除少量专门为宫廷生产陶瓷的官窑外,一般窑场是面向国内外市场而生产的。为了提高产品的竞争力,扩大销路,窑工匠师们很早就利用装饰的机会,在陶瓷上题写具有广告性质的诗句。
“广告”首先是以祝福的形式来进行。例如浙江绍兴出土的一件有年款“永安三年”(260年)的青瓷谷仓,顶部的龟碑正面刻划“富且祥,宜公卿,多子孙,寿命长,千(意)亿万岁未见英(殃)”。一件个人藏光绪师蠡阁朱泥壶上铭:“饮者寿,乐未央,宜子孙,大吉祥”。题有这些祝福诗句的器物,当然比那些没有祝福的要受人欢迎些。长沙窑器物上有“上有东临水,下有好山林。主人有此宅,日日斗量金”,“人归千里去,心画一杯中。默虑前途远,开坑(航)逐便风”等祝贺诗,这些器物看来特别适合购来作贺礼用。前者贺人建新居,后者贺人远行。
故宫收藏的一件刻“张家造”款的瓷枕枕面题写了一首《小桃红》:“幸逢佳诞笑声喧,喜贺今晨宴。馥郁馨香小庭院,画楼前,祥云冉冉分明现。南极老人手持丹诏。寿赐一千年”。这显然是祝寿用的瓷枕。一件光绪浅绛彩瓷板,中绘身着黄衫和蓝衫的须发皆白的老翁,上题:“南宸添寿城,北斗掌遐龄”。一件雍正年间的青花圆砚,砚心篆体题:“持片石归,袖有沧海。与人作研,寿以千载。易之陶埏,圆灵月采”。一件光绪浅绛彩博古纹帽筒,上有乾隆贺节诗:“岁朝宣吉语,喜看岁朝图。六百余年画,三朝景正符。门庭粹宾客,几案列尊壶。和乐盈宁象,万家俱似无”。民国“江西瓷业公司京厂制”款的粉彩萝卜瓶,一侧绘打坐佛像,一侧墨彩诗文:“维我寿佛,永全其天。维我黄公,陆地神仙。东山之望,南山之寿,亿万斯年,百禄长寿”。民国寄托款“大清乾隆年制”的粉彩萝卜瓶,腹部绘神话人物故事图,,墨彩书“欣闻王母蟠桃会,同赴瑶池朝玉尊”。这些有贺词的器物明显是祝寿用的礼品瓷。
清代顺治景德镇青花笔筒的题句有“立武弘成镇万邦,状元榜眼探花郎”,1982年湖南岳阳古窑址出土的青瓷砚,砚侧印阳文诗句:“首登龙虎榜,身到凤凰池”。一件康熙有“庚子秋书于浣花书舍”款的白瓷笔筒,红彩书写“短发若飞蓬,文章盖世雄。双眸窥北斗,一笔扫长空。蹑足登云路,翻身步月宫。鳌头我独占,拿定□□□”。有这样的祝福诗句,无论当官的还是书生,自然乐意购用。杨铨捐给国家的一件南宋龙泉窑芙蓉花盘上题:“做出芙蓉样青器,卖买客人皆富贵”两句诗,对买卖双方都予以祝福,这自然有助于产品畅销。近代广州的有款“广彩”碗盖题诗:“美味遍招云外客,清香可引洞中仙”。这种盖碗当然会受到菜馆、茶馆、烟馆的普遍欢迎。
有些广告性诗句不是祝福,而是用美好的词句标明功用来达到广告目的。例如长沙窑的酒坛上题:“好酒无深巷”,磁州窑在酒具上的题“清沽美酒”、“醉乡酒海”、“酒坛香浓”、“春人饮春酒”、“闻香千里来下马,知味百步且廷(停)车”、“上沽采石江,还饮岳阳楼”等,景德镇窑在茶具上题写“可以清心”、“雨花茗香”等,紫砂壶上铭:“一杯清茗,可沁诗脾”等。
也有一些是以表达希望产品畅销心情来做广告的。例如长沙窑器物上题写的“买者心惆怅,卖者心不安。题诗安瓶上,将与买人看”一诗,坦诚地说看到买家犹豫、惆怅、我卖家心里就不安起来。如今我把这种贸易心情写在安瓶上,希望买的人体谅我的心情,快些买我的产品把!看到题有这种诗的器物,买者往往会会心一笑,痛快地将它买下来。
