民国以前，德化陶瓷在私人作坊(窑场)加工制作。民国期间，德化有少数私人陶瓷厂和1家官办企业。新中国成立后，德化的陶瓷生产在曲折中发展壮大。1951年，全县有国营瓷厂2家。1956年，出现国营、集体、公私合营、私营等多种体制的陶瓷企业。1958年，陶瓷企业有国营和集体两种体制。全县陶瓷职工2752人，总产值173.86万元。1961年，执行中央“调整、巩固、充实、提高”的方针，对陶瓷工业进行调整。1965年，全县陶瓷职工1793人，产值220.09万元。“文化大革命”期间，由于批判所谓“资本主义倾向”、“唯生产力论”，陶瓷生产受干扰。1970年，在“以粮为纲”的思想影响下，批判“重瓷轻农”，全县社队集体瓷厂全部停产。国营瓷业亦受到损失，瓷业职工减至1149人。
中共十一届三中全会以后，陶瓷生产全面复苏。1987年，国营、集体、个体等多种经济成分的陶瓷企业并存。全县有陶瓷企业职工9414人，总产值为3027万元。
1988年，德化县大力发展以陶瓷为主的传统产品，大胆参与国际市场竞争和国际经济大循环。在发展多种经济形式上，大胆发展合作经济，支持、鼓励发展私营经济。分配形式以按劳分配为主体，积极推行定额、计件等工资制度。至1990年，全县有陶瓷企业职工15425人，年产值9431万元。
1993年，德化县在抓好国有瓷厂技术改造的同时，大力创办陶瓷加工区。引导广大群众走股份制办企业的新路子，鼓励发展民营陶瓷科技实业，开发新瓷种，新产品，努力开拓国内外市场。1995年，从业人数达4.62万人，产值7.5亿元。
1996～1997年，德化县国有、集体陶瓷企业全面改制。
1998年，德化县提出科技兴瓷，调整产品结构。引导陶瓷企业向集团化发展。全县陶瓷业不断壮大，一批企业技改扩建项目相继投产。至2001年，从业人员达11万人，全县陶瓷工业总产值38亿元。
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德化素胎瓷——“反瓷”
德化窑有一款没上釉的瓷器，业内称之为“反瓷”，民间管它叫“素胎瓷”，简称“素胎”。素胎瓷器现如今在德化制作的工艺瓷中甚为常见，在收藏市场能见到的素胎制品大多是民国晚期，更早些的素胎瓷器肯定有，只是笔者尚未碰见。民国时期德化素胎瓷以人物造型和文房用品为多，人物塑像如岳母刺字、花木兰戎装像、麻姑献寿等；文房用品如笔筒、笔插、水注等。那时德化瓷器成型工艺已经采取先进的活浆工艺，既省时又工整，素胎瓷亦然。素胎作品以本色即白色为主，也有加彩的，然白色最佳，最能体现作品的神韵。素胎瓷其优点显而易见，好处之一可以省去上釉这道工序不说还可节约制作成本。其次，没上釉的人物塑像更显清晰逼真和朴实素雅。有釉的作品往往有时施釉过厚，尤其是人物的五官以及细微处模糊不清，整体效果较为逊色。
德化青花瓷艺术特点
青花瓷创烧于元代，是应用钴料在瓷胎上绘画，而后施釉，在高温下一次烧成，呈现蓝色花纹的釉下彩瓷器。
明代德化窑已生产青花瓷。“德化十排岭窑址废于清康熙年间，应该是一个明代窑址。该地曾发现过带有“月记”款识的叠烧的青花大型器……屈斗宫在明代除了盛烧白瓷外，也烧青花器”。就目前所见德化明代青花瓷粗器较多，细瓷较理想的器物寥寥无几。
福建省博物馆藏德化窑青花三足炉，为明中期以后之物，此乃目前所见德化青花瓷中较完美的一件。进入清代，白釉瓷的刻、划、印、贴、堆花装饰退为次位，而青花瓷却已臻成熟，并成为德化窑产品的主流。其装饰艺术具有鲜明的地方民窑特色及其风格，深受世人喜爱，为我国陶瓷发展史上留下光辉的篇章。
