谱》中的“孔明智退司马懿”极其相似。此时期瓷器上的花鸟、植物、山水绘画，从当时流行的《十竹斋画谱》、《方氏墨谱》、《程氏墨苑》等中得益不少，有的更直接取材于画谱，如天启青花松竹圆盘的“竹”与《十竹斋画谱》的“竹”十分接近；天启青花碗上的山水图与《方氏墨谱》中丁云鹏所绘山水图异曲同工；青花笔筒上的“平沙飞雁图”与万历版画《平沙落雁图》近似，有可能取材于此。可见这些画谱对瓷画的影响。此外瓷画从版画中借鉴绘画风格与技法，此时期瓷器从当时版画中吸收了大量的绘画技法。例如绘仕女，徽派版画上“美人儿个个都是鹅蛋脸，像粉妆玉琢似的”，瓷器上的仕女形象也大抵如此。此时期瓷器山水绘画的清新风格，人文气息也与版画有关。此时期的瓷器绘画大多以版画为底本，甚至直接成为民间画工的参考对象。而且此时期的版画有许多文人画家画稿，刻工精心镂雕，因而瓷器绘画风格上也间接受到这些文人画家的影响，带有人文气息。至康熙时期影响更甚，许之衡著的《饮流斋说瓷》中评价说：“人物故事，标新立异，波澜推衍，穷极诙诡，大抵皆导源于小说俾官，然皆与历代丹青画法相合也。”所指的“丹青画法”与当时的版画是分不开的。文中说到：“康熙画笔为清代冠，人物以陈老莲、肖尺木；山水似王石谷、吴墨井；花卉似华秋岳，盖诸老规模沾溉远近故也。”可见窑画工们习得“丹青画法”，在绘画技法上达到了很高的水平，也提高青花装饰的格调与品位。其用分水皴法将涂、染与南宋院体画的斧劈皴法巧妙结合来画山石，使山石具有片状特征。无论是层峦叠嶂的丘壑，缥缈的云雾，还是潺潺流水与苍翠欲滴的树林，都绘制的非常生动，意境深远。如此山水画的皴法都被运用到瓷器绘画上了，这是在瓷器绘画上的一种创新。总之，版画及画谱作为一种当时非常流行、为大众所喜爱的艺术形式为瓷画装饰提供了新范本。而青花瓷却以具有海纳百川的心胸，积极求新图变，极具包容性的艺术，在陶瓷艺术中展放异彩。
景德镇陶瓷艺术与体育元素发展
体育元素在景德镇陶瓷领域的运用既开拓了陶瓷艺术创新和发展思路，也提升了体育的文化品位。以北京奥运会的成功召开为契机，通过体育元素在陶瓷艺术创作中的应用提出解决陶瓷产业困境的有效办法。运用文献法等研究方法在梳理古代、现代和奥运体育题材陶瓷艺术作品的表现形式与艺术特征的基础上，提出体育与陶瓷可实现共同发展的双赢局面。
1、引言
古代体育陶瓷风格简朴，制作相对粗糙，古代体育陶瓷向我们展现了一幅生动的中国古代传统体育项目的发展画卷，作品器形设计与构思巧妙，符合中国传统文化特征，具有极高的史料价值和艺术价值。现代日用体育陶瓷设计巧妙，做工精细，产品附加值高；现代体育艺术陶瓷以我国体育事业发展过程中辉煌时刻为主题，作品制作精良，技法精湛，更符合体育项目科学性，专业性，体育内涵美得到充分诠释；现代高能体育陶瓷更以其高科技水准直接支持体育事业发展，支持运动员取得更好的运动成绩。还有部分仿古陶瓷，虽然做工精细，但总体上受文化氛围和体育发展水平限制，并未实现创新的有效突破。
2、景德镇陶瓷艺术与体育元素的发展现状概述
景德镇陶瓷在中国陶瓷史和世界陶瓷史上占据着极为重要的地位，在几千年的传承和发展中创造了丰富多彩的陶瓷文化，有许多珍贵的文化遗产。根据《保护世界文化和自然遗产公约》的要求，景德镇陶瓷文化作为中国传统文化的精粹之一，作为一种为已消逝的文明或文化传统提供独特见证的文化遗产，在世界是独一无二，不可取代的，是世界文化遗产。景德镇陶瓷对世界而言是艺术瑰宝，对中国而言是国人为之骄傲的优秀历史传统文化艺术，而对景德镇而言更为重要的是生活，是祖祖辈辈的景德镇人赖以生存的工具。随着经济全球化袭来，景德镇陶瓷艺术不管从文化角度还是从艺术角度讲已经显能跟不上当今这个经济时代的步伐。
景德镇奥运特许瓷
2008年北京奥运会的成功举办是中国现代国际交流活动的又一次盛典，在中国文化体育史上留下了浓墨重彩一笔，后人必将为之骄傲。景德镇以陶瓷艺术记录了这一经典历史时刻，“景德镇奥运瓷”及七十三款陶瓷的奥运特许商品等一系列的创作为中国，为景德镇赢得了世人的关注，也为景德镇陶瓷艺术创作构思注入了鲜活体育元素，拓宽了德镇陶瓷艺术的创作空间，使中国、北京奥运和景德镇陶瓷艺术一起再次成为世界的热点和焦点。这些艺术作品必将成为这一历史时刻永久的见证，成为后人回顾辉煌的考证实物。体育是没有国界，没有政治色彩，没有任何阻碍，通行全世界的文化大名片。景德镇陶瓷艺术以北京奥运会为契机，申请成为“北京2008年奥运会特许商品”的制作城市，大打体育牌，在陶瓷艺术创作中揉进体育元素，把体育元素作为景德镇陶瓷艺术创作题材，丰富景德镇陶瓷艺术，充实景德镇陶瓷艺术的文化内涵，走出了一条发展创新的成功之路，创新产品随奥运赛事观众走向全世界，取得了良好的宣传效果和丰硕的销售业绩，为景德镇陶瓷艺术史和体育史的研究和考证提供依据，取得了良好的经济效益和社会效益。