1、 民窑瓷器发展的规律性特点
根据考古调查积累的资料判断，民窑瓷器发展的规律性的特点表现在以下几个方面：
瓷器手工业作坊开始出现时，对瓷土等原料有很强的依赖性，主要是单家独户生产的手工业作坊，在出瓷土的地方建窑，生产民众日常生活用具，如碗、盘、碟、瓶、罐等类产品。随着生产的发展，有的作坊积累了比较雄厚的资金，技术力量较强，品种日益丰富，瓷器水平也比较高。资金和技术较弱的小作坊，产品单调，艺术水平低。瓷器是比青铜器、漆器、木器等任何材料制作的用具都受欢迎的用品，一个作坊建立起来，生产出大家都喜爱的瓷器，享有一定的名声，周围会有人来建窑办作坊，生产同类或相似的产品，形成巨大的瓷窑群。春秋战国和汉代的浙江杭州湾、宁绍平原的上虞、萧山、绍兴、余姚、宁波等地的原始青瓷、早期青瓷和印纹硬陶的窑群就是这样发展的例证。在绍兴富盛、萧山进化区等地，考古工作者发现规模巨大的窑址群有二十多处。以富盛竹园窑址群为例，面积在一万平米以上，用龙窑烧瓷，很多作坊有上下叠压的龙窑，已暴露的二处叠压竟五条之多。各家作坊都用这里的瓷土烧瓷，顺坡筑窑，即用龙窑烧瓷。龙窑的叠压说明烧瓷时间较长，只要条件具备，此类作坊会一代一代发展下去。西汉的原始青瓷，东汉的早期青瓷也是沿着这样的方向发展起来，江苏宜兴的丁蜀镇附近就发现了汉代窑群，浙江的金华、慈溪、上虞、宁波、湖南等地汉代瓷窑的发现情况也说明这一点。
由农业的副业发展成独立的手工业，中国历来是一个以农为本的社会，农业状况决定社会的繁荣和稳定，农业是经济的重心。社会绝大多数人是农民，制瓷工匠大多数来自农村，一般民窑多以农业副业的形式出现，规模不大。这些作坊往往是陶器和瓷器同时生产。考古发现的商代晚期的瓷窑，也就是最早的龙窑遗址资料显示，原始青瓷生产不多，普通红陶、灰陶和印纹硬陶器物占很大比例。在以后发展的岁月中，陶器和瓷器逐渐在不同的作坊里生产，瓷器成为社会上高级生活用具，瓷土的开发、窑炉建筑、釉料的配制、拉坯、装饰等工序都向科技含量较高的方向发展。制陶作坊仍然向广大民众提供廉价用具，尽管制陶作坊也可以发展成规模较大的作坊，但工艺要求一直都比较低。这样越来越多的制瓷作坊也就脱离农业，向独立手工业方向发展，与城镇市民生活和商品经济的发展越来越密切。到三国两晋南北朝，瓷器生产在南方得到广泛的发展，由长江下游的浙江、江苏、安徽、江西向福建等沿海地区及长江中、上游地区发展，北朝时期的北方也建立了自己的瓷窑体系。这个时期的瓷器生产，突出的表现是地域宽广，品种增加，瓷器用具广泛应用在饮食、盛物、祭祀、陪葬、文房、陈设、豪门贵族高大建筑的排水接水设施等领域。在这个历史时期制瓷工艺提高很快，尤其是实用和美观方面深受好评。青铜器、漆器、陶器等日常用具落在青瓷后 面，瓷器在生活中的作用大大增强，在中国文字上第一次出现“瓷”字。将“次”（表示读音），“瓦”（表示泥土制作的本质）结合起来，给予这种坚硬、有釉、美观用具以名字，在本质上就与陶器截然不同了。从晋人开始有人用写诗加以歌颂，例如晋人潘岳在《笙赋》中写道：解严颜，擢幽情，披黄苞以授甘，倾缥瓷以酌。瓷器生产最发达的浙江金华地区，已经发明化妆土工艺来掩盖胎体的粗糙，增加釉的明亮程度。这一技术在青瓷工艺进一步提高之后就不用了，而北方许多民窑则继续广泛采用。
物尽其用是民窑瓷器发展的基本原则，各地制瓷作坊将采来的瓷土，精细原料制作高档用具或陈设艺术瓷，粗料作粗瓷，下脚料则用来生产黑瓷，因为黑釉掩盖能力强。这些档次不同的生活用瓷，价格有高有低，能满足广大社会不同阶层的需求。这种物尽其用的作法反映民窑工艺能力的提高，因为不同品种的瓷器都要求不同的科学知识，并不是不费力就可以作出来。比如青瓷、酱色釉瓷和黑瓷在胎、釉配方和烧成气氛的控制上都有不同要求，都要求以科学技术作基础。随着岁月的发展和经济的发展，各个品种都在提高。到东晋时期黑瓷已经不满足于用下脚料来制作，水平大大提高，和青瓷一样进入艺术瓷的领域。元明清以后发展起来的官窑占有最优质的瓷土、配釉原料、技艺高超的工匠，同时宫延积累历代最好的工艺品和外国朝贡的艺术珍品可供参考。有皇帝最欣赏的艺术家来参与创作，包括器形设计和装饰绘画。不惜工本，瓷器作得豪华、典雅、新奇、甚至精美绝伦，代表了一个时代瓷艺的最高水平而备受人们的称赞。这些绝世的优秀之作也为民窑模仿。但是，官窑的发展方向是向宫延艺术的方向发展，代价很高，做不到民窑那样精打细算，物尽其用，而且高高在上的气势让人可望而不可及，精美富贵的品质庶民百姓不好使用，不可能在社会普及，其工艺很难推广。民窑则贴近庶民生活，质朴亲切，这些因素使民窑工匠受约束少，创作思路比较活跃，优良的工艺技巧能代代相传，民窑和官窑一样能体现民族工艺的精神。
