·景德镇窑粉彩蝠桃纹橄榄瓶
之景德镇窑粉彩蝠桃纹橄榄瓶，陈列于上海博物馆二楼陶瓷展厅中心橱柜，是清雍正粉彩官窑瓷器中烧造得十分成功的作品之一。此瓶撇口，细颈，长鼓腹下敛，圈足，因形似橄榄而得名。橄榄瓶为清代流行器形，其造型丰满秀挺，线条流畅富有韵律感，轻巧灵动而又不失稳重，兼具梅瓶、玉壶春之特征于一身，有素身与瓜棱式之分。
·景德镇窑粉彩蝠桃纹橄榄瓶
橄榄瓶始烧于何时尚不明确，但于雍正、乾隆时期最为常见，属陈设用瓷。此瓶釉色纯白匀净，釉层肥腴莹润，以粉彩蝠桃纹装饰，桃枝遒劲盘亘，枝头硕桃累累，结果八枚，枝梢点缀或粉或白的桃花。树叶阴阳向背，叶片纤细柔和，多转折卷曲，枝干穿插交错，虚实得当，疏密有致。叶片、枝干和圆形桃果看似随意组合，实则匠心独具，点、线、面相互穿插交错，画面构思巧妙，耐人寻味。枝叶间饰两只瑞蝠，展翅翻飞，在绿叶的衬托下，极富生趣，一幅丰收喜庆的场景跃入眼帘。“蝠”是“福”之谐音，而桃则是象征“寿”之图案，合之寓意“福寿双全”。雍正朝万寿节用瓷多绘有如福、葫芦、寿桃、松鹤等含祝寿寓意的题材纹饰，故有推测此瓶是为帝后祝寿之用。寓意美好、祥瑞的吉祥图案不仅常被运用于宫廷器物装饰，也为广大民众所喜闻乐见。
·景德镇窑粉彩蝠桃纹橄榄瓶
民间表达吉祥寓意的形式较为朴实，其中象征“福、禄、寿”之三星高照常以三尊神仙的形象或谐音及具有象征意义的图案、文字等形式来表示。“福”代表多子多孙，诸事称心如意;“禄”象征高官厚禄;“寿”则寓意长命百岁，以上组合成就了平民百姓心目中所追求的终极幸福。而对于天潢贵胄的皇室，当然不存在追求高官厚禄，因此只以“福寿”为题材。此外，另一类“三果”图案亦在清代广为流传，即石榴、佛手、寿桃同时出现在同一器物的画面之中，寓意多子、多福、多寿。雍正朝用蝙蝠代替佛手，配合硕大饱满的桃果，取“福寿”之意，实乃创新之举。凌空飞舞的蝙蝠与静谧绽放的桃枝桃果动静结合、相映成趣，其构图更富整体性和情趣性，画面更趋向宫廷绘画的写实风格。
·景德镇窑粉彩蝠桃纹橄榄瓶
康熙帝在位时间长达61年，雍正帝直至45岁才得以继承皇位，自然希望延年益寿以延长统治国家的时间，而蝠桃纹样以其福寿双全的独特寓意，契合了雍正帝对幸福长寿、健康祥宁的诉求，故而深得其亲睐，成为当时乃至乾隆朝工艺品上常见的图案，体现出“图必有意，意必吉祥”的写实寓意风格。此类粉彩蝠桃纹瓷器大都质地细腻，色彩柔丽，图案精美，以盘类居多，像这件粉彩蝠桃纹瓶则极为稀少，目前在民族艺术文化史中仅见此一件。
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景德镇粉彩雪景山水画构图
景德镇陶瓷山水画一年四季唯独只有粉彩雪景画独立分出了一个专门的分支，这不仅在中国绘画史上占有相当的分量，而且对后人产生不断的影响。景德镇粉彩雪景是颇具观赏性的一种陶瓷艺术品，它的显著特点就是具有装饰性。它依附在陶瓷形体上，并和陶瓷造型完美和谐的取得一致。不但可以显示雪景画面的美感，而且充分地显示陶瓷的材质美。粉彩雪景山水画的构图，是具有它的特殊性的，这是由于创作技法和陶瓷的完美结合，以及中国画对景德镇粉彩雪景的影响所决定的。以下就这个问题浅谈一下个人的见解。
一、“取”“舍”
就像我们给花园里的树修剪一样，“取、舍”就是剪裁。没有取，画不能立形。没有舍，便无章法可言。所谓取舍不由人，舍取可由人。是指绘画过程中，对象客观存在，不可以任意抹杀，但画家可以发挥主观的能动作用，根据创作的需要对对象加以修剪、提炼。清代有画家题梅诗云：“触目横斜千万朵，赏心只有两三朵”。这足以反映对梅花取舍的严格要求。更说明画家对客观景物的仔细观察，仔细选择的认真态度。
