大雅斋款的瓷器,烧于光绪元年至二年,由景德镇官窑,为皇宫进贡的瓷器。当时清政府企图重整瓷业,使陶瓷业进入了一个较繁荣的时期。 这个时期既有仿古也有创新,基本上烧造出光绪以前所有的传统器型。“大雅斋”是慈禧的御用画室的斋号,也就是慈禧皇太后在该画室的专用瓷。这个时期烧造的慈禧御用瓷,是比较少见的精品。瓷器大到鱼缸,小至印泥盒。器形多见:盖碗、瓶、尊、水仙盆、鱼缸、大缸、笔洗、盘、碟、高足碗盘、高足碟、盒、渣斗、花盆、花盆的器形更是多种多样、有长方、八角花盆、连体花盆、海棠形花盆、圆花盆、扇形花盆、元宝形花盆等等。
大雅斋瓷器纹饰题材丰富,多以色地黑线双勾花者最多,很有新意。纹饰描绘有藤萝花鸟、藤罗月季花、藤罗蝴蝶、莲塘荷花、鹭鸶莲花、栀子桃花、葡萄花鸟、荷花青蜓、喜鹊登梅、牡丹花、牵牛花、桃花、紫藤花、萱花、绣球等等)。
大雅斋款瓷器,色浓艳,彩略厚,胎釉致密精细,纹饰大多是在浅松石绿、佛头青、蓝色、深蓝色、浅蓝色、豆青色、浅青色、藕荷色、黄色、大红色、粉红色、浅紫色、绿色的地子上淡墨彩绘,画风细柔,图案精巧。可与康雍乾时期瓷器媲美。
大雅斋瓷器器口边有“大雅斋”三字横款,右边多用红彩图章款“天地一家春”。底足有红款 “永庆长春”。一般真的器物署款均以矾红彩书写。看椭圆形的篆体闲印章“天地一家春”布局方式是:“天”在上“地”在下,“一家”在“天和地”的中间,竖的排列在右边,“春”则排列在“一家”的左边。另一种布局方式是“天地一”竖的排列在右边。“家春”竖的排列在左边。款字的外围是海水双龙戏珠图案。
大雅斋瓷器大部分都有书写底款“永庆长春”,除了少部分的高足盘碗类的器物不书写“永庆长春”。但并不是所有书写“永庆长春”款的都书写“大雅斋”“天地一家春”。笔者在故宫就曾见过只写“永庆长春”而不写“大雅斋”款的器物。大雅斋瓷器大部分是粉彩瓷器。也有少数五彩器物。民国时仿品很多,涂彩不均,纹饰较粗糙。
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瓷器收藏:“大雅斋”瓷器的艺术风格有哪些?“大雅斋”瓷器烧造于晚清时期,在动荡的社会环境中,慈禧无暇投入更多的精力去关注瓷器的创新,并且御窑现有的条件连生产原有品质的瓷器都存在困难。种种因素的限制,使得“大雅斋”瓷器基本沿袭了乾嘉时期御窑瓷器的艺术风格,体现了宫廷的华丽美感。所有瓷器均为色地彩绘,器形也延续了前朝的样式,只是在制式上更偏重于秀丽精致,带有独特的女性审美特质。这种特质的形成与慈禧太后的喜好是分不开的,因为御窑瓷器本身就是君主审美观念的物化。可与同时期其他官、民窑器物相比,“大雅斋”瓷器无论在质地和工艺上都较为考究,体现了光绪朝御窑瓷器的最高水平。那么,“大雅斋”瓷器的艺术风格有哪些呢?