民窑发展要以社会经济状况为依托。民窑的生产活动是社会经济的有机组成部分，农业形势好，社会安定，商业流通好，就能收回资金扩大再生产，社会风气中的某些嗜好如饮茶、斗茶、饮酒风气也在各阶层广泛兴起，对瓷器生活用具提出了更多更高水平的要求，民窑生产由此得到相当好的发展，所以民窑生产带有很强的商品性质。这个变化在窑址调查中看得很清楚，一个窑系开始的时候窑场主选择的地点最注意的是瓷土原料，例如北宋时期的龙泉窑，规模大，就在有瓷土的矿场附近建窑，但大多数窑场还是就地销售产品。因为这个时期浙江东北部靠海很近，越窑青瓷还在大规模生产，艺术水平很高，在市场上占有较大的份额。而当时龙泉青瓷工艺不够成熟，在封建商品经济中还不重要。在浙江以外地区发现北宋龙泉青瓷很少，在海外各国几乎没有出土。由此可以看出龙窑修建围绕瓷土而定。南宋时期，城市发展，市民经济活跃，饮茶斗茶饮酒风气更盛，各地经济交流加强，政府鼓励海外贸易等因素的促进之下，龙泉青瓷商品意识明显增强，生产提高也很快，考古调查发现窑场建立比较注意交通，一些重要窑址靠近大路或溪流旁边，和主要运输水道瓯江联系密切。很清楚窑场主已经把选择原料和交通运输放在同等重要地位，龙泉青瓷生产进入很活跃的时期，青瓷的质地、制作工艺和艺术水平大幅度提高，如薄胎厚釉，有美玉一般质感的粉青、月白、梅子青、翠青、虾青、蟹壳青、鹅皮黄、灰青釉等不同档次的产品大量生产出来，改变了龙泉青瓷创业初期那种一览无余单调的玻璃质釉。品种也极大丰富，有日常用的器具、陈设艺术瓷、文房用具、侍神用具、医药用具，鸟食罐、仿上古三代的青铜器和玉器造型以及专供某些地区需要的外销瓷等。在元代，海上贸易即陶瓷之路空前发展，龙泉青瓷生产数量猛增，考古调查中发现的窑址高出宋代三至四倍。从窑址情况分析，有规模较大的作坊，但大量的是单家独户生产的小作坊，有的小到只有一条窑，一块小平地搭建一个简陋工棚，粉碎练泥等活动主要在露天进行，也有规模相当大，工艺水平很高的作坊。元代龙泉青瓷有白胎、铁骨胎、厚釉如美玉的高档艺术瓷，而大多数是供庶民百姓使用的民用粗瓷，这些民用粗瓷水平也在提高。其他一些地区，如景德镇的青白瓷、福建德化窑的白瓷、青白瓷，同安窑的划花篦纹青瓷，广东西村窑、潮州窑的瓷器情况基本是一样的。作为大的在社会有广泛影响的民窑瓷系，它们的发展必须有：第一，经济必达的商业城镇作为它生产瓷器的集散地。第二，有便利的水陆交通线作为运输和销售的网络。这样，作坊主和制瓷工匠才会千方百计开拓生产领域，提高工艺技术，适应社会多方面的需要。在四川、甘肃等地，考古工作者也发现一些有相当水平的瓷窑遗址，由于不具备以上条件，经营规模不大，技术提高不快，生产越来越小，最终没有发展起来。相比之下元明清时期的官窑瓷器只对皇帝和宫延负责，脱离社会，往往随当时王朝的兴旺，统治者的提倡、追求，财政拨款充足而发展，也随王朝的衰败而凋落。
2、 活泼新颖的艺术品味
民窑瓷器的发展过程中，其艺术特点主要表现在：
第一， 浓郁的地方风情。民窑的地理分布宽广，长江以南、黄河流域的北方、沿海地区、内陆地区可以分出不同的窑系，产品有浓郁的地方特点。这些来源于民间的工匠就在当地生活学艺，一般不大四处流动，因此对当地制瓷原料的本质特点民众用瓷的情趣很了解，掌握的是当地的工艺传统。他们最知道作出怎样的瓷器才能有人买，符合市场销路。各地区的原料品质、风俗习惯、审美情趣和信仰都不相同。这些因素造成各地瓷窑体系形成浓郁的地方风情，例如唐代浙江的越窑青瓷，河北的邢窑白瓷，河南巩县窑的唐三彩釉陶和白瓷、黑瓷、湖南长沙窑的釉下褐绿彩，安徽淮南地区的寿州窑，四川的邛窑等。宋人的磁州窑、龙泉窑、耀州窑、临汝窑、景德镇窑、德化窑、建窑、定窑、钧窑等窑区域性的特点特别明显。
第二， 粗料细作。就原料的开采情况来看，有的窑场能开采到精细优质的原料，如景德镇的湖田窑，福建的德化窑等。大多数民窑就地取材，开采的原料不会很精细。但工匠通过顽强的劳动，粗料细作，生产出美观实用的作品，不但好用，而且能美化生活。宋金元时期北方最大的民窑磁州窑，用当地的大青土（即北方坩子的一种）作原料，它能学习定窑生产出一些细白瓷，但大多数是粗瓷，有白瓷、黑瓷、酱釉瓷和低温釉陶，广泛施化妆土，以划花、刻花、剔花、釉上彩绘、釉下彩绘、绿斑、褐斑、黑釉酱斑、白釉划花、黑釉划花、酱油彩划花、珍珠地划花、绿釉釉下黑彩、雕塑等技法，创造了许多纯朴、生活气息浓郁的作品，有很高的艺术水平。有用精细如绣花针一样的工具线刻花纹；有在白釉层剔掉；有的一直剔到露出粗糙的胎面，使带釉的花纹部分和胎体色调形成强烈的反差；有的剔到露出洁白化壮土层，使主题花纹格外醒目，真是“以物写心，不为物障”。
