寻入瓷门·补记:"瓷典"图:10000在合上这本关于景德镇瓷器"入门"的书籍之前,我想补记一些文字,除了有必要对这些文字的形成作说明之外,还想对前人著述关于景德镇瓷器的文字表达敬意——因为那些著述中每一个关于景德镇瓷器的文字都饱含了著者的心血!因为那些著述具有我所不能企及的高度!再次表达对他们的崇高敬意!原本想在此列举出他们的名字和著述,供"寻入瓷门"的人们在"寻瓷"的路上有更多的发现,但是又唯恐把那些论瓷典籍铺排于此,逃脱不了无穷的压力——因为在撰著这本类似于"看图说话"的《寻入瓷门》之初,便一直背负了这些"词典"的重荷,至此搁笔之际免不了急速膨胀放松心情偷得轻快的欲念……在此只列举明代宋应星之《天工开物•陶埏》;清代蓝浦之《景德镇陶录》、唐英之《陶务叙略》《陶冶图说》《陶成纪事》《瓷务事宜谕稿》、吴极之《昌南记》、朱琰之《陶说》、龚轼之《陶歌》;民国江思清之《景德镇瓷业史》、郭葆昌之《瓷器概说》;当代陈海澄之《景德镇瓷录》……所列举的"瓷典"帮助我突破了三十多年来在景德镇的"所见"之不足以及"所闻"之有限,更是让我跨越今生、跨越前朝,追索到更远的时空里寻觅瓷器的声色光影。重新记忆曾经"玩瓷泥、扔渣饼"的童年时代,那是坐在"瓷门"的门槛上一个满身泥痕的孩子——那时候,他的眼睛里,闪烁着前方无限遥远的火光,那是窑火么?慢慢地,他在长大,在那浩如烟海的关于"瓷"的文字里长大——长成今天一个模仿撰著文字的晚生——为给那些不曾阅读"瓷典"的人们做一个轻松铺垫,通过阅读这"寻"得来的文字,突感"瓷门"近在眼前之轻松……尤其还要感谢历代"瓷典"中记述的那些人,是他们创造并传承了瓷文化和瓷历史!
围棋早在春秋战国时期就已开展,秦汉三国时期则有较快发展,到南朝宋明帝刘时创建了中国第一个围棋组织———围棋州邑,负责棋手的选拔和棋谱的收集。南朝齐时娄逞曾被授予扬州议曹从事官职,后发现她是女扮男装的,所以齐明帝下旨撤销其职,因而她是中国史书记载的第一位女棋手。隋唐时期,由于经济繁荣,文化发达,妇女体育活动较为兴盛,特别是唐代,围棋在女子中已很流行,如新疆阿斯塔唐墓1972年出土的仕女围棋画就足可证明。从《仕女弈棋图》绢画上看到弈棋女子正在悠悠自得地布子,另从服饰打扮看,显然是一位贵妇人。我们从唐代诗人张籍的《美人观棋》诗里也能了解一二。诗曰:“红烛台前出翠娥,海沙铺局巧相和,趁行移手巡收尽,数数看谁得最多。”诗词描写了宫娥结局时数子的情景。明清时期出现了不少围棋名手,妇女中也不乏弈棋能手。据《红楼梦新证·文物杂考》记载;明代有名的女围棋手薛素素是苏州人,多才多艺,棋、诗、书、琴、绣等无一不工,有“十能才女”之称。由于女子参与下棋活动非常流行,明清时期在一些瓷器上出现了女子下棋的图案。笔者收藏两件清代女子下棋的作品,一件是清代同治年烧制的粉彩印泥盆,盖上绘有两女子正在对弈,旁边还站着一位男子在观棋;第二件是清代晚期烧制的粉彩盖罐(见图),绘画分上下两层,上层为两位女子在下棋,从画意上看好似一位女子已赢得这局的胜利,满脸堆笑,另一位把脸调向左侧,一脸不服气,下层为一人正在全神贯注的弹琴,从整个图案来看,上层配以梅花,下层配以绿树作为衬托,可以看出是一幅初春的美景图。我们从这幅女子对弈图中不难想象出古代女子的休闲方式的多样性,同时对弈图也为研究古代女子体育活动留下了宝贵的史料。
