明代官窑瓷器御窑制度真正发展起在宣德时期,也是明代瓷器工艺最鼎盛的时期,因为明太祖建国伊始,没有精力大兴陶政;建文帝执政期间面临燕王的巨大威胁,也不会开发无关乎军国大政的御窑制作,永乐帝夺位于侄儿,永乐朝前半段时间,南方多人心不服,统治并不稳定,永乐帝便尽全力恢复洪武制度以证明自己地位和行动的合法性,由于洪武时代并没有御窑制度,所以永乐朝也没有开设御窑。明代御窑制度始自洪熙,只是仁宗在位时间过于短暂,《明史·食货志·烧造》:“宣宗始遣中官张善之饶州,造奉先殿几筵龙凤文白瓷祭器,磁州造赵府祭器。逾年,善以罪诛,罢其役。”《明宣宗实录》:“(洪熙元年九月)命行在工部江西饶州府造奉先殿太宗皇帝几筵、仁宗皇帝几筵白磁器祭器。”正德六年时御器厂所在地由鄱阳县城迁到景德镇,所以《江西大志》记载说:“正德初置御器厂专管御器,先是兵兴议寝陶息民,至是复置。”
成化皇帝即位之初废止全国御窑,不久再次恢复御窑制度之后,全国只剩下景德镇窑承担烧造御器的重任了,其他窑场逐渐衰败,景德镇逐渐成为全国瓷都,在瓷器史上的地位从此无可动摇。成化之后的瓷器质量全面提高,六字题款也至此确定下来,成为此后明清数百年瓷器款识的主流款式。
明朝的官窑瓷器,并不是一直一成不变地专供皇宫使用,功臣、藩王以及外国使节都有机会获得赏赐,成化以后,越来越多的官窑瓷器开始流入民间,嘉靖年间开始实行官搭民烧政策。
明代官窑的款识
瓷器款识分为题记款和年号款。题记款主要以记事的方式记录使用的物主、烧造人员、瓷器的来源和用途、制作时间,从内容和形式来看,是早期青铜器铭文的延续,明初的瓷器曾有过部分这种题款,这也是明初延续宋代官窑制度而暂无御窑制度的表现,所以很少能看到带有“洪武”年号款识的瓷器。
明代开始出现年号款最早在永乐朝,不过当时的年号款仅仅是“永乐年制”四字篆文,宣德朝是年号款发展的一个重要时期,宣德年间的款识位置不定,写法也有四字篆书、四字和六字楷书之别。宣德年间出现了四字楷书和六字楷书的创制,其中六字楷书的款识在成化年间确定下来,并成为此后明清两朝官窑的主流款识。宣德年间的六字款识,有带双圈的,有单圈的,还有不带圈的,有的自上而下一列题出,还有的自右向左按顺序写出,还出现了一种用低温红彩在釉上题的两行六字带双圈的楷书款,款识的位置也极为不够定,正是“宣德年款遍器身,楷刻印篆暗阳明。横竖花四双单圈,晋唐小楷最出群”(耿宝昌《明清瓷器鉴定》),杂乱无章的背后,正是宣德年间款识出现大变革、御窑制度开始初步确立的表现。此后,除隆庆年间以“造”字代“制”字的款识,万历年间出现过“万历年制”的四字篆书款识,正德年间出现过“正德年制”的八思巴蒙文款识,六字楷书题款一直是明清官窑瓷器款识主流。
识款的方式主要有刻款、印款、镶嵌(其实目前还没有发现明代镶嵌款的实物)、写款四种,按照与釉层的关系又可以分为釉下款、釉上款、无釉款三种。刻款、印款和写款大多都是釉下款,写款有青花款和铁褐彩款,釉上款主要是矾红彩款,部分不罩釉的款识为刻款。
明代宫用瓷器的纹饰特征
对于明代宫廷用瓷的纹样特征,本书着墨不多,作者只是略微做了一点总结,然后整理誊录了《江西大志》记载的景德镇在嘉靖八年到万历二十五年为朝廷烧制的瓷器清单。清单虽然繁缛巨大,但是是研究明代瓷器的绝佳资料,一方面,明末清初以来即以官样的有无来判断一件瓷器的真假,这些记载的官样能提供非常宝贵的对照信息;另一方面,这些官样的记载透露出明代宫廷的审美及其走向,非常珍贵。