德化青花瓷的装饰艺术，以其独树一帜的风格，在我国民窑体系中占有一席之地。明代兴起，清代盛行的青花瓷，以其鲜明而感人的艺术特点为人们所关注。
德化青花瓷装饰具有强烈而丰富 的地方色彩，图案呈现自然活泼、简洁舒展、朴实粗犷的艺术风格。
《德化青花·五彩瓷全书》——简介
“盛世多收藏”。近年来，随着人们对德化窑瓷认识的深入，独具特色的德化窑瓷逐渐成为收藏爱好者的新宠，尤其是青花瓷和五彩瓷，以其清新明快、富丽典雅的特点，倍受收藏界的青睐。为比较全面地介绍德化窑青花瓷及五彩瓷的发展情况，展示其独有的艺术魅力，也方便收藏爱好者的鉴赏，特编辑出版《德化青花·五彩瓷全书》一书，图文并茂地介绍德化的青花瓷和五彩瓷。
青花瓷亦称白地蓝花，清新明快，是独具高雅审美品位的艺术瓷品种。清代，德化窑大量烧制青花瓷，青花瓷取代白釉瓷器而成为产品主流，出现种类琳琅满目，风格多姿多彩的局而。德化青花瓷具有典雅的艺术魅力，其画风自由洒脱，笔触粗犷率真，富有蓬勃的生活气息，充满着乡土味和人情味。德化青花瓷以其浓郁风格与地方特色，在中国民窑瓷坛一枝独秀。
五彩瓷，是在已烧成的瓷器上，用黄、绿、红、蓝、紫等多种彩料绘画图案花纹，再经彩炉以低温第二次烧成。德化窑从明代中晚期起，就开始烧制五彩瓷，其装饰题材大多源于生活，构图简洁明快，画风朴实活泼，色彩鲜艳雅静，自然情趣与生活气息十分浓厚，具有浓郁的地方特色。
本书以大量的实物图录为主，附有实物尺寸，并有选择地对部分精美的瓷器作简略的鉴赏，图文并茂，弥补了德化窑古陶瓷研究鉴赏中实物资料不足的缺陷。同时在德化青花瓷和五彩瓷的发展史略中，简要介绍了独树一帜的德化青花瓷及精美雅致的德化五彩瓷的特点及艺术价值，并附有各个时期的标准器，力求为古陶瓷研究者研究、鉴赏德化青花瓷及五彩瓷提供较为全面的参考资料。在实物图录的编排方面，主要以装饰纹样为经，以时间先后为纬，便于比较、研究和鉴赏。由于德化窑瓷属民窑性质，其生产工艺是在传统的基础上不断发展起来的，烧制、装饰等风格变化并没有十分明显的年代特征，要准确地为瓷器断代有诸多的困难，因此，许多实物只能根据纹饰、胎釉、器型等方面的特征，较为笼统地归于“早期”、“中期”、“晚期”。
德化是中国古代重要的瓷业生产区和外销瓷的重要产地之一，陶瓷制造历史悠久，曾与江西景德镇、湖南醴陵并称为中国三大古瓷都，是我国南方历史悠久、工艺独特的名窑之一。
明代白釉瓷器，是德化窑陶瓷生产的一个高峰期，德化窑烧制的白瓷，胎体滑润致密，釉面晶莹光亮，乳白似象牙，如凝脂冻玉，代表了当时白瓷生产的最高水平，有“象牙白”、“猪油白”之美称，西方则称之为“中国白” (Blanc de chine)，被誉为“乃中国瓷器之上品也”。以何朝宗、张寿山、林朝景、陈伟等为代表的一大批瓷塑艺术大师，把德化窑瓷塑艺术推到了一个前无古人的境界。而青花瓷的烧制生产，是德化窑陶瓷生产的又一高峰期。在明代中晚期，德化窑开始烧制青花瓷，进入清代以后，青花瓷成为德化窑生产的主流，窑址遍布全县各地，青花窑址多达177处。德化青花瓷大量销往全国各地以及通过“海上丝绸之路”远销东南亚以及非洲各国。德化窑青花瓷以其装饰图案丰富多彩、构图简洁舒展、笔法洒脱豪放、画风朴实大方等独特的艺术魅力，倍受国内外的青睐，显示出了强大的生命力。在生产青花瓷的同时，德化窑也开始烧制五彩瓷，并逐渐形成了自己的风格，德化窑五彩瓷装饰纹样简约，画风自由洒脱，笔触粗犷，返璞归真，充满着浓厚的生活气息，又富有浪漫的情趣，集实用、装饰，观赏于一体，散发出民间陶瓷艺术的芬芳。德化窑青花五彩瓷作为我国陶瓷艺术的精品，宛如一枝充满生机的奇葩，绽放出闪亮的异彩。