第三， 激情满怀的书画艺术。民窑工匠可以自由地在瓷器上绘画写字，最突出的是磁州窑，用黑彩在白瓷胎体上画画写字。这些书画艺术和当时的文人士大夫的作品相比有文野之分，精粗之分，但有它的特色。由于工匠们平静单纯，生活根底扎实，视野比较宽阔，在瓷器上画的画，定的字都纯朴、浑厚，没有无病呻吟的病态。以绘画为例，题材广泛，有作边饰或辅助花纹的回纹、几何线条、波浪纹、卷枝蔓草等。作主题花纹的主要有牡丹、月季、菊花和闲花野草、游龙飞凰、禽鸟野兽、山林中的小雀、花塘溪流中的鸭鹅和游鱼等。绘画从小桥流水人家的田园小景，到气势恢宏的高山瀑布，从农家茅舍到市井小民，从神仙故事到严肃的历史题材，这些紧贴人民生活的通俗的艺术领域是民窑的优势。一九七O年河南省镇平县出土一件白瓷黑花梅瓶高49厘米，小口细颈，丰肩长腹，中腹饱满，下腹瘦长；胎施洁白化妆土，肩和上腹以黑彩绘锦土纹，衬以白色卷枝花；中下腹以黑彩绘茁壮的牡丹和多姿的莲瓣，上罩白釉，花纹壮实生动，与胎釉对比鲜明。挺拔高挑的造型结构，对比鲜明的花纹使人产生许多联想；说起梅瓶人们可以想象，在黄土高原，黄澄澄的大路从脚下延伸至遥远，广袤的大地点缀着村镇茅舍、酒肆小店。勤劳的人民祥和善良，在这样的环境中生产劳动，丰收之后他们也会置身酒店，村姑为他们抱出一瓶美酒，瓶就是磁州窑的梅瓶，抱瓶的姑娘健壮的体魄，红润的面孔，高高的胸脯，明亮的眼眸闪灼出青春的光彩。酒美、人美、瓶也美，让人陶醉，诗人情不自禁的写诗称赞：“欲把梅瓶比西子，横竖刚柔总相宜”。上海博物馆收藏一件虎形枕，是山西地区金代磁州窑产品。枕塑成一个老虎形状，虎眼圆睁，竖耳，卷尾伏卧，满身用黑彩绘虎皮纹。在白色枕面上作画，开阔水面飘浮一物，上立一长尾鸟，天空双雁高飞，枕底墨书“大定二年（1162年）六月二十日”铭。磁州窑在元代还在继续发展，生产大量优秀之作。广东省博物馆收藏一件横宽40.5厘米的长方形枕，主题花纹是《西游记》中的唐僧取经图，唐僧师徒四人在山道中艰难行进。枕面四角绘折枝菊花，前壁绘黑竹，后壁绘猛虎，两端绘牡丹图案，枕底楷书“古相张家造”铭记。唐僧取经是一个真实的故事。唐太宗贞观年间（627—649年）僧人幺奘为了弄清佛经教义决心到天竺取经，历尽艰苦，费时七年，来往走了几万里路，取回六百多部梵文（印度古文字）佛经回长安。回国以后，奉旨主持佛经翻译，口述西行见闻，由门徒辩机写成《大唐西域记》，后来慧立、彦宗又写《大唐大慈恩寺三藏法师传》内容为西域及佛教发源地见闻，一是佛教徒的传记都充满神异的色彩，二是唐宋以来民间有许多故事，[神话广为流传，为人民大众喜闻乐见。明朝吴承恩汇集这些传说写成《西游记》影响极为深远。这件瓷枕对研究这部文学名著的成书过程有重要价值。明朝中后期景德镇生产大量的青花瓷器，不但内容极为广泛，而且画得诗意盎然。很多画面抽象、夸张、大写意，往往是工匠激情满怀一挥而就，真的达到绘画艺术追求的“无迹可寻，然后入神”的境界。
在瓷器上书写文字在宋以前就有，唐代长沙窑青瓷上就有诗和警语，由于是在青釉釉下用铁质或铜质彩料写字，烧后呈褐或绿色，往往字迹不够清晰。磁州窑写字画画多是白瓷黑字，是纯粹的传统书画艺术，宋金元三个时代的产品都有脍炙人口的唐诗、动人心魂的宋词、讽刺和揭露黑暗的元曲等。例如控拆战争的残酷给人带来的灾难，王冶秋访日时在日本看到一件磁州窑枕，上面的文字引用白居易反映战乱岁月的亲人离散的痛苦的诗“‘时难年荒世业空，弟兄羁旅各西东。田园寥落干戈后，骨根散作九秋蓬。共看明月应垂泪，一夜乡心五处同’。近余游颖川，闻金兵南窜，观路两房，骨肉满地，可叹可叹，为路途堵塞，不便前往，仍返原郡。又闻一片喧哗，自觉心慌，思之伤悲感叹。在家千日好，出门一时难，只有作诗，少作心安，余困居塞城半载，同友修枕二十有余。时在绍兴三年（1132年）清和望月也“。1133年是金太宗[完颜晟天会十一年，此枕为北方磁州窑产品，但修枕人在上面书写年号确实为南宋的年号，说明中原人民对金人统治的反抗。有的瓷枕上还以尖锐的言辞揭露和警告那些贪官污吏和富商不要过于腐败，否则没有好下场，如一件瓷枕，枕面写的词牌为《朝天子》：“左难右难，枉把功名干，烟波名利不如闲，到头来无忧患；积压堆金，无边无岸，限来时，悔恨晚，谁救得贪心汉。”有些叙述灾难岁月，孩儿离家出走，父母抚肩送行和叮嘱的悲凉情景，如一件瓷枕上写道：“……过桥须下马，有路莫行船未晚先投宿，鸡鸣早看天，古来冤枉者，尽在路途边”。有宣扬修身养性，明哲保身的思想：“众中少语，无事早归“，清静道德”，有希望国家平安的“家国永安”。到元代磁州窑，这些内容还在丰富。有些则是文理欠通的打油诗，如一件瓷枕上写道：“风波实怕唇舌休，卦鹤长鹤短无生。下劝鱼家共樵家，从今莫说贤鱼话。得道多助失道寡，鱼也在他，贤也在他，山坡黑羊”，朴实憨厚的述说着清贫的人生。有的说来朗朗上口，让人心眼明亮。如一件瓷瓶上写着：“晨鸡初叫，错鸦争噪，哪一个不在红尘里闹。山条条，水条条，今日少年明日老。江山依旧好，人不见了。”二十多年前在北京故宫看明代大画徐渭的一幅画，叫墨葡萄，题诗大意思半生居魄已成翁，只缘生在离乱中。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中“。前者粗犷，后者典雅，前者有浓浓的野味，后者文气十足，但对人心灵的振撼确是共同的。磁州窑上的文字资料是研究宋金元时期北方社会有价值的历史资料。民窑工匠在艺术上的潇洒豪放的风格，与传统的书法绘画相结合，民族文化的气派就特别突出。