官窑按照中央的官样进行瓷器的设计制作至迟从五代开始,北宋末年内府就绘制出官样颁发给下级官窑,命之按样制造。南宋时的瓷制祭器由太常寺设计样式,而元代时朝廷设置中央画局来专门负责瓷器的设计。明代沿袭元代制度,虽然没有专门的画局,但是官窑生产的御用瓷器的设计也是由内府的知识分子来负责,设计、制作完成后经皇帝审阅,继而不断改进,最终生产出来带有皇帝本人审美倾向的瓷器。
从实物来看,明代宫廷瓷器的纹样主要有:龙纹、云龙纹、海水龙纹、翼龙纹、龙凤纹、凤纹、云鹤纹、云凤纹、海马纹与天马纹(或称异兽纹)、缠枝莲纹、折枝花纹、松竹梅纹、鱼藻纹、池塘莲荷纹、鸳鸯卧莲纹、束莲纹、折枝枇杷纹、莲托八宝、莲捧寿字、莲托梵字真言、阿拉伯或波斯文字、八仙过海、百子纹、婴戏纹。
明代文人笔记里的明代宫廷瓷器
针对明代瓷器的鉴赏品评,在明末即已出现,现摘录几则如下:
沈德符《万历野获编·玩具·瓷器》
本朝窑器用白地青花间装五色,为古今之冠,如宣窑品最贵,近日又重成窑,出宣窑之上,盖两朝天纵留意曲艺,宜其精工如此,然花样皆作八吉祥、五供养、一串金、西番莲,以至斗鸡、百鸟、人物故事而已。至嘉靖窑则又仿宣成二种,而稍胜之。惟崔公窑加贵其值,亦第宣、成之什一耳。幼时曾于二三中贵家见隆庆窑酒杯、茗碗,俱绘男女私亵之伏,盖穆宗好内,以故传命造此种,然汉时发冢凿,砖画壁俱有之,且有及男色者,画册所纪甚具,则杯碗正不足怪也。以后此窑渐少,今绝不复睹矣。
方以智《物理小识》
永乐压手杯、宣德祭红杯盘,发古未有,以西红宝石末之入泑凸起者也,茶靶、卤壶、匾罐、炉瓶、盘碟、敞口花尊、暗花坐墩皆精。成窑草虫可口子母鸡劝杯曰鸡釭,神庙光宗皆尚前窑,故价最贵。嘉窑泡杯坛盏甚佳,盖永尚厚,成尚薄,宣青尚淡,嘉青尚浓,成青未若宣青苏渤泥青也,宣彩未若成彩浅深入画也,其同者汁水莹厚如堆脂汁纹鸡橘也。质料腻实不易,茅蔑也。磨弄岁深火色退净也,四番有干提窑无泑作饮水器。中履曰:鲜红止烧二缸、十二盘,今盘片一块值百金,红光四射。
程哲《蓉槎虫说》
成窑之草虫可口子母鸡劝杯、人物莲子酒盏、草虫小盏、青花小盏,其质细薄如纸,葡萄把杯五色,撇口匾肚,齐箸小碟、香合、小罐皆五彩者。成杯茶贵于酒,采贵于青,其最者斗鸡可口谓之鸡缸。神宗时尚食御前,成杯一只已值钱十万,成宣把杯皆非所贵。
谷应泰《博物要览》
“古之烧造饶器进献者体薄而润,色白花青较定少,次元烧小足印花内有枢府字号者,价重且不易得。若我明永乐年烧压手杯……成窑上品,无过五彩葡萄撇口扁肚把杯,式较宣杯妙甚,次若草虫可口子母鸡劝杯、人物莲子酒盏、五供养浅盏、草虫小盏、青花纸薄酒盏、五彩齐筋小碟、香合、各制小罐,皆精妙可人。余评青花成窑不及宣窑,五彩宣朝不及宪朝,盖宣窑之青乃苏泥勃青也,后俱用尽,至成化时,皆平等青矣,宣窑五彩深厚堆垛,故不甚佳,而成窑用色浅淡,颇具画意,此余评似然矣。”
黄釉乐舞图瓷扁壶,北齐,现藏于中国国家博物馆