与煤或天然气相比,木柴燃烧火焰长,火苗柔和,温差小,烧成速度缓慢,柴烧钧瓷在“窑变”中呈现出温润如玉和色彩斑斓的意境,其艺术效果远胜煤或天然气烧制的钧瓷。
1964年在禹州发现了北宋钧窑遗址,1991年任星航等人在此基础上成立了钧瓷研究所。任星航回忆说“记得在1991年冬天,我们试探着用柴烧制钧瓷。第一窑就用了四五吨立木,两毛钱一斤,一窑就烧掉了两三千元,但开窑后,发现没有一片是成功的。”后来,任星航仔细考察了北宋钧窑遗址细节构造,作了详细的技术研究。2004年隆冬的一个晚上,他结合自己祖传的一些秘密技术,在宋代钧窑遗址上,用了大量的立木,终于烧制钧瓷成功。
每次回忆起自己柴烧钧瓷成功,任星航总是说,他比他父亲任坚要幸运得多。1948年,任星航的父亲任坚到禹州主持一个钧瓷厂的工作,在钧瓷烧制工艺上取得重大突破。但像中国众多民间工艺所遭受命运一样,1966年后任坚几乎无法做一件事情,整天“搞运动”。“运动”结束后,任坚又回到了烧制钧瓷的职业之中。但这时的他更喜欢在一种釉料中用添加铜,因为钴为蓝色,铜为红色,他开始喜欢上含铜釉料在窑变中呈现出来的那种残阳如血般的殷红境界。对这种“红”的偏爱后来为任星航所继承。
任星航的那些钧瓷品,包罗万象,自然天成。钧瓷的艺术价值弥足珍贵。上海硅酸盐研究所一位老研究员说,钧瓷的窑变艺术神秘莫测,今天人类对科技达到了空前的自信,但对钧瓷的窑变之谜依然充满困惑。
一窑一乾坤。“钧瓷的窑变艺术太让人着迷了,由它你就知道人类的想像力是多么的局限。”任星航说,入窑一色,出窑万彩,这最集中地体现中国文化中“天人合一”的核心精神,在某种意义上它甚至抗拒一种全部的“人为艺术”和“创作”。
我国古代的祭祀礼器多用青铜器,周世宗柴荣即位之后,开用瓷器礼器代替青铜礼器的先河。柴荣创建御窑--即后世所谓的柴窑,诏令制造祭祀所用的瓷礼器及皇宫所用的日用陶瓷。窑匠向柴荣征求瓷器的颜色时,柴荣指示:“雨过天青云破处,者般颜色作将来。”要求把瓷器烧成雨后青天的颜色。
清梁同书的《古窑瓷器鉴定考》云:“柴窑,后周柴世宗所烧,以其姓柴故名……制精色异,为诸窑之冠。”柴窑为我国历代名瓷之魁,然而传世真品极为稀少,后人因此多对其赞誉叹惋不止。北宋仁宗朝时,已经很难见到柴瓷的真容。欧阳修《归田录》云:“柴氏窑色青如天,声如磬,世所稀有,得其碎片者,以金饰为器,北宋汝窑颇仿佛之,当时设窑汝州,民间不敢私造,今亦不可多得。”宋仁宗朝距后周时间并不算长久,当时人们得到柴瓷残片时,却不惜用黄金来装饰,足见其稀有珍贵的程度!明代时,皇宫还收藏一些柴瓷,如《宣德鼎彝谱》记载:“内府所藏(瓷器):柴、汝、官、哥、钧、定。”但在民间,柴瓷则难得一见。明朝末年,文震亨在《长物志》中就慨叹道:“柴窑最贵,世不一见。”明代因此有“片柴值千金”的说法。明代之后,柴瓷开始绝迹,无人再见过柴瓷实物。到目前为止,中国各大博物馆均没有收藏一件柴瓷,而网上一些宣称是柴瓷真品的收藏品,也没有得到有关专家的鉴定。现在全世界只有日本珍藏一件柴窑青百合花瓶,据说是600多年前明朝皇帝回赠给日本幕府将军的礼物,但也是一件残品,即便如此,这件柴瓷残品也被日本人公认为是国宝中的国宝。