一、釉色
“大雅斋”瓷器地釉的色彩有粉地、藕荷地、浅藕荷地、明黄地、大红地、蓝地、深蓝地、浅蓝地、翡翠地、豆青地、浅豆青地、浅绿地十二种。其中以粉地、藕荷地、明黄地、蓝地为多。在色地之上绘制有设色的花鸟,也有单一的水墨花鸟。在设色方面充分汲取了传统工笔花鸟画的设色方法。
“大雅斋”瓷器的釉色带有强烈的情感化、写意化的特征,充分利用色彩的对比变化,象征性地去表达大自然中固有物象的美感。色彩是表情达意的途径,为了实现统治阶级的情感思维和画面情节的融合统一,用色不再是拘泥于自然的色彩,而是具备了更多的主观审美意识的创作。
“大雅斋”陈设瓷器中有很大一部分是在器皿的内部施一层淡绿色釉,此种施釉方法创自乾隆朝,初为仿铜胎画珐琅的制作方法。之后各朝的陈设用瓷均有仿制,只是内部施釉厚薄不均,且无细小的纹路,这也是晚清粉彩陈设瓷的特点之一。
“大雅斋”瓷器充分表现了粉彩的装饰性,整体的色彩搭配充满了柔美的女性特征。花卉、虫鸟的配色取自自然又不是完全地模仿复制,只是提取了自然中的精髓。“设色不以深浅为难,难于彩色相和,和则神气生动,否则形迹宛然”,“大雅斋”瓷器同一件器皿上常常出现四到五种颜色的搭配,但是色与色之间和谐的搭配,却创造出别样的韵味。时而是清新雅致的文人情调,时而是静穆深沉的贵族之气,都显现出“大雅斋”瓷器的艺术质感。
二、纹饰
“大雅斋”瓷器纹饰精美,以色地黑线双勾花者最多,很有新意。纹饰描绘有藤萝花鸟、藤罗月季花、藤罗蝴蝶、莲塘荷花、鹭鸶莲花、栀子桃花、葡萄花鸟、荷花蜻蜓、喜鹊登梅、牡丹花、牵牛花、桃花、紫藤花、萱花、绣球等。“大雅斋”瓷器的纹饰告别了传统官窑常见的龙凤题材,代之为各式花卉、禽鸟,气息隽雅,意境清新。所勾画出的花团锦簇、鸟鸣蝶舞的瓷上花鸟世界,是慈禧太后对于自然的一种美好向往。
由于慈禧生平酷爱花卉,所以“大雅斋”瓷器上自然也以花卉纹饰为最。然而,“大雅斋”瓷器的纹饰已经不是选取单一的花卉主题去表达了,而是几种花卉共同组合成富有象征意义的复合主题。画面构图不追求多层次叠加,只是选取自然中的一个场景,经过宫廷画师的审美想象,创造出一种兼工带写的绘画风格,呈现了柔美娇媚、清新淡雅的女性气质。
宫廷造办处下发画样时,并不是每一种器形都附带小样,所以景德镇御窑厂的画工要根据瓷器造型的不同特点,在不改变画样主要布局及纹饰的基础上对构图做少许的改动。本来,画样上的纹饰是以大件器为模板绘制的展开图,而同样的纹饰在小件器形上就无法原样复制,只能选择主要的花卉图案根据具体的器形进行再次构图。
纹饰与釉色、器形等的完美结合才能诞生一件精美的艺术品。但是,同治朝的御窑厂在经历过战火后,画工的瓷绘水准也较盛世时期有所下降。对比“大雅斋”瓷器的画样和成瓷,不难发现,绘制于瓷上的纹饰多了些装饰的图案感,少了些纸上纹饰的气韵流动。
三、器形
“大雅斋”瓷器在器形选择上并无太多大件器皿,多是秀丽小巧的器皿,突出了慈禧太后的女性专用标识。概言之,主要有如下两个特点:
1、品种十分丰富,多日用瓷。“大雅斋”瓷器是为慈禧太后专门烧制的堂名款瓷器,准备烧成后在大雅斋中使用的,故而其品种十分丰富,涵盖了陈设和日用的多种器形。其中陈设用瓷有:花盆、盆奁、鱼缸、花瓶。还有高足碗、高足盘等供器器形。日用瓷有如下几种:碗(因尺寸不同分为海碗、大碗、中碗、怀碗)、盘(分为九寸盘、七寸盘、五寸碟、三寸碟)、茶碗、盖碗、渣斗、圆盒子、长靶羹匙。其中渣斗的造型尤其小巧,高大约在8厘米左右,口径9厘米,便于随身使用。
2、花盆的款式众多。在“大雅斋”瓷器中,花盆的烧造量也很大。花盆除了大小型号的区别外,还有器形上的差异,包括正四方形花盆、长方形花盆、八角花盆、扇形花盆、银锭式花盆、梅花式花盆、圆花盆等,形制多样。有的花盆底部出于功能性考量,带有渗水透气孔。烧造如此多的花盆和慈禧太后对花的喜爱是分不开的。清代自雍正帝之后,皇室贵族的生活偏于享受园林美景带来的清新雅致。在烦乱的朝廷人事倾轧中,皇室贵族藉由花草来放松和转移紧张的心情。慈禧则更不例外,在宫中的御花园里遍植奇花异草,“大雅斋”瓷器中花盆数量的众多也是这种生活风尚在器物上的显现。
四、款识
“大雅斋”瓷器口沿处有“大雅斋”三字横款,右边多用红彩图章款“天地一家春”。对于里外均绘制粉彩纹样的碗盘类器物,在内壁的口沿处书“大雅斋”及“天地一家春”,而内里施白釉或绿釉无纹饰的器物,则在外壁口沿处书写二款。椭圆形的“天地一家春”篆体闲印章的印纹文字排列有两种方法,一种是双排法,“天地一”三字居右侧,“家春”二字居左侧。另一种被称为“顶天立地”法,即“天”与“地”二字上下分布,中间空白部分是“一家春”三字。其中“一家”列右侧,“春”独自撑起左侧。款字的外围是海水双龙戏珠图案。
除了少部分高足盘碗类的器物,“大雅斋”瓷器大部分器底都用红彩书写有“永庆长春”四字楷款,但并不是所有书写“永庆长春”款的瓷器都书写“大雅斋”、“天地一家春”款。“永庆长春”为四字吉言款,寓意了慈禧太后希望自己永葆青春的美好愿望。
需要指出的是,就款识而言,广义上的“大雅斋”瓷器应包括“大雅斋”、“天地一家春”和“永庆长春”其中任意一种题款,或其中两款或三款的组合形式以及个别制作、装饰艺术风格相近的无款器物。像“大雅斋”瓷器这样一器三款的,在中国制瓷史上也是绝无仅有的。
“大雅斋”瓷器属于堂名款瓷器,但在清代的女性中,无论是贵为后宫之主的皇后,还是各个贵妃、福晋,使用的瓷器都无如此的专属标识。慈禧之所以能享此特权,是缘于同治十三年(1874年)后,整个国家的权力都已经归在她的手中。“大雅斋”是堂号,同时也是慈禧个人审美情趣的象征,在处理朝政之余,她舞文弄墨、写诗作画,“大雅斋”正好契合了她对于“艺术”的追求。
说起民窑青花,总有一种亲切感,这种感觉来自于早年生活的印象。那时候,家里日常所用的瓷器,大多是青花瓷,比如那人人熟知的鱼盘,九枝莲碗,写着双喜字的盖罐,画着几笔似抽象图案的调羹……这些与日常生活紧密相关的瓷器,虽然有些粗糙,但上面的图案却非常的养眼,一日三餐,亲密接触之中,竟生出了感情来。