近年来，收藏界对德化瓷喜爱有加，精美的古瓷层出不穷。《德化青花·五彩瓷全书》最大的特点是，从德化青花瓷发展史略，德化青花瓷的特点及艺术价值，德化五彩瓷发展史略，德化五彩瓷的特点及艺术价值等方面入手，精选了青花五彩瓷六百多件，以大量翔实的实物图录，为古陶瓷研究者研究、鉴赏德化青花瓷及五彩瓷提供了较为全面的参考资料。尤其难得的是，《德化青花·五彩瓷全书》收集的德化五彩瓷，不仅种类多，而且时间跨度长，涵盖面广，为德化窑曾大量生产五彩瓷的历史提供了翔实的实物资料，填补了德化窑五彩瓷研究的空白。
《德化青花·五彩瓷全书》还收集有大量的圈足或底款，对德化古瓷的鉴赏和研究具有很大的帮助。此外，《德化青花·五彩瓷全书》在采编体例上可谓是独具匠心，改变了以往古陶瓷鉴赏书籍以时间为顺序的编辑体例，而是采用了以装饰纹样为经，以时间先后为纬，同时对部分精美的青花五彩瓷进行鉴赏评析，便于人们研究、认识德化青花五彩瓷的发展变化过程。
此书的编辑出版，大大丰富了德化陶瓷文化的内涵，对进一步推进德化瓷的研究，弘扬瓷都德化源远流长的陶瓷文化，促进瓷都陶瓷文化的全面提升，将起到积极重要的作用。
高难度的德化瓷塑
福建德化窑雕塑品大都不施色彩，以单纯的雕塑美和胎釉材料的质地美取胜。
明清德化窑各类雕塑品以佛教人物居多，如观音、达摩、如来、文殊、普贤、弥勒、罗汉、准提观音等，姿势或坐或立，形态迥异。
单是观音一种，就有诸多变化，如手持净瓶、杨柳的杨柳观音；坐岩、手持经卷的读经观音；漫步五色祥云之上、潇洒悠闲的游戏观音；手提鱼篓为钓鱼、降妖之相的鱼篓观音；乘莲花浮于水面，漂行自若的一叶观音；坐崖畔、手持莲花凝神静思的威德观音；头戴佛像宝冠的延命观音；怀抱婴儿的送子观音；双手合掌的朝圣观音；趺坐、左手放于弯膝上，右手向地的众宝观音；三目十八臂手执杵、瓶、剑、镜、印等法器的准提观音等。
此件十八手准提坐像观音，通高25.8厘米，宽14.6厘米，分上下段塑造，上段准提趺坐，头戴僧帽，上披巾帽，下垂璎珞至左右臂，正身双手合十作祈状，两臂后方另有十六只手臂，自背部上下作扇形展开，宛如“背光”，掌中各握“杂宝”，肩披巾垂后背和腹间，穿过玉带飘垂于趺座下，袒胸挂念珠，着长裙腰束结花带，坐于莲花托盘之上。下段有一圆柱上接莲花托盘，下接浪座，座前浮雕两游龙昂首对峙，翻腾于浪涛中，龙尾盘绕座背，座的左右各塑一人（人称海龙王），立于龙背上，拱手执物，侍立两旁。
坐像通体施釉，色乳白，釉润亮洁。座空心，底露胎，胎厚坚细，造型新颖奇特。
十八手准提坐像在艺术的处理和与瓷质的结合上都是非常成功的。
从外部观察，瓷雕胎体致密，于细腻洁净的白色中闪黄，釉水的质地坚韧莹润，素静淡雅，典雅可爱。瓷雕分上下段塑造：上段准提趺坐，下段有一圆柱，上接莲花托盘，下接浪座。
如此层次复杂，又以上下两部组成的瓷雕，在雕塑制作和烧制工艺上的难度都是很高的，体现出作者高超的技术功底和技巧以及对作品艺术处理的理解程度和文化素养的造诣程度，实属难得。
《中国白德化白瓷鉴赏》——简介
德化是中国古代重要的瓷业生产区和外销瓷的重要产地之一，陶瓷制造历史悠久，唐代即已开始生产青瓷，宋元以来，德化所产的各类瓷器，如青瓷、青白瓷、白瓷等，远销海内外，受到各国人民的喜爱，曾与江西景德镇、湖南醴陵并称为中国三大古瓷都，是我国南方历史悠久、工艺独特的名窑之一。