黄釉瓷产生于何时不可确考,唐代之前已有黄釉瓷的烧造。及至唐代,寿州窑黄釉瓷独步一时,四川的邛崃窑、河南的巩县窑、陕西的黄堡窑也多有烧制。明代以前的黄釉多数为黄褐色或深黄色,不是真正的黄色。明代弘治年间,黄釉瓷的发展臻于极盛。清代的黄釉瓷在延续明代传统的基础上,为黄釉瓷增添了几许创新色彩,黄釉瓷的发展遂迎来了新的高峰。
唐代以前的黄釉瓷唐代以前,黄釉瓷已经出现。在中国国家博物馆中,收藏着一件北齐时期的黄釉乐舞图瓷扁壶。可见,黄釉瓷的出现年代是相对较早的。
此壶施黄褐色釉,釉色不均,底无釉。两肩左右各有一系。壶腹两面刻有相同的由5人组成的乐舞场面。5人均高鼻深目,身穿窄袖长衫,足穿靴,应属西域民族。中央一人为舞者,在莲花座上起舞,右臂横举,左臂反手叉腰,转头回顾,右腿屈提,左脚踏地,舞姿有力。左边二乐人吹笛、击掌,右边二乐人弹五弦琵琶、击钹。一般认为,该扁壶上的乐舞是后来盛行于唐代的胡腾舞,原为中亚塔什干地区的民间舞蹈。
唐代:初创期的质朴我国的瓷器发展,可以上溯到商周时期的原始瓷生产,原始瓷的青黄釉色也预示着瓷器发展的方向。及至汉代,釉色纯正的青釉瓷器已能够成功烧造。青釉瓷,成为我国最早的颜色釉瓷器。北齐之时,出现了最早的白釉瓷。唐代之时,无论是青釉瓷,还是白釉瓷,都迎来了各自发展的新高峰。南有“类冰”、“类玉”的越窑,北有“类银”、“类雪”的邢窑。当此时,在“南青北白”的格局下,其他瓷窑若想独立发展,必得于“南青北白”之外开出新的路向。而寿州窑的选择,则是在青瓷与白瓷之外,烧造独树一帜的黄釉瓷。当此时,四川的邛崃窑、河南的巩县窑、陕西的黄堡窑也多有烧制。
寿州窑黄釉注子,唐代,现藏于安徽省博物馆
寿州窑黄釉注子,1959年出土于安徽泗县。注子是唐代较为流行的酒具。除造型工整,制作精美外,其最具特色是纯正腊黄的釉色,且釉面光滑匀净。这是缘于在施釉前先上了一层化妆土,又称“瓷衣”,它掩盖了胎骨的粗糙,起到了美化瓷器釉面的作用,因此寿州窑的黄釉产品在唐代的瓷器中有其独特的艺术魅力。
邛崃窑黄釉茶铫,唐代,现藏于中国茶叶博物馆
茶铫为煮茶器。这件邛崃窑黄釉茶铫,口沿有唇,深弧腹,平底。器腹中间有一竹节形横把,与之成90度的一侧有匜形流。砖红色胎,带有强烈的四川邛崃窑瓷器的地方特色。器腹只施半釉,器内也不施釉,系实用器。
巩县窑黄釉风炉及茶釜,唐代,现藏于中国茶叶博物馆
风炉呈筒状,上侈下小,炉门口以下部分出沿,下承圈足。炉上半部有镂雕三珠形,下腹部开炉门,炉门为壸门式。茶釜折沿,浅弧腹,口部有两环形耳。风炉外施黄釉,里面不施釉。茶釜内部施黄釉,外部涩胎不施釉。
宋辽金元时期:延续唐代的辉煌宋辽金元时期的黄釉瓷,延续着唐代的辉煌。辽代的黄釉瓷器更是带有浓重的少数民族文化特点。
黄釉凤首瓶,辽代,现藏于北京故宫博物院
黄釉凤首瓶,花口外撇,细长颈,溜肩,长腹,束胫(音jìng),圈足。颈部贴塑一凤头,前有嘴、后有冠,两侧各塑出凤鸟眼、眉、耳。颈部装饰弦纹多道。通体施黄釉,釉内隐现深色的条状与点状斑纹。此瓶堆塑手法简练,颈部的凤鸟仿佛伸颈敛翼直立,夸张而不失真。釉内隐现深色的条状与点状斑纹虽为釉料不纯所致,但也增加了釉色的美感。(北京故宫博物院郭玉昆)
黄釉执壶,辽代,现藏于北京故宫博物院