我常常回想起小时候家中的场景,那时的老房子,采光一般较差,家具也简陋,而昏暗的家居里,普通的八仙桌上放置着青花碗盘,竟是那样的和谐。印象最深的是夏日,确切说是那漫长的暑假,屋外烈日炎炎,老屋里却很凉爽,客厅正中的八仙桌上,始终有一把安着藤编提梁的青花大茶壶,壶身画了一条鱼,仿佛在摇头摆尾。不用说,里边一定是消暑的凉茶,通常是竹心芦根水或荷叶蛇舌草水,这是外婆的每日功课,目的是为了家人的解暑,当年很多潮汕人家以此法消夏。有时,桌上还会放置一两个小碟,我记得也是青花的,上面是几朵茉莉或几朵玉兰,于是沁人心脾的清香便飘荡在这老屋空间里。而今,这由木桌竹椅青花瓷构成的简朴场景,已经消逝了。然而记忆却还在,以至于一看到民间青花瓷就浮想连翩。许多人为了那早年的记忆收藏青花瓷,我虽没有专门收藏,但时长日久,也积累了一些,主要是盘和碗,青花盘是民间青花瓷中的大类,数量最多,而它真正吸引我的则是那变化无穷的图案纹样。这些出自于民间匠人之手的纹样,朴素中带着神秘,传统中包含抽象,是什么时候开始形成又为什么代代相传呢?它寄托了从古到今的人们怎样的情感?我常常对着玻璃柜里的青花盘陷入沉思。
我的这些青花瓷盘,应属于民间烧造的日常生活用瓷范畴。在陶瓷发展史上,民间陶瓷的作用相当重要,它是官窑陶瓷的先导。民间青花瓷,一笔一画间总是流露着画工们的真挚情感,以及对生活的热爱和希冀。他们苦心孤诣,匠心独运,下笔粗犷率真,生活气息毕现。有些装饰,其实已形成程式化和规范化,熟练的画工画起来如鱼得水,一气呵成。一次我与画友到枫溪一陶瓷基地画瓷,一名女瓷工看见我们没有束缚地自由地画青花,一副忍俊不禁模样,原来她擅长画鱼,掌握了一套规范的技法,看见我们“乱”画,当然好笑。我们让她画鱼,只见她按部就班地,寥寥几笔,一条条小鱼即游动在瓷坯之上。
民间工匠手下的青花图案,虽有着地域的差别,但有几种图案是相当的接近,比如那永恒的鱼盘,东西南北大同小异,还有那草纹碟,也是万变不离其宗。我几乎从小就被民间味浓浓的青花碗盘紧紧吸引,几十年的情愫有增无减。我刚刚拍下这张青花盘的照片,其构图像极了1994年第八届全国美展我那张叫做《鱼盘》的作品,只是画作里的鱼盘被我夸张地放大了。从上世纪90年代到今天,我不知画了多少青花鱼盘的画,始终乐此不疲。
凝视着这些来自各地的朴实无华的瓷盘,不觉思绪纷扬,这些逸笔草草,或浓或淡,近乎抽象的青花图案,灌注着不同年代里瓷工的淳朴情感和审美诉求,曾经见证了多少代老百姓生活的酸甜苦辣,如今它们走下了百姓的餐桌,在收藏者手中,默默地叙说着青花瓷盘的前世今生……
难登大雅之堂 石湾公仔欠推广
石湾公仔虽有很高艺术价值,仍然只是小圈子‘把玩’的藏品,但长期以来藏在闺中人未识。目前离开了石湾,出了佛山,石湾公仔难登大雅之堂,在国内其他城市单独销售石湾公仔的门店寥若晨星,无论是收藏家还是市民大众,接触到石湾公仔的机会非常少。
缺乏系统的营销手段
首先,在石湾公仔的大师群体中,获得国内艺术品拍卖市场的高价“埋单”的艺术品幸运儿仍然不多。与动辄上百万的景德镇瓷器名品相比,能拍出高价的石湾陶塑作品仍然稀少,常态价格也就是几千到几万。大部分的陶艺家没有主动和投资收藏公司对接,等藏家上门,缺乏系统的营销手段是重要原因。“石湾公仔都是靠企业、陶艺家个人单打独斗,多如牛毛的艺术工作室别说是有整体规划,甚至针对哪个市场层面、通过什么形式、怎么把作品推出去都没有明确的计划。”国家级中国陶瓷艺术大师封伟民毫不讳言,与其他创作作坊一样,自己在1996年成立的工作室,也仍停留在最简单的销售方式——让作品说话的层面,90%的作品都是等待收藏家上门求购,很少主动进入市场运作。