景德镇陶瓷艺术因“北京奥运会”而发扬光大，“北京奥运会”以景德镇陶瓷艺术为载体，向世界传递“新北京，新奥运”、“绿色奥运，人文奥运”等先进奥运理念，向世界宣传和普及其他具有神秘中国特色的传统体育项目如太极、中国武术和各种民间民俗体育项目，向世界展示一个具有悠久历史国度的神奇魅力。以百年奥运为契机，以千年景德镇陶瓷艺术为载体，二者相互促进，相得益彰，强强联手，景德镇陶瓷艺术和中国体育共同开创了一个“双赢”的格局，是奥运营销的成功案例。
3、结语
陶瓷艺术这个中华民族的瑰宝才具有生生不息的生命力，一味的抱着老祖宗留下来的那点东西，在现代社会只会被淘汰。在艺术多样化的今天我们要处理好继承与创新的关系，艺术性与商品性的关系，陶瓷艺术与姐妹艺术的关系，本土化与国际化的关系。同时指出景德镇陶瓷艺术不能只想到曾经的辉煌与繁荣，眼光要放长远点。告诉景德镇的陶瓷人，在经济、文化全球化的今天，哪怕是有千年的传统艺术形式也要考虑现代社会和市场的需要，不但要有创新的制瓷技艺，还要有先进的宣传和营销的理念，只有这样景德镇陶瓷才能走得好，才能走得远。
地理环境、经济环境影响景德镇陶瓷绘画
一、明清徽州文化对景德镇陶瓷绘画产生
重大影响的原因
明清之际，景德镇传统陶瓷绘画随着时代社会的发展，风格面貌逐渐发生着改变，其影响因素不一而足，而明清时代高度发达的徽州文化是相当重要的影响因素之一。
徽州，地处皖南地区，以歙县为首府，下辖今皖南的休宁、祁门、绩溪、黟县、旌德及赣东北的婺源诸地，与景德镇仅一山之隔。明清两代，徽州文化取得了灿烂辉煌的成就，无论是思想、哲学、诗词还是绘画等等领域，都是人才辈出，成绩斐然，藉此确立了安徽在明清时期中国文化发展中的强势地位，在近代中国文化史上的地位举足轻重。这样光芒四射的一颗文化之星对景德镇陶瓷绘画产生了相当重大的影响，影响了景德镇陶瓷彩绘艺术的发展和变化，这是有其深刻的经济、社会和历史、文化原因。
(一)地理环境因素
首先，景德镇与徽州毗邻而居，在地理位置、地貌特征和风物人情上相当接近。景德镇的母亲河昌江就是源于安徽的祁门，与徽州水系血脉相通，景德镇因此成为群山环抱之中的徽州人西进的必经之地+有着悠久经商传统的徽州人正是西由祁门下昌江，经过景德镇至鄱阳湖到长江，再到湖南、湖北、广东等地，以竹、木、茶、炭、漆等土特产换取商品和粮食。这种地理环境上的密切关系以及交通运输上的重要性，大大方便了两地之间的人口流动、物质交换和经济文化交往，使得景德镇与徽州自古以来就产生了深厚的渊源和千丝万缕的联系。景德镇瓷业的发展带来商业的繁荣，徽州人近水楼台，捷足先登，宋景德镇经商，自然优于其他各地。景德镇是徽州地区西运物资的集散地，也是徽州所需粮食和生活用品的溯入地。二者由地理上的一山之隔、河水相连到经济、文化上的水乳交融，是非常自然的。
(二)经济环境因素
明清徽州经济腾飞，徽商活跃于中国各地并跨出国门，“雄飞中国商界”：百余年，以致其中——段时间“无徽不成镇”。徽商以其“贾而好儒”之特性，独立于众商帮之中，誉满天卜，并人都热衷于扶持家乡的文化事业，对诸如徽派建筑、徽州雕刻、新安医学、徽派版画、新安画派的形成与发展起到了至关重要的作用，从而使徽州、徽州文化名播九州万方。
景德镇明、清以来，随着其瓷都地位的巩固，经济富裕，市场活跃，提供了大量的就业机会，因此吸引了人量周围省、府、县居民来此谋生，其中就包含人量的徽州人。徽州人凭借其吃苦耐劳、勤俭节约的精神和重义轻利、以诚待客的商业道德，迅速在景德镇立足并发展壮大，直至垄断了景德镇的整个商业和金融业。
徽商对景德镇陶瓷牛产的影响主要表现在两个方面。
一，徽商控制陶瓷原料的供应与陶瓷产品的销售。徽商在景德镇参与陶瓷原料供应，从祁门和婺源运来景德镇陶瓷生产必需的原燃材料，如瓷土、杉木、窑材等。徽商又把陶瓷产品销售出去，畅通陶瓷的流通渠道，促进了陶瓷工业的发展。二，徽商把持陶瓷颜料的市场。在销售进口陶瓷颜料的同时，还自主研发国产陶瓷颜料，人大降低了陶瓷颜料的成本，以薄利多销的方式抵制了德、日、英等闲的舶来品。经济基础决定上层建筑，徽商在景德镇商业上的影响力，使得徽州文化在方方面面都渗入景德镇的社会，给景德镇文化事业以很大的影响。如明清景德镇陶瓷美术界享有盛名的陶瓷艺术各家如程门、金品卿、王少维、汪章、俞子明、王大凡、毕们涛、汪人沧、刘雨岑、何许人等都是徽州人。
