中国是茶的发源地，茶文化历史悠久，陶瓷茶具發展亦与时俱进。宋代是茶与器融合历史上的一个高峰，从王公贵族到坊间百姓斗茶成风，北宋的斗茶之风成就了中国八大名瓷之一的“黑瓷”也就是我们今天所要讨论的“建盏”。建盏是黑瓷代表，产自建窑，因为产地为宋建州府建安县，因此被称为建盏。其始烧制于五代末，在宋时达到鼎盛，出品多为皇室御用，深受北宋宫廷皇室所钟爱。北宋名臣蔡襄在《茶录》中就有记载：“茶色白，宜黑盏，建安（即今建阳）所造者绀黑纹如兔毫，其坯微厚，糒之久，热难冷，最为妥用，出他处者皆不及也。”
造型古朴，胎体厚重，器型饱满，釉汁肥润乃建盏的基本特征。建盏最神奇的地方，就是在高温中，釉面会产生变幻莫测、绚丽多彩的斑纹。鉴赏建盏首先要了解建盏的烧制流程。建盏的烧制要经过一系列工序，包括洗浆、沥浆、炼泥、手拉坯、晾坯、修坯、上釉、晾釉、烧窑、出窑等诸多环节，任何一个环节都不能马虎，一个细节上操作有瑕疵都会影响建盏的整个品质。建盏烧制要求极高，过温盏型变形，温度不到则无法产生釉斑。因此，火是建盏制作中最难控制的环节。柴烧，只能用肉眼看火焰的颜色，判断温度，有时多扔几块木头，就会烧坏一窑的建盏。建盏的工艺特点表明，烧成一件完美作品，必然伴随着大量的废品和次品。我们从以下几个方面给大家一些鉴赏建议：
一、建盏的胎土选择
建盏最大的特点就是表面神奇的斑纹。能够在烧制的过程中出现斑纹的首要条件就是胎土，建盏的胎土是从建窑附近的山里挖来的，含铁质多，能耐1300℃以上的高温，所以才能烧出建盏黑釉瓷独特的“铁胎”。鉴赏建盏，先看建盏的底胎。含铁量高的胎土耐高温性差，极易发生变形和开裂，所以建盏的胎土另外一个组成部分就是颗粒较粗的石英石等耐高温的天然矿物。好建盏的胎，颜色接近深灰或者深褐色，且胎质较粗糙坚硬，敲打会有似金属碰撞之声，它的优点是胎质厚重，散热比较快，注入开水也不会觉得烫手。其炼制手法需要经过炼制和简单陈腐。由于含铁量高，所以烧制时易变形报废，这也是为什么喜欢研制建盏的陶艺家都要到建阳水吉去买胎土的缘由。
二、建盏的斑纹差异
建盏作为上等茶器，与生俱来有着它的独到之处。建盏的魅力取决于斑纹，而斑纹又是千变万化，无一相同的。其品种有兔毫、鹧鸪斑、油滴斑、曜变等。兔毫斑纹有长有短，有曲有直，有疏有密，有隐有显，所以兔毫形状清晰不一，不同部位的斑纹差异较大，分布不均匀。兔毫盏的条纹形态以柔长为美，条纹的分布不稀不紧，丝丝相扣，条纹清晰可见且有三维立体效果，条纹从盏口延伸至盏底为最佳，但这点极难做到。油滴斑纹的形成是浮萍机理，釉面斑点是由许多小斑点拼合而成。小斑点像浮萍在釉面上漂游，随机而遇靠在一起，组成许多形状不一的大斑点，斑点内的结晶物质没有连成一体，是分散的，所以有肉眼可见的沟纹。好的油滴盏，析晶彻底，斑纹清晰可见，斑纹大小均匀，密布在釉层的表面，尤其是盏口位置能布满斑纹的为上品，且斑纹的三维立体感非常强烈。曜变斑纹则是建盏表面的花纹，各种不同斑纹的建盏的烧制难度也不同。建盏的斑纹变化受胎土、釉料、温度以及还原气氛各方面的影响和制约。总之，釉面斑纹越奇特，烧制难度越大，收藏价值就越高。
三、建盏的品相界定
一个上好的建盏，一定要满足没有明显的变形，表面无开裂，气泡、针眼较少这几个条件，界定器型是否圆润可以从盏口用肉眼观察，界定是否畸形可以将建盏倒扣在表面平整的桌子上，看它和桌面的贴合度，如果可以左右晃动，则说明变形严重。而针眼开裂等也是可以用肉眼观察出来的。
四、建盏的幻彩效果
好的建盏能折射出不同色彩的光芒，在阳光或灯光下亦或是装进茶水后都能放射出不同的光芒。建盏的幻彩主要以金色银色蓝色为主，也有一些盏能焕发出多种色彩。乍看兔毫，低调黯淡，其貌不扬，但是细观会发现青黑的釉面光亮如墨玉，灵动的纹样或如兔毫。而盏上的纹样由窑火自然烧制而成，竟能成就这般奇迹，让把玩者不胜冥想，出自自然圣手，亦静亦动，大同之中各有特色。而像曜变、异毫之类的绝品，则只能期待窑神的恩赐了。
五、建盏的艺术美学表现形式
建盏的艺术美学表现形式具有深厚的艺术魅力和强烈的感染力。它除了日用功能、陈设审美、把玩品味，还在一定程度上表达了制盏艺人本身的思想感悟。审美趋向，造型意识等，这些表现在精神世界方面的内容，决定了建盏的结构、风貌和基本风格，是其艺术表现形式的延伸和发展。每一件作品，都是科学和艺术的融合，是实用性与功能性的统一。在形象美、形态美、古朴美、典雅美、舒适美中，通过造型表达，通过创作感悟，通过使用怡人，通过收藏悦情，通过品玩者贯通而达到一种新境界。
