御窑金砖制作技艺是国家级非物质文化遗产。陆慕御窑村烧制金砖自1413年始,至今已近600年。从北京故宫、天安门城楼、颐和园厅堂,到美国纽约明轩和惜春园、日本池田市六角亭等,御窑金砖都是宝贵用材。然而与其他非遗一样,曾经创造过无数辉煌的御窑金砖,也面临着后继乏人、技艺失传等困境。
历时半年多时间,完整展现六百年御窑金砖制作技艺、历史变迁的御窑工坊日前落成,成了御窑金砖、蟋蟀盆、砖雕等相城绝技的“活教材”。
御窑工坊意在传承绝技
御窑工坊位于相城区元和街道御窑社区新服务中心三楼,斥资近90万元打造。记者昨天看到,御窑工坊已进入最后的调试,金砖、蟋蟀盆等展品绝大多数已到位。
虽是全新打造,但工坊透着盎然古意。粉墙黛瓦,砖雕门楼印着“御窑工坊”四个烫金大字,地面用御窑金砖铺设,墙面印着金砖拓片,隔间的门是模仿窑炉的圆弧形,还有一座按比例缩小的古窑,无不显出金砖建筑的素雅精致。展厅堪称一座御窑历史文化走廊,以图文、老照片、实物、影像等各种形式展示这一国家非物质文化遗产的璀璨。展厅中陈列了大量不同规格的御窑金砖,有皇家御用的,也有寻常百姓家用的,有地面用的,也有墙面的,有古砖,也有新砖。还有一些御窑金砖的延伸产品,比如袁氏堂砖雕以及瓦当和滴水,还有与御窑金砖选料、烧制方法大抵相同的澄泥蟋蟀盆。
为了增加感官冲击和趣味性,以泥像重现了取土选泥、踏熟混团、制坯、凉干、装窑点火、文火熏烤、熄火窨水、烧制等金砖生产的全过程,用三维模型展示进京送金砖之路,视频实景演示御窑金砖的文化脉络。最为特别的是,工坊内设有体验区,你在此可以简单制作金砖的泥坯,在金砖上练习书法以及作拓片练习。
“叫工坊,除了像博物馆静态展出之外,更希望能让年轻人动手参与,将这门绝技传承下去。 ”御窑社区党委书记谢斌杰说,御窑金砖面临的困境是不言而喻的,御窑工坊正是要成为营造传统技艺的教材。谢斌杰说,相城十绝中,出在御窑社区的绝活就有四个。因此,在御窑工坊同一层楼,还为缂丝世家的第五代传人王建江建了一个工作室,让这些绝技在同一空间里一起发扬光大。
相城十绝中的第一绝
御窑金砖是相城一张亮丽的名片,相城人总爱把它作为相城十绝中的“第一绝”介绍给海内外宾朋。
陆慕御窑村烧砖历史悠久,在宋朝时已很有规模,但“身份”和“地位”发生变化是在明朝。据记载,明朝永乐年间,明成祖朱棣兴建北京故宫时,发现御窑村特有的澄泥土质上乘,细腻坚硬,适宜制成上等地砖,才定下御窑村烧的砖为皇家建筑专用,并赐“御窑”二字。
所谓“金砖”实际上是粘土烧制成的细料方砖,其颗粒细腻,质地密实,敲起来有金石之声,故名“金砖”。又传,早先叫京砖,因砖只能运到北京的“京仓”供皇宫专用得名。
古老的金砖烧制工艺极为复杂,要经过选泥、练泥、制坯、装窑、烘干、焙烧、窨水、出窑等八道工序。道道工序,环环紧扣,一道不达,前功尽弃。金砖有固定的尺寸,一般二尺二、二尺、一尺七见方,此为大金砖,也有特殊规格的小金砖。上品的金砖光润似墨玉,平滑似镜,踏上去不滑不涩,大方砖多作铺墁。
大金砖现在每块售价在110元左右,小金砖便宜些。御窑金砖现在主要供给皇家建筑的修补用,复建的古建筑用量也不小。此外,御窑金砖还漂洋过海,远销美加日澳新等国以及港澳地区。北京故宫的太和、中和、保和三大殿,地面用砖都是御窑金砖。从1991到2005年,北京故宫大修时历年使用的都是御窑金砖。
御窑金砖最长脸的一次是2003年。当年,天安门城楼进行1949年后的第三次修缮。考虑到城楼地面材料须与建筑整体风格相协调,有关专家严格比较,最终还是选择了御窑金砖和特制古城砖。