中国历代名窑的瓷器鉴定传承,均有不少实物流传后世,为何独有柴瓷绝迹了呢?据专家分析,原因有两点:一是柴瓷的流布范围极为有限。柴荣规定,烧制出来的合格瓷器只允许在宫廷里使用,残次品全部当场毁掉,不准流入民间。二是赵匡胤建立宋朝后,提倡勤俭节约,反对铺张浪费。他曾告诫弟弟赵光义(即宋太宗)说:“服用玩物,珠宝玉器,不可求之过甚,否则亡国之祸立至。汉文帝停楼台之建,唐太宗罢修洛阳宫,皆为惜资财、戒奢靡。朕之德不及汉帝唐宗,若所费太过,如何为天下之君?”就是基于这一执政理念,赵匡胤登基伊始,即诏令关停耗资巨大、污染严重、破坏环保的柴窑,并遣散工匠人员,由此造成了柴瓷的失传和绝迹。对于文化界和收藏界来说,实在是一项不可估量的重大损失!业内专家预测:柴窑藏品如果出现在瓷器拍卖古玩拍卖会上,将是国际拍卖行的奇迹。
一套在箱子里尘封了七八十年的瓷壶,一个偶然的机会,它破尘出世,其身份和价值立即备受关注,同时,也成了一个不解之谜。昨日,记者在大连市民刘志国的家中看到了这套被称为稀世之宝的瓷壶,“有人曾出价1200万元买回去收藏,但我没有同意。”刘志国告诉记者,他认为这套瓷壶是五代时期柴窑的古瓷,如果确实如此,它将是迄今为止面世的唯一一件柴窑瓷器,也将填补我国青瓷史的空白。
来历:祖上接济落魄秀才获赠
瓷壶名为“注子注碗”,是古时候人们用来温酒的酒器
昨日,当年近古稀的刘志国小心翼翼拿出那套瓷壶时,他的表情神圣而庄重,在刘志国看来,它无疑是一件无价之宝。随后,记者有幸欣赏了这套瓷壶,它分瓷壶和瓷碗两部分,瓷质光泽细腻,瓷壶为“小口长流”,壶体为六瓣瓜棱形,壶柄弯曲带式,壶盖直颈、盖顶上有一尊卧式坐狮;瓷碗为花口,造型酷似一株莲花包蕾,花瓣间刻画着蝶形如意纹饰,十分精美。另外,令人称奇的是,每片莲瓣,在灯光映照下,都像是一个虔诚打坐的佛家弟子。
说起这套瓷壶的来历,刘志国介绍,在他小时候,他家仓库里有一个红木箱子,里面有不少瓷器。“当时,谁也没把那些瓷器当回事,我和小伙伴经常拿那些瓷器去过家家玩,因此,大部分瓷器稀里糊涂地损毁了,现在包括这套瓷壶在内,只剩下七八件了。”刘志国说,后来,刘志国的母亲告诉他,那箱瓷器是他父亲从故人手里得到的赠物。
原来,刘志国的父亲曾是一名厨师,1930年左右,刘厨师认识了一名落魄老秀才,老秀才吸食鸦片,因此倾家荡产,妻离子散,无奈之下,老秀才经常到刘厨师所在的饭店讨饭。“我父亲看他可怜,经常接济他,时间一长,两人成了知己。”刘志国告诉记者,后来,老秀才得了重病,弥留之季,嘱咐刘志国的父亲将他安葬,并以家中物品相赠。安葬了老秀才后,刘志国的父亲就将他家中的一些瓷盆瓷罐,用箱子装回了家,然后随意放在仓库里。
鉴赏:阳光下照射显凤凰图
瓷碗造型酷似一株莲花包蕾,在灯光映照下,每片莲瓣都像是一个虔诚打坐的佛家弟子。
从那以后,除了被当作孩子的玩具拿出来玩耍外,那箱瓷器一直被尘封在仓库里。直到1997年,刘志国赋闲在家,他突然对文物产生了兴趣,于是便想起了那个红木箱子,并找出了那套瓷壶。
为了弄明白瓷壶的身份和来历,刘志国买了许多陶瓷文物类书籍。经过研究分析,他才知道这套瓷壶原来叫“注子注碗”,是古时候人们用来温酒的酒器。“注子”是瓷壶,用来装酒的;“注碗”就是那个瓷碗,用来盛热水的,盛满热水后,再把“注子”放进去温酒。