收藏建盏，一个大的原则是尽量收集宋代老盏，鉴定老盏应注意以下几个方面。首先是釉面和陶土。仿古建盏釉面大多浮亮且亮光扎眼，用酸性物质浸泡者则釉面呆板晦涩，缺乏建盏的柔润深沉之感。仿品胎土淘洗大多较细腻，胎体表面平整光滑且较薄，手感较轻飘。其次，仿品大多不见冰裂纹，也有人为利用热胀冷缩原理产生的冰裂纹，但裂纹较粗。第三，仿品若用手指轻轻弹击，发出的声音较清脆；而宋代老盏发出的声音较深沉。第四，底足刻“供御”“进盏”是在入窑之前，烧后未必是优品，这类铭文不能作为判断珍品的充分条件。建盏碗口的金扣、银扣也不能作为评价品位的依据，因为民窑众多，谁都可以给自己的盏镶金戴银，而往往这些作品盏口有缺陷。所以珍品只能通过比较产生。如同一个时代有一个时代的特有魅力一样，往往一枚宋代老盏即便你对它知之甚少，只需静心屏气就能发现它的与众不同。
建盏集天地灵气于一体，融雅玩、实用于一身；在火的锤炼中，与天合其德，与地合其性，与人合其情；一把好盏，承载着岁月的变迁，表达着制盏者的心声，流淌着鉴赏者的酸甜，表达着建盏文化的精华。m.TaOcI52.COM
延伸阅读
建盏：一带一路的高贵使者
建盏所特有的艺术魅力和独特的实用功能不仅令国人叹为观止，成为宋代社会的特殊文化载体，而且，它还伴随着对外贸易和文化交流的大军沿着“海上丝绸之路”漂洋过海，风靡海外，成为“一带一路”高贵的使者。
早在宋元时期，社会稳定，经济繁荣，对外文化交流频繁，瓷器成了重要的出口商品，大量外销海外。特别是南宋时期，朝廷鼓励出口，同时，为防止钱币外流，规定换取外货不得使用金银铜钱，而以瓷器绢帛为代价兑换，因而瓷器外销出口量很大。早在镰仓幕府时代（公元1192—1333年），日本的僧侣们来到浙江天目山学佛，回国时就带走了一批建窑建盏。因此，日本人故称“天目瓷”。伴随着中国茶道在日本的传播和发展，建盏愈来愈受到日本各界的青睐。1976年，在韩国新安海域发现一艘从宁波出发的元代沉船。船内出水的物品中，发现有大量的建窑建盏。据《高丽图经》载：宋代末年，中国商人频繁到朝鲜经商，除去带上武夷山的茗茶外，也带去了大量上等的茶具建盏。
建盏的外销既有陆路，也有水路。宋元时期，福建的泉州、福州等港口均从海运将建盏出口到伊朗、埃及等西亚、北非和中欧等国家。泉州港当时为世界最大的港口之一，号称“东方的威尼斯”，是“海上丝绸之路”的起点站。2007年4月，“南海一号”沉船从广东阳江一带打捞出水的文物中发现了大量的黑釉建盏。为此，笔者作了专题报道。
是何原因使建窑黑釉瓷会惊现在“南海一号”沉船呢？带着这个问题，笔者电话采访了原中国陶瓷研究会会长、厦门大学历史系叶文程教授。他多次带领厦大考古系学生到建窑遗址调研，可以说叶文程教授是研究建窑建盏的权威。他说：“在‘南海一号’沉船上发现有建窑黑釉盏，并不奇怪。前不久在‘华光礁一号’宋代沉船上探挖出的古瓷器里也有建窑黑釉瓷器。前些年，在韩国西南木浦市海域发现的一艘元代沉船，在千余件瓷器中，建盏就有117件，最引人注目。”他还说：“宋、元时期，不少商船满载着各种精美瓷器从泉州出海，沿着海上丝绸之路，驶往东南亚，非洲，乃至古罗马帝国的市场上交易。作为黑釉瓷代表的建窑系以其状如兔毫、油滴、鹧鸪斑纹的建盏自然倍受客商的青睐。因此，迄今为止，在菲律宾、印度、马来半岛，埃及的珍宝市场上，发现有建盏就是明证。”
建盏的黑色魅力不仅使日本、高丽人叹服，远在大洋彼岸的美国人同样格外垂青这块小小的黑盏。
那是在1935年6月的一天，在芦花坪建窑遗址上，出现了一位蓝眼睛高鼻梁白皮肤的外来者，当地农民看到他倘佯在一片废弃的，年代久远的瓷片堆积层上，他逐一拾起一片片发出紫色光芒的，斑纹呈现出兔毛状的残片仔细端详时，只见他的双眼发出惊喜的蓝光。他高喊道：“喏！这就是我千寻万遍所要寻找的‘天目盏’！”这位外来者就是时任美国驻中国福州海关官员的詹姆斯·马歇尔·普拉曼。
他曾到福州古董市场购得一件黑釉盏。他看到栩栩如生状似兔毫的茶盏，在艳阳下随着不同角度发出神秘的光晕，便爱不释手。经多方了解，他记住了产地在水吉一带的建窑建盏。但当时战乱，无法前行。两年后，他好不容易辗转到南平，经建瓯，来到水吉后井。在当地向导的带领下，他走遍建窑遗址方圆十余万平米的四座山头，用自带的锉刀小铲，小心翼翼地挖掘出不少残碗、匣钵、垫饼及带有各式各样斑纹的残片。此外，他还雇请来7名农民帮助挖掘，当每挖到一块较为完整瓷器，他便欣喜若狂。次日，他付出高价，雇来4人用扁担挑着整整装满8箩筐的瓷件，得意洋洋地雇船水运出山。
回国后，普拉曼将建窑带回的建盏写成《建盏研究》，并发表在1935年10月26日《伦敦最新新闻插图》上，轰动一时，让他成为第一个发现建盏真正来源的西方人。而今，普拉曼带回大量的建盏考古实物珍藏在密歇根大学博物馆，吸引来全球众多的收藏家和游客。
光阴荏苒，时光飞逝。自上世纪八十年代，建盏经过无数次的历练，终于涅槃重生。近年来，随着一批建盏技艺传承人的涌现，建盏以其绚丽夺目的身影，作为高贵的使者重新出现在“一带一路”上。