黄釉执壶,直口,细长颈,丰肩,长圆腹,圈足。一侧为八棱形壶流,流细长弯曲,根部饰一皮扣状装饰,另一侧为带状长柄,连于颈肩。自壶口至近足处,通体饰弦纹6组。器身施黄釉,釉面光亮莹润。执壶为辽代瓷器中的常见器形,而此壶造型独特,其细长颈、壶流及壶柄的式样独具风格,在辽代瓷器中亦不多见。(北京故宫博物院冯小琦)
明代:“娇黄”初现明代以前的黄釉多数为黄褐色或深黄色,不是真正的黄色。自明代起,真正意义上的黄釉瓷开始烧造。同样自明代起,黄色被视为皇家的象征,仅限于御用。明代弘治年间所产黄釉瓷,被视为黄釉瓷器的典范,其釉面光洁,釉色娇嫩,是黄釉瓷发展史上的一座高峰。
黄釉金彩牺耳罐,明弘治,现藏于北京故宫博物院
黄釉金彩牺耳罐,广口,短颈,溜肩,腹部上丰下敛,平底,肩两侧置对称牛头形耳。罐内施白釉,外施黄釉。外壁自上而下饰金彩弦纹9道。底素胎无釉。无款识。(北京故宫博物院吕成龙)
黄釉描金双耳罐,明弘治,现藏于北京故宫博物院
黄釉描金双耳罐,直口,溜肩,肩以下渐敛,平底,口、肩之间置对称曲带形双耳,口、底大小相若。罐内施白釉,外施黄釉。罐身上下共有描金弦纹7道,双耳上各有青花线2条,下腹部相对的两面以金彩绘二牛。底素胎无釉。(北京故宫博物院吕成龙)
清代:蕴蓄新变明晚期时,黄釉瓷曾一度停烧,直到清顺治时期才又恢复了烧制。清宫的黄釉瓷器多在重大仪式中使用。康熙、雍正、乾隆三朝的黄秞瓷在仿制明代黄釉瓷的同时,蕴蓄着诸多新变,综合运用暗刻、划、印、雕等装饰工艺,并将釉上彩绘也运用到黄釉瓷的烧制中来,从而形成黄釉瓷发展的又一高峰。
雍正款黄釉盅,清雍正,现藏于北京故宫博物院
雍正款黄釉盅,敞口,直斜壁,圈足。盅内施白釉,外施黄釉,釉色纯正,釉面光亮莹润。足底青花双圈内书“大清雍正年制”双行六字楷书款。(北京故宫博物院纪炜)
黄地蓝寿字纹碗,清同治,现藏于北京故宫博物院
黄地蓝寿字纹碗,敞口,弧壁,深腹,圈足。里施白釉,外施黄釉为地,上饰蓝彩篆书寿字纹。足内施白釉书红彩“同治年制”四字楷书款。碗造型敦厚稳重,黄釉呈娇嫩的明黄色,釉面莹润。“寿”字纹装饰,每周排列20字,上下由疏至密。该碗是同治时期御窑厂为慈禧太后祝寿所订烧的瓷器之一。(北京故宫博物院黄卫文)
黄地红蝠金团寿字纹盖碗,清同治,现藏于北京故宫博物院
黄地红蝠金团寿字纹盖碗,敞口,深弧壁,圈足,盖拱形带环行抓钮。里施白釉,外施黄釉为地,上饰金彩“寿”团字纹,盖面和腹壁各书两周、3周,每周8字。字间以红彩蝙蝠纹和蓝彩“卍”字纹相隔。抓钮及足内施白釉,书红彩“同治年制”4字楷书款。盖碗造型规整,黄釉呈娇嫩的明黄色,釉面莹润亮泽。团“寿”字纹装饰排列疏密有致,是同治时期御窑厂为慈禧太后祝寿所订烧的瓷器之一。(北京故宫博物院黄卫文)(网络整理)
低温黄釉瓷器创烧于明洪武时的景德镇官窑,以后各朝多有烧造。因为“黄”与“皇”谐音,故以黄色象征皇家的尊贵,黄色瓷器也能能是皇家御用。统观古代的黄釉瓷器,以明弘治朝得黄釉最受称道,被视为黄釉瓷器的典范。呈色黄润光滑,釉面晶莹,胎质细腻。
黄釉瓷器均采用两次烧成,即先高温烧成涩胎或素白瓷,然后施黄釉,再入窑经850-900℃用氧化焰低温烘烧而成。由于黄釉瓷器常以浇釉法施釉,故有“浇黄”之称。明弘治以鸡油黄为冠,对于颜色娇嫩如鸡油者,人们又称之为“娇黄”或“鸡油黄”。其釉面光洁,釉色浅淡娇嫩。弘治黄釉瓷器呈色几无差异,表明当时黄釉瓷器烧造技术之娴熟。
明弘治黄釉盘