至于那些宣传自己的款记和产品品质的文字,更是直接的广告。例如宋代有“张家造”、“裴家花枕”、“杜家花枕”等款记,长沙窑一种小口瓶子有“卞家小口,天下第一”的题词,景德镇青白瓷器上有“玉出昆冈”的赞语,把青白瓷比作出自昆仑山的美玉。宋代瓷器常见“河滨遗范”的题字,夸耀器物是几千年前舜在河边做陶时遗留下来的“范”(模具)做成的。可见本窑场的历史之悠久,技术之可靠。
元朝的磁州窑依然烧造,与宋朝比较起来,就是体积庞大,这跟元人的大吃大喝精神有关。蒙古人不光尚白,还尚蓝,所以孔雀绿釉也非常流行。孔雀绿也叫孔雀蓝。河北彭城出土过一件元代磁州窑四系壶,壶上写着一首元曲:“晨鸡初报,昏鸦争噪,哪一个不红尘里闹?路遥遥,水迢迢,利名人都上长安道。今日少年明日老,山依好,人不见了。”这说明了每个人在生活当中看不破红尘,天天都在这里闹,都争名夺利。这件陶瓷壶上的元曲写得非常生活化。
山东蒙城还出土过一件元代米黄釉罐,这个罐上这样写道:“猛听得情人呼唤,小妹妹不得方便。你敲得窗棂儿连声响,险些儿不着爹娘瞧见。唬得我站立在门前,亲亲不知在哪边?听了一声心肝肉儿,唬得奴浑身汗。告哥哥你且回家也,小妹妹不得回转。听言,好夫妻不得团圆。”这是一个小说,表明当时有追求爱情,向往婚姻自主的意愿。
通过瓷器中的这些文字,能感受到一种很有意思的规律。唐代的长沙窑上写过唐诗,宋代的瓷器上写过宋词,元代的瓷器上写过元曲,到明清以后就是小说。唐诗、宋词、元曲、小说,整个文学发展的脉络非常清楚。它是由非常含蓄、高雅到非常通俗的一个过程,这个过程是渐变的。
元朝人的性格就是粗犷直率,所以元代的中国瓷器也具有这个风格。粗犷,造型大,重布局,不重细节,这是元代瓷器的特点。
在台湾,陶瓷的发展堪称多元化,小至餐桌上的调味瓶,大至收藏品,陶瓷已经不再只是你想象中的碗盆用具,而是从实用产物进化成品味生活的调剂品,有不少艺术家将现代文化加入自己的创意,重新赋予陶瓷这项单纯物种新的生命。
陶瓷的历史沿革
台湾陶瓷的发展历史久远,从土陶器时期到后来的圆山文化、芝山岩文化、植物园文化、卑南文化、十三行文化的石陶器甚至于瓷陶器,台湾在陶瓷艺术上的发展可说是源远流长。
其实台湾的陶瓷发展已有将近百来年的历史,而创作者大多分布在莺歌、新竹、苗栗等地,利用传统的陶艺技术,加上艺术家自有的特色,透过瓷器展现出台湾多种族文化融合的艺术之美。
将农夫与食器结合
过去我们从古迹中挖掘出瓷器来研判历史文化的轨迹,包括宋朝的代官窑瓷器、清朝的青花瓷,每一种陶瓷器背后所代表的趣事、历史文化的演进。现在的陶艺创作多元多样,有的甚至是与日常用品互相结合、让生活中也能充满创意与陶冶身心的情趣小品。
像是曾在文创博览会展出过的吉而好设计的慢活系列,将日常工作的动态与食器做结合,增加生活趣味,有边吃边玩乐的感觉,亦有如装饰及收藏艺术品。如法兰瓷以意境、心境等不同代表,将无形化为有形,将每个作品透过视觉,传达故事本身让人感动的地方。也就是因为这股奇特的力量,台湾陶瓷艺术被推向国际化,受到世界注目。
宜兴紫砂始自北宋,盛于明清,名家辈出,代有精品。紫砂壶以简练大方之形、淳朴典雅之色、深得海内外多方人士的钟爱。明清之际,达官贵人、文人雅士的推崇和参与,使紫砂壶的技术和艺术不断提高,名家名壶成为人们争相收藏的艺术珍品。
紫砂陶艺是署有作者名款最多的工艺品,据《阳羡敬壶录》载紫砂壶首创者为明代金沙寺一位高僧。受瓷器工业发展的影响,使紫砂工艺从起步走向繁荣。自明代供春壶问世后,这时出现四名家董翰、赵梁、元畅、时朋。还有名玩李茂林和壶家三大时大彬,徐友泉、李仲芳,都是明代代表人物。稍后的名手有欧正春、邵文金、邵文银、蒋时英、陈国卿、陈仲美、沈子澈、项圣思等。