据报载：“建阳叶兴旺、叶兴勇兄弟烧制的银油滴建盏作为南平市代表团的礼物送给意大利普拉托副市长simonefaggi”；“2016年2月29日，建阳廖设生师傅烧制的一只12厘米束口油滴盏作为珍贵礼物，馈赠给了斯里兰卡总统maitiripalasirisena。这是建盏首次赠送给外国元首”；“2016年3月3日下午，黄祥元‘贡御隆’束口七彩异变建盏被世界佛教青年僧伽会作为珍贵礼物，馈赠给南非总统祖马。”
尤其是早在2015年底，建阳建盏工艺大师黄美金父子接到迄今在世界上收藏陶瓷珍品最多的世界级英国国立维多利亚与艾伯特博物馆的邀请函，欲将“曜变金油滴”建盏永久收藏。为增进中英两国之间友谊，扩大建盏在世界的知名度，2015年11月13日，在习近平总书记访问英国期间，黄美金、黄文勇父子来到英国国立维多利亚与艾伯特博物馆时，受到博物馆亚洲部高级研究员、中国藏品部主任刘明倩女士（mingwilson）的热情接待。当她接过金光闪闪的金油滴建盏时，爱不释手，连称：“这是来自东方的国宝！”刘明倩女士说：“来自此类建窑仿古精品金油滴瓷器，还是首次入馆珍藏。”
次日，闻悉金油滴建盏被英国国立维多利亚与艾伯特博物馆收藏，作为世界规模最大的大英博物馆中国陶瓷馆馆长杰西卡女士迫切希望能将此珍贵瓷器馆内收藏。在香港著名收藏家严崇庆先生热心斡旋下，黄美金父子慷慨应允，将随身带来的两件口径12厘米撇口金油滴建盏赠给该馆。当这位有着研究中国陶瓷30年经历的大英博物馆中国陶瓷馆馆长、东方部资深研究员杰西卡女士接过两块金盏，惊喜万分，连称：“中国制造的瓷器非常精美！它将与先前留在馆内的中国古瓷器，一样发出耀眼的光芒。”
之后，黄美金激动地对笔者说：“此次英国之行并践约，使仿古建盏首次走出国门，走向世界，落户两家世界顶级博物馆，非常不易！对于实施‘一带一路’战略意义深远。感到能以一己之力为国家添彩、为民族争光，深感荣幸！”
陶瓷文化鉴赏-青白釉盏托(宋)
北宋青白釉盏托
规格:高14.6cm瓷都江西景德镇设窑烧瓷始于汉代，至唐、五代时，在东郊胜梅亭(杨梅亭)、石虎湾(白虎湾)、黄泥头一带生产青瓷、白瓷；宋代在湖田、湘湖烧制青白瓷和少量白瓷。青白釉瓷器由于含钙量高，在1300℃高温下烧制时，釉流动性大，遇有花纹等凹凸处便聚积较厚，这样，使整器釉面厚薄不一，薄处显白，厚处略深，总体效果浓淡相间，莹润似玉，十分优雅。以此制作茶具，无论杯、碗、盏托，都有一种淡雅的韵致。盏托又称茶船、茶托(茶拓)，是承托茶盏以防烫手的用具。据《唐语林》记载，此物始于“建中(唐德宗年号)蜀相崔宁之女，以茶杯无衬，病其熨手”，而用蜡来固定杯子。后人乃将茶托中部做成环状，即成盏托。事实上，盏托在东晋时已出现，宋、辽时样式繁多，托口显著增高。
紫砂与文人一如壶与盏，有紫砂的地方就有文人
紫砂与文人的关系剪不断理不清，缠缠绵绵，有诗的地方就有紫砂，有紫砂的地方就有文人。文人小聚一壶两盏，快意人生，谈古论今。生的意义，在此刻化为缕缕幽香透过紫砂，化为凤蝶。
紫砂壶历来为人们所推崇，因它使看似简单的泡茶饮茶多了几分特别的韵味，同时也给人以一种赏心悦目之美感。每每和朋友们聊天畅谈时，泡上一壶好茶，相聚的时光更添滋味，紫砂也成人们情感的纽带，好的紫砂壶能与人同存在一起同乐共娱，它能为人解人间之烦恼。紫砂壶有活气，这与中国的文化和文人不可分割，文人们为紫砂壶注入了生命。
广为人知的紫砂壶经典“曼生十八式”，“曼生十八式”虽有名，但真正知其十八式为何的人恐怕少之又少。陈曼生本人并不会制壶，因其人在溧阳当官，好紫砂，就请了制壶高手到家探讨壶艺，他又是书画篆刻高手，对壶型有独特的见解，于是他便自己画出了壶型，制壶人按图制作出茶壶，同时在壶身上作书绘画，使其更为生动，最终升华到了一个崭新的壶艺世界。现在曼生壶存留世上的很少，人们将一些好的器型也充入十八式之中，使十八式越发有了完整之感。
紫砂壶：收藏爱好者的追捧与青睐
紫砂壶，始于明代正德年间。宜兴紫砂壶是艺术品，它形制优美，颜色古雅。另一方面，它又是实用品，明清两代，伴随着瓷器的兴盛，宜兴紫砂器艺术也突飞猛进地发展起来。邵友兰，清道光年间人，是当时的制壶名家之一。也是当代紫砂大师顾景舟先生祖母的前辈人。邵友兰善做仿古器型，尤以“配泥精致，质坚如玉为一绝”。所用印章有椭圆式带边纹的“阳羡邵友兰制”，还有带边的方章“友兰秘制”，小印楷书“友兰”二字，铭刻一般署名“二泉”所作。由于紫砂艺人的印章材料坚固，一般可以沿用若干年，甚至终生都在使用，因此印章款的鉴别是判断紫砂壶作者的一个直接依据。