明弘治(1488-1505)
通高4.7厘米、口径21.5厘米,底径13.2厘米
明弘治黄釉盘敞口,弧腹,圈足。胎质细腻。底书青花双圈“大明弘治年制”6字双行楷书款。弘治时期黄釉瓷器独具一格。因采用浇釉的方法施釉,所以称为“浇黄”,又因它的色彩淡而娇艳,故亦称“娇黄”。
大明弘治年制黄釉盘
黄釉盘高4厘米 口径18厘米 足径10.5厘米,盘撇口,弧壁,平底微塌,圈足。器施黄釉,釉质匀净,色泽淡雅,足内施白釉,外底青花双圈内书“大明弘治年制”六字二行楷书款。在瓷器釉色里之前讲到的是绿釉瓷器,今天我们讲瓷器的黄釉。黄釉是皇家控制最严格的一种釉色。明清两代黄釉瓷器只有皇家才能使用,因为“黄”与“皇”同音。黄釉瓷器有两种:一,以三价铁离子着色的石灰釉,属高温釉;二,以含铁的天然矿物为着色剂,但基础釉是铅釉,属低温黄釉。明、清黄釉都是以铁为着色剂的铁黄,用氧化焰低温烧成,色黄润光滑,釉面晶莹透澈。
黄釉最早出现于唐代,当时安徽淮南寿州窑、河南密县窑等都烧黄釉瓷器。但正色黄釉,还是汝窑的高温黄釉茶叶末釉。明代的黄釉有新的发展,洪武时的老僧衣即茶叶末的衍化;始于宣德的浇黄,更是明代杰出的黄釉;嘉靖以后,又有鱼子黄、鸡油黄等。入清后有康熙的淡黄,以及其后的菜尾、鼻烟、金酱等。明代以弘治朝烧得最好,色泽均匀娇艳,称为“娇黄”或“浇黄”。后清康熙朝又有“米黄釉”、“蛋黄釉”等,均淡雅娇丽。
黄釉龙凤纹饰盘
黄由瓷器工艺
黄釉瓷器制作方法有二:一是烧成的白瓷釉面上涂以含铁色料,再低温烧成;
二是在素烧过的涩胎上直接施黄釉,但釉色不及前者洁润。
鳝鱼黄 鳝鱼黄为结晶釉的一种。配釉时用长石少许,并加少量的镁,经1300摄氏度左右的高温氧化焰烧成。釉色黄润,带黑色或黑褐色斑点,象鳝鱼的皮色,故名“鳝鱼黄”。
鸡油黄瓷器又叫蛋黄釉出现于清康熙年间,因色如鸡蛋黄而得名。与蜜腊色、浇黄的釉色相比,显得淡而簿,滋润无纹片。瓷器色调均匀一致,釉面平整无痕,色泽滋润娇嫩,且光泽度较好,恰似鸡油,是真正的黄色。
黄地绿彩瓷器始烧于明代永乐官窑,以后各朝各代多有烧造黄地绿彩瓷器,但以正德官窑黄地绿彩瓷器评价最高。
黄地绿彩云龙纹尊,明正德,高11.2cm,口径14.6cm,足径8.4cm。
尊撇口,圆腹,圈足。内施白釉,外黄地绿彩绘云龙纹,近底处绘莲瓣纹。圈足内施白釉。外底署楷体“正德年制” 四字双行款,外围青花双线圈。
绿地黄彩开光云龙纹盖罐
绿地黄彩开光云龙纹盖罐,明万历,高19.1cm,口径9.4cm,足径11.3cm。罐直口,短颈,丰肩,鼓腹,圈足。罐外壁绿地黄彩装饰,肩部饰变形莲瓣纹,腹部4个菱形开光内均饰云龙纹,开光上下分别以法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝罐、金鱼、盘肠等八吉祥相隔。盖面中心饰云龙纹,外部环绕11个变形莲瓣纹。圈足内施白釉。外底署青花楷体“大明万历年制”双行六字款,外围青花双线圈。
绿地黄彩开光云龙纹盖罐的所有图案均先在素胎上刻划,再施以低温釉彩。
黄地素三彩二龙戏珠纹盘
黄地素三彩二龙戏珠纹盘,明万历,高4.4cm,口径23.3cm,足径16cm。盘敞口,弧壁,圈足。盘心微下塌。通体黄地素三彩装饰。内底饰双龙戏珠纹,外壁饰缠枝莲纹。圈足内施黄釉。外底署青花楷体“大明万历年制” 双行六字款,外围青花双线圈。
