这对有雍正官窑款识的粉彩九桃小碗，广口圈足，造型规整，口径9厘米，高3.9厘米，足径2.6厘米。碗壁弧线优美，微削而不失丰圆。底足与碗壁呈弧线圆滑过渡，十分雅致。整体造型是小巧隽秀且典雅端庄。碗壁厚仅1毫米，诚所谓“薄如卵幕”。胎体之薄，莹莹透光，轻叩之下，其声清越，如闻罄鸣。胎釉雪白，纯净蕴润，釉面光洁平滑。强光下借助十五倍的放大镜，可见釉层中气泡细密，分布均匀。薄胎瓷器制作工艺复杂，技术要求非常高，因为第一次烧坯以及在瓷坯上绘彩后第二次入窑烘烧时都极易破裂。雍正皇帝曾下令烧制一套5件薄胎小杯，结果第一次入窑就烧坏了两件。在雍正的严厉训斥和督促下，匠师们竭尽全力，呕心沥血，不断摸索，三个月之后总算按皇帝的要求烧制成功。由此可以想见，像粉彩九桃小碗这样的薄胎器件，其烧制难度有多么大。两只碗的主体装饰是一棵绿叶纷披、缀挂着九只硕果的桃树，并分别绘有三只小鸟和两只红色的蝙蝠翩飞于枝叶之间。“九”乃皇帝“极尊之数”，故世有“九五之尊”的说法。“桃”者“寿”之喻，“红蝠”者，“洪福”之谐音也。传世雍正官窑作品，有将“雍正年制”款书于描绘在器底的一只桃子的轮廓内者，可见这位皇帝对桃子图案的偏爱。在官窑瓷器上绘九桃红蝠，自雍正朝兴盛。
两只碗上所绘的桃树，构图基本相同，但其细节描绘则依枝干的伸展态势而作灵活变化。走向不同的一枝主干和一枝支干在画面上的相互呼应，构成一种回环的韵律。雍正一朝，九桃图多作于盘、碟、瓶和尺寸较大的碗上，而在形近杯盏的小碗上绘九桃图，且枝、叶、果穿插掩映无纷乱，画面疏密有致无拥塞感，显示出作者深厚的章法功力。观其用笔，属纤细一路，线条流利自如。作者以不同的笔法和设色，较好地表现出了枝、叶和果不同的质感:枝干坚劲而富有弹性，绿叶似随风摇曳充满生机，桃子则丰硕沉坠有体积感和重量感。其中尤以桃子被表现得最为出色。作者先以浅淡的鹅黄色敷底，然后在桃尖处施以厚实的鲜红色，再向果蒂方向渐次淡去。烧成之后，两种色彩交融的效果异常美妙，使硕桃呈现出成熟果实饱含汁液的鲜嫩质感。
总的来看，主体画面构图和意境与人们熟悉的雍正粉彩桃画的典型风格相合，但其具体技法却与康熙五彩花鸟相似。最明显的是枝干的画法，作者用的是康熙五彩常用的披麻皴，而非雍正粉彩常用的点描皴。其运笔之洗炼洒脱，亦与雍正粉彩的谨描慎绘大异其趣。画面下方树干的周围有一片染以淡绿的点苔，用以喻示地面，从而使逸然斜出、硕果累累的树干有了一个着力点。顺便说一句，在树根周围点苔染绿，亦是康熙五彩花鸟作品的典型画法。
画面上的小鸟和红蝠也画得颇具情致。三只小鸟姿态各异，运笔轻灵，墨色浓淡相衬并染以淡蓝。两只红蝠则以大写意出之，复以鹅黄色对形体略作勾勒，以墨彩点睛并撇几根隐约可见的髭须，笔触率意，非常生动有趣。
碗的外壁口沿、碗腹和底足外壁施金粉为地，以黑色线条绘有几层样式不同、结构细密的纹饰。金彩色泽深沉，纹饰严谨工整。金色乃皇帝“至尊至贵”之色，清代历朝官窑器，多有描金纹饰者，且多为宫中陈设精品。这两只碗以金色敷底作辅助纹饰，既突显了富丽堂皇的皇家气派，又衬托出雪白瓷面上主体绘画的秀丽清雅。所用的几种纹饰，在众多的古瓷研究著述中未见其名。依其形状，口沿的两层或可名为“城墙垛口纹”和“排点纹”。碗腹一圈纹饰很像竹编器物的结构，可名之“竹编纹”。小巧的底足则饰以一圈抽象的“波浪纹”，与碗腹的纹饰相联接。传世的雍正作品中，少有以这几种纹样作装饰者。而在康熙朝，以这些纹样作装饰的作品并不鲜见。“竹编纹”在康熙五彩、三彩作品中的运用很普遍，其中尤以五彩作品为多。装饰的作品包括壶、瓶、尊、薰、盘等器物，装饰的部位包括口、肩和足。有些作品在一、两个部位，有些则在上述三个部位均以“竹编纹”装饰。康熙以后各朝，以“竹编纹”作装饰的作品就很少见了。