明代白釉瓷器，是德化窑白瓷生产的一个高峰期。明代中晚期，德化白瓷进入成熟繁荣时期，德化窑烧制的白瓷，色泽光润明亮，纯净而高雅，瓷质如脂似玉，美不胜收，代表了当时白瓷生产的最高水平，德化白瓷驰名海内外，被誉为“中国白”、“国际瓷坛上的明珠”，“世上独一无二的珍品”。明代又是德化窑瓷塑艺术最为繁盛的时期，以何朝宗、张寿山、林朝景、林希宗、林孝宗等为代表的一大批瓷塑艺术大师，采用“中国白”这一优异瓷质，创作出大量造型别致，形神兼备的艺术珍品，把德化窑瓷塑艺术推到了一个前无古人的境界，他们的瓷塑作品，被视为天下独特的艺术瑰宝，以至于当时的“日本富人，不惜以万金争购之”，有“天下共宝之”的美誉。进入清代以后，青花瓷成为德化窑陶瓷生产的主流，但白瓷的生产仍然从未间断过，仍然有许多精美的白瓷问世。德化白瓷大量销往全国各地以及通过“海上丝绸之路”远销东南亚以及欧洲、非洲各国。
德化白瓷以其质地洁白坚硬、色泽莹润、工艺精良、造型雅致、种类繁多等独特的艺术魅力，备受国内外的青睐，显示出了强大的生命力。德化白瓷集实用、装饰、观赏于一体，散发出民间陶瓷艺术的芬芳。德化窑白瓷作为我国陶瓷艺术的精品，宛如一枝充满生机的奇葩，绽放出闪亮的异彩。
收藏古玩，既是收藏历史，也是收藏文化和艺术。近年来，随着人们对德化窑瓷认识的深入，独具特色的德化窑瓷逐渐成为收藏爱好者的新宠。明清时代的德化白瓷，是德化窑瓷的瑰宝，以其温润、雅致、精巧、细腻等特点，代表了当时中国白瓷生产的最高水平，素有“中国白”之美誉，被誉为“中国瓷器之上品也”，备受收藏界的青睐。尤其是以何朝宗、张寿山、林朝景等为代表的一大批瓷塑艺术大师，把德化窑瓷塑艺术推到了一个前无古人的境界，为德化白瓷在中国瓷坛上奠定了翘楚的地位。为比较全面地介绍德化白瓷的发展情况，展示其独有的艺术魅力，也方便收藏爱好者的鉴赏，特采集出版《“中国白”——德化白瓷鉴赏》一书，图文并茂地介绍德化白瓷。
德化白瓷胎体滑润致密，釉面晶莹光亮，乳白似象牙，如凝脂冻玉，无论是器型，还是装饰艺术，都十分丰富精湛。本书以大量的精美的实物图录为主，附有实物尺寸，同时有意识地收集了大量的款识、商号窑号，并有选择地对部分精美的瓷器作简略的鉴赏，图文并茂，弥补了德化窑古瓷研究鉴赏中实物资料不足的缺陷。同时在德化白瓷的发展史略中，简要介绍了独树一帜的德化白瓷的特点及艺术价值，并附有各个时期的标准器，力求为古瓷研究者研究、鉴赏德化白瓷提供较为全面的参考资料。在实物图录的编排方面，主要以器型为经，以时间先后为纬，便于比较、研究和鉴赏。由于德化窑瓷属民窑性质，其生产工艺是在传统的基础上不断发展起来的，烧制、装饰等风格变化并没有十分明显的年代特征，要准确地为瓷器断代有诸多的困难。因此，许多实物只能根据胎釉、装饰、器型等方面的特征，较为笼统地归于“早期”、“中期”、“晚期”。
此书的编辑出版，大大丰富了德化陶瓷文化的内涵，对进一步推进德化瓷的研究，弘扬瓷都德化源远流长的陶瓷文化，促进瓷都陶瓷文化的全面提升，将起到积极重要的作用。
黄春淮，1957年出生，福建省南安市人，1984年毕业于福建师范大学历史系。从事宣传文化工作20年。主编出版《青青戴云山》(诗文集)、《瓷都风采》(新闻集)、《德化陶瓷研究论文集》、《德化风光》(大型画册)。其中《德化风光》荣获福建省第二届“金帆奖”。长期从事德化瓷研究，著有《德化青花五彩瓷全书》(合著)。