黄地素三彩二龙戏珠纹盘的所有纹样均先用黑彩勾出轮廓,其内再填以紫、绿、孔雀绿、黑彩等。外壁黑彩晕散严重。盘的造型不太规整,龙纹随意性较强,爪如花朵,口、腹、足底均有窑裂,反映出万历时期御器厂瓷器生产质量趋于下降的状况。在黄釉的掩映下,青花款呈蓝黑色。素三彩
陶瓷中以黄、绿、紫三色釉为主的低温彩釉品种。素三彩是在涩胎上以彩釉填绘早已刻划好的纹样,经低温再次烧成,与唐三彩、宋三彩工艺相似,惟涩胎成瓷。素三彩釉色除黄、绿、紫外,尚有黑、白色,因不用红色,故称“素三彩”。素三彩创烧于明代成化时景德镇,清代康熙年间进一步发展。
众所周知,黄色是历朝帝王所崇尚的专属颜色,黄釉是明清时期皇家的专用釉色。尤其是清代,全黄釉瓷器只有皇帝、皇后和皇太后才能使用,是等级最高的皇家御用瓷器。明清御窑黄釉瓷器在中国陶瓷史上有着举足轻重的地位。但因存世数量稀少,收藏尤为不易。
明清两代时处封建社会末期,君主集权达到顶峰,一个显著表征便是森严的等级。除皇帝高高在上唯我独尊外,外朝官宦细分九品十八阶,内宫后妃名目繁多,尽皆泾渭分明。不仅如此,中国古代避帝王名讳之习由来已久,无论皇亲贵戚还是庶民百姓均须严从,少有例外。同样道理,由于谐音之故,“黄”逐渐演变成一种神圣的颜色,专为皇室所垄断,其范围涵盖了日常生活中的方方面面,所有臣民弗得僭越,否则便会有性命之虞。翻检有关瓷器烧造的明清史料,此类记录可谓屡见不鲜。
譬如,据《明英宗实录》卷一百六十一载,明正统十二年十二月十七日,上命“禁江西饶州府私造黄、紫、红、绿、青、蓝、白地青花等瓷器。命都察院榜谕其处,有敢仍冒前禁者,首犯凌迟处死,籍其家赀,丁男充军边卫,知而不以告者连坐。”虽然有观点认为明廷严禁的只是上述诸般品种的官样瓷器,民样器仍可烧制不究,但纵观传世及出土的众多明代民窑瓷器,各类花色俱备,独黄釉者几乎不存,由此可以想见黄釉瓷器于其中之特殊所在。
如果说明代时的限制尚不是十分严苛的话,那么入清后,黄釉瓷器的皇家属性愈发显著。清乾隆七年六月二十三日,乾隆帝谕令督陶官唐英“嗣后脚货不必来京,即在本处变价”。本着对皇家和自身职责高度负责的态度,唐英上奏了一道长折,详申个中利害关系:“……惟是国家分别等威,服物采章俱有定制。故厂造供御之瓷则有黄器及锥拱彩绘五爪龙等件,此等器皿非奉赏赐,凡在臣下不敢珍藏擅用,以滋违制之戾……至于黄器及五爪龙等件,尤为无可假借之器,似未便以次色变价,致本处窑户伪造僭越,以紊定制。奴才愚昧之见,请将此选落之黄器、五爪龙等件照旧酌估价值,以备查核。仍附运进京,或备内廷添补副余,或供赏赐之用,似可以尊体制而防亵越……则此选落之无关定制者既易销售,而黄器、五爪龙之选落者亦得所用,不致流布民间,以滋亵越矣”。唐英坚持认为黄釉和装饰有五爪龙纹样的瓷器均是国家与帝王的象征,应保持其尊贵地位,杜绝流入民间。对此,乾隆帝朱批准许了唐英的部分建议:“黄器如所请行,五爪龙者外边常有,仍照原议行”。在风华正茂雄心赫赫的当朝天子眼中,作为帝王化身的五爪龙尚不如黄釉瓷器更能展现皇权的至尊神圣,后者的地位重要性可见一斑。