足底不露胎，是这对小碗又一个引人注目的特点。底足外壁作为纹饰底色的金彩一直延伸并包裹住足底，然后在与底足内壁相遇处停住。小碗足底既不露胎，又非覆烧或支烧，那么，它们在入窑时是如何放置的呢?经观察发现，底足内壁釉面有一圈细微的、断断续续的掉釉痕迹。笔者据此推断，第一次入窑烧制瓷坯时为仰烧，在碗的足底放置了垫饼，烧成后足底露胎。待完成瓷坯上的主体绘画和金地纹饰后，将金粉敷施于足底，再以一个直径略大于碗底的耐火泥圆柱为载具，支撑住稍微外撇的底足内壁，然后装匣入窑烘烧。出窑后，底足内壁与圆柱上部边缘接触的地方便留下了细微的掉釉痕迹。
圈足内直径为2.4厘米的碗底，有“大清雍正年制”六字楷书双行双圈青花款。款字书写工整见笔力，笔划间架合法，布局疏密有度。每个字高约4毫米，宽约3.5毫米，堪称“蝇头小楷”。一些较长的横划，不似常见的雍正款楷书写法，而是带有明显的“康熙御制”双方框款之刊书宋体的特征，唯其笔势流畅自如，并无康熙款的刻板。款字用较细的笔书写，因笔胎小，蓄涵青料有限，故青花色不很浓重，但笔划依然清晰。青花稍浓处，釉面略有凹陷。
综上所述，这对粉彩小碗的主体绘画和辅助纹饰，在相当大的程度上体现了康熙五彩作品的技法特征。康熙末期在五彩基础上发展起来的粉彩，其绘画、装饰技法仍带有明显的五彩特征；而人们熟知的、带典型风格的雍正粉彩，亦非一夜之间形成，其初始阶段必然受到康熙末期绘瓷技法的诸多影响。据此可以推断，这对带款识的粉彩九桃小碗系雍正早期的官窑作品。唯其制作难度极大，故存世量稀少，寻常难得一见。
古人曾以“只恐风吹去，还愁日灸销”的诗句，形容那些制作精美的薄胎瓷器，表达人们的宝爱珍惜之情。轻轻地把两只小碗放回锦盒中的软囊，不禁使人生出许多感慨。和海外为数众多的中国古代优秀艺术品一样，雍正官窑粉彩九桃小碗这样精美绝伦的皇家瓷器，从中国皇帝的深宫禁苑到西洋寻常百姓家中，其流传过程必有一段或简单或曲折的故事，既引人遐思又耐人寻味。
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承继中华文明的“法蓝瓷”启示录
瓷器是中国老祖宗的大发明之一。瓷器作为中华民族细致精巧的文明结晶，近百年来国际陶瓷产业却由欧美品牌独领风骚。有感于此，台湾陈立恒先生于2001年创立了法蓝瓷（FRANZ）品牌，FRANZ是品牌创始人陈立恒的外文名字，意涵无拘无束，充满创意，已是很多时尚人士的瓷器珍藏首选。
因工作原因，笔者在海畅法蓝瓷进入景德镇之时，就与该企业有了联系；而去厂陈列室参观，感觉法蓝瓷在器型与色彩上真的很漂亮、但价格实在不菲。法蓝瓷之所以选择在景德镇设厂生产，或许含有景德镇是中外闻名“瓷都”这样一个金字招牌的效应？！法蓝瓷有别于传统器型、色彩之“离经叛道”的作品，不少人从心理上好象是一时没法接受它的。法蓝瓷却已发展成了世界瓷器产品中的一道亮丽风景，后来居上跻身于高档瓷的行列里。
确实，您不懂瓷艺也许无法理解时尚其实不一定是在T型台、时装秀、流行杂志上，没看过FRANZ(法蓝瓷)的瓷艺惊艳之作，您更无法相信原来有些时尚也竟可如此经典。翩翩起舞的蝴蝶，似乎正收敛它那微微颤动的翅膀，栩栩如生地停驻在朵朵水仙上，动中有静，静中带动；颜色高雅细致，艳丽生动，图案飘逸梦幻，蝴蝶的“形美”与“神美”于瓷器的方寸之间表露无遗。难以于想象，传统的中国瓷艺在FRANZ竟可以被演绎得如此风华绝代和时尚无比！这就是台湾FRANZ享誉世界的瓷艺力作“蝶舞系列”，也是纽约国际礼品展“最佳收藏品首奖”作品。