3、 民窑在促进各民族陶瓷工艺融合方面的作用
中国是一个多民族国家，许多民族在历史上发展起自己的陶瓷手工业，生产出符合本民族生活习惯的器物，比较突出的渤海、辽、西夏、金。他们在很远的时期就与汉人地区有交往，受汉人影响，生产力与生产关系都得到发展，也向汉人学习先进的陶瓷工艺。在他们的首领建立政权以后，社会发展的进程加快了，强大的武装对中原不断地进行侵犯，十二世纪以后这种情况愈演愈烈，但民间的经济贸易往来不断，汉人的瓷器最受欢迎。考古资料显示，渤海、辽、西夏、金政权控制区的墓葬中出土的陶器、瓷器、釉陶作品有本民族生产的特点，但大多数是来自汉族各个窑系的产品。那些少数民族地区的陶瓷，从造型到装饰都学习汉人工匠的工艺。而少数民族地区优秀的生活用具，也有不少是向汉人陶瓷工匠学习的，如唐代邢窑的白瓷就吸收契丹民族在马上爱用的皮囊壶，这类作品在西安地区唐墓和河北内丘邢窑窑址里都有发现。不但造型像皮囊壶就是花纹装饰也和契丹人在皮囊上绣出的花纹、垂惩一样。这此少数民族贵族集团建立政权以后，也按照汉人的统治方式建立皇宫、都城、官府衙门、寺庙、坟墓等，这些建筑构件中的琉璃制品，也学习汉人工艺。甚至在这些民族政权控制区域的陶瓷作坊也雇用汉瓷工匠来传授技艺或直接进行生产，共同的工艺意识和使用习惯的形成，促进制瓷工艺的融合。例如渤海、辽、西夏政权控制下的陶瓷，民族特点就很明显，到金人政权下的陶瓷和汉族人民使用的陶瓷，无论是东北地区还是关内都没有多少区别，元趄之后全国上下形成一个统一的风格。
4、 民窑在促进经济文化发展中的作用
第一，促进海上贸易发展，促进海上交通线不断拓展。
汉代就有青瓷输出海外，在中国的近邻东南亚一些国家就发现东汉时期浙江生产的刻波浪纹的青瓷碎片。日本法隆寺献纳物中还保留着南朝到初唐时期的青瓷盘口罐韩国武宁王墓出土相当数量的中国南北朝瓷器。韩国珍藏着中国最早的白瓷，以后随贸易的发展和海上、陆上交通线的开拓，中国瓷器越来越多地流入到世界各地，由于瓷器很受人们欢迎，它又更加促进了海上贸易的发展，推动着海上交通线不断拓展。九世纪以后陶瓷输出形成规模。如浙江宁波和义路唐代港口遗址发掘出土的唐代沉船和900多件瓷器，时间最早的一件是越窑青瓷年款为大中二年（848年），与越窑青瓷同时出土的有质量很高的长沙窑瓷器，这种高水平的青瓷和釉下彩的瓷器也是在九世纪以后生产出来的。晚唐五代产量较大，销售到海外的瓷窑相当多的产品有越窑，婺州窑、瓯窑、邢窑、巩县窑、早期定窑产品和长沙窑釉下彩瓷器。上述各窑的产品有青瓷、青釉釉下彩、白瓷、三彩釉陶、单色釉陶，还有沿海地区生产的质地较粗的瓷器，如广东潮州北山窑、梅县水车窑、新会窑的青瓷。广东青瓷在日本、东南亚、南亚地区都有出土，浅灰胎，粗厚坚硬，表面施一层厚厚的玻璃质釉，开细碎片纹。出土唐代瓷器较多的地点有南亚的印度、巴基斯坦、斯里兰卡、西亚及中东地区的伊朗、伊拉克、阿曼、非洲的埃及和坦桑尼亚等、东南亚的泰国、缅甸、越南等。唐朝距今已过去一千多年，陶瓷文物一般很难见到，然而上述国家和地区的海陆交通线上、政治经济中心城市遗址发现很多，斯里兰卡北就在保克海峡贾夫纳半岛古代遗址出土的唐代邢窑、巩县窑白瓷、三彩釉陶、长沙窑釉下彩瓷器、越窑青瓷碎片数量之多，质量之精十分惊人。斯里兰卡是个不大的岛国，与印度紧邻，它是唐代商船队通往波斯湾、红海到达中东、非洲地区的必经之地，这里是运送瓷器的中转站，所以留下许多瓷器，而埃及上京福斯塔特城遗址出土的中国瓷器就更多，这些考古实物资料说明瓷器的输出促进了海外贸易的发展和海上交通的开拓。
宋元时期，封建商品经济得到长足发展，政府提倡海外贸易，陶瓷器皿和用瓷器作包装的物品大量输出海外。陶瓷与丝绸、铁农肯、铜钱等一样成为海外贸易的主要商品。民窑发挥的作用更大，表现出更顽强的生命力。
第二，促进各个窑区经济的发展。社会上一种生活习俗的出现，如饮茶、斗茶、饮酒风气的出现，很容易在社会上传开，这些活动使人得到物质和精神上的享受。同时也要品评他们所用的陶瓷用具，所以一种社会风气的出现像滚雪球一样对民窑瓷器的发展有推动作用。而品质高雅的瓷器又给这种风气增加许多情趣，消费的增加使瓷器、茶叶以及其他交易活动起来。在考古调查中发现，十二世纪后许多地方因为瓷窑的建立而地方经济明显很到发展。有些城市就是因瓷器生产而出名，如唐代的内丘、余姚、宋代的曲阳、耀州，如北方民间流传很广的民谣：“六月十五日下雨点，耀州城买大碗”。有些以前不起眼的小地方也因瓷窑的产品而成为远近闻名的集镇，如定窑的龙泉镇，耀州窑的黄堡镇，龙泉窑的琉田镇登丰窑的曲河镇，吉州窑的永和镇，建窑的水吉镇，广窑的佛山镇，湖田窑的景德镇，山西浑源窑的龙泉镇等。这些集镇因瓷窑而发展。如河南登丰的曲河镇“当有宋时，窑场环设，商贾云集，号邑巨镇“。瓷器生产的活跃带动其他手工业、商业贸易的发展，政府得到可观的税收。它们的出名也为瓷窑注入活力。宁波、广州、泉州、同安、潮州等沿海城市在十二世纪以后继续发展或兴盛，周围瓷窑的兴起，景德镇，龙泉窑瓷器运到这里，也为这些城市的发展提供充分的货物由于有这些城市将瓷器输出去赚回资金，而充满生机。沿海瓷窑和有通海条件的瓷窑生存能力增加很多，在促进社会经济发展中民窑的作用很明显。
