4年前，在苏富比的香港拍卖会上，一只雍正官窑粉彩蝠桃纹橄榄瓶，以4150万港元的惊人价格拍出，创下当时清代瓷器拍卖的世界记录。后来，它的新主人全国政协常委、香港中华总商会副会长张永珍女士，将此瓶慷慨捐赠给上海博物馆，供世人欣赏。此事轰动一时，至今仍为藏界津津乐道。
据说，这只宝瓶在登上拍坛之前，一直在美国一位前国会议员家里，被改制成台灯的灯座，而且肚里装满从遛狗的后花园挖来的泥沙。直到这家人打算把祖父及父亲一批古董出售时，拍卖行的专家无意中发现了这个沾满尘埃的稀世珍宝。
现在，此瓶存放于上海博物馆陶瓷陈列室，设专柜长期展出，成为最著名的展品之一。人们可以在博物馆所设的商店里找到价格数千元的复制品，也可以在特制的丝绸围巾和博物馆工作人员的领带上，看到宝瓶身上的美丽桃纹。
此粉彩蝠桃纹橄榄瓶出产于雍正景德镇官窑，代表了整个清代粉彩的制作水平。粉彩也称“软彩”，是釉上彩的一个品种，摸起来有种粗糙感，看上去也呈现一种哑光的感觉，但图案更为立体。官窑匠师在康熙五彩瓷的基础上，发明了粉彩。据说雍正皇帝对粉彩情有独钟，因此当时的工匠对粉彩瓷的造型、色彩、线条的制作都非常讲究，从而成就了“雍正粉彩”的辉煌。宝瓶的瓶体高约38厘米，绘制了粉彩八桃两蝠，桃子象征“长寿”，蝠是“福”的谐音，寓意福寿双全。据考证，这种瓷器乃帝王后妃做寿之用。中国瓷器协会会长、上海博物馆副馆长汪庆正评价，如此瓷瓶全球存世的只有这件，堪称绝世。
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雍正粉彩折枝花鸟纹橄榄瓶
橄榄瓶为清代流行器形，雍正、乾隆时期最为常见。其造型丰满秀挺，线条流畅富有韵律感，轻巧灵动而又不失稳重，因瓶体似橄榄而故名。橄榄瓶兼具梅瓶、玉壶春的特征于一身，匀称秀美。
雍正朝社会安定祥和，制瓷工艺突飞猛进，御窑厂在继承康熙朝制瓷工艺的基础上，又有了许多创新和提高。无论造型和装饰，都可以用一个"秀"字来概括，与康熙官瓷挺拔、遒劲的风格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀。
粉彩折枝花鸟纹橄榄瓶就是在此时期烧制，造型线条简洁流畅，比例协调，端庄秀美，具有雍容典雅的时代风貌。绘画以牡丹月季花鸟小品为风韵，清幽雅致，工笔细啄，设色浅淡柔和，清新亮丽，属雍正粉彩瓷中的典型之作。
瓶体绘牡丹月季喜鹊图，画面数只喜鹊攀栖于枝头之上，或振翅，或昂首，神态各异，栩栩如生。树枝蜿蜒苍劲，颇有气势。整瓶造型优雅端庄，疏密有致，气韵灵动，透染盎然生机。
此瓶釉色肥厚，胎体坚实，通体滋润光泽，呈玉石莹润之感，洁白而细腻。瓶底书双圈蓝料“大清雍正年制”六字双行楷书款。纵观此器，画面生机盎然，生趣无限，色彩浓淡相宜，柔和典雅，明丽而不流俗，富贵亦不失雅致，为雍正官窑瓷中之富贵大器。
清雍正珊瑚红地粉彩牡丹纹贯耳穿带橄榄瓶
封建社会中的文人士大夫，仅仅沉湎于自我欣赏，而皇帝的个人喜好可以影响整个朝代艺术、审美发展倾向。雍正皇帝学养深醇，眼光极高，追求器物的至善至美，尤其对颜色釉情有独钟。
御窑厂把皇帝的喜好作为色釉调配的唯一标准，严格按照造办处提供的样品配釉烧制，生产出一批胎土细腻，体现宫廷艺术雅、秀、精、巧的高贵气质的颜色釉瓷器。
雍正年间造型胎釉和彩绘有了空前的发展，图案纹饰以花卉为主，特别是官窑产品绘画益臻精妙，可使数朵绮丽彩花婀娜多姿。其次所绘折枝花果、团花、花鸟、人物故事和山水画等也都栩栩如生，内容极为丰富。传世臻品雍正珊瑚红地粉彩牡丹纹贯耳穿带橄榄瓶就是一件代表作品。