郑金勤，1974年生，福建省德化县人，1994年毕业于福建师范大学中文系，泉州市作家协会会员，有小说、散文、诗歌、文学评论等作品发表在《人民文学》(增刊)、《短篇小说》、《阅读与写作》、《福建日报》等报刊杂志上。其中小说《欲望街的一天》获《人民文学》当代新作评奖讨论会一等奖。长期从事德化瓷研究，著有《德化青花五彩瓷全书》(合著)。
散落在欧洲的德化古瓷[图]
16世纪以后，随着西方殖民者、商人和传教士的络绎东进，中国的瓷器、丝织品、漆器等也被传到欧洲。一时间，在欧洲上层社会中出现了使用中国物品、仿制中国式样的时尚。当时中国的瓷器除了江西景德镇外，福建德化瓷器以它洁白的瓷胎和釉色、适应西方用途的品种和具有东方艺术风格的观音瓷塑像而闻名于欧洲。欧洲人由于德化瓷器所特有的洁白如玉的釉色，而称它为“中国白”。
目前已发现的德化外销瓷开始于宋代。当时福建的海上交通和对外贸易很发达，陶瓷大量运销海外。元代统一中国后，幅原辽阔，海陆畅通，国外贸易盛极一时，陶瓷运销范围也有所扩大。意大利旅行家马可·波罗来泉州盛赞德化的瓷器：“制造碗及瓷器，既多且美”，“购价甚贱”。并于1292年归国时，从福建带回中国的白色瓷器及彩色小瓷瓶等，存于威尔斯市之圣马可宝藏所。难怪有人把德化外销的瓷器，称为马可·波罗瓷器。明代，手工业和商业迅速发展，瓷器成为当时对外贸易的畅销商品，特别是永乐、宣德年间。郑和下西洋以后，陶瓷销售数量远远超出宋元时期，当时德化烧制的富有特色的“建白瓷”(或称“乳白瓷”、“象牙白”)曾传人欧洲，法国人高度评价其为“中国白”，誉为“乃中国瓷器之上品也”。清代康、雍、乾是我国瓷业的鼎盛时期，德化外销瓷仍有发展。牛津大学1924年出版的《远东陶瓷概述》曾谈到当时厦门的欧洲商人，特别是法国人把德化瓷介绍到欧洲，使欧洲熟悉德化瓷器并仿制德化瓷器。
德化瓷器进入欧洲后，引起了很大的轰动，成为帝王、宫廷和贵族所搜集、收藏的艺术品。在欧美各国著名博物馆都有大量德化窑藏器。“在美国的波士顿、费城、芝加哥藏明、清历代的德化瓷器150多件。其中包括何朝宗早期的作品，丹麦国家博物馆有26件，英国剑桥、牛津等博物馆有300多件。英国博物馆珍藏的德化窑瓷最早是1511年(明代正德十年)。丹麦国家博物馆有一件德化瓷，它是1690年的王室贵族财产”(见《中国白一德化瓷器》1982年第2期“福建工艺美术”)。
明代德化窑的瓷塑在当时获得很高的评价，特别是“象牙白”瓷塑，被称为“国际瓷坛的明珠”、“世上独一无二的珍品”。特别是德化民间瓷塑艺术家，他的瓷雕有“东方艺术的精品”之称。
德化瓷器传到欧洲，对欧洲陶瓷生产也起了很大的影响，当时瓷器在欧洲还是新奇而珍贵的用具，而中国却是廉价的日常生活用品。这样，欧洲商人就想到用德化的瓷器模仿欧洲家庭厨房所使用的银餐具和陶器。于是，德化窑工便按照欧洲商人提供的式样，不断地研究和改进产品造型，烧制成带过滤的茶壶、带嘴的水罐、咖啡壶、啤酒杯等日用饮食器供应欧洲市场。同时表现欧洲人生活题材的雕塑作品如商人、家庭妇女、旅行者以及狮子、骆驼和神话里的怪兽等，也由德化窑烧制而流行于英、法、荷兰等国。当时欧洲不少皇家瓷器工厂也纷纷模仿德化瓷器。例如“法国的圣科得和查得密瓷器工厂、德国的迈森工厂、英国的伦敦本部切尔西工厂都纷纷仿制，德国迈森还模仿德化的弥勒佛；著名工艺家柏特格也用红色黏土复制了高1 4寸的观音”(引自《中国白一德化瓷器》一书)。由此可见，明代德化瓷器传人欧洲，对国外瓷业有着深远的影响，对世界陶瓷的发展做出了重要的贡献。（孙艺灵）