“当时外国人的远洋货轮都是候在码头上,等着装金砖的,货源非常紧缺,大家都抢着要。 ”御窑村民严林生回忆起御窑金砖的辉煌,满腔自豪地说,2003年天安门第三次修缮时,一长溜几十吨载重的大货车开到他们御窑砖瓦厂拉砖,场面壮观。
至今保留两御窑常年烧金砖
御窑村原名余窑村,千百年来当地许多村民靠烧制砖瓦为生。明清两朝,窑里烧出的砖一直是皇家专用,故宫里的每一块地砖均出自这里。兴盛时,主要烧金砖的御窑村和南窑村6000多村民都烧金砖,制砖烧砖都是家庭作坊式,各家烧各家的。 1956年,在农业合作化运动中,御窑村二十几处个体作坊,合并成立了集体企业性质的“御窑砖瓦厂”。
随着城市化进程,御窑村和南窑村并入了全新的御窑社区,昔日的匠人们搬进了楼房,真正还在烧金砖的仅剩下三十几人。
当年留下来的御窑仅剩两座。相城区成立以后,政府加大了对民间技艺的保护力度,两座六百年的御窑仍继续烧着金砖,2005年姐妹窑也被官方列为 “江苏文物保护单位”,其特有的制作工艺也被列入国家非物质文化保护名录。
已年过六旬的御窑村民严林生,从小伙子时就当了烧砖匠人。他退休后承包了两座老窑,和另外两个老师傅一起烧砖。
在御窑社区入口,两座古窑巍然挺立,七八米高的烟囱烟雾袅袅。记者见到严林生时,这位双鬓斑白的老人正独自守在古窑,窑门已被封得严严实实,窑门口还高高堆放着一摞乌黑的砻糠灰。 “现在在闷窑,一刻都离不开人。 ”严林生说,闷窑就是给窑内的金砖降温,一般是10天左右,要从1000℃的高温降到人手可以摸,这样才能出窑。
另一侧的窑里堆满了 快播 百度影音电影 好看的电影 好看的电视剧 日本动画片 伦理电影 百度影音 经典电影 美女图片 人皮高跟鞋 宫锁心玉2 星空影院 喜爱夜蒲 好心情影院 蜜桃成熟时33D砻糠,老严说,这是烧窑的燃料,出高价收购来的。 “再过三天这窑金砖就可以出窑了,这一窑大大小小大概有3000多块金砖和2000多块瓦当。 ”老严说,生产御窑金砖最关键的步骤就是烧砖,砖坯装进窑后要先用砻糠文火熏烤一个月,使砖坯脱水,再用片柴烧一个月,松柴烧40天,共100天,才能窨水出窑,每个环节都严格讲究。出窑后还要打磨,一块金砖从选料到最后成品整套工序所花的时间要一年多。
御窑金砖改变传男不传女传统
“哪里还有年轻人肯来烧砖哦,都进工厂了。 ”严林生说,窑场的活又脏又累,一块大金砖有125公斤,装窑需要很大力气。出窑时,窑内温度最低也有60℃,由于窑的构造特殊,即使停用3个月,温度也会高达60℃,一般人是吃不消的。
严林生,就是在这样的环境下,每天工作八小时,三个人三班倒,一只旧收音机是严林生和匠人们唯一的解闷工具。在这种背景下,御窑村许多年轻人不再跟父辈学艺烧金砖,而选择进城发展。烧金砖“大户”御窑村和南窑村两个村人口有6000多人,但真正在烧金砖的只有三十几人。不少传统的烧金砖户,改烧“蟋蟀盆”之类的纯工艺品以及做一些御窑金砖的雕刻,“那样赚钱。 ”严林生说。
走过了半个多世纪的御窑砖瓦厂也因城市化进程,搬迁到了北桥。厂长金梅泉是御窑金砖第五代传人,他的窑场现在总共仅有86名工人,其中还包括随时可能离开的临时工。由于人手不足、制作工艺严格诸因素的制约,大大小小的“御窑金砖”一年平均也就能烧制6万多块。因为厂里的四个窑来不及烧,金梅泉还将部分土坯承包给严林生,在老窑场烧制。
为了让这门技艺不失传,今年63岁的金梅泉改变了御窑金砖传男不传女的传统,让三十多岁的大女儿金瑾接管御窑砖瓦厂,金瑾也成为了“御窑金砖”的第六代传人。金瑾告诉记者,现在烧砖工序简化了。但她透露,烧砖的燃料仍然不是一般物质,而是砻糠,金砖质量与明、清时无二,还是正宗金砖。