在粉彩雪景的创作构图中，只有对对象深入了解分析，分清它的脉络，结构，分清它的条理，才能做到画面上很好的取舍。“有一不必有二，要五不可四”，这是说取舍要严格，要让人感觉增一分太多，减一分太少，不多不少，恰到好处，章法合理，令人赏心悦目。所以说画面上的取舍很重要，做好了这一步，有助于画面其它的处理。
二、“主”“宾”
一件作品要有一个主体，主体是画中最主要的画面。有了主，还要有陪衬，陪衬便是宾，对画中的主，要让它突出。主不仅是形式上的主要部分，而且也是内容上的表现重点。元代《画鉴》中说：“画有宾有主，不可使宾胜主。”宾主还要有照应，不能各自孤立。总之考虑一副构图，要根据主要内容的要求，确定宾主，既要彼此分明，又要相互照应，相互搭配，防止散漫或多中心。
三、“取势”
“势”在雪景山水的构图中很重要。“势”既是一种形象的运动画面。在形象上，势有欲高者，也有欲下者。有仰势、俯势、也有奔腾飞跃之势，种种都不一样。有人将构图看做是绘画中的“置阵布势”说明势在画里的重要。
“势”是自然景物引起的一心理趋向。这种趋向形成一种运动的形式美感，也就产生了意中的之“势”。由自然的“势”过渡到意中的“势”是一种艺术的夸张过程。我们平时在写生创作中的“小构图”就是这艺术夸张的具体表现。“小构图”也是画家对自然景物既不规则又趋向不明的“势”的概括、提炼、夸张的过程。画“小构图”时，不受自然形式的局限，以艺术形成美为原则，使自然之“势”顺从于艺术形式的需要。因此，从自然的形式美过渡到艺术的形式美，小构图的桥梁作用是不可低估的。
在陶瓷雪景山水创作中，把握全局的“势”可以说是创作中的重中之重。只关心主体而不顾及陪衬，这样失去走势的作品就不会生动，而且会影响整件作品的表现力。尤其是在作大幅作品的时候把握全局的关键是“得势”为主。把“势”取好，才能使物形之间，笔墨之间能贯气。如“山中有盘龙”使画面更生动，形式变化更丰富，也能更增加美感。
四、“虚”“实”
陶瓷雪景山水画善于使用虚的手法来表现作品的意境，引起人们无尽的联想。从而使意境的表现得以深化。所以对虚的处理就成为雪景山水画的构图形式美的主要组成部分，虚的好，画面灵动、通气、不拥塞。如珠山八友何许人的《寒江独钓》、《风雪访友》等作品。构图讲究章法布局，山势相叠，坡岸交错，实中见虚，虚中有实。使人仍然感觉到那迷蒙的寒江雪雾气氛，和江天一色的空间感觉。
“虚”“实”是对构图以及用笔用墨方面有极大概括性的说法。陶瓷粉彩雪景的构图上，“虚”“实”是相辅相成的，也是相生相变的。前人所谓“虚处不够实处找，就是这个道理。所以，在粉彩雪景的构图创作中要做到“虚实互衬，以实带虚，以虚带实”造成画面的矛盾与对比，穿插与呼应，在画面之间产生节奏和美感。
五、总结
总之，一件好的粉彩雪景作品，一定是经过创作者精心准备，也只有熟练的掌握和运用好粉彩雪景的技法和构图规律，才能创作出更好的艺术作品。同时也只有在陶瓷创作中不断的学习，不断的深入生活，深入大自然的千变万化中，才能发现和寻找到新的创作源泉，为景德镇粉彩雪景山水画增加更多的艺术语言。
景德镇粉彩瓷的工艺和装饰性创新之我见
景德镇陶瓷粉彩艺术瓷创于清代康熙年晚期，由景德镇御窑厂画师手绘。早期的景德镇陶瓷粉彩艺术瓷的表现手法是在五彩瓷的局部纹饰上做小小的尝试性的制作。北京故宫博物院的景德镇陶瓷粉彩艺术瓷有“大清康熙年制”的楷书底款，花卉上是用含金量很高的胭脂片为主色，色泽鲜艳，白色的花卉和树枝有较强的手感，但淡绿及翠绿还是采用五彩瓷的技法制作。