制作细腻雕刻精美造型生动 中华陶瓷烧造艺术珍品德化窑瓷器
·德化窑瓷器
德化窑位于今福建德化，故名。作为著名的瓷窑，是福建沿海地区古外销瓷重要产地之一。发现由宋到清历代窑址达一百八十处，重点发掘了屈斗宫、碗坪仑两处窑址。德化瓷器是中华陶瓷烧造中的艺术珍品，始于宋代，明代后得到巨大发展。以白瓷塑佛像闻名。其制作细腻，雕刻精美，造型生动，体现了古代劳动人民的卓越才能和和艺术创造力。
·德化窑瓷器
德化窑种类繁多，有爵杯、梅花杯、香炉、瓶、壶、碗、洗及瓷塑等，尤以瓷塑最负盛名。瓷塑胎质优异，别有情趣，所塑人物性格鲜明，造型优美，神态逼真，风格洗练，有一种单纯的雕塑美和原材料的质地美。其中，以何朝宗所塑最佳。《福建通志》和《泉州府志》都称其为善塑瓷像，为僧伽、大士，天下共宝之。德化窑所制箫笛，明末清初人周亮工在《闽山记》中所称色莹白，式亦精好，但累百枝，无一二合调者，合则声凄朗，远出竹上。
·德化窑瓷器
·德化窑瓷器
这种瓷器的制作工艺程序如下：他们从地下挖取一种泥土，将它垒成一个大堆，任凭风吹、雨打、日晒，从不翻动，历时三、四十年。泥土经过这种处理，质地变得更加纯化精炼，适合制造上述各种器皿，然后抹上认为颜色合宜的釉，再将瓷器放入窑内或炉里烧制而成。因此，人们挖泥堆土，目的是替自已的儿孙贮备制造瓷器的材料而已。
陶瓷技术促进艺术陶瓷发展
在陶瓷产业不断进步发展的标志中，艺术品的创作最有代表特色。体现在艺术品创作的实践中，可以让艺术品在每一个步骤加工与设计的过程中，都得到最美的诠释，让设计得以精确的体现，是最重要的内容与形式。尤其是艺术品实际的设计与成型的过程中，可以达到完美的效果，最后的关键性步骤，对于技术的依赖极其重要，陶瓷技术进步，与陶瓷机械的发展同步起着关键性的作用。
艺术品创作本身是一个相对漫长的过程，特别是在艺术品的生产与设计实践中，从雏形到成品，有一个系统而又复杂的程序，而每一个过程中都凝聚着艺术之美，也都需要陶瓷技术的保证，有了技术的支持，设计才更有亮点和特色，有了技术的促进，才能让艺术之美展示得更加极致，陶瓷技术领域的发展与进步，就是这样的有实际意义，也是现代陶瓷生产实际和艺术品创作，都以技术领先为前提的根本原因。艺术品的最终成型与完美展示，是在陶瓷技术的保障与支持下达到了最高结果，而陶瓷技术的进步与实践的发展又有着十分密切的关系。从整体的陶瓷技术进步来看，每一次突破性技术进步成果，都给艺术品的生产带来一次较大的革新，而从最终成型与艺术品制作达到完美的这个决定性过程来看，对陶瓷技术的依赖性就更强，让设计成为可能，其实就是这样简单，技术是保证。
陶瓷色料
陶瓷色料也称颜料或彩料,是以色基和熔剂或添加剂配成的粉状有色陶瓷用装饰材料。
色基是以着色剂(能使陶瓷坯、釉等呈色的物质)和其它特定原料(如高岭土、石英、长石、氧化铝等)配合,经煅烧、研磨、漂洗、烘干、粉碎而制得的陶瓷用无机着色材料。
熔剂即是含铅的硅酸盐、硼酸盐或碱硅酸盐玻璃等,它是促使陶瓷色基与陶瓷器皿表面结合的低熔点玻璃态物质。色料主要以发色离子和作为结晶结构的基质材料予以完全混合,在经过适当的烧成条件反应,粒度控制、过筛、漂洗、调和均化等程序所得的结晶性固体粉末。
陶瓷色料有建筑陶瓷坯用色料、建筑陶瓷釉用色料、干混色料、辊筒色料、包裹型色料、日用瓷和卫生瓷釉用色料等。
陶瓷色料有如下用途:坯体着色。将色料中的着色物质(色剂)与坯料混合,使烧后的坯体呈现一定的颜色。有色坯泥可用于制作陈设瓷件、日用器皿及建筑用的墙地砖。白色坯泥还可作遮盖坯体颜色的釉下涂层(化妆土)。