扩大圈子小 未形成炒作基础
“我认为石湾的大师们没有意识把收藏家的圈子扩大,他们‘太小气’了”梁戊年所讲的小气,是指石湾的陶艺大师不愿意以比较低的价格把作品推广给全国各地的收藏家,这样的做法导致公仔无法形成一个价格相对低、范围相对广的初级市场,因而无法形成炒作的基础。
由于石湾民窑先天不足于景德镇,因此虽然价格同比景德镇瓷器已经足够低,但在外地收藏家眼里,由于收藏圈子狭窄,升值预期不敢保证,所以认为应该有更低的起步价,甚至是白送。“收藏是一个圈子的事,不是一个人的事,只有把底部铺砌好,大家才会共同来往上砌砖。圈子铺得越大,砖才能砌得越高。”“石湾公仔不仅要靠政府的宣传,更要靠收藏家的宣传,市场归根结底是收藏家的利益驱动的。全国的收藏家很多都是非常有权威的专家,只有他们参与其中,市场才容易形成。”
缺乏培育和炒作
身价数万的茶壶大多是通过专业的投资收藏公司运作,不仅多年来坚持普及喝茶、茶养壶、茶壶收藏等知识,还四处搜寻有潜力的作者,为其提供一定年限的创作资金和环境,待条件成熟后分批、有计划地在拍卖会等场合推出作品,完成其对茶壶艺术品收藏市场的普及、培育和炒作。”
缺乏高端平台
在南风古灶公仔街,与十年前开业时人气冷落相比,今天的店铺已超过500间,铺租涨幅过十倍,人气已盖过石湾美陶厂的展厅,然而在街上鲜见能代表石湾公仔的陶艺作品。直至去年8月东方印象馆亮相,佛山民间才真正有一家集石湾陶艺展示、贸易、拍卖、藏家交流等一站式的高端平台,将石湾名家的经典作品集中在一起进行常态、整体的展示和推广,为珠三角和国内收藏界打开一扇了解石湾陶艺的全新窗口。然而与景德镇、宜兴等地陶艺产业在国内已经风生水起的市场营销相比,起步显然已经很晚。
石湾公仔难登大雅之堂,叫一直在石湾努力的陶艺师情何以堪,“石湾公仔”的称号也不是白叫的,但出现这种情况不是没有原因的,缺乏培育和炒作、缺乏高端平台、缺乏系统的营销手段这些原因的现象都值得人们思考。
衡水湖畔古陶瓷博物馆“冀宝斋”开馆
7月21日上午,在美丽的衡水湖南岸,由冀州市二铺村兴建、投资5400万元、占地60亩、以古陶瓷为主的综合性民营博物馆“冀宝斋”开馆迎客。不仅收藏专定、学者,刚从地里劳作归来的农民们纷纷前来参观。
冀州市二铺村是衡水市的第一个小康村,原国家领导人王任重、杨成武等先后到二铺村视察并题词嘉勉。富而思文。“冀宝斋”之动意缘于1983年开发旅游业挖方垫土,在地下7米深处发现大量上至汉唐下迄明清的历代陶瓷残片。面对文化遗存,以王宗泉为首和二铺村领导班子深感民族文化之渊远流长、积淀厚重。为了保护、弘扬中华民族优秀文化,经反复论证后,决定筹建古瓷博物馆并收集藏品,定馆名为“冀宝斋”,取所处省、县(现为市)同含“冀”字而意蕴希望。由此一发而不可收。近30年来,王宗泉驱车北上南下,东行沿海,西出玉门,九赴瓷都,尽览各大博物馆和私家收藏馆。初时良莠并蓄,继之从好中择优,后则优中求精,精中选珍,过手数10万件而获馆藏近4万件。2005年,王宗泉被中国文物学会吸收为理事。2006年,王宗泉应邀作为主持人之一,出席在上海召开的元代瓷器国际学术研讨会。