所以，笔者认为，陶瓷企业应该认真地向法蓝瓷学习、学习了！
一、学法蓝瓷的创新精神。法蓝瓷结合东方美学思考与西方新艺术的装饰风格，精致地表现出融合浮雕与雕塑的立体造型和浪漫梦幻的丰富色彩中西合璧。设计上据说法蓝瓷的团队是由一群喜欢探索大自然，追求真、善、美境界的艺术家所组成，有着共同的环保理念与万物皆取之于自然、与大自然共存共荣的共识。以西方新艺术流畅线条，完美融入了东方典雅的人文气质。将大自然的花草丰姿、虫鸟律动、原野的奔放以立体造型呈现于作品之中，把艺术带入了生活。
二、学法蓝瓷的生产理念。标准化是陶瓷机械化大生产生存与发展的根本，规模生产要求生产出的每一件产品都符合一定标准，从而使其在市场销售上能用批量来占有一席之地。工艺上法蓝瓷已采用高品质瓷土及独家细致配比，运用釉下彩技术在1200℃~1350℃高温下煅烧。获专利的“倒角脱模法”刻画立体造型，并历经雕模、注浆、成型、素烧、手工绘彩、上釉、釉烧等上百道工序才得以完成。成品温润通透，色泽晶莹典雅。所有产品均有美国食品卫生局及84/500/EEC认证。在环保理念上，法蓝瓷产品坚持不加骨粉、以技术达成与骨瓷的同样通透效果。
三、学法蓝瓷的经营策略。用途上法蓝瓷则有各种不同的风貌——艺术、温馨、时尚、典雅与人文，适合各种型态的居家布置或收藏。借着大自然的图像语言，传递各种温馨的信息及祝福，以满足人们对于人际关系及品味生活的追求。批量生产做到“物以稀为贵”，只是限量且得把模具销毁。要想保持瓷器的高价格，除了要有一个适度的量，质上也必须有保证，不合格的产品宁愿砸掉、也不降价流入市场；套装产品可拆开单件来卖，让客户通过多次的购买、最终获得一套自己喜欢的瓷器。
法蓝瓷自创立品牌以来，曾先后获得景德镇国际陶瓷博览会金奖、联合国教科文组织世界杰出手工艺品徽章等奖，吸引无数政商名流人士。作为引领新瓷器时代的佼佼者，FRANZ在全球拥有4000多家销售点，并登陆北京、上海、广州、深圳等地，成为精英人士的时尚话题，亦也成为品质生活之表征、瓷艺爱好者的收藏上选。
另外，景德镇法蓝瓷实业有限公司则自许为生活产业的尖兵，不仅从生产的角度，同时也从产品、服务及文化的角度落实绿色科技的诉求，提倡以工艺增进生活品味，并用心关心生态。从原物料、包装到燃料致力于绿色科技、悉心研发符合环保标准的制程。如：釉药使用无毒配方符合美国FDA标准、以电窑或天然气取代重油等高污染的能源，从而表现了对地球生态的关怀。
嵌瓷工艺播海外 “嵌瓷世家”绝艺今犹在
提到汕头老市区的老妈宫和存心善堂，许多海内外潮人都很熟悉，也感到很亲切。可是许多人并不知道，老妈宫和存心善堂的精美嵌瓷出自汕头著名的“嵌瓷世家”许氏一家之手。记者近日专程走访了许志华，了解这个不一般的工艺之家的故事。