用色剂和基础釉料可调配成各种颜色釉及艺术釉，大量用于釉层表面及釉下,进行手工彩绘,也可用作贴花纸、丝网印刷、转移印花、喷花的颜料。
陶瓷色料按使用方法和彩烧温度分为釉上颜料、釉下颜料和釉中颜料:１、釉上颜料是用于已经过煅烧的陶瓷器皿釉层表面上装饰的颜料。它含有色基和熔剂(一般含量为60~95%),熔融温度较低。彩烧温度较低,通常在800~850℃之间。
２、釉下颜料是用于在未施釉的坯体(生坯或素烧坯)上装饰的颜料。它由色剂(或色基)和少量稀释剂(粘土、高岭土、坯粉、石英、氧化铝等)配成。稀释剂的作用是冲淡色调和控制收缩。釉下颜料有时也掺入较难熔的熔剂,如长石或釉的熔块。釉下颜料要求在高温下呈色稳定,不受坯料、釉作用而变色。通常的釉下颜料有猛红、铬铝红、钒锆黄、镨黄、钴铬绿、钒黑、锑锡灰和铁络锡褐等。
３、釉中颜料是20世纪70年代发展起来的新型陶瓷颜料。其熔剂成分中不含铅或少含铅,能耐较高的温度。在釉坯或器皿上进行彩饰后,在高温快烧的制度下煅烧，这样可以使颜料渗透到釉层内部,出现近似釉下彩的效果。釉中颜料又称高温快烧颜料。
陶瓷色料还可以按颜料的矿相进行分类。
陶瓷：中国陶瓷花鸟画创作
传统中国陶瓷花鸟画创作方法外师造化，中得心源。对于从事陶瓷花鸟画创作来讲，就是画家要到大自然中体察花、翎毛、草虫的形状结构和神态，以求得造化之理，从体察中产生艺术创作的激情与构思，并通过陶瓷花鸟画这一特定的艺术语言来表达和抒发自我情感与意念，就是心源的有感之情。现代陶瓷花鸟画的语言形式近几年随着我国对外联系的日益增长，在与各国文化艺术的交流传递中已经不可避免地受到西洋绘画的冲击。如何更地与中国传统绘画结合，吸取外来文化而保持自己的独立个性已经成为了现代画家们为之努力的首要目标。画家们不仅要延续古代优秀传统，而且也要对这一画种进行创新与开拓，赋予其色彩与形式的独立审美价值和表现性功能。
陶瓷花鸟画的主要表现语言就是色彩和线条，它们是构成绘画艺术风格的基本要素，它一直是给人视觉冲击力的首要手段。无论是传统还是现代，无论是东方还是西方的绘画，色彩与线条在画面中一直扮演着重要角色，始终是重要的构成因素。在现代西方的油画、水彩等各种绘画冲击下，中国陶瓷花鸟画不再拘泥于传统的有限色彩和构图形式，开始结合中国神奇的墨彩，融汇西方色彩寻找最佳现代陶瓷花鸟画的独立语言。
首先花鸟写生是对客观事物认识的深化过程。对花鸟写生来讲，就是描写大自然的生态，表现生机天然和蓬勃的生命力。由于艺术表现的方法不同，花鸟写生的方法也就不尽相同，陶瓷工笔花鸟画和陶瓷写意花鸟画面对写生的要求与方法也就不一样。陶瓷写意花鸟画就是用概括和写意的手法，写生时往往重视随性大感觉表现，而不是在于一瓣一叶的来龙去脉。而陶瓷工笔花鸟则是以具体明确的写实手法来表现写生对象的巨细。它一方面强调对物象结构形态的深入认识与表现，同时又强调作者对意念对象的处理，从而达到以形写神，形神兼备的要求。要做到这一点很不容易，必须切切实实地下苦工夫来掌握。因为写生是陶瓷工笔花鸟最基本的工夫。对初学者来讲，写生练习就是让你熟悉理解花鸟鱼虫的结构、形态、习性的重要手段。因为观察只能得到感觉的印象，只有通过表现它，才能让你具体深入地理解它。二是写生的过程，是练习和逐步地掌握如何用线条来表现对象的方法，并由此使你更加理解传统描法的表现力，从而可以较快地掌握它。三是折枝花卉写生的反复，就是练习掌握各种章法的过程。四是即使对具有一定基础的画家来说，也不能怠慢，因为写生为创作积累了第一手的原始素材。这些写生稿往往保留了画家对大自然的感觉和对物象形态的第一印象，加工很少，画面生动自然。而在寻找写生对象的过程中、大自然会让你酝酿新的构思，有着重要的甚至决定性的启迪。所以，花鸟画家必须始终坚持经常写生。而要做到这点首先要熟练地掌握各种写生方法。