到了清代,砂艺高手辈出,紫砂器不断推陈出新,盛清康熙开始,出现了陈鸣远、邵大享等名家。乾隆至嘉庆、道光年间,宜兴紫砂业又步入一个新的时期,紫砂茶具式样繁多,所谓方非一式、圆不一相。著名艺人有杨彭年、陈曼生、杨宝年、杨凤年、王东石、惠逸公、惠孟臣、黄玉麟、王南林、邵友廷、黄彭年、陈鸿寿、瞿子冶、潘仕成、陈光明、吴玉亭、朱石梅、程寿珍、朱可心、范大生等。
鉴赏一件古壶时,除确凿的年份外,其价值更体现在作品本身的工艺水平和所包含的文化内涵,紫砂壶之所以名闻天下,官僚墨客参与创作有很大关系,细观茗壶之器古朴典雅、镌刻之诗句意味深长,泥料之色泽变化万千,以一壶之微集良工巧匠之智,汇文化雅士之才。
陶瓷是一种工艺美术,也是一种民俗艺术,民俗文化,因此,它与民俗文化的关系极为密切,表现出相当浓厚的民俗文化特色,广泛地反映了我国人民的社会生活、世态人情和我国人民的审美观念、审美价值、审美情趣与审美追求。我国人民有一个好传统,不管处于何种时代、何种处境,都热爱生活,追求幸福、和谐、吉祥。因而,表现喜庆、幸福的祥瑞题材,自古及今,一直是陶瓷的一个重要的题材和一个基本的文化特征。
祥瑞题材,主要围绕着“福、禄、寿、喜、和合、吉祥如意”等内容而展开。因此,在选择题材表现寓意时,经常选用如下一些事物:珍禽类,经常选用凤凰(百鸟之王,象征大富大贵、大吉大利,凤凰相偕喻爱情),白鹤(有清高、纯洁、长寿之喻),白头翁,喜鹊,鸳鸯,雄鹰;名花类,经常选用牡丹(百花之王,象征富贵繁荣)、芙蓉(象征雍容华贵),莲花,梅花,菊花;在芳草类中,经常选用兰草(有香祖之喻、兰孙贵子),灵芝(象征延年益寿)竹木类中,松(象征长寿、气节),竹(竹与祝同音,寓意百岁志喜、百寿安康),天竹(喻天祝,寓意天祝平安、天祝升平);在瑞果类中,常用桃子(常称寿桃,象征寿)、石榴(象征福,有榴开百子之说);在异兽类中,常选用、龙(王、权威、吉祥的象征)、狮(狮与师、诗同音,象征权势和诗书传家)、鹿(鹿禄同音);在鱼藻类中,喜用鲤鱼(鲤与礼同音,鱼与裕谐音,寓意腾达、富裕)、鳜鱼(鳜与贵音),另外,这种祥瑞题材在约定俗成中,形成了一整套特有的具有象征意义的纹样体系。如莲生贵(婴儿抱莲花)、福寿双全(蝙蝠寿字)、竹报平安(小儿放爆竹)、吉祥如意(小儿骑白象执如意)、喜上眉梢(梅花喜鹊)、福在眼前(蝙蝠、喜鹊)、六合同春(鹿鹤、梅花)、麒麟送子(小儿骑麒麟)、连年有余(莲花、鱼)、五子登科(五小儿)、天官赐福(天宫、蝙蝠)、五福捧寿(五蝙蝠围寿字)、多福多寿(一群蝙蝠、堆桃)、福、寿(老人骑鹿持桃)、麻姑献寿(麻姑担桃篮)、鱼跳龙门、丹凤朝阳(凤凰、太阳)、龙凤呈祥(龙、凤)。
在陶瓷发展史上,先有陶后有瓷,瓷器由陶器脱胎而来。
我国古代的制陶业有辉煌、独特的成就。在黄河流域和长江流域众多的新石器时代遗址中,出土了大量的陶器和陶器碎片。其中有许多已不仅仅是生活日用品,而具有明显的艺术倾向,成为陶制艺术品,如代表制陶业突出成就的彩陶和陶塑。自殷商时代早期起,即已出现了以瓷土为胎料的白陶器和烧成温度达1200℃的印纹硬陶,开始了由陶向瓷的过渡。