1950年至1960年的宜兴紫砂壶，是具有明显时代特征的品种，这个时期的紫砂工艺，可以说是紫砂制造工艺能够流传至今、发扬光大的一个重要原因。二十世纪五十年代初期，历经战乱的宜兴紫砂从业者仅存五十多人，而制壶的老艺人更只剩下二十多人。在人民政府的扶持下，老艺人组织起了合作社，恢复了紫砂壶的生产。这个时期出现了朱可心、王寅春、蒋蓉、顾景舟、吴云根、裴石民等一批壶艺大师，这些大师的作品，精品迭出，砂质优良，工艺规范，受到了茶壶具收藏爱好者的追捧与青睐。
宜兴紫砂壶的造型千变万化，其造型采用全手工的拍打镶接技法制作的，这种成型工艺与世界各地陶器成型方法都不相同。这是宜兴历代艺人根据紫砂泥料特殊分子结构和各式产品造型要求所创造的。清末时期有用模制或轳辘成型的工艺。不论圆、腰圆、四方、六面、侧角、高矮曲直都可以随意制作。同时还为造型的平面变化提供条件，这就形成紫砂结构严谨、口盖紧密、线条清晰等工艺特点。壶盖的制作最能显示出其工艺技术水平。圆形壶盖能通转而不滞，准合无间隙摇晃，倒茶也没有落帽忧；六方壶盖，无论从任何角度盖上，均能吻合得天衣无缝。所有这些独特的高难度的成型技法，是其他陶瓷产品无法比拟的。
一盏托起青白瓷
老妖
珍宝档案
窑口：景德镇窑年代：北宋规格：盏高4.6cm托高4cm背/景/解/说
宋代景德镇青白瓷产品，胎质洁白，成品清淡优雅。这套盏托，盏葵口，深弧腹，圈足。托盘呈圆形，中间隆起盏座，盏座高出盘面，下有喇叭状高圈足，足墙上镂空花饰。整件器物胎体致密轻薄，近乎半透明，造型轻巧，满施釉，釉色白中闪青，釉质晶莹温润，积釉处呈水绿色，似玉琢成，显得素雅、洁净，为宋代青白瓷的上乘之作。
中国古代茶文化的发展与兴盛，直接影响了茶具的发展，出现了种类、式样相当丰富的饮茶器具，其中专为防烫的盏托在设计上别具一格。这种器型早在两晋南北朝时就已出现，有盏与托分开、盏与托相连两种形制。盏与托盘相连接是防止茶盏脱手，称之为托盏。盏与托分离谓之盏托。盏与托配套使用，既大方得体，又可隔热，构思巧妙。
盏托发展至宋代，南北各大瓷窑均有烧制，其中青白瓷茶具是其中重要的一个类别。宋代兴起的青白瓷，是以江西景德镇窑产品为代表，具有独特的风格。青白瓷的釉色介于青、白两色之间，釉质透明度和玻化程度高，其硬度、薄度等都与现代瓷器的标准相当接近，古代文献中有“饶玉”之称。
宜兴紫砂壶：收藏爱好者的追捧与青睐
紫砂壶，始于明代正德年间。宜兴紫砂壶是艺术品，它形制优美，颜色古雅。另一方面，它又是实用品，明清两代，伴随着瓷器的兴盛，宜兴紫砂器艺术也突飞猛进地发展起来。邵友兰，清道光年间人，是当时的制壶名家之一。也是当代紫砂大师顾景舟先生祖母的前辈人。邵友兰善做仿古器型，尤以“配泥精致，质坚如玉为一绝”。所用印章有椭圆式带边纹的“阳羡邵友兰制”，还有带边的方章“友兰秘制”，小印楷书“友兰”二字，铭刻一般署名“二泉”所作。由于紫砂艺人的印章材料坚固，一般可以沿用若干年，甚至终生都在使用，因此印章款的鉴别是判断紫砂壶作者的一个直接依据。
1950年至1960年的宜兴紫砂壶，是具有明显时代特征的品种，这个时期的紫砂工艺，可以说是紫砂制造工艺能够流传至今、发扬光大的一个重要原因。二十世纪五十年代初期，历经战乱的宜兴紫砂从业者仅存五十多人，而制壶的老艺人更只剩下二十多人。在人民政府的扶持下，老艺人组织起了合作社，恢复了紫砂壶的生产。这个时期出现了朱可心、王寅春、蒋蓉、顾景舟、吴云根、裴石民等一批壶艺大师，这些大师的作品，精品迭出，砂质优良，工艺规范，受到了茶壶具收藏爱好者的追捧与青睐。
宜兴紫砂壶的造型千变万化，其造型采用全手工的拍打镶接技法制作的，这种成型工艺与世界各地陶器成型方法都不相同。这是宜兴历代艺人根据紫砂泥料特殊分子结构和各式产品造型要求所创造的。清末时期有用模制或轳辘成型的工艺。不论圆、腰圆、四方、六面、侧角、高矮曲直都可以随意制作。同时还为造型的平面变化提供条件，这就形成紫砂结构严谨、口盖紧密、线条清晰等工艺特点。壶盖的制作最能显示出其工艺技术水平。圆形壶盖能通转而不滞，准合无间隙摇晃，倒茶也没有落帽忧；六方壶盖，无论从任何角度盖上，均能吻合得天衣无缝。所有这些独特的高难度的成型技法，是其他陶瓷产品无法比拟的。
陶瓷文化鉴赏-唐新会窑的特征与各著名青瓷化学组成的比较
珠江三角洲西南的崖门，面临浩瀚的南中国海，是宋元“崖山之战”的古战场。1279年春宋军战船千余艘连接成海上堡垒与元军最后决一死战，惨败后，陆秀夫负九岁皇帝赵量投海，宋亡。从崖门东岸古炮台城堡出发，北行约600米到达当时宋皇庭所建的慈元殿，往西横跨公路不远，在江边断崖处有一座古窑址，这就是国内不甚知名的新会窑。该窑窑址位于新会县古井区崖东乡官冲村。当地自古传闻该处不时出土“皇帝碗’，被认为是宋帝赵（）及其臣属的遗物。但文献记载极嫌不足，清道光《新会县志》载：“在全节庙（即慈元殿）旁畦陇间多古碗，帝（）时，士卒二十余万所用以饮食者”。1957年文物普查中始发现窑址和出土器物。