学习并初步掌握了写生、线条、上色等基本技法以后。就要多作章法的练习，虽然前阶段尤其写生中就已经接触了章法处理，但比较单纯。在进入创作阶段前的章法练习，是基本练习的综合练习，也是较为复杂和难掌握的课题。
章法练习，一般采取从小到大、由简入繁、循序渐进的方法。这以所画对象的形象大小来定。如牡丹，月季、叶大而画面不宜过小。而一般的初学者，总喜欢画大幅，但陶瓷工笔花鸟画表现特点就是工，其章法要求十分严谨，不仅整个布局，即使一枝一叶的或大或小、或高或低、或疏或密都极有讲究。画面大，就意味着处理面大，往往容易顾此失彼，反复修改，费时费力，效果不佳；而小幅相对比较简单，虽难成、但易画，费时少，便于反复修改，能够更好地取得实践经验。
章法的练习一般都在写生稿的基础上进行，既可以是单纯的花卉，也可以是花与鸟、花与草虫的组合，后者比前者在章法上要复杂得多，因此在画面上处理宾主、呼应、疏密、轻重、参差、偃仰，以及虚实、隐显、层次等方面的局部、布局与整体之间的关系中，必须注意花与鸟、鸟与鸟、花与草虫之间的关系。有时是花为主，其余为辅，有时是鸟或虫为主体，花为宾，只是起到衬托作用，而章法的最后效果，是在下笔与上色之后。在你运用节奏、对比、平衡、统调这些形式法则来处理好形体后，才会看出你原来用线条组成的画稿欠缺之处。如欠缺太大，这就有可能是章法的问题，可以在较短时间内进行修改或者重新画。在这样的反复实践过程中，就可以不断总结、积累经验，使自己较快地掌握规律，提高章法方面的能力。
章法练习，是从基本练习过度到创作阶段的一个重要环节。两者不同之处是：章法练习，主要解决技能性的问题。而创作则要求解决艺术技巧和意境的问题。当然，此两者并无绝对界限，也不必作绝对要求，期间分别，既不在画面大小，也不在于内容表现多少，而在于有无艺术上的创意，有无意境构想。
要进入创作，必须认识生活，生活是创作的源泉，陶瓷花鸟画的创作之源是大自然。到大自然中取材，包含着画家情感的抒发和对某种意境的追求。
笔者在陶瓷花鸟画的学习中，会借鉴传统中的造型、意识，造型以工整写实为主，在传统技法的基础上将图案的装饰手法和日本的绘画设色特点相结合，画面追求唯美，表现雅静与淡泊之美。在描绘花鸟的客观基础上，恰当地运用了意象、夸张、变形的装饰手法。笔者的花鸟画色彩运用微妙，在传统基础上吸收了许多外来的技法，清淡典雅而比较统一，在设色方法上，保持了传统的“三矾九染”，又能根据实际画面需要灵活运用。例如用撕碎的泡沫塑料蘸上色彩在底子上拍打出斑点状，而后用统染方法来表现，再以色彩的淡薄来表现对象的远近、虚实，以及对象所处背景。
在现代陶瓷花鸟画的探索中，已经不可避免地受到西洋绘画的冲击，如何使之较好地与中国传统绘画结合，吸取优良传统而发展自己的独立个性已经成为了现代画家们为之努力和创新的首要目标。只有画家置身在大自然中才能感受大自然对各种人的感染和力量，无论你是在花海中、溪流旁、大山下、海滩上，还是在艳阳天、明月夜，当你投身其中，你会感到自己灵魂在净化，使你产生不可抑制的创作愿望。陶瓷花鸟画画家对传统的继承与突破形成了陶瓷花鸟画的多样性，为以后的陶瓷花鸟画的发展提供了坚实的基点。