最早出现的瓷是青瓷,东汉时期,浙江的越窑出产了成熟的青瓷,这是我国陶瓷史上的里程碑,标志着我国瓷器业的成熟。原始青瓷不同于陶之处,在于原始青瓷比陶器质地坚硬耐用,且器表施釉,敲击声清脆悦耳。
在南北朝时期,白瓷首先在北方出现,白瓷的成功烧造,是我国瓷器史上新的里程碑。至隋唐时期,我国古代政治、经济、文化、商业贸易空前繁荣,推动了制瓷业的进步和瓷器市场的扩大,形成了“南青北白”的格局。南方以生产青瓷为主,越窑为最典型的代表,瓷胎轻薄致密,釉层晶莹细润。唐代邢窑白瓷为所谓“北白”的代表,瓷胎、瓷釉白度都很高,瓷胎坚实、致密,叩之发出金石之声。到唐朝中晚期,出现了以长沙窑为代表的彩瓷,打破了“南青北白”的比较简单的抗衡,从唐末五代开始,我国瓷器史上开始出现了名窑林立的局面。
俗话说,开门七件事,柴米油盐酱醋茶,茶是人们不可以须臾离开的。正由于人与茶息息相关,久而久之,对于茶的品类,烹茶之水,泡茶之法,饮茶之具,敬茶之礼,有着许多讲究。于是,产生了丰富多彩的茶文化。中国是茶的故乡,饮茶具有悠久的历史。早在三国时期,江南人已有了饮茶的习惯。到了魏晋南北朝,士大夫中已形成饮茶之风。唐代中期,一些较大城市开始出现专营茶水的茶肆。江淮一带的茶叶,被商人车装舟载贩往各地。著名诗人白居易在长诗《琵琶行》中有“商人重利轻别离,前月浮梁买茶去”之句。浮梁即今景德镇,为当时茶叶集散地。
中国又是瓷国,陶瓷文化更是博大精深。茶文化与陶瓷文化一旦相撞击相结合,两者相得益彰,更提高了文化品位。世界上第一部关于茶的专著是唐人陆羽的《茶经》,其中便谈到茶汤的颜色与陶瓷茶具颜色的关系。唐宋时代有斗茶的习俗,王公贵族、平民百姓,竞相以此为乐。所谓斗茶,是将茶饼置于杯中,冲以沸水,依色泽和汤花的优劣定输赢。斗茶最讲究的是茶盏,宋人多把福建建窑烧制的黑釉带有鹧鸪斑或兔毫、油滴之瓷盏视为珍品。今天,我们在南京城内的一些建筑工地上,常可拣到这类瓷片的标本,可见“江南佳丽地,金陵帝王州”的南京当时斗茶风之盛。
永乐青花压手杯
谈到茶具,最为珍贵者要数明代永乐青花压手杯了。其造型优美,纹饰清雅,钴兰纯正,极富美感。如此高贵的茶杯,专供皇宫和贵族之家享用,烧制的数量自然甚少。据载,万历时已所剩无几,尽管历代皆有仿制,但皆难以企及其艺术高度。现时,永乐压手杯世间仅存三只,当是稀世之宝;且不说原物,即便前朝仿品的残片,也难得一晤。
明代中期以后以壶泡茶渐成风尚,其中小巧古朴的紫砂茶壶最受称颂。因为紫砂壶较之银、锡、瓷壶更具优点和特点,可以说每件都是精巧的艺术品。李渔说:“茗注莫妙于砂,壶之精者,又莫过于阳羡。”阳羡就是江苏宜兴。
曹雪芹是一位谙于茶道的大家,在他的《红楼梦》中,有97回写了与茶有关的情节。最为精彩的第41回《贾宝玉品茶栊翠庵》。妙玉招待贾母等人的茶是“老君眉”,水是“旧年蠲的雨水”,茶具是“成窑五彩小盖钟”、“官窑脱胎填白盖碗”,自是不凡,而与宝钗、黛玉吃的体己茶更是不同。茶具是王恺定制、苏轼鉴赏过的“分瓜瓜包”、似钵而小镌着垂珠篆字的“点犀”,水则是五年前收的梅花上的雪,自然清醇无比。这充分体现了中国贵族的气派,大约也是最高层次的茶文化了。
羊是人类最早狩猎与驯养的动物之一,中国传统文化自诞生之日起就与羊有着密不可分的关系。大量的考古发掘资料证明,在河南新郑裴李岗先秦文化遗存和浙江河姆渡早期人类活动遗址中就都出现了陶羊。
【吉祥羊】(绿宝石艺术陶瓷馆馆藏)