即使在宫廷中,黄釉瓷器的配备也如前所述有着严格规定和分别。《国朝宫史》关于铺宫经费记载得很清楚,通体全黄釉器除皇帝外,只有皇太后和皇后方可享用,贵如皇贵妃者也只能使用内白釉外黄釉器,余自贵妃以下各级嫔妃仅配用相应的各类色地色龙器,与纯黄釉无涉。《国朝宫史》没有进一步说明全黄和半黄素器与在其上锥拱亦即凸雕暗刻龙纹者于使用场合方面有何具体不同,以今时的眼光及推测昔日之状况来看,后者的品级理应更高一些。
品种大观
唐英写于雍正十三年的《陶成纪事碑记》对景德镇御窑厂制瓷品种作了集大成的总结,其中各类黄釉彩瓷器有数种之多。如果从烧造原理上对其中的御用黄釉瓷器进行区分,则可分为铁黄釉和锑黄釉两种。
一、铁黄釉
以铁为着色剂,在低温氧化气氛中烧成。明洪武朝即有烧制,此后明清两代历朝延烧,几乎从未间断,是为黄釉瓷器中的大宗和主流品种。
洪武黄釉瓷未见完整器传世,景德镇珠山御窑厂遗址和北京地区均曾出土过这一时期的黄釉盘残片。内里施白釉,外壁施黄釉,色泽较深,见有细微开片,近足处一圈积釉呈深黄色,外底无釉,火石红较重。内壁印云龙纹,内底刻三朵云纹排成“品”字状,装饰风格同洪武青花、矾红彩云龙纹盘一致。
永宣时期的黄釉器以盘类居多,内外均施黄釉,外底施白釉。此时制作工艺较之前朝有所改进,不再直接施釉于涩胎上,而是先挂一层甜白釉,烧成后再覆盖黄釉,釉面往往显得浅薄,色泽淡雅,橘皮纹现象较为明显。除盘类外,景德镇珠山还见有宣德黄釉梨形小壶出土。
成化黄釉盘碗较之永宣又有了显著进步,造型规整,釉面匀净肥润,色泽有深浅之分,为其后弘治黄釉的登峰造极奠定了坚实基础。
弘治黄釉瓷被后人誉为明清之冠,除了釉色超凡绝伦的原因外,还在于此时突破了品种上的局限,开始出现诸如牺耳尊、绳耳尊、飘带耳尊等体量较大的琢器。由于名气太大,尽管此前各朝已然采用浇釉法施釉,但每每提及“浇黄”之名,人们首先想到的总会是弘治黄釉。和成化器相比,弘治黄釉的釉色更显娇嫩,宛似鸡油,故又称作“娇黄”、“鸡油黄”。弘治黄釉瓷以素取胜,不事雕琢,唯多用金彩,施之于清澈如水、莹润若酥的釉面上,尤显富丽堂皇。
正所谓盛极而衰,正德黄釉虽承继了前朝遗韵,却怎么也烧不出弘治时期的味道和感觉,其黄色较之弘治器略深,有干老之嫌。嘉靖黄釉釉色更深,娇嫩之感已逊许多,鲜有质量上乘的佳作。隆万两朝黄釉器釉色浓郁,釉层较厚,釉面不平,工艺水平明显难逮成弘时期。明末二十多年间,社会动荡,战乱频仍,御器厂辍烧停工,黄釉瓷器再无只片存世。
清朝定鼎北京后,迅速恢复御窑厂,重启窑火,顺治时已有黄釉器生产,釉色偏深,与晚明时期相仿。康雍乾三代,黄釉瓷器海量烧制,釉面光亮,淡雅匀净,工艺水平十分精湛,堪与弘治黄釉相媲美。嘉庆以降,黄釉器质量渐趋低劣,但较同时期其他色釉品种仍高出一筹。
明弘治·黄釉盘
弘治时期最著名的品种是黄釉,换句话说,弘治的黄釉瓷器是明代最著名的品种之一。其黄色娇嫩如鸡油一般,人称"鸡油黄"。器型主要有盘、碗、尊等。
这一时期的黄釉瓷与成化时期的黄釉相比,颜色深,釉面光亮,似一泓清水,较之成化时期那类泛白的淡黄釉显得深且厚。与正德、嘉靖时期的黄釉相比颜色要
浅淡,可以说弘治时期的黄釉深浅适中,恰到好处,因此在陶瓷历史上常把它作为明代黄釉的典型。
此收藏品是"大明弘治年制"款,盘直口弧壁,底微凹,圈足内收,通体施黄釉,足内白釉闪青,里心青花书"大明弘治年制"六字双行楷书款。