此橄榄瓶为直口，削肩，腹部呈橄榄形，胫部微敛，圈足。颈部以一双贯耳为饰；足边有两个长方形管状穿代孔。此种器形，只有珊瑚红地粉彩一个品种，而未见其它釉色。
通体为珊瑚红釉铺底，釉质细腻均匀，色彩浓艳而不失典雅。在珊瑚红地色上绘黄色、粉色，白色三朵怒放的牡丹花，花蕊密布其间，花瓣层迭绽放，枝干辗转婀娜，色泽明暗转换自然，笔触点染细腻。绿叶布局得当，明暗反转妩媚，色泽由绿渐黄，过渡自然。国色天香的牡丹称为国花，象征富贵与华丽，被世人争相赞颂。在百转千回间为我们留下了上千年的传奇故事和眼前的繁花似锦。
此瓶的牡丹花构图主题突出，布局疏密得宜，色彩浓重艳丽，层次丰富，为清代粉彩花卉瓷器花工之翘楚，极为难得，底部白釉蓝料双圈书：“大清雍正年制”六字双行楷书款，此书体出自徐国正之手，四平八稳跌宕有致。与北京故宫博物院收藏一件青花款的珊瑚红地粉彩牡丹纹贯耳瓶，完全如出一辙。
香港苏富比拍卖有限公司于2004年秋季艺术品拍卖会上，成交过一件清代道光年制珊瑚红地粉彩牡丹纹贯耳橄榄瓶，其成交价为人民币1205248元。与之相比雍正珊瑚红地粉彩牡丹纹贯耳穿带橄榄瓶其珍贵程度与艺术水准还有些许差距，价值更无可估量。
乾隆粉彩宝蝠纹象耳转心瓶
乾隆帝喜奇好新，大兴精品巧作。唐英出任景德镇御窑督陶官，致力研创奇巧之品，件件均能以悦龙心。在其监督下所制官窑器，塑形、绘饰、施釉、髹彩、烧制，一丝不苟，艺巧技绝，鬼斧神工。
镂空套瓶形饰可谓五花八门。瓷瓶镂空开光，意为从中窥探内瓶绘饰，以达观有限而意无穷之妙。许之衡在其名作《饮流斋说瓷》中记载，“瓶之腹玲珑剔透，瓶内更有一瓶兼能转动，若是者，名曰‘转心’，乃内府珍裳殊品也”。
转瓶的制作难度很大，要把外瓶的底部制成鸡心状的钮，把内瓶的底心做成鸡心状的槽，钮和槽要绝对吻合。尤其是要考虑外瓶和内瓶的干燥率，以及掌握好烧成后的收缩率。稍稍不注意，造成钮和槽不吻合的话，即便前面再多的辛苦也是白费。所以，制作转瓶的代价十分大，往往是“百里挑一”。
此转心瓶由上下两部分组成，以粉彩绘制纹饰。转心瓶上部为口颈部，撇口，束颈，下外撇。颈部绘蝠、馨、勾莲、宝相花等吉祥图案，口沿描金，绘如意云一周，颈外饰折枝宝相花，两侧贴塑施红釉象首，象首雕琢细腻生动。
转心瓶中部为球形，通体绘饰缠枝莲宝相花，并伴以飞翔的数只红蝠。中部饰四幅圆形开光洋彩镂雕对凤纹，瓶颈与内胆相连，在颈部如意纹下与瓶体分离，可自由运转，通过腹部镂空，可窥见内胆之山水纹，别出心裁，彷佛置入幽幽春景之中。
本品集粉彩，描金，镂空，转心、浮雕等多种工艺，画面繁复而不杂乱，又透露出皇族的威严，简直巧夺天工，美艳非常。该瓶制作于清王朝最为鼎盛的乾隆时期，极尽奢华、叹为观止，充分体现了乾隆时期官窑制作工艺的最高成就。
雍正粉彩描金花鸟纹长颈瓶
《陶雅》评论雍正窑器有：“雍正窑极精之脱胎瓷画。有四绝焉。质地之白，白如雪也，一绝也。薄如卵幕，口嘘之而欲飞。映日或灯光照之，背面能辨正面之笔画彩色。二绝也。以极精之显微镜窥之。花有露光。鲜盆娥细。睫有耸毛。且茎茎竖起。三绝也。小品而题极精之楷篆，各款细如蝇头。乃四绝也。”
该器形雍容大气，造型秀雅；瓷质素白细腻，釉色纯净，胎体轻薄；纹饰繁缛狡杂，色彩艳而不俗；其笔触纤细，画工精良。腹部彩绘花鸟图纹饰，所绘花鸟生动自然，栩栩如生，题材喜庆吉祥。