许氏三代人作品遍及潮汕许志华是“嵌瓷世家”的第三代传人。其祖父许石泉是著名的潮汕嵌瓷工艺家，师从嵌瓷工艺大师吴丹成。潮汕的庙宇和各地古建筑的嵌瓷，几乎都是吴丹成和他的徒弟们的杰作。在得到吴丹成的真传后，许石泉又把这一本领传授给三个儿子许梅村、许梅洲和许梅三。“嵌瓷世家”许氏三代人的足迹几乎遍布潮汕地区所有有名的庙宇、祠堂。1957年汕头市存心善堂修复时，就聘请许石泉和他三个儿子前往制作大门两侧和屋顶的嵌瓷，经过三个多月的精心制作，存心善堂焕然一新，中央文化部特派人前来拍摄嵌瓷艺术纪录片，一时引起轰动。1979年，又是许梅三带着儿子许志华重塑妈屿岛上妈祖庙的嵌瓷，并建造了至今仍屹立于岛上的大型标志性嵌瓷作品《鸡群》。许梅三已过世多年，但从汕头的存心善堂到老妈宫，从潮阳灵山寺到澄海塔山，从饶平隆福寺到月浦大宗祠，从妈屿岛的妈祖庙到礐石的白花尖九天娘娘庙，具有潮汕特色的古建筑，其屋顶、檐前、门侧、照壁的精美嵌瓷工艺都出自许家。这些瓷片装饰远望富丽堂皇，近看细腻鲜明，其手艺之高超令人叹为观止。
一门相承，嵌瓷工艺播海外许志华10多岁开始学艺，1972年进入市工艺美术研究所工作，其作品屡次在省、市获奖。1972年工艺复兴时，他的作品《松鹤图》被送到北京参加“全国民间艺术展”。1986年他设计的一幅浮雕嵌瓷麒麟踏八宝照壁，其规模之大前所未见。1998年5月，他又应美国休斯敦市潮籍同胞之邀，精心制作了《蛟龙戏水》、《老虎带子》两大幅嵌瓷浮雕，从汕运往美国嵌于关帝庙龙井、虎井壁上，这是潮汕工艺嵌瓷作品首次进入美国，被华侨视为潮人艺宝，赞不绝口。谈起嵌瓷工艺，许志华不无感慨。他说，嵌瓷工艺作为一种独特的潮汕文化式样，有过辉煌的历史。但现在粗制滥造的“嵌瓷”充斥建筑市场，传统嵌瓷工艺面临着市场经济的严峻考验。
沈阳故宫首次举行清代海外销瓷展
沈阳故宫博物院“瓷路相逢”首次清代海外销瓷展9月30日开幕，揭开了中国从16世纪开始通过瓷器向西方传播文化艺术的交流历程。
当天上午，沈阳故宫2个展厅内陈列着83件清代外销瓷器，以清康雍乾三朝居多，分为“走向世界”、“中国情调”和“西风东渐”三部分展示，不少民众正在聚精会神观赏。
记者在展览现场看到，清康熙二十三年（公元1684年）解除海禁，外国商船增多，或在广州订货，或来样加工，于是应对外销的广彩瓷器出现。这批瓷器上有不少反映中国人生活场景的绘画，如婴戏图、仕女图、狩猎图等，在人物、动植物、风景、器物等装饰纹样的选取方面独具匠心。
在一件清康熙清华西厢记图大盘的展品上，描绘的是名剧《西厢记》中“月下听琴”一幕，人物造型栩栩如生，当时被认为具有浓郁中国世俗情调而大量远舶西方。表明了中国古典小说通过瓷器首次呈现在西方人面前，早于文本的传播。
据沈阳故宫博物院相关负责人介绍，16世纪东方航线开辟后，中国瓷器等艺术品大量输入欧洲，掀起了一场卷席整个西方社会的“中国风”，西方人称瓷器上的清装人物为“满大人”。由于广彩瓷器记录着中西方文化艺术的交流历史，在中国瓷器史上占据重要地位。
在展出的清乾隆广彩描金徽章折枝花卉纹汤盘上，印有英属殖民地一个家族的纹章，英国上流社会往往通过展示带有纹章的餐具来显示地位。考古人员通过辨识瓷盘纹章，便可推断出男女主人的家族等相关情况。
本次展览将持续2个月时间，展现出中国传统工艺的精湛技巧和丰富的文化内涵，民众亦可从中感悟到中西方社会对异域文化的传入、接受和融合过程。
105件景德镇纹章瓷海外归来
《中西交融—纹章瓷精品展》目前正在深博新馆二楼展厅举行，展出的105件(套)纹章瓷精品，不仅展现一段东西文化交流史，还带领深圳观众领略东西方艺术之美。纹章瓷为何有外销瓷中的“官瓷”美誉，其背后又有怎样的收藏故事？昨日，记者采访了部分专家和藏家，一探纹章瓷究竟。
外销瓷中的“官瓷”
据深圳博物馆副馆长郭学雷介绍，此次展览集中展出的是明清时代的纹章瓷精品，“其中不仅有大航海时代葡萄牙、西班牙和荷兰订制的早期纹章瓷，也有西方历代帝王如路易十五、腓特烈大帝、叶卡捷琳娜二世的皇家订制瓷器，同时还有英美等国诸多和中国贸易有密切关系的贵胄世族的专属纹章瓷，可谓精品云集。”