经过广东文物考古界的研究和1961年的复查发掘，确知器物的胎质与器形与唐墓所出相似，窑中出土了一件刻有“政和二年”铭文的破片，故可认为此窑始烧于唐而止于宋末。事实上新会瓷也是唐代重要的外销瓷之一在当时，它与唐之邢、巩、定白瓷，越窑青瓷，长沙铜官窑以及粤之潮州窑（汕头窑）和梅县窑，一起出口到东南亚和南亚各国。据载，在菲律宾棉兰老岛西北布土安的安伴冈利伯塔地方的古代沉船中，印度尼西亚的爪哇、苏门答腊、苏拉威西、加里曼丹等岛屿，马来半岛，泰国柴亚地区以及斯利兰卡的曼泰和阿努拉达普拉遗址都出土过新会窑的器物，除了从广州出口外，还通过西南海路，以海南岛东南端的陵水县为中继站，出口到东南亚和南业诸国。1987年4月29日作者蒙江门市政协副主席刘清劭、市文联主席薛剑虹、市政协干部周卓荣、新会县政协委员容汉勋、县博物馆馆长徐德贵和馆员陈贵荣诸先生的热诚支持和帮助，得以踏勘这一店代窑址，并且采集了若干残片标本。县博馆还赠送了一些鹤山窑残片供我们比较研究，为本文的工作提供了可贵的条件，非常感谢.应该指出，至今还没有见到新会窑的自然科学和技术分析研究报告.鉴于它在唐代外销瓷历史上的重要地位和生产技术上的特色，本文将报导我们的研究结果。
1新会窑的一些特点
新会窑生产青瓷和黑釉瓷两类。器物有碗、碟、豆、杯、盆、罐、网垫、范母，而以碗、碟较多。成型方法为模、轮并用；蘸釉，器外施半釉；泥块衬垫、仰口、叠烧，瓷质坚实，强度颇高，烧成温度不低；器物造形单一，碗（碟）器微侈，素面无纹，比碗内常有压印花纹的唐洪州窑更原始.釉色淡青带黄比唐之岳、婺、洪都浅些，但同样有裂纹甚至裂成鱼子纹，易脱落。黑釉因人土或外露风化，残片釉面无光，某些残片的釉甚至有可能属泥釉，新会窑有下列几个重要的特点：(1)窑炉。唐新会窑所用的窑炉与珠江三角洲各地的唐、宋窑址显然不同。三水洞口唐窑，石湾大帽岗唐、朱窑，南海奇石村、南海官窑和中山碗通等宋窑用的都是“均作长条形，依山势修筑”的龙窑。与此不同，新会窑为长方形，前端收窄，其平面图近窑门处如漏斗状。不论尺寸与形状都与唐耀州瓷窑近似，其结构分为窑门、燃烧室、窑床和烟囱四部分组成。不过新会窑后部的烟囱为筒状，尺寸略小，数目不是2个而是3个，窑壁均“用白色耐火土分层夯打而成”。耀州窑则用耐火砖砌筑。(2)底足.新会窑造形虽简单，但是它的圈足都比其他唐、宋各地的窑器复杂得多。常见的为实足，但其成型特殊。碗、碟成型后，其底部截面为圆弧状，将底部略为削平就算数。某些则以利器近底部处平削一圈，圆弧成一直角缺月，底部削平造成一个台阶，就成为大直径的实足；或在实足中部垂直深挖就造成各种宽度的玉壁底。若在实足距中心的各种距离斜挖一圈则造成各种各样形状的、外部为圈足、内部为实足的双圈足。这种底足的造形在其他古陶瓷中是不多见的。底足内有字，在唐代陶瓷中亦不常见。新会窑底足内已发现的字有“人”、“吉”、“兴郡”、“x”等。我们这次踏勘时新发现的有“九”、“印”等字。新会窑青瓷和黑瓷残片外观，底足形状以及刻有的文字残片如图1所示。(3)泥块衬垫叠烧。许多唐、五代陶瓷的叠烧工艺已经使用不规则的小土块或瓷胎小碎片摆成一圈垫在两只碗之间唇烧。以后进步到碗底内部刮去一圈釉成涩圈，使烧后上下碗不致粘牢。新会窑泥饼垫烧法比涩圈叠烧要原始一些。它使用高耐火的灰色土去塑制成数毫米厚的大块，然后切成20~30mm的长方小块，等距离置于碗内。因此再把另一只碗叠置于其上时，这只碗由于外部是挂半釉的，下方无釉，烧后泥块只粘住有釉的那只碗，出窑时马上可以分开。但耐火泥块则吸去这只碗内与之接触的釉液。然而泥块并不烧结，容易刮去，该处却留下了缺釉的印痕。三上次男先生沿陶瓷之路考察游历东南亚和南亚各国遗址及出土的中国古代贸易陶瓷时，经常提到的“广东某窑的内部有大块星状无釉的唐代青瓷”，其实就是新会窑。除了鹤山窑之外，各窑都没有这种情况。鹤山窑位于高鹤县三洲乡塘尾村的西江西南岸，东北隔江与西樵山相对亦为唐代窑址。产品外观与新会窑相近。但釉色较深，厚釉处呈橄榄绿。用以垫烧的泥块呈土红色，不烧结，触之即溃，所以器内也会呈现“星状无釉区”。这是由于就地取材，取当地山区所产红土而用之的缘故。这一点，正是判别新会窑还是鹤山窑的特征之一。新会窑的灰土垫块，一碗有4至6块；鹤山窑的红土垫块，一碗中则有4至12块。图2表示新会窑青瓷碗内所存在“大块星状无釉区”的外观，可与泰国考古局所藏新会窑青瓷碗相比对照（见文献[4]图160D）。实物标本除新会县博物馆外，上海博物馆所展出的标本为泰国友好人士所赠。图3表示鹤山窑青瓷碗中红土垫块的情况。此外，鹤山窑青瓷碗外部口沿有指沟，也是两者区别的另一特征。(4)灰白胎。新会窑青瓷胎色无论在露胎处断口都明显呈现灰白色。各地唐代青瓷几无可与之比拟。瓷质坚硬，强度很高，有少数可见的气孔.