瓶身腹部绘以牡丹月季花卉，或粉嫩、或浅黄、两只孔雀立于盘石之上，圆目尖啄，长尾翘枝，羽毛五彩斑斓，绚丽夺目。凤凰牡丹笔触细腻，用彩丰富艳美，且布局疏密有致，格调高雅， 俨然一帧工笔重彩细描《富贵呈祥》图。
而绘画则是无与伦比的美丽，花卉细微之处的线条舒展流畅，柔和的线条和艳丽的色彩相互映衬，意境清雅、韵律灵动。不仅表现出喜庆吉祥的寓意，更能让我们领略花因鸟娇、孔雀伴花舞的秀美。旁边的牡丹争奇斗艳，花朵绽放，叶片挺拔舒展，一阵轻风吹来，隐约闻得缕缕花香。给人舒心、爽朗之感。
石榴树枝干挺拔，碧绿的叶子，好似翡翠，舒展的枝条婀娜多姿。背面留白处书“新枝含浅绿，晚萼散轻红”，此句出自隋代诗人魏澹的《咏石榴诗》，可谓诗书画印皆备。无论哪个方面，叫人赏心悦目。
雍正帝特令御窑厂不惜工本烧制此瓶，瓷胎料用上好的高岭土精挑细磨，造型经多次修改而定型，图案纹饰工整别致，绘画中的花卉、鸟禽栩栩如生，活灵活现，其画风比在宣纸上作画更为流畅传神。
整个画面营造出喜庆欢快、吉祥富贵的气息，满足了皇室的审美需求；表达了富贵长寿，鸾凤和鸣的吉祥寓意，实为一件国宝级珍品。
清朝蝠桃纹图案瓷器拍卖成交价格
近年来，拍卖市场上的清蝠桃纹图案类别的瓷器价格一路走高，不断刷新高价记录，让研究者和收藏家们不禁拍案叫绝。同时，蝠桃纹的相关传奇故事也慢慢地被学者们挖掘和传播，它的历史也被更多的人所知晓。
蝠桃纹是一种将长寿和福祉以明确和优雅的姿态表现出来的艺术主题。在清代，它更是一种时尚的存在。蝠者，福也；桃者，寿也；红蝠飞天，寓意洪福齐天，蝠桃子结合，表示福寿双全，蝠桃纹图案瓷器的寓意自然而然取自这里，来表示福寿万疆。
蝠桃纹图案瓷器大多产生于清朝雍正时期，现目前存于博物馆和流通于市场的蝠桃纹瓷器大部分都只有桃没有蝠，但是整体风格上确实是与蝠桃纹瓷器相差无二的，常见为橄榄形、天球瓶等。他的画面常常以一连枝的寿桃为中心，占据画面一角，于留白处饰以铁锈红色的蝙蝠。寿桃果实丰腴，甘甜欲滴，蝙蝠嬉闹成群，两者相得益彰，一片生机盎然之景。
清朝雍正时期的蝠桃纹官窑瓷，其蝠桃纹饰上的寿桃画法技艺高超，从果实底部到上部，颜色为自然过渡的渐变红色，绿叶的颜色也是深浅不一，极富有层次感。这些都充分体现了雍正时期工匠粉彩的精湛手法，不是一般民间普通工匠所能企及的，它的粉彩从设计、布局到整个主题的表现手法上都有诸多讲究同主题的作品在乾隆、光绪各朝都纷纷仿制，价值非常高昂，因为它是中国宫廷重器的标志之一。
但是，朝蝠桃纹图案瓷器在民间也有，只是民间极为稀少而已，在官窑瓷器中要更为多见一些。原因是一般只有皇亲贵族才会更在乎一件珍品的高超工艺和长寿的寓意。对于他们来说，瓷器更多的是拿来品鉴和收藏，价格都是其次的，福寿双全才是追求的关键。而在民间，由于财富的差距，民众是先讲究瓷器的实用性，再去考虑美观性和收藏寓意。所以，需求点的差异，加上民间有高超技法的匠人稀少，造成了民间蝠桃纹图案瓷器少的现象。
总而言之，在清代吉祥瓷画上蝠纹纹饰是非常重要和常见的，只是官窑多，民窑少。工匠通过谐音、表号、象征等手法来表达人们对“福禄寿喜”的追求，充分反映了当时的时代特色，和中华民族的文化传统和审美理想。
嘉庆粉彩描金桃纹盘
嘉庆早期的粉彩还保留了乾隆朝的特点，但总体上无论是造型还是胎釉、工艺都不及乾隆时期的灵秀和精细。从整体的瓷器制作水准来看，嘉庆早期器物较为精细，胜于晚期的制作；晚期则工艺衰退，难有早期瓷器之风格韵味。