“冀宝斋”博物馆从2007年11月奠基到今年6月竣工并布展,前后经过了两年零七个月的时间。馆内设12个展厅,展出藏品2218件,其中8个瓷器展厅,2个书画展厅,1个青铜器、金银器展厅,1个唐三彩、玉器展厅。展品的时间跨度由远古至明清,琳琅满目,异彩纷呈。馆内唐、宋、元、明、清的瓷器精品令人赏心阅目。另外,馆内还展出了数十件唐宋及唐宋以前的青花和彩瓷,搭建一个平台,供人们鉴评和研究,以探明究竟,求得谜解。
“内行看门道,外行看热闹”,开馆第一天,“冀宝斋”博物馆热闹非凡,专家、学者们鉴赏着艺术品的丰富蕴涵,老农民们则对着漂亮的瓷器的七彩纷呈、形态各异啧啧称奇。“冀宝斋”已成为衡水湖畔一道亮丽的风景线。
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正规“景德镇瓷商”斥责砸瓷毁了“景德瓷”声誉
本报记者袁江斌报道本报昨天报道了南山区出现的又一起“景德镇瓷商”砸瓷事件,引起不少读者关注。一位资深瓷商主动报料称,那些被砸的都是“潮州瓷”,并不是地道的“景德瓷”。这位瓷商及其同行均对砸瓷行为表示了强烈谴责,认为这败坏了“景德瓷”的声誉。
昨天下午,这位姓钱的瓷商在看到本报报道后,马上拨打了本报热线,希望与记者面谈。钱先生是一位资深瓷商,在深圳经营“景德瓷”已有多年。一见面,钱先生就指着本报刊登的照片告诉记者,那些瓷商砸碎的瓷器并不是“景德瓷”,而是“潮州瓷”。据他介绍,从成本上来说,“潮州瓷”要便宜一半以上。据称,瓷商前天砸的那堆瓷器根本值不了几个钱。
接受采访时,钱先生及其多位同行均对砸瓷行为表示出强烈愤慨。他们认为那些瓷商们打着“景德镇”的名号,却在全国各地砸瓷,严重败坏了“景德瓷”的声誉。据钱先生介绍,这种砸瓷闹剧在国内四处上演,实在丢人。
据了解,这个露天瓷展什么证也不具备,却还要继续一段时间。记者采访获悉,瓷展在城管、工商等部门都没有备案。据相关城管执法队的负责人介绍,瓷展占用的是待建地,可能是从开发商或承租方那儿取得的,他们既没有占用市政道路及用地,也没有搭建临时建筑,因此很难适用相关管理条例。
南宋龙泉粉青瓶
秘色瓷瓶
建阳窑兔毫碗
五代耀州青釉碗
五代定窑“官”字款碗
官用瓷,作为官方使用瓷器的描述,并不是第一次,但作为陶瓷的一个门类概念的提出,还是第一次。官用瓷是指宫廷或官府指定或定制的窑厂精工细作而成的瓷器,并由官方出资收购,多为宫廷及官僚使用的瓷器,残次品也可出售或供给官僚或贵族,如越窑、邢窑、耀州窑等。与官窑的区别是官窑由宫廷建设并派专人管理,生产瓷器多为宫廷所用,不作为商品出售,残次品通常销毁,生产可不计成本,如宋修内司官窑、明清景德镇官窑等。贡瓷是指地方或属国进贡给朝廷或上级官府的精品瓷器。与官用瓷不同的是贡瓷是地方为进贡而特地制作的精品瓷器,不是官府指定或定制,贡瓷是作为礼品的形式送给上级,不是上级出资定购,时间上也有不确定性。这三者的主要区别:官窑是官方出资兴建与管理的;官用瓷是官方定制购买的;贡瓷是进献送礼的。有时即使官窑时代的产生,也同时存在着官用瓷和贡瓷,如宋代越窑、耀州窑等,明代龙泉窑与钧窑、磁州窑等。那么怎样确认官窑瓷、官用瓷和贡瓷这三个品种的质量呢?通常官窑瓷因为官方建设烧造,精益求精,又不惜工本,质量要求非常高,陶瓷能工巧匠云集,从整体上保障了官窑的质量。不仅材料优良,工艺也十分精湛,且很少流入民间,只有皇帝赏赐部下,偶尔才会流入民间及随葬。