纹章瓷，又名“徽章瓷”，是中国古代外销瓷的一种。“纹章瓷最早烧制开始于16世纪的明代，因有特定的皇家、团体、机构的‘徽章’而定名。”郭学雷介绍说，“因为是海外来样，特别定制，所以‘纹章瓷’的烧制相对精细，单组规模产量不是很大，隐约有‘海外官窑定制’的味道。一般它的纹饰精美，制作精细，彩绘纹饰金装都很费工，较之普通的外销瓷要高档很多，艺术价值也很高。”
郭学雷认为，纹章瓷收藏主要在国外，国内主要是广东省博物馆(不超过50件)，广州市博物馆及江西南昌余春明先生也有少量收藏。而此次提供展品的这位深圳藏家收藏了两百多件，在国内应该属于收藏数量比较多的。
深圳纹章瓷收藏家谢珍认为，东方魅力和西方理想交融在精美的纹章瓷中。“18世纪至19世纪是中国纹章瓷生产的主要时期，葡萄牙、荷兰、英国、法国、瑞典、西班牙、德国、意大利、丹麦等国都先后成立了东印度公司，开辟了欧洲通往中国的航线， 瓷器开始大量销往欧洲， 当时欧洲商人专门定制了一种特殊的品种， 由中国工匠按照欧洲商人提供绘制好的徽章图案描绘到瓷器里，这种特殊的种类就是纹章瓷。这些定制纹章瓷的欧洲人均是非富即贵，他们追求时尚，甚至竞逐奢华，品质自然要精细。当时中国集中了最好的工匠和原材料，并为它们提供了丰富多彩的颜色，把纹章瓷制作得极为精美，既有中国传统的工艺特点，又体现了精细典雅的欧洲装饰风格。这种与高贵、荣耀与权威地位相称的纹章瓷，满足了欧洲的皇室、贵族们的需求，也为欧洲留下了一笔宝贵的彩瓷纹章文化。”
多为海外购买
谢珍介绍，自己着手收藏始于十年前，至今已收藏了两百多件纹章瓷。“当时我从事旅游服务业，经常带团出国旅游，在国外看到外销瓷纹饰美丽，价格也便宜，于是就购买了一些。刚开始还收藏得比较乱，也不是专门收藏徽章瓷，而是什么都收藏一点。2007年左右，有一次请深圳文物专家帮忙鉴定藏品，他们觉得我收藏的瓷器挺不错，便建议我按照一定的套路和风格有目的地进行收藏。其中我觉得风格最独特的当属纹章瓷，于是真正开始了纹章瓷的收藏。”
谢珍表示，刚开始收藏时，由于女儿在国外读书，拓宽了收藏的渠道。“女儿读书之余，经常到外国拍卖行和古董店帮我淘一些纹章瓷带回家。有时她先拍下一些照片发邮件传给我，我就从她购买的外国纹章瓷著作中陆陆续续寻找学习相关的历史资料知识。尤其在她给我买了英国人大卫·霍华德对纹章瓷近30年的研究成果，即《中国纹章瓷》这本书后，我对纹章瓷的热爱变得真正痴迷起来。”谢珍说，“在收藏过程中，给我印象最深的是法国路易十五的家族纹章瓷。因为从皇家里面流失出来的纹章瓷本来就很少，而这个开拍卖行的老板是在其父亲死后继承遗产，便把这件路易十五家族的纹章瓷进行拍卖，可能他父亲当时买了七八千美元，期间我们经过了很多次讨价还价，最后我以3000多美元买下来，这也是我所有纹章瓷收藏中最昂贵的一件。”
郭学雷介绍说，在观看这批藏品时，有两件藏品让他印象难忘。“一件是产自约1670年至1690年的‘青花花卉十字架纹小罐’，可能是通过葡萄牙澳门耶稣会定制。因为17世纪初利玛窦神父为在中国建立该会曾经做出长久的努力，此罐便是这段历史的见证。”郭学雷说，“另一件则是产于约1735年到1740年间的‘青花纹章纹盘’，此纹章由盾牌上的雄鹿和宝冠组成。它可能来自米德尔堡、荷属东印度和鹿特丹的冯·施恩家族。这个家族是在19世纪得到贵族身份的。最有可能订制这套瓷器的是艾萨克·冯·施恩，他从1727年到1742年作为巴达维亚市参议员和司法顾问在东印度活动。”