第三，冲破封锁，让瓷器走向世界。当封建皇帝及其政府实行闭关锁国政策，断绝与海外各国通商贸易的时候，民窑瓷器，尤其沿海地区的民窑瓷品，以其天高皇帝远，不买政府的帐，和熟悉海上通道的优势，冲破封锁，大量将价廉物美的各类瓷器运出海外。明朝中叶以后，中国封建社会走上衰落的道路，实行严厉专制统治，尤其嘉靖万历时期，闭关锁国政策愈演愈烈，达到沿海民众船舶寸舨不许下海的地步，然而就在这个时期民窑的青花瓷器以空前规模输往海外各国，包括在亚洲的韩国、朝鲜、日本、东南亚各国，远到南亚、西亚、中亚、非洲、欧洲、美洲大陆。在美国佛罗里达的希格里遗址发现嘉靖、万历、晚明和清康熙、雍正、乾隆至晚清的青花瓷片，这种顽强的生命力以及在促进中外经济文化交流中的作用其官窑瓷器是做不到的。
5、 民窑瓷器在促进工艺交流中的作用
中国瓷器无毒无味，便于试洗，不藏污纳垢和典雅的艺术风格深受人们喜爱。早在唐代出生于阿拉伯港口城市的商人苏来曼在游记中说，中国瓷器具有：玻璃般的细腻和水一般的明沏。“中国瓷器输出到一个地区，从社会上层到一般庶民百姓家庭都爱用，不同国家、地区、民族、信仰和生活习惯的人都接受它，欢迎它，所以在有能力有技术生产陶瓷的国家和地区，中国陶瓷器运来不久，仿制品就应运而生，例如中东的伊斯兰地区生产了许多中国陶瓷的仿制品，日本三上次男教授在《陶瓷之路》一书记录了埃及佛斯塔特遗址出土的埃及生产的陶器，他指出：“在这些埃及生产的陶器中，大约百分之七十至八十是中国陶瓷的仿制品。当输入中国陶瓷时，很快就在同时期里作出这种仿制品来。”在输入三彩陶器的九至十世纪，模仿三彩陶器而生产出多彩彩纹陶器；输入越窑青瓷时就仿制了同样釉陶器。中国的邻国朝鲜、日本、越南、泰国等国家后来兴起的陶瓷手工业在工艺技巧方面所受的影响就更明显，这些方面体现民窑工艺对外的传播性。
民窑工匠也很注意吸收外域优秀工艺制品的优点发展自已的工艺。和明清御窑厂相比，在其发展过程中比较活跃。为适应复杂变化的社会需要，既满足国内的需要，也满足不同国家和不同民族消费的需要，从作坊主到工匠都积极学习外来优秀工艺品的造型，花纹装饰和色彩。千百年来民窑的发展不仅仅是数量的增加，而是一代一代工匠不断注入新鲜血液。例如唐朝陶瓷器中的凤首壶与波斯的胡瓶，波斯果实纹钵和唐白瓷贴花高足杯基本一样，波斯银质酒杯和唐白瓷三彩中的高足杯一致；波斯银质八曲银杯和唐白瓷、士清瓷中的六曲高足杯结构一样；波斯青铜双柄尊和唐白瓷、青瓷双龙尊造型结构基本一样，波斯狮头形银杯和唐白瓷、三彩釉陶中的狮头、牛头、羊头杯一样。唐代陶瓷图案中的联珠纹、卷草纹、葡萄藤蔓、武士骑射禽鸟踏枝、联珠镶宝石等内容和排列方法都在公元一至五世纪的波斯工艺品上找到相似的东西。这种现象宋代要少一些，到明清景德镇的官窑瓷器也学习中东伊斯兰文化精美金银器、铜的造型和外国优秀装饰花纹，技术高超，用料精细，作得十分华美。虽然民窑很多工艺技术比不上官窑高超，但在中外工艺技巧的交流、吸收方面的作用也是一样很突出的。
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陶瓷知识：官窑和民窑的区别
官窑起自唐，有两种涵义，一是指贡器，一是指官厂。自唐代至元代，官窑多有贡器，少有官厂，采取的形式是“官监民烧”，烧出的瓷器“千中选十，百中选一”，进贡给统治阶级，这种瓷器就叫做贡瓷和官窑。那时，唐代在产瓷区设有司务，如唐景隆初褚绥为景德镇司务，奉诏监烧献陵祭器。宋代设监，如太平兴国年间，派殿前承旨赵仁济监理越州窑务。到了元代则设局，以提领监陶，后改为本设总管。他们烧出的“景德年制”、“枢府”等款式的瓷器，分别称为“景德窑”、“枢府窑”等。明代采取“官办民烧”的形式，开始有官厂，专烧进贡的瓷器，如在景德镇设御器厂，特派厂官，经费出自地方，编役人夫，设窑达50多座，专门烧造御器即贡器。清代与明代不同，采取的是“官搭民烧”的形式，其产品分“钦限”和“部限”两类，前者是专给皇帝用的，后者是给朝廷和外交礼宾用的。民窑是对官窑而言。广义的讲，凡属非官府经营的，进行商品性生产的瓷窑及其产品，都是民窑。民窑的历史远比官窑早得多，陶瓷器均产于民间中，到了唐代，瓷器成了重要的出口商品之一，远销印度、埃及和波斯等地。据考证，在这些地区都发觉有唐三彩、越窑青瓷和邢窑白瓷等。民窑于此已有较大的发展，并带有商品生产的性质。唐代以后，各地民窑辈出，竞相媲美，往往有供不应求之势。其中著名的，宋代有钧窑、汝窑、定窑等。宋元时，民窑发展较快，仅景德镇的民窑就增加到300座之多。此时的民窑完全属于商品生产性质，民窑在产量上所占的比重比官窑大得多，在质量上也有一定的发展。到了清代，民窑占了压倒优势，官窑瓷器也为民窑所出。