黑釉器坚致的胎呈灰色，有肉眼可见的黑色芝麻点，大部分则为细泥质胎，灰色有木纹。新会窑胎釉的化学组成及其与其他著名青瓷的比较：以RXF定量分析了新会窑青瓷（XH）和黑釉窑（XHB）的胎釉化学组成。为了比较也分析了一个鹤山窑的样品（HS1）（详见92古陶瓷科学技术2——国际讨论会论文集A——19）。为了与同时代的有名青瓷和外销瓷加以比较，我们收集了目前已发表的胎釉数据，例如唐洪州窑（Hon）、晋至中唐各代的湘阴窑（Xia）、唐长沙铜官窑（Cha）、汉至唐及宋的越窑（Yuc）（包括唐尽唐以前的上林湖（lc）和上虞（lz）两地出土的）以及唐、宋耀州窑（Yao）等，计算了其中各氧化物重要百分含量（wt%）的最大值（Xmax）、最小值（Xmin）、平均值（Xa）、标准偏差（σn）、变异系数（CV%）以及样品数（N）（详见92古陶瓷科学技术2——国际讨论会论文集A——19），将它们绘成图4和图5。比较这些数据，就胎而言可知：(1)新会青瓷胎中的Fe2O3含量是最低的（1.34%），其他青瓷胎的含量约在2%左右变动，而以洪州窑中的含量最高，其中平均值已达3.61%由此可以确定优质的新会青瓷胎的Fe2O3含量在唐时已达到瓷器的一般标准。其白度除了与低FC2O3含量相呼应之外，显然与烧成的还原气氛亦息息相关。(2)这些青瓷中K2O含量具有相同的水平，大致在2.6%之问变动，以洪州窑和湘阴窑略高梦撇州窑最低。(3)新会窑胎中的R2O十RO含量亦最低，其他青瓷在同一水平上大大高于它，其含最以越窑为最高。(4)新会窑胎中的SiO2含量也是这些青瓷中的最低者，只有耀州窑可以之雷同。其他洪州、湘阴、长沙以及越窑等比它们高得多，并依次逐增，而以越窑最高，但值得注意的是鹤山窑则比它更高。(5)最重要的一点是新会青瓷胎的A12O3含量特别高，超过26%为群窑之冠。只有耀州窑能够望项背（24.7%）。其他青瓷的A12O3含量低得多。当然新会黑釉瓷胎的A12O3含量极高，已超过35%。
就釉而论，可知：(1)新会青瓷釉中的FC2O3也是最低的，此点并不太重要，只影响釉色的深浅而已。(2)最重要的莫如它的CaO含量低到无与伦比，还不到10%，这对唐及唐宋以前的青瓷釉说来是惊人的。这些瓷釉当时大部分皆为钙釉，即使耀州窑较低也超过11%了。其他如湘阴、长沙和越窑虽在同一水平，但都超过16%，而以洪州窑最高，达18.84%。R2O十RO的含量，新会窑与耀州窑亦最低。新会窑釉的SiO2为中等水平，但比长沙，洪州和越窑高，而以耀州为最高。(3)新会窑釉中的A12O3亦为各窑之冠，并且高得多，耀州窑虽高于其他各窑，但已不能望其项背。2新会窑的烧成温度与显微结构
选择够大和没有变形的残片切成试样作热膨胀曲线的测量求出了该残片的烧成温度如下：
青瓷烧成温度（℃）黑釉瓷烧成温度（℃）新会XH7≈1310新会XH1≈1310新会XH9≈1310新会XHB1≈1143鹤山HS1≈1186新会XHB2新会XHB2≈1098≈1310
在偏光显微镜下仔细观察了上述全部试样，新会青瓷的釉，如肉眼所见那样，在显微镜下呈现淡黄色透明的玻璃体，偶然会看到个别的大粒残留石英和气泡。个别样品烧成温度较高，在胎釉之间形成的大釉泡已局部地连成一片，这也是釉层在出窑以后易于脱落的原因之一个别样品可能有意无意地混人了少量的粗粒钙长石矿物（CAS2），在高温烧成时瓦解，重晶在其外围形成了CAS2微晶束.未破坏的残留核心仍可以看到2V-的干涉图（XH7）。一些试样的胎釉中间层反应并不明显，但某些试样的中问层在显微镜下可以看到CAS2析晶层（XH4、5、6），在烧成温度高的试样中，中间层的反应特别醒目。由于胎中的粘土和长石的颗粒都较粗，加之反应温度亦高，故在镜下观察，胎釉界线已不再是直线而像是地图上的海岸线那样，在粗粒或中粒的粘土残骸上长满了针茫状的莫来石，狭长的中粒宛似一只只小毛虫（XH7、8、9）（图6），有粗粒的CAS2原矿处则长成如芦草的一丛丛（XH7）。有这种中间层结构的试样，肉眼仔细观察时可以发现胎釉间有一白线存在。瓷胎的粗颗粒由残留石英构成，肉眼难以分辨，最粗者约0.3mm（XH9），并且明显有熔蚀边。在镜下经常看到粗、中粒的长石残骸，其中莫来石针晶随烧成温度愈高而发育越大，并且含有大的气泡（XH4、5、6、7、8、9）（图7）。在一些试样的大中粒粘土中发现了“高岭蠕虫”（XH2）或明显地看到了高岭残骸（XH6），基质中含有胶体尺寸团粒的氧化铁已与玻璃相混为一体。特别应该指出的是经过仔细寻找并未发现值得一提的云母类矿物。显然，新会青瓷胎的原料组成属典型的高岭——长石——石英系，其结构显然与高岭——云母——石英系裁然不同。鹤山窑青瓷釉亦为透明釉，镜下偶见有析出的CAS2针晶丛。胎釉中间层无反应析晶结构。