图为中国工艺美术大师刘远长的作品【吉祥羊】,釉色采用上浅下深的渐变结晶釉。作品四肢有力,身形矫健 挺胸注视,满身肌肉凸显,充满着活力。此外“羊”通“祥”,有吉祥之意。在中华文明的发展进程中,羊所起到的作用丝毫不亚于龙,中华人文始祖伏羲、炎帝都与羊有着"血缘关系",他们最早都是以羊为部族图腾。据考证,伏羲曾受羊角柱的启发,发明了推动中华文明进程的八卦;尧舜时代的大法官皋陶也曾借助独角神羊断案,从而实现古代的司法公平;汉代董仲舒将儒家文化的核心精华"仁"、"义"、"礼"赋予到羊的身上,赞叹羊是"美"、"祥"之物。
工艺美术大师涂少波作品【三阳开泰】(绿宝石艺术陶瓷馆馆藏)
"羊的基因"除了对中国传统文化观念的形成和民俗民风产生深刻影响外,我们从汉字的字源、语源等文字学的研究中,同样可捕捉到大量的有关羊与早期文化生成关系的信息。此外,羊与宗教、政治、法律、道德、文学等也有着千丝万缕的联系。
所谓文化就是人化。文化的本质说到底是人的本质力量的对象化和对象的人化。羊本属自然之子,而它一旦被人发现并成为人类的伙伴,就失去了纯自然的属性,在与羊的朝夕相处中,人类把情感、理性、思想、道德外化于羊类,使羊逐渐"人化",于是有了"人化"的羊就成了羊文化。人类创造了文化,文化亦能造就人。羊文化也会因此内化人类活动的某些因素,如此,外化与内化,纵横交织,错综复杂,才构成了色彩斑斓的文化景观。
清朝中国瓷器可谓登峰造极。数千年的经验,加上景德镇的天然原料,督陶官的管理,清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代,因政治安定,经济繁荣,皇帝重视,瓷器的成就也非常卓越,皇帝的爱好与提倡,使得清初的瓷器制作技术高超,装饰精细华美,成就不凡,是悠久的中国陶瓷史上最光耀灿烂。
清代陶瓷生产,除以景德镇的官窑为中心外,各地民窑都极为昌盛兴隆,并得到很大的成就,尤其西风渐进,陶瓷外销,西洋原料及技术的传入,受到外来影响,使陶瓷业更为丰富而多采多姿,也由於量产及仿制成风,画院追求工细纤巧,虽有惊人之作,但少创意而流於匠气。
福建省德化白瓷,莹白而带透明感,生产佛像相当有名。清代中期,外销陶瓷发展出来的广彩,艳丽照人。
粉彩
雍正时期则以粉彩最有成就,粉彩主要特徵是用色调柔和淡雅,比例精细工整,故又称「软彩」;采用白粉扑底成立体状再加色彩,并染成浓淡明暗层次,清新透彻,温润平实,深具工笔花鸟之意味及浓厚的装饰性。
珐琅彩
乾隆时期继承前清二朝风气,产生不少秀丽精巧作品,而後则不惜资本,追求创意,综合各种工艺技法,运用在陶瓷之上,仿其他各种素材的产品也很多。在彩绘上最大的成就就是珐琅彩,最早采用进口的颜料烧制,所以也称「洋彩」。
珐琅彩所用的材料,色择晶莹,质地凝厚,用作装饰,花纹有微凸堆之感。景德镇瓷胎运到宫廷,命画院化工加以彩绘,多属「内廷秘玩,所以装饰画法极为精细,追求华美艳丽,狻具宫廷气息,加上宫中的「古月轩」作款式,全属内府,成为有名的古月轩瓷。
紫砂
宜兴紫砂到清代产量更大,名家辈出,除宜兴壶的制造外,日常各式用品如碗盘、花瓶、花盆等都有,保持胎本色、古意盎然、各种色陶也都具有创意。
织金
「织金」就是用金线沟边再填彩,相当具有特色,采用景德白胚在广州加彩出口,也一直延传到今天。
黑瓷
山东博山的黑瓷,是北方农家流行的生活用品。
石湾塑
广西石湾塑造人物近年来很受重视,釉色变化万千,栩栩如生,尤其以故事人物,表情生动有力又具趣味,为收藏家喜好。