民窑与民窑瓷的特点
民窑与官窑相对，是民间私人开设的瓷窑，烧造技术比官窑粗陋，但民窑瓷具有的朴素情趣和接近自然的艺术韵味，却一直保持着活泼的生命力，民窑瓷在中国陶瓷中占据着不可或缺的地位，清朝民间还有“气死官窑”之说，讲的就是民窑瓷的精美要胜过官窑，民窑瓷中传世的收藏品也有大量的珍品。
民间陶瓷来源于生活、根植于民间。中国各地都有陶瓷生产基地，而官窑则是在此基础之上衍生出来的产物，陶瓷生产和发展的主要方面还在于民间。所以，我们现在一般所谓的民间陶瓷，都是指在官窑出现以后的“民间陶瓷"。
民间陶瓷的制作技艺多种多样，就地取材、粗料巧做、因陋就简、审美与实用相结合是它的重要特点，烧造的当中蕴含着既坚固耐用又美观大方等诸多好处。造型上的简洁、装饰上的流畅豪放、格调上的闲适淳朴，是广大陶瓷工匠累年创作实践积淀的成果。现就元末明初至明末清初民间青花瓷的发展特征举例来说明：
1．胎体厚重变得轻薄。
2．挖底由粗简到精细，足底由厚到薄，由有乳钉到无乳钉，足内壁由离心倾斜到垂直或内心倾斜。
3．圆器圈足内由无釉到多数有釉。
4．青花料研磨不断细致。由有黑褐色斑点到无黑褐色斑点。
5．装饰由洪武时期的繁荣具体到将景泰、天顺的疏简、抽象；由成化的繁密写实到正德的疏简概括；由嘉靖的再次繁缛具体到天启、崇祯的高度单纯、简练和抽象；自顺治和康熙早期重新又出现写实、工整和布局较满，到嘉庆后重新的简练、草化和抽象。
6．线条由粗犷豪放、粗细变化明显到细腻、粗细变化不明显的铁线描。
7．成化以前是勾、拓、涂染的画法，从成化起出现勾线分水的画法(分水有浓淡两色)、渲染不够均匀清晰到色阶多而清晰，直至康熙达到料分五色、清透莹彻的历史高峰。
8．题材不断广泛，构图形式不断增多。
官窑和民窑的瓷器有什么区别？_陶瓷知识
官窑起自唐，有两种涵义，一是指贡器，一是指官厂。自唐代至元代（公元八世纪－－十四世纪)，官窑多有贡器，少有官厂，采取的形式是“官监民烧”，烧出的瓷器，“千中选十，百中选一”，进贡给统治阶级。这种瓷器就叫做贡瓷和官窑。那时，唐代在产瓷区设有司务，如唐景隆初（公元707—709年）褚绥为新平(景德镇)司务，奉诏监烧献陵祭器。宋代设监，如太平兴国年间(公元976—983年)，派殿前承旨赵仁济监理越州窑务。到了元代则设局，以提领监陶，后改为本设总管。他们烧出的“景德年制”，“枢府’等款式的瓷器，分别称为“景德窑’，“枢府窑”等。
明代(公元十四世纪－－十七世纪)采取‘官办民烧’的形式，开始有官厂，专烧进贡的瓷器。如在景德镇设御器厂，特派厂官，经费出自地方，编役人夫，设窑达五十几座，专门烧造御器即贡器。清代与明代不同，采取的是‘官搭民烧”的折中形式。其产品分“钦限”和“部限”两类，前者是专给皇帝用的，后者是给朝廷和外交礼宾用的。
民窑是对官窑而言。广义地讲，凡属非官府经营的，进行商品性生产的瓷窑及其产品，都是民窑。
民窑的历史远比官窑早得多，陶瓷器均产生于民间中，到了唐代，瓷器成了重要的出口商品之一，远销印度，埃及和波斯等地。据考证，在这些地区都发掘有唐三彩，越窑青瓷和邢窑白瓷等。民窑于此已有较大的发展，并带有商品生产的性质。
唐代以后，各地民窑辈出，竞相媲美，往往有供不应求之势。其中著名的，宋代有钧窑，汝窑，定窑。章生一的哥窑“纹片瓷)以及章生二的弟窑(龙泉青瓷)等。
宋元时，民窑发展较快，仅景德镇的民窑就增加到三百座之多。此时的民窑完全属于商品生产的性质，民窑在产量上所占的比重比官窑大得多，在质量上也有一定的发展。到了清代，民窑占了压倒优势，官窑瓷器也为民窑所出。
民窑瓷器及图片
中国陶瓷源远流长、历史悠久。有人这样形容，一部中国陶瓷史就是一部中国文明史。这部文明史的每一页都与陶瓷的发展有着千丝万缕的联系。也就是说，中国文明每次进步都会在陶瓷的身上找到影子。如古朴自然的秦汉陶瓷、雄浑大气的唐代瓷器、精致内敛的宋代瓷器、一枝独秀的元代瓷器、浓艳多姿的明代瓷器、繁缛富丽的清代瓷器、良莠不齐的民国瓷器，都是当时社会的理想、审美情趣和科技能力的体现，是时代最耀眼的光环。这就是文物收藏的史料价值所在。瓷器收藏品价值的确定，是通过对某件瓷器质量优劣的鉴别，以评定该瓷器的艺术价值和收藏价值。鉴别器物的优劣，主要看是否完整，是否有裂痕、变形等，以及是不是上乘之作、稀世珍品等，从而评定其艺术水平、收藏价值。
就年份已久的古旧瓷器而言，位列第一的当推各个朝代的官窑瓷器，其中又以“御窑”和名头特别响的器件价格最高，因而也最具有收藏价值。多年来的市场表现表明，明朝各代瓷器和“清三代”（康熙、雍正、乾隆）的器件最受市场追捧，其现在的价格与几年前相比，普遍提高10至100倍。其中，如明成化斗彩鸡缸杯、康熙豇豆釉彩器、雍正珐琅莲子碗等，如今的市场价达百万元甚至上千万元。可对于民间广大工薪族陶瓷爱好者来说，收藏元青花和明清官窑瓷器，较高的上千万元，太过昂贵。所以，民窑精品就成了最受瞩目的投资收藏对象。