除了年轻人不想干外,烧制金砖的原料——御窑村一带特有的陈粘土资源也颇紧张。在经过长达600年的取用后,以前取土的荒地、坟地都消失了,不少地方变成了湖泊。
相城区对古御窑址进行了保护和开发,实施特殊政策,保证御窑的生产。在弘扬御窑金砖文化方面也是不遗余力,2006年,相城区委宣传部、区文联专门组织艺术骨干创作了中篇弹词《天下第一砖》剧本,今年将该剧本排演成一台完整的评弹艺术作品,巡回公演。
我爱陶瓷,爱的真诚,爱的深切。它温润不霸气,内坚不露锋芒。简洁却有博大的内涵,那华丽的身姿、高贵的气质、端庄高雅的气度,无时不惹人荡漾心肠。无瓷不贵,无文不雅,瓷益智,文养心。当英国航海家德雷克爵士在太平洋上拦劫西班牙船队并将船上货物运抵加利福尼亚时,中国的青花瓷被带到了北美,当这些西方人第一次见到中国瓷器时不由惊叹:世界上再没有比这更迷人、更完美的事情了。
远在一万年前,我们的祖先已发明了制陶技术,瓷器在中国有三千多年的历史,东汉时期原始青瓷已进入成熟阶段,世界上最早的瓷器发明在浙江完成。而釉下青花瓷器则最早起源唐宋,成熟于元代,流传至今。勤劳智慧的中国先民点土成金,使这种土与火的结晶逐渐从实用跃至殿堂,曾一度成为帝王贵族财富与地位的象征。初唐以后,瓷器通过海上“丝绸之路”传至世界各地,与丝绸、茶叶等一起成为中国外贸和外交的重要载体。陶瓷艺术的每一次变革也都是不同社会文化与审美价值碰撞的结果。
在百花齐放的艺术世界中,当代名家画瓷历史相对较短。百年来,投身画瓷创作与革新的艺术家们,在传统的道路上沐浴着时代之光,在传承古老艺术形式的同时,为其注入全新生命活力。终于在21世纪的今天打开了陶瓷艺术固守千年的大门,使瓷瓶、瓷板化身为继纸张、帆布之后又一载体,为不同风格的艺术家们开辟了一个崭新的创作领域。
画瓷作品和书画作品相比,有人做也有天成,这恰恰突显了它的趣味。这种趣味天成带来的快感和冲击力在一瞬间是大于在宣纸上绘画所带来的感触的。加入到瓷画艺术创作中来,一扫传统工匠艺人画瓷的俗气。当代书画名家在景德镇制作的素胎器物上,把釉土当纸墨创作,犹如在宣纸上作画一样的感觉,追求一种大气磅礴的中国画味道,并融于书画家各自独特的艺术风格。后经窑中施釉等十几道工序之后,在气窑内高达1480摄氏度的高温连续烧制11小时,才能变成美丽、明亮、纯正的青花瓷颜色。由于胎质、釉质、温度等诸多条件影响,出窑后瓷器的精品率只有30%左右,所以一件完美无缺的瓷器艺术品自古亦是来之不易的,工艺的复杂也增添了它珍贵的存世价值。
“名家画瓷”无疑掀起了中国瓷器艺术的新风,突显增添了瓷艺品的魅力和内涵。各类名家已是在相应艺术领域取得显著成绩和具有重要影响力的人,本来就是极少数的精英群体,他们在一定程度上就已代表了这个时代的审美特征和发展印记,在这些人通过创作提升瓷器艺术品审美价值的同时,对于自身也是一种有难度的挑战。瓷艺画不同于平面创作,特别是瓷器是圆的,十分强调追求立体感,在绘画中要格外注重绘画的连续性和立体表现,因为每个面看都要漂亮。因此,需要进行大胆创造,在绘画构图上和装饰效果上,要有一些新的构思才行,并经过多次尝试,才能求得瓷艺画与瓷器的完美结合。对此,全国政协委员、中国美协理事李延声说道:书画家比较有创意,而陶艺家本身是单独地在陶瓷语言上寻找灵感。任何艺术门类都有它的特长和局限性,要做的是把他们各自的特长发挥到极致。