胎中粗粒以石英为主，亦偶见有2V一干涉图的CAS2矿物，同时含有高Si02质粘土大粒残骸以及少量的长石残骸，基质中玻璃相混有胶状氧化铁如云雾状。Ti02以金红石或锐钦矿多晶微晶小聚集体存在。这种结构在镜下易与新会青瓷判别。黑釉瓷的情况较为复杂。在镜下试样XH1的黑釉呈黄色，与一般高铁含量的黑釉无异。但不同部位则有莫来石针晶丛或CAS2针晶丛析出，并且某些部位亦如黑釉经常会发生的那样产生分相结构。胎中含有数量较多的粗粒残留石英、粗大的长石残骸以及易熔粘土块。与青瓷一样，大小残留石英颗粒边缘都有明显的熔蚀边而与其高温烧成相对应，某些石英颗粒周围亦析出了犬牙状的方石英微晶.值得一提的是，新会窑的一些器物胎的断面，肉眼看去有少量孤立的黑芝麻点，在镜下它们实际上是一种高含铁量的某种粗粒原料在高温下与瓷胎料周围尽应，形成中心为一空洞、周边为黑色富铁玻璃的结构。如果颗粒更大些，事实上就是陶瓷工业中常见的铁斑缺陷。陶工如果有意加人则是一种愚昧行为，否则就是不时的污染所致。另一些黑釉外观为黑色土状，极薄，实际上是一种涂层，结构难以分辨（XHB2、4、5）。试样XHB1胎体为砖红色，含粗粒石英和看得出2V-干涉图的CAS2矿物以及其中已有莫来石已有莫来石析晶的长石残骸。烧成温度较低的样品，则镜下看到了与石英或钙长石共生的长石部位熔融成局部玻璃态（XHB2），甚至这些玻璃态中析出莫来石针晶（XHB3）。这些瓷胎中大多含有高铁的基质。XHB4为泥质陶，有足够的强度，表面有黑色涂层，胎中发现偶有植物微管、孢子以及羽纹硅藻。由此可见，新会的尸部分黑釉瓷的结构比较原始，烧制年代可能会更早。
3新会窑粘土垫块的化学一矿物组成
从碗内残留的粘土垫块中取样，进行了ICP化学定量分析。知其化学组成（wt%）为：Na2O0.047，K2O0.26，CaO0.022,MgO0.065,MnO0.01，A12O314.07，Fe2O32.13，TiO20.22，P2O50.070。XRD曲线显示其主要矿物为α——石英和莫来石，还有少量的方石英和一些玻璃相（图9）。可知新会窑灰色枯土垫块属于高SiO2和Fe2O3含量不高的粘土，其烧后的矿物组成正与器物的烧成温度相呼应。
4结论
(1)店代新会窑青瓷造型简单，圈足多样，釉色浅淡，胎色灰白，灰色泥块衬垫叠烧，在1300℃左右高温烧成，故其胎质坚致，具有颇高的强度。(2)与洪州窑、湘阴窑、长沙窑、越窑和耀州窑等著名青瓷比较，新会窑青瓷胎中的Fe2O3、R2O十RO和SiO2含量是最低的。相反，它的A12O3含量特别高，为各窑之冠。显微结构表明，新会窑青瓷胎属高岭一长石一石英系，使用该地出产的高岭质瓷泥为原料制成。(3)新会窑青瓷釉的Fe2O3特别是CaO含量亦最低。低Fe2O3含量为釉色浅淡的主要原因。在我国生产青瓷釉多属钙釉的这一时代，它已沿着低钙的的技术路线走在发展的前面了。(4)“碗内有大星状无釉区”是在外观上判定新会窑特别是海外出土的新会窑青瓷的重要特征。与之比较，鹤山窑不是灰土垫块而是红土垫块；烧成温度低得多（约1186℃）；胎中不是高A12O3低SiO2，而是相反，为低A12O3高SiO2；但釉都是高CaO釉（约18%）。其外口沿具有指沟，这是与新会窑区别的另一重要特征。(5)新会窑的黑釉陶瓷有两类。其一与青瓷类似，胎的A12O3含量更高，釉的结构与宋代一般黑釉类似；另一类则属泥质陶，器面有黑色涂层及平行线，似为印纹。两者的烧成温度相差颇大（1098~1310℃）。胎质亦有两种，一种与青瓷类似而混有高Fe2O3原料颗粒，形成铁斑，外观为黑芝麻点；另一种则属泥质，其烧成年代当更早。(6)新会窑不像珠江三角洲其他唐、宋瓷在龙窑中烧成那样，而是在类似唐耀州的那种窑中烧成，其胎质和结构也与耀州窑类似。
北宋宫廷专用黑盏：——蕴含宇宙的 “天目杯”
天目杯究竟有什么特殊之处？
什么是天目杯？
爱好者说—上天的美意
五年前，许先生爱上了天目杯，因为它够特别。“天目杯有独特的审美趣味，是其他品杯很难超越的。了解天目杯的历史、故事的人，会对它更加欲罢不能。天目杯是上天的美意，就算不用它来喝茶，喝水也可以。”
策展人说—纹理更加多样
据本次千杯展策展人孙丽娟介绍，在宋代，天目杯是典型的“斗茶”器型。“斗茶”是古时有钱有闲文化的一种“雅玩”，胜负的决定标准一是汤色，二是汤花。汤色即茶水的颜色，标准是以纯白为上，汤花是指汤面泛起的泡沫。而黑盏更便于看清白色的汤色和汤花，故而成为“斗茶”的典型器型。
相比宋代的天目按照油滴、兔毫、星盏、鹧鸪斑等纹理来分类，当代的天目又有了新的突破，在釉和胎上的新尝试，让天目的纹理更加多样。若用放大镜观察，在不同的光线下，可以看到天目釉内部不同的色泽变化与立体纹路，如同一个小宇宙。
百度说—专供宫廷用