民窑即民间瓷窑，相对于宫廷（朝廷）兴办的官窑（御窑）而言，属非官方经营的。以商品性生产为主的瓷窑，生产的瓷器都为满足国内外市场普遍需要的日用瓷和陈设瓷，销售地区极为广泛。时间上也是特指民国以前，其中以明清两个朝代最为兴盛。民窑的产品称客货，风格与官窑迥异。除去一些限制生产的花纹和器型，可以说民窑瓷器的造型和纹饰题材更丰富自由。明代景德镇拥有为数众多的民窑，是我国陶瓷窑的主体，其制品粗细，并不比官窑逊色多少。比较著名的有磁州窑、崔公窑、周公窑、壶公窑、小南窑等。民窑瓷器的种类基本上可以概括为三大类：一是饮食器和生活日用瓷器，如盘、碟、蛊、碗、罐、壶以及凉枕、蜡台等；二是陈设玩赏器，如樽、花瓶、花盆、帽筒、鼻烟壶、佛像、瓷塑、雕瓷、蟋蟀罐、香炉等；三是文房用器，如笔架、笔筒、笔洗、水盂、印盒等。
在民窑瓷器中，有很多画工朴素流畅，器型优美，釉色晶莹，泪痕满面的精品。虽是民窑瓷器，但年份早，具有浓郁的时代风格，又有很好的收藏价值及市场潜力。
收藏民窑瓷器要三看：一看图案。看民窑瓷器上绘画图案是否精美，大致可分为人物、山水、动物花鸟、简单图案四个档次。在各种图案中带字的比不带字的值钱，有诗文题赋的价格更高。有些民窑青花瓷器书有特殊的文字款识，其价格也相对较高。
二看器型。分为三个档次，第一，即陈设器和文房用品；第二，佛像雕塑、茶壶、鼻烟壶等；第三，碗、罐、盘等日用器物。近两年，市场中收藏最热门的是书房中用的印泥盒、笔架、笔筒等文房小摆件，其中以笔筒的价格升速最快。买一些康熙时期绘画水平比较高的香炉、笔筒等，比较有升值潜力。
三看工艺。在选购民窑瓷器时，要从它的工艺、装饰、窑火三个方面来考虑它的价位。纹饰因素方面，分为四个档次，即人物画第一，山水画第二，鸟兽花卉画第三，图案画第四。如嘉庆至道光时期的青花釉里红山水人物天球瓶，可以估12万元。在选择这类收藏品时，一定要选择文人气息比较浓、画法精细、器型完整的瓷器。
民窑瓷器中的明清民窑器型多样、画风活泼、题材广泛、笔法传神，比官窑更有欣赏趣味。相对于书画、邮票、竹木牙角等藏品更利于保存，更便于流通。以康熙“树叶款”青花开光娃娃罐为例，上世纪90年代中期，国内拍卖成交价在3000元左右，但在古玩市场上，可以远低于拍卖价的1500元买到手，而现在价位是20000元左右。再如，清代雍正和乾隆年间直径28厘米左右的龙纹盘，上世纪90年代中期的拍卖成交价是500元，而现在品相、纹饰俱佳者至少要8000元才能到手。古瓷不能再生，收藏一件，流通就少一件；损坏一件，存世就少一件。从目前市场观察，这两年从农村乡镇进入城市古玩市场的明清民窑青花瓷器，在数量上已大大减少。想必过不多久，明清民窑青花瓷中的上品，将成为城市古玩店中的热门商品。目前，明清民窑瓷的价格相对很低，存在着很大的升值空间。
“真、善、美、少、精、奇”，永远都是人们选藏古瓷的共性标准。民窑瓷器收藏品切忌多而滥，要少而精。精品则在于质高、物美和稀少，只有藏有高品位的民窑瓷器精品，才具有较大的增值空间。
清代民窑瓷器的鉴定方法
清代民窑瓷器该怎么鉴定？要鉴赏一件瓷器的收藏价值，就要了解当时的历史、文化以及瓷器的技术水平。现在小编来给大家介绍“清代民窑瓷器的鉴定方法”。
首先要看瓷器的整体造型是不是大气端庄，然后是底足的工艺水平，还有瓷器的花纹的绘制，它的绘制手法是不是纯熟和老练，最后要看一些细节，能把细节做好的瓷器的工艺水平也不会差。
一、清朝前期国家政权非常稳定，政府投入大量精力于烧制瓷器，此时中国的瓷器在这个时候进入一个高峰期，乾隆后期逐渐衰退。生产经过康熙乾隆盛世，到了嘉道时期瓷器胎骨与乾隆相比略粗松一点，白度无大异，而新仿之胎骨不是过白过细，就是过于粗糙，有时还可见颗粒状物。从釉面看，嘉道瓷器釉面普遍有“细桔皮釉”及轻微的“波浪釉”现象，从侧面视之尤为明显。
清中期民窑瓷器
二、从道光至光绪瓷器造型的线条和曲线渐变生硬，且常见棱角，无圆润秀美之感，胎体渐厚显笨拙。
三、青花呈色虽有多种表现，但主流还是以稳定的纯正蓝色居多，色调沉着不飘浮，纹饰清晰，到后期青花呈色有青蓝、淡蓝、灰蓝等各色。
四、清中期施釉较厚为多，薄釉较少。
五、嘉庆青花色调较稳定，但由于政府的不关注瓷器烧制出现势衰现象，器物上的青花暗淡飘浮的现象，而且青花品种减少，质量降低，尤其是青花釉里红产品，普遍施釉稀薄，釉色灰暗，青花也有晕散现象。
六、道光青花瓷呈色与嘉庆基本相同，蓝色不甚鲜亮，无凝聚斑点和晕散现象，有飘浮感。
七、嘉、道两朝在装饰绘画上类似，出现画面层次少，画意呆板，尤其人物只是有形却无神。
八、雍正、乾隆时期青花瓷上画的最多的一个图案是“缠莲枝”，有“清廉”和“青出于蓝”的代表意义，嘉、道以后，偷工减料，缠莲枝画的非常简单，原本枝条蔓蔓的缠莲枝化成如同勾子一样的花，简称“勾子莲”。
明代民窑瓷器价格