此盘图案寓意吉祥，寿桃中有描金“万寿”二篆字。万寿表达了或祝贺长者长寿之意，若将万寿字拉长，则表示长寿之意；若把寿字作圆形，则表示圆满长寿之意。寿字是最受人喜爱的汉字之一，看似普通的一个“寿”字，却蕴涵着人们对于生命的热爱，对于吉祥的追寻。经过数千年历史文化的洗炼，它所蕴含的丰富意境，几乎为每一个中国人所认知。寿字也逐渐被图案化、艺术化，成了一个吉祥的符号。
据考，本品应烧制为嘉庆皇帝万寿节之贡品，是嘉庆早期五彩瓷器之杰出代表。此盘其形隽秀优雅，胎体轻巧细薄，釉润而莹白，一如良玉，彩绘的折枝蟠桃，画笔工致，色泽淡雅，以少许矾红点染桃红，质感逼真，色彩素洁淡雅，纹饰寓意“福寿双全”。
此盘开口，弧壁，圈足。盘心绘一折枝蟠桃，枝干用赭色，叶用翠绿和草绿，蟠桃用红、黄、绿彩，叶脉用黑彩，桃中心金彩篆书“万”、“寿”二字。外壁亦绘折枝桃，共有三枝，桃中心均用金彩篆书一“寿”字，桃尖均涂以红、黄彩，以示桃子的成熟。底书三行“大清嘉庆年制”六字篆书款。
嘉庆 粉彩描金桃纹盘 尺寸：
口径：23.7CM
高：4.5CM
足径：14CM
雍正粉彩描开光折枝花草纹撇口瓶
绿釉以其风格素雅深得帝心所爱，此式工艺更多突出松石绿釉之匀净质感和堆白如雪之平静纯美。松石绿釉为低温色釉，然调配亦颇费功夫，调配恰当，方可在施彩时间得匀称结果。
烧成之后才现匀净厚润之美，有简约淡雅而韵味无穷之感。如本品大面积敷施，更须讲求彩料的提纯与调配，经反复调试方可，云云繁复的工艺必将制约烧造的数目，故检视当今资料，与本品相似之例寥寥。
此粉彩描金开光折枝花草纹撇口瓶通体施绿地，装饰快意宝相花，瓶身四周圆形黄底开光，分别绘四序花草；春有三色牡丹，夏有绿叶红花，秋有金菊数盏，冬则梅花朵朵。
瓶口一周描金，沿下绘回纹，颈部绘缠枝莲宝相花草纹。而下绘一圈蕉叶纹。肩部饰一周回纹、花草纹以及贯套纹。腹部主题纹饰大面积绘折枝花，配以精密翻卷的枝蔓和缠枝花草，此器周身纹样均渗出福寿吉庆之盛情。靠近圈足处绘莲瓣纹。底以蓝料双框书“大清雍正年制”四字两行楷书款。
此瓶有“万寿延年，报喜呈祥”之寓意，全器雍容华贵，端庄中表露喜庆，为雍正朝之珍品也。
雍正粉彩描金开光折枝花卉纹撇口瓶
清代官窑品格之美，唯有雍正一代之冠，其选料、制样、画器、题款无一不精，器类与釉色之丰富，为此前所未经见，从而铸就清代陶瓷史上最辉煌的十三年，其中粉彩一门独步天下、极负盛名。
雍正帝对瓷器的爱好和重视程度，不是其他皇帝能比拟的，这也促使工艺有长足进展。不仅派有督窑官，甚至连皇帝本人都亲自参与器物的造型、花纹图案、色彩等等。
此时期瓷器的釉色质感与色调、轮廓线条和造型比例等，都经过十分微妙而精细的设计，并且画工极佳，人物面目清秀，花卉细腻妩媚，釉色品质佳且达到57种之多，可见盛况空前。
雍正七年，郎中海望奉旨：“将折枝花卉撇口瓶做几件，外壁周围绘花卉，再传给年希尧亦照此样式，口径三寸至八寸的每样造几件，里外釉色画样任其酌量配合，尔等做样呈览过再交烧造。钦此。”
此瓶造型撇口，束颈，鼓腹，高圈足，微撇，圈足涂金，内施松绿釉蓝料双框书“雍正年制”四字双行楷书款；全器呈现出色彩斑驳、精巧玲珑之态。纵使其器形、色调、折枝花卉均常见于雍正御瓷，但此造型与画工相媲美者寥寥无几，足见此瓶之珍。
瓶身通体施绿地，装饰如意宝相花，瓶身四面圆形黄底开光，分别绘四季花卉；春有三色牡丹，夏有绿叶红花，秋有金菊数盏，冬则梅花朵朵。此瓶有“万寿延年，报喜呈祥”之寓意，全器雍容华贵，端庄中流露喜庆，为雍正朝之珍品也。
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