如今,书画领域已在艺术市场的交易中占有显要份额,每季的拍卖市场交易额更是屡创新高,而名家创作的瓷画艺术则刚刚进入投资者和收藏家的视野。画家画瓷专场也才是近几年才出现在拍卖中,由于兴起时间短、大众认知度有限,故市场还尚未成熟烫手,价格也大多处于比较合理、理性的增长阶段,同时存在着巨大的升值空间。实践也在向世人证明,具有千年历史的中国陶瓷绘画,利用成熟的颜料与材料的科技进步,几乎可以容纳当代国际所有美术形式的绘画表达,不仅如此,更是具备了其他媒介难以想象的美学浪漫和神奇。四海传文华,九州尽芬芳,相信名家画瓷,定会成为这个世纪一番佳话。
近几年拍卖场的新宠———中国书画家画瓷拍卖专场,每次亮相都有不俗的战绩,无论是从成交额,还是成交率,都次次刷新着瓷画作的拍卖历史。早在2008年,著名画家范曾的“老子演义青花画缸”就以134万余元成交;2009年王锡良粉彩《黄山四千仞》瓷板拍出了782万元;而在今年5月的嘉德拍卖中,王大凡《禹王治水图》粉彩瓷板更是拍出了920万元的高价。一大批具有影响力的艺术家,如王镛、龙瑞、彭先诚、方骏、朱新建、朱道平、江宏伟、徐乐乐、霍春阳(微博)、邓林、韩羽、张桂铭的画瓷作品都以高价悉数成交。
“名家瓷画作品带来的冲击显然具有更高的文化属性,这个潮流的出现,对于当代中国陶瓷创作十分重要。换一个角度,任何一种形式的艺术创作,包容、大智慧、不狭隘,都是产生伟大作品的基础。因此,名家瓷画与当代传统陶瓷创作领域所出现的新文化撞击,是一个极具观察价值的现象,如果这种冲击可以为中国当代陶瓷带来新的格局变化,那么,这也将是中国当代陶瓷艺术发展史上最值得书写的一页。”
2008年7月18日,北京奥运开幕的前夕,全世界的目光聚焦华夏之都。崇文门,新落成的中华民族艺术珍品博物馆隆重揭幕,流光溢彩,争奇斗艳,众多璀璨华丽的展品之间,一件朴实无华的夹砂红陶罐格外引人注目。这是中华民族最早的艺术珍品,经碳14测定,距今17000年历史,属旧石器时代;它出土于江西万年仙人洞,用24块出土夹砂红陶片修复,是目前世界上发现的最早的原始陶器,被誉为“天下第一陶”。
发现“天下第一陶”
仙人洞,位于万年县大源镇,大源河属乐安河水系。1962年、1964年,江西省文物考古队和省博物馆考古队先后3次对仙人洞进行考古发掘,发现了大量打制石器、骨、蚌器、陶片和动物骨骼、火堆等文化遗物。
仙人洞的堆积为上下层,文化内涵有较大的差别,上层距今1400 年-9000年,下层大约距今2000年-15000年。但不久以后席卷全国的“文化大革命”开始使这处重要古人类遗址研究整整推后了30年。
1993年10月,经国务院和国家文物局批准,以我国著名考古学家严文明为中方领队,美国文化财产委员会、美国科学院院士、著名考古学家马尼士博士为美方领队,由北京大学考古系、江西省考古研究所、万年县博物馆和美国安德沃考古研究基金会联合组成的中美农业考古队,开始了对仙人洞和距仙人洞800米的吊桶环等地的重点取样和发掘。
仙人洞下层堆积层共出土388块陶片,都是质地粗糙的夹砂红陶,陶色不纯,内壁凹凸不平,原始性尤为明显,仅复原一件夹砂红陶罐。这些原始陶片的陶胎多用泥块分片贴拍,有的底部采用泥条盘筑法成型,器型主要是直口筒腹圆底罐形器,外表绝大多数饰绳纹。上层堆积层出土的陶器变化较大,以夹砂红陶为主,还有夹蚌红陶、泥质红陶、细砂和泥质的灰陶。器型除罐外,出现了豆、壶等。
前后5次的考古发掘和经碳14的测定,一个人类如何由旧石器时代向新石器时代过渡的完整文化演进地层,横空出世,距今17000 年前的人类早期的原始陶瓷和距今13000年前人类最早培育的水稻硅石,成为石破天惊的两项重大考古发现。
仙人洞曾属景德镇市乐平
498年前,仙人洞属乐平县境内。乐平自东汉光和元年设县以来,南与余干相邻,公元1512年(明正德七年),明王朝划出乐平县境南部新进乡全部和丰乐乡大部共七个都,与余干、鄱阳、贵溪划