北宋晚期由于“斗茶”的特殊需要，烧制了专供宫廷用的黑盏，部分茶盏底部刻印有“供御”或“进”字样。这种瓷器由日本僧人带回日本，被称为天目釉。日本和韩国的茶道都非常重视此物。它的胎体厚实、坚致，色呈浅黑或紫黑，器型以碗、盏为主。
天目杯独特在哪里？
爱好者说—浅浅鹧鸪斑
在这次千杯展上，有位吴女士特地带了自己的天目杯，来和千杯展上的天目杯一较高下。她的天目杯，有浅浅鹧鸪斑(一种天目杯纹理)，摸上去凹凸不平：“这样的纹理，茶泡久了，可以留住茶香。”
策展人说—图案千变万化
本次千杯展上的天目杯，大多出自台湾艺术家之手。策展人孙丽娟专程挑选了陶艺家林泰山与郑顺仁的天目杯：“每个艺术家的天目杯都不一样。比如林泰山的天目杯，色彩多样，发色稳定，十分耐看，性价比很高。胎料和釉料都是专门配制的，为的是让釉能够更好、更稳定地发色。”
天目杯制作的困难之处，在于天目陶瓷难以烧制：“烧制天目的炉温难以控制，温度稍有偏差，极有可能烧制失败。由于温度的细微变化，烧制后形成的图案也千变万化，每件都堪称‘孤品’。”
百度说—修身养性
天目杯的茶碗敞口，小圈足，胎体厚重，釉层均匀厚润。由于每个碗、盏不同的釉色变化，仿佛就是一个不同世界的天相，可由有形的天目启发人们的“禅心”，摆脱时空，自我醒思，达到修身养性的目的。所以备受喝茶人青睐。
陶瓷文化：紫砂壶收藏热的起因与历史文化
紫砂壶是悠久中华文明孕育出来的独特产物。千百年来，一代又一代壶艺家将自己匠心独具的审美情趣，注入其中，使紫砂壶从煮水冲茶的普通器具，变身为文人雅赏、世人珍藏的艺术珍品，广受人们的喜爱。上个世纪80年代起，由于过度炒作，紫砂壶的投资声誉日渐败坏。经过十年左右时间调整，紫砂壶价格近来已开始攀升。随着收藏品爱好者队伍的日益庞大，收藏紫砂壶也成为理财投资的热门之一。
日本紫砂壶收藏家奥玄宝所著《壶明制一壶，值抵中人一家产，而供陶时窑，徒尚其名，往往为黠商所瞒。于是蓝田奥君录其家藏及同好所藏，以著斯书。当代制壶大师名手的壶艺作品更是价格高的惊人，如中国工艺美术大师吕尧臣先生的阴阳太极壶，在2006年以150万元的人民币拍卖成交，他制作的另一套小石冷泉壶以60万元人民币拍卖成交，显示了当代紫砂壶艺收藏文化的热度。
现在收藏正当其时，紫砂壶是中国陶瓷艺术中的一朵奇葩，它色不艳，质不腻的特点给人以美的享受。用它来泡茶，既不夺香，又无熟汤气，而且贮茶不变色，盛夏不易馊。紫砂壶身的雕刻集我国金石、绘画、诗词等传统艺术于一体，经过精心保养的紫砂壶，肌体丰满，浑圆滋润，光润亮泽。正因为紫砂壶具有很强的实用性、高超的工艺性和优雅的紫砂艺术，所以历朝历代都是人们收藏的对象，特别是对一些制作精良的紫砂壶，更是呈现泥土与黄金等价的现象。
第一，随着社会生产力的发展，现代机械水平越来越高，传统工艺一步步被蚕食。紫砂壶这个传统手工艺也不例外，新一代的紫砂壶制作大师也越来越少，精品紫砂壶越来越少，这导致紫砂壶的价格越来越高。
第二，除了传统工艺日渐没落，紫砂壶原材料紫砂泥的稀缺也导致紫砂壶价格一路走高。紫砂泥由紫泥、绿泥和红泥三种泥构成。经过上千年的开采，红泥中的佳品朱泥储量在1973年就已枯竭，红泥产品近乎停产。紫泥中的上品底皂清泥的储藏量也日渐稀少，绿泥属于紫砂泥原矿中比较稀少的泥料。据业内人士介绍，宜兴的紫砂泥最多只能提供50年的开采量了。政府控制开采后，好的紫砂泥很难寻觅到，紫砂原料的价格一路上涨。现在宜兴1斤上等紫砂泥的价格已超过两万元；另一方面，在市面上流通的、用纯正紫砂泥做的茶壶又会由于使用中的损耗，保有量逐渐稀少，因此从现在开始收藏紫砂壶，特别是根正苗红的品种，将具有很高的投资价值。
第三，从当前紫砂壶整体市场行情来看，价格偏低。传统紫砂壶的价位只有上个世纪八九十年代高价位的30%到45%左右，许多出自名家之手的紫砂壶的身价也不及高峰时期的1/10，这种情况与紫砂壶曾经被恶炒有关。在上世纪80年代初，市场上的紫砂壶都是用来饮茶的普通产品，仅具使用价值而没有收藏价值，名贵的紫砂壶数量较小。后来港台地区紫砂壶收藏之风传入内地，名家制作的紫砂壶价格快速上升，少则几万元，高则数十万元。加之商家的炒作和市场的追捧，当时一个较普通的作品，也能够以近万元的价格卖出。不正常的炒作，导致上世纪90年代以后紫砂壶价格大幅滑落。
第四，虽然目前精品紫砂壶整体成交价格稍有回升，但涨幅不大，最好的行情还应该在两三年以后。目前正是逢低吸纳的好时机。在精品市场中，清代茶壶仍是高端市场的主体。从历年紫砂壶成交价格前20名来看，清代紫砂壶就占了八成。对于短线投资者而言，与其购买价值数万、数十万元的明清紫砂壶，倒不如以适当价格，收藏价位较低的近代精品紫砂壶，一把20世纪初期的紫砂壶仅需百元左右，而名人手绘紫砂壶一般价格在4万元到5万元，同时也可考虑收藏一些现代工艺大师的精品。