御窑厂在实验含铅的颜彩料当中，发明了“玻璃白”。这种新型颜料玻璃白由于氧化砷的乳化作用，产生不透明的效果，是景德镇陶瓷粉彩工艺中最为关键的因素。经现代陶瓷工作者不断的研究和实验，玻璃白在景德镇陶瓷粉彩艺术瓷上有着不同的用法：
1.玻璃白打底填在花卉上。就是在瓷器等待渲染的部位先用玻璃白打底，待其干后实施渲染，又因为采用中国国画中的渲染技法还有没骨画法进行渲染，（也就是后来景德镇陶瓷粉彩的洗染）有效地在同一片花瓣中控制了彩料的稀稠度，而产生颜色不同的深浅变化，从而表现出花卉或者人物衣服的立体感，达到花有露珠、衣有层次、蝶有茸毛、的艺术效果，远远的超出了五彩瓷中单线平涂的手法。
2.在景德镇陶瓷粉彩瓷的画面纹饰上填一层玻璃白，经过740度至780度左右的温度烧制后，色料熔化成不透明的白色玻璃状，与釉面紧密的结合，颜色晶莹剔透，可增加瓷器的美感。
3.玻璃白也可以作为单独的颜料来使用，比如用于雪景画面上的雪或白色的荷花还有许多需要用白色表现的内容。
4.还有玻璃白烧制以后本身就具有较厚的质感，加以填色有时候能产生别出一格的效果，例如玉米粒上用玻璃白打厚底再填上黄色，烧出来的作品抚摸上去有明显的凹凸质感，效果更是逼真。
由于珐琅彩是清代宫廷所有，专为皇宫中烧制的宫廷御用瓷，品种和产量都比较少，质地又尤为精细，所以传世作品一般很难见到。景德镇陶瓷粉彩艺术瓷是清代生产的各种陶瓷品种之一，景德镇官窑器和民间作坊的民窑器同时大量生产，品种繁多产量也大，而官窑器精致，民窑器却较为粗犷些，传世作品也多。这两种瓷器的色彩明艳，艺术性强，在中国陶瓷历史上都占据着重要的位置。
在景德镇陶瓷粉彩花鸟的发展与传承过程中，涌现出了许多杰出的陶瓷艺人，诸如景德镇有名的“珠山八友”，他们既是景德镇陶瓷粉彩瓷的传统发展形态之终结，又是现代发展形态之开端。前辈们不断创新，大量的吸收其它的艺术形式，在借鉴和运用其它的艺术形式特征的同时，丰富景德镇陶瓷粉彩艺术的表现技法和效果，为当代景德镇陶瓷粉彩呈现出了多种技法美感以及意境奠定了基础。其中，王大凡所创的‘落地彩’，毕伯涛别致淡雅之韵，刘雨琴所创的‘水点桃花’，程意亭的华丽重彩之神，都形成了他们独特的艺术表现手法。 陶瓷上的景德镇陶瓷粉彩画不同于传统的国画，主要是区别于材质。另外，在工艺材质方面，景德镇陶瓷粉彩瓷的绘画创作者不断地进行各种各样的实验，寻找到能很好的发挥并适合艺术表达和特长展示的陶瓷工艺技法与陶瓷艺术在瓷器上更能体现的方式方法。通过不断地对工艺、材质的挖掘和开发，思路的转变，创造出新的景德镇陶瓷粉彩艺术瓷的特点和艺术语言。
一件好的景德镇陶瓷粉彩作品，要既能体现出作者高超的绘画技艺，又能显示出是以画面来抒发自己的情感。毫无疑问，一味追求装饰形式上的变化和工艺技巧的繁复，对于目前生活节奏非常快，竞争也日益激烈的现实社会，是人们所无法接受的。大多数人更需要那些回归自然、画面内容丰富的绘画性表现形式的陶瓷艺术。
当前，我们陶瓷艺术家面临着推陈出新的历史使命，不断辈出的陶瓷人才比比皆是，更应结合陶瓷这一艺术载体的特点，广泛吸收中国的多种绘画形式。中国绘画是民族化的艺术，是几千年历史传统所形成，且是在发展中通过各种经验所积累的。艺术本身带有继承性和具有民族性。我们应当将这种通过长期审美所稳定下来的技法，通过陶瓷艺术工作者的双手，创作出更多题材新、意境新的优秀景德镇陶瓷粉彩陶瓷作品。