黄釉是以氧化铁为着色剂,在大约八百摄氏度的低温中烧制而成。"黄"与"皇"同音,因此黄釉是皇家控制最严格的一种釉色,专为皇帝日用或祭祀使用。黄釉创烧
于明初景德镇官窑,以弘治朝最为有名,其色泽均匀娇艳,因采用浇釉法施釉,故又称为"浇黄"或"娇黄"。
本盘釉面匀净,釉色娇嫩淡雅,为弘治黄釉瓷之代表作。
鲜红釉其实就是清代所说的红釉,只不过明朝把这种红釉称作鲜红釉而已。景德镇窑自元代开始烧造高温铜红釉瓷器,初创阶段呈色多偏暗。明初永乐、宣德时期景德镇窑烧制出纯正鲜艳的红釉,前人称之为鲜红。
鲜红釉它以铜作呈色剂,在还原气氛中高温烧成。由于其对温度、气氛的要求特别敏感,稍有不慎即得不到纯正的红色,因此高温铜红釉是最难烧造的颜色釉品种,历来为人珍视。这种红釉器釉汁莹厚,器色鲜艳。 纯红釉瓷器创始于元代晚期,至明永乐年间完全成熟。宣德红釉与永乐红釉齐名,宣德朝是明代红釉器制作最辉煌的时期。宣德时期,红釉制品不仅在数量上有明显的增加,而且较之永乐鲜红釉器更胜一筹,出现了宝石红、祭红、积红、霁红、鸡血红、牛血红等名目繁多的新品种。宣德红釉呈色浓艳,又往往在器物转折变化的棱角处隐现胎骨而呈现白色筋脉,增添了观者视觉的变化,耐人寻味。这时的红釉器造型更加丰富,除碗、盘、高足杯外,洗、炉、梅瓶、僧帽壶、卤壶、梨式壶等亦多见。辅助装饰除暗花外尚有描金彩者。 明代永乐红釉素有“鲜红”之美称,此时的红釉瓷器继承了洪武朝红釉器制作的工艺成果,施釉均匀,釉面莹润,烧成火候恰到好处,釉色鲜红明艳,完全改变了洪武朝红釉瓷红中泛黑的不纯色调。宣德后,红釉一度衰落,直到清康熙时才恢复。
明宣德鲜红釉碗
鲜红釉碗碗撇口,深腹,圈足。通体施红釉。圈足内施青白釉,外底署青花楷体“大明宣德年制”六字双行款,外围青花双线圈。此碗在口沿部位形成的一线白釉俗称“灯草口”,红釉的积釉处显现青灰色,最厚处气泡密集,这是宣德红釉典型的时代特征。其色调深沉,不流釉,不脱釉,被称为“宣红”。
鲜红釉碗,明宣德,高8cm,口径18.9cm,足径8cm。故宫收藏。
明永乐鲜红釉盘
鲜红釉盘盘撇口,浅弧壁,圈足。通体施红釉,盘口显白色胎骨,足内施青白釉,无款识。
此盘造型规整,胎薄体轻,红釉色泽鲜艳纯正,是永乐朝官窑红釉瓷作的典范。
鲜红釉盘的口沿映出白色胎骨,是因为烧制时,釉层在高温熔融状态下自然垂流,致使釉层变薄,显露出胎色,这种现象俗称“灯草口”。(灯草口名词解释:色釉瓷器如红釉等,口边有一圈白线,其形若灯草,故名“灯草边”。明代宣德红釉及蓝釉器必有规矩的灯草边。清代雍正仿明代宣德红釉器的近灯草边处色较淡,但亦甚规矩。 )
鲜红釉盘,明永乐,高4.2cm,口径19.3cm,足径11.7cm。
鲜红釉葵花式洗
鲜红釉葵花式洗通体作十瓣葵花式,敞口,浅身,腹壁近直,平底。通体施鲜红釉,釉面匀净,色鲜艳。口沿与腹壁花瓣出筋处显露洁白的胎色,与器身的红釉相映生辉。底施白釉,无款。
釉层肥润,呈色鲜红,釉面多有桔皮纹,口沿有整齐的“灯草边”,红白分明。器物以碗、盘、洗多见。宣德以后,红釉趋于衰落,历朝虽仍有少量制作,但成功者罕见。此洗凭其造型和红釉特征来判断,应为稀有的宣德红釉器珍品。
鲜红釉葵花式洗,高3.8cm,口径15.9cm,足径13cm。