出的部分地区并在一起,设置万年县。仙人洞的发掘,始于1962年,后中断30年,1993年、1995年中美联合考古队在对仙人洞发掘的同时,来到景德镇市乐平洪岩洞,也发现了古人类烧制的原始软
陶片。早在上世纪60年代,与仙人洞紧密相邻的乐平礼林,就发现了与“天下第一陶”同样的夹砂红陶片,在乐平高岸岭也曾出土新石器时期的黑釉杯,浮梁县的王港、江村一带,也曾经发现了人类早期烧制的印纹陶片。原始社会并没有政区的概念,文化的发展文明的形成主要依据资源气候等环境因素,后来历代统治者为了便于管理,多次改变政区范围。研究历史文化现象应当沿着历史的脉络进行,不能局限于现今政区范围。正如婺源虽已划入江西,但婺源从语系、戏曲、建筑和社会风俗诸方面仍属于徽州文化;仙人洞出土原始陶片应该属于景德镇陶瓷文化起源和形成研究的范畴。
陶,是人类运用火改变物质形态的最重要的发现,成为人类举起的第一支文明的火炬。 “天下第一陶”和遗存在赣东北丘陵昌江流域、乐安河流域的珍贵陶片,它揭示了赣鄱大地孕育的景德镇陶瓷文化的源头,它同时也向我们提出了运用现代考古发现和科学技术,历史地、完整地、准确地研究认识和诠释景德镇陶瓷文化的课题。
燃起陶瓷文明之火
认识景德镇陶瓷文化,是一个历史的进程。古人将用土烧制的瓦器都称之为陶,广义的“陶”的内涵包括陶和瓷,随着瓷业生产的发展,人们才明确了陶与瓷的区分。长期以来,人们对景德镇陶瓷最早历史的认识,只来自《浮梁县志》 (乾隆版)记载: “新平冶陶,始于汉世”, 《南窑笔记》记载:“新平之景德镇,在昌江之南,其冶陶始于季汉”,蓝浦的《景德镇陶录》:“景德镇水土宜陶,陈以来土人都业此”,而从现代考古的成果来看,这些历史著作中记载的“陶”均己为“瓷”了。从《中国陶瓷史》的记述以及中国陶瓷考古界的认识来看,持景德镇制瓷史发源于五代者占大多数,而实际上,从“天下第一陶”开始,在景德镇市所辖范围内,陶瓷星火绵延不绝,从未终止,乐平天湖城工地曾出土南朝梁代青瓷盅、乐平南港曾出土唐代塔形皈依瓶,可见,五代时景德镇瓷业完全是当地陶瓷文明的自然发展历程。景德镇五代瓷业仍处于较为初始的阶段,瓷质仍较为粗糙,北宋时期则已经能够制作莹缜如玉的青白瓷,随后进入高度繁荣时期,成为名扬天下的瓷都。历史上,人们往往注重的是宋以来景德镇窑1000年制瓷业的辉煌成功,而忽略了对于景德镇陶瓷文化更加深入完整的探讨和研究。
《中国大百科全书,考古学》认为:仙人洞“结合出土工具分析,大体反映出当时人们主要是依靠渔猎和采集为生的”。仙人洞出土的人类最早陶片,揭示了是女性发明了陶,远在17000年前,我们远古祖先的伟大母亲就用智慧和双手创造了世界上最早的陶器,从最早的陶器的制作上逐渐认识和运用了对称、重心、均衡、呼应、协调等形式美的艺术法则。这是一种令人振奋的人文信息。赣鄱大地上的母亲是最早的也是最智慧最杰出的女陶艺家,她亲手塑造的夹砂陶罐,映照着人类文明最初的艺术曙光;她每天顶着陶罐去汲水的小路,成为远古人类通往文明的伟大征程的起点。
与仙人洞遥遥相望不到8公里的地方,今景德镇市乐平礼林境内,就矗立着蕴藏着丰富瓷石宝藏的白土峰、白石岭,从仙人洞边潺潺流过的大源河水,又静静地从白土峰、白石岭下淌过,注入乐安江,汇入饶河。而沿着饶河的另一条支流昌江溯流而上,昌江流域的东河、南河两岸,有着100多平方公里出露面积的瓷石矿和高岭土矿藏。也许是天意,这片土地上孕育了世界上最早的“天下第一陶”,后来又创造了中国瓷业最辉煌的篇章。 (作者系景德镇市人大教科文卫委副主任、美术家、作家、评论家)