民窑瓷器在我国可是有着悠久的文化历史背景，早在我国五代时期就有着民谣的身影，在宋朝元代时期有着较快的发展，直至到了明清时期使得民窑发展到达顶峰，使民窑瓷器在这一时期呈现出压倒性优势，使得部分官窑的瓷器也有的为民窑所出。民窑瓷器的发展在各个时期都有着自己的特色，它们在历史的长河中百花齐放、互相借鉴、优劣互补，使得民窑瓷器的发展欣欣向荣。
说起这民窑瓷器繁荣发展的这一时期，我们不得不说的就是明代时期民窑瓷器的发展，在这一时期民窑瓷器在造型上、风格特点上、绘画艺术上都发生了巨大的转变，可以说民窑瓷器在明代是发生了质的转变，使得瓷器不仅仅是在外貌造型上的变化更是在其创作方式上、思想的表达上及对看待事物的角度上都发生了巨大的转变，明代是民窑瓷器的变革时代。
明代的民窑瓷器在创作手法上更加的随性、飘逸突出闲适的姿态，在创作内容上更加的自由、随意，在其绘画风格上清新、自然追求随性之风，其实在这样的创作条件下更能突出其创者的志向、兴趣及其心性。
我们在探索明代的民窑瓷器中，它的大多数作品中都是以线条来描绘其事物，用线条来为我们讲述历史故事，明代时期的民窑瓷器擅长用线条来划分不同的色域，不同颜色之间所产生的影调，用线条来描绘其人物、事物、动物的神韵，使他们栩栩如生，在线条中充分的体现出了其东风的韵味，体现了东方的文化，这也使得明代民窑瓷器深受海内外瓷器收藏着的喜爱，其瓷器的艺术收藏价值也从其价格上有所体现，仅大明宣德时期的青花龙云瓷器就以四十万的高价所拍卖。
明代时期的民窑瓷器在制作手法上脱离了传统官窑瓷器的制作工艺，但是也在传统的制作工艺中取其精华去其糟粕在加以时代所需的新工艺、新的表现形式、新的绘画技巧使之形成了现在为我们所熟知的明代民窑瓷器的形式，成为我们所喜闻乐见的瓷器，成为人们所喜爱的瓷器，明代民窑瓷器体现在生活的方方面面，不仅有大型瓷器更多的精致小巧的小瓷器，明代民窑瓷器深受这海内外慈爱收藏者的喜爱，是瓷器收藏者的首选。
官窑和民窑有什么区别？
官窑起自唐，有两种涵义，一是指贡器，一是指官厂。自唐代至元代，官窑多有贡器，少有官厂。采取的形式是“官监民烧”，烧出的瓷器，“千中选十、百中选一”，进贡给统治阶级。这种瓷器就叫做贡瓷和官窑。那时，唐代在产瓷区设有司务，如唐景隆初(公元707--709年)，褚绥为新平(景德镇)司务，奉诏监烧献陵祭器。宋代设监，如太平兴国年间(公元976年--983年)，泒殿前承旨赵仁济监理赿州窑务。到了元代则设局，以提领监陶，后改为本设总管。他们烧出的“景德年制”，“枢府”等款式的瓷器，分别称为“景德窑”，“枢府窑”等。
明代采取“官办民窑”的形式，开始有官厂，专烧进贡的瓷器。如在景德镇设御器厂，特派厂官，经费出自地方，编役人夫，设窑达五十几座，专门烧造御器即贡器。清代与明代不同，采取的是“官搭民烧”的折中形式。其产品分“钦限”和“部限”两类，前者是专给皇帝用的，后者是给朝廷和外交礼宾用的。
民窑是对官窑而言。广义地讲，凡属非官府经营的，进行商品性生产的瓷器及其产品，都是民窑。
民窑的历史远比官窑早得多，陶瓷器均产生于民间中，到了唐代，瓷器成了重要的出口商品之一，远销印度、埃及、和波斯等地。据考证，在这些地区都发掘有唐三彩，赿窑青瓷和邢窑白瓷等。民窑于此已有较大的发展，并带有商品生产的性质。
唐代以后，各地民窑辈出，竞相媲美，往往有供不应求之势。其中著名 的，宋代有钧窑、汝窑、定窑。章一生的哥窑“纹片瓷”以及章生二的弟窑(龙泉青瓷)等。
宋元时，民窑发展较快，仅景德镇的民窑就增加到三百座之多。此时的民窑完全属于商品生产的性质，民窑在产量上所占的比重比官窑大得多，在质量上也有一定的 发展。到了清代，民窑占了三压倒优势，官窑瓷器也为民窑所出。
明清民窑瓷器鉴定
元明清瓷器是现代人们收藏鉴赏的重点项目。由于元明清瓷器是生活用瓷和艺术瓷的极盛时期，历时很长，品种繁多，涉及古陶瓷的年代、窑口、器型、纹饰、用途、胎釉品质、彩瓷品种、底足工艺、款识、做旧手法等许多内容，对其中每一项的研究都可以说是专门学问。今天就和大家简单说说明清民窑瓷器鉴定的方法。
一是观察明清瓷器是否符合那个朝代的器形特点，不符合的是仿品。如明代的青花瓜棱圆罐，器形大多矮胖敦厚，清代的青花瓜棱圆罐，器形则上下修长，且是磨口。再比如明代成化年间的斗彩鸡缸杯、清代康熙年间的棒槌瓶，虽然后朝也有仿制，但在器形上与前朝都有一定差别。把握了这些差别，便可分辨出是真品还是后朝仿制品。
二是观察明清瓷器各部分比例是否协调。明清瓷器各部分比例处理恰到好处，仿品一般很难做到。
三是观察明清瓷器外观线条是否流畅，过度自然，给人以美感。如果外观线条僵硬，处理草率，过度不自然，则基本可断为仿品。从器形上鉴别古瓷器真伪，最好是拿被鉴别对象与某一历史时期的典型器物相对照，仔细观察口沿、耳、肩、腹以及圈足是否相符，从而得出鉴别依据。
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