官用瓷器通常都是出于宫廷或官员、官府的需要,选定在当时比较成熟或有名的窑口中烧制需要的品种。在质量上有较严格的要求,甚至原材料、工艺也有很高的要求,如五代耀州窑的黑胎支烧器、柴窑的白胎器、龙泉粉青黑胎器等皆反映这一特点。但整体质量略逊同期官窑。
贡瓷通常是以优良窑口定烧或特制瓷器中选出精品作为进贡的礼品。一般情况要比普通品种质量好,不仅技术要求高,材质也要比普通品种质量好些,如唐五代越窑、邢窑、磁州窑,甚至上世纪60—70年代的毛瓷也属这类。
明代张应登的《游滏水鼓山记》碑曾记载:“岁输御用者若干器,不其甲天下哉?”而且《大明会典》中也有:“在彭城镇设官窑四十余所,岁造瓷坛,堆积官坛厂,舟运入京,纳于光禄寺。明弘治十一年,进贡于皇家之瓶、坛达一万一千九百三十六筒。”由此可知:宫廷官府用瓷当时不仅限于官窑,其不是陈设器及直接使用的食器外,其他官用瓷如酒坛、酒缸,因其用量大,对其质量自然也不会一概要求严格。比较有名的窑场,一样能承担烧制宫廷及官府需要的瓷器,钧窑的花盆、磁州窑的酒坛、龙泉的大盘,无疑会起到这样的作用。而且这类瓷器皆属官用器的范畴,自然官用瓷也存在质量的优劣,但优劣体现在功能和品种上。如直接使用的碗盘、食具、供器等会很精致。其他大件产品如盛酒、酱油、醋等坛瓶类,质量自然难以与小件生活器皿相比。
官用瓷与贡瓷上的确认,在考古中多以款识与铭文题记为主要参考。如建阳的“进盏、供御”、邢窑、定窑的“盈”“官”字款,耀州窑的“官”字款等。其他如辽代上京窑、宋湖田窑、唐五代越窑等都出现官字款。还有直接写有官府或官用器器具之名,如元代“枢府”、辽金“上京”之类款识题记,特别是五代、宋、辽、金等官僚贵族墓葬出土这类官用器,皆能说明这一问题。
官用瓷器从其属性而言及考古资料发现,最早应该在新石器时代即产生了。从大量的新石器考古陶器来看,质量有着明显的高低之分,像相当于夏文化的“夏家店文化”、“龙山文化”等,都发现质量非常精湛的彩陶、黑皮陶及磨光陶、白陶。甚至更为精湛的镶嵌美石等的陶器。当进入青铜器、漆器、金银器的时代后,陶瓷显然难与其比肩,但到了魏晋唐时,宫廷与官府渐渐重视起来。到了宋代,中国陶瓷焕发了灿烂的艺术光彩,享誉世界。贡瓷官用瓷官窑瓷无疑引领着陶瓷发展的最高科技成就。
本文所列的官用瓷及窑口不能全面反映中国历代的官用瓷及窑口。还有相当多的官用瓷等待我们研究和开发。像景德镇枢府瓷、辽上京林东窑、四川乐山西坝窑变釉瓷、青羊宫与彭县窑、山西法华瓷等都曾给官府烧造过瓷器。这一领域的研究十分广阔,也是我国陶瓷宝库中的珍贵遗产。
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