随着专业知识的提高,刘志国分析认为这套“注子注碗”属于青瓷,很可能是五代柴窑出品的。而更令人称奇的是,去年,刘志国又有了一个意外发现。“我发现当‘注子注碗’以45度角放在阳光下照射时,碗底就会出现一个凤凰的图案,而凤凰是皇家的象征,这更坚定了我认为这套‘注子注碗’是五代柴窑作品的想法。”在刘志国的指点下,对着斜射下来的阳光,记者确实看到注碗碗底出现一个类似凤凰的图案。
鉴宝:专家认定确是珍稀古瓷
它到底是不是一件宝贝?为此,刘志国曾邀请河南的中国古陶瓷协会副秘书长赵青云来连鉴宝。经过鉴定,赵青云认定这是一套稀有的青白瓷,符合柴窑“青如天、薄如纸、声如磬”的特点,为五代或者北宋早期的精良之作,但因为五代柴窑只存在于文献记载,考古上尚未找到实物,因此,尚无法确定是否为柴窑出品。昨日,记者在赵青云留下鉴定书上看到这样的评语:“该作品造型工整,工艺精细,保存完好,稀有难得,既有很好的鉴赏价值,又有很高的收藏价值。”
去年4月,刘志国又带着这套古瓷到北京的中国国家博物馆检测中心。经过DX釉成分测定,该样品成分与宋影青瓷釉表面成分有差距。“也就是说,这套瓷器不是宋代的青瓷,虽然那次鉴定没有确定结果,但却说明了,它不同于目前发现的任何一种古瓷。”刘志国说,此后,有人曾出价1200万元收购这套“注子注碗”,但他没舍得卖。
昨日下午,记者就此事采访了大连考古研究所的曹钧所长。曹所长表示,这件古瓷他已经关注好几年了,可以确定,它是一件收藏价值和经济价值非常高的瓷器,非常珍贵。但按照惯例来说,确定窑口必须要找到窑址,根据出土文物与传世物品的对比,来确定窑口。而五代柴窑是否存在一直是学术界争论的焦点,也是一个千年之谜,如果那套瓷器真能确定是五代柴窑的古瓷,那么它不仅价值非凡,而且意义重大。
钓鱼图案明中期为多。这一时期,青花瓷片胎质坚致,釉面洁白肥厚,青花浓淡有致。画法已经采用了常见的勾勒渲染的分水画法,色调浓重,增加了层次感。笔法遒劲有力,人物中的线条纤细流畅,柔和圆润。一幅幅幽静如诗的画面,主题突出,讲究意境,用笔挥洒。体现了中国画写实与瓷工夸张相结合的手法。画面丰满,排列错落有致,生动的画面,充满盈然情趣,表现了明代中期景德镇民窑瓷绘艺术高超的水平。
明代工匠把钓鱼的画面绘制在常用的碗中,可见当时钓鱼活动的盛行。钓鱼无外乎闲情消遣,或饱以饥腹。实际上我国的钓鱼历史十分悠久,考古证明,早在石器时代钓鱼就成为先民们猎取食物的手段。陕西省西安市半坡遗址出土的骨制鱼钩距今已经有6000年左右。宋代名画家马远《寒江独钓图》和宋磁州窑白釉黑花童子垂钓枕,元代赵雍《溪山渔隐图》等大量绘画记载了钓鱼妙景。唐代张志和《渔歌子》唱到:“西塞山前白鹭飞,桃花流水鳜鱼肥,青箬笠,绿蓑衣,斜风细雨不须归。”这诗中的画意正描写了江南二月桃花汛期,青山绿水白鹭齐飞,一位头戴青箬笠,身披绿蓑衣的渔翁,在烟雨中垂钓,钓兴浓浓不想归反。这如诗如画的趣文,充分反映了我国古代钓鱼活动的蓬勃发展的历史。
究其兴盛不衰的原因,还是《皇帝内经》讲的好,“精神极欲静”才能健康长寿。垂钓抄竿,在观浮标时处于静态,而提竿上鱼时处于兴奋之中,钓鱼对于钓者来讲,起到了精神上的双向调节的作用。钓鱼的乐趣正在于,“一竿在手,杂念全消”。俗话讲,钓鱼治百病,道理自然就在其中。
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