谢珍也不无感慨地表示，这批纹章瓷虽是江西景德镇陶瓷烧造，但大部分是在广东上釉加工，“数百年前，它们从广东运往西方，今天，我们终于让其回归家乡。”
断代误差不过两三年
郭学雷认为，纹章瓷的工艺及艺术价值主要体现在中西交融的特点。“如白瓷在景德镇陶瓷烧制，而后加彩的一些原料则从欧洲进口，再于广州加彩二次烧成。造型、图案也由西方人提供，部分装饰则融入了中国元素。而且正是在这种互动中，中国的釉上彩瓷获得了大的发展。同时，欧洲也开始了自己的瓷器生产。”
谢珍则表示，纹章瓷的产地虽然在中国，但由于是一种特别定做的外销瓷，烧制以后全部远销海外，没有留下任何有关的记载。而目前国内的纹章瓷又极为罕见，加上史料记载和参照物的匮乏，使得研究者对纹章瓷的纹饰内涵和历史价值难以做到准确全面的认识。故这批纹章瓷的展出，便提供了相关的历史研究意义。谢珍说：“首先，纹章瓷是外销瓷中的精品，它是皇室、贵族们专用的徽章，对研究西方文化和西方历史提供重要的资料；其次，纹章瓷都有准确的制造日期，能帮中国的瓷器来断代；此外，纹章瓷可以给中国瓷器对外贸易提供重要的贸易记录，填补外销瓷在国内中文文献记载的空白，还可给中国瓷器在各个不同时期的风格变化提供重要的参考资料，对研究中西文化交流提供重要的历史材料。”
谢珍强调，中国的外销瓷给欧洲纹章的记录提供了一个特别的机会和载体，而纹章瓷又给中国的瓷器贸易提供了一个反映文化交流及贸易的记录，以及认识中国瓷器在各个不同时期风格变化的参照。“古代瓷器只能用年代来断代，如康熙、乾隆、嘉庆等最细也只能分为早、中、晚，而纹章瓷就能准确判断出年份，它最大的特点即是断代相当准确，误差不超过两三年。”
国内遗存少海外价格也不高
纹章瓷的产地虽然是中国，但由于是一种特别定做的外销瓷，烧制以后全部远销海外，完全没有留下任何有关订购者、烧制年代及其图案的记载。深圳望野博物馆馆长阎焰认为，目前国内的纹章瓷极为罕见，加上史料记载和参照物也匮乏，使纹章瓷这种中西合璧的瓷器的艺术历史价值比较少为人所知。
据了解，纹章瓷在国外的身价已经日益高涨。2005年年初，佳士得拍卖行举行的一次中国外销艺术品专场拍卖会上，一对18世纪40年代制的带菲利普五世纹章图案的外销瓷以30.72万美元创下当时纹章瓷拍卖成交价的“吉尼斯纪录”；2008年，在伦敦的一场拍卖会上，一对18世纪的绘有西班牙贵族奥乔亚家族徽章的粉彩描金鱼形汤盆也以62.4万英镑的高价成交。阎焰表示，目前国内专题收藏纹章瓷的收藏家还不是很多。“因为毕竟这类制成品大部分都到了海外，所以国内遗存少。当年纹章瓷烧造以景德镇和广州为最大宗，广州地区主要是加彩加工，二次制成，所以‘广彩’名贯一时。目前市场上外销纹章瓷也逐步越来越贵，被藏家所认识，市价个别的以数百万计，值得陶瓷收藏爱好者关注。”
深圳博物馆副馆长郭学雷认为，现在纹章瓷的市场价格相对还不是很高。“国内纹章瓷收藏、研究还刚开始。但纹章瓷收藏具有相当大的潜力，这种价值主要还是体现在可以通过纹章瓷进一步了解中西文化，促进贸易、工艺等方面的交流与互动。”
纹章瓷收藏家谢珍以自己的收藏经历为例，认为纹章瓷收藏群体至今在国内尚属小众。“总的来说，收藏纹章瓷还是比较便宜。在我的收藏过程中，最便宜的只花了二三十美元，平时购买价格基本维持在400到600美元这一价位。”谢珍说，“纹章瓷既体现了欧洲独特的纹章文化，也反映了中西方文化的交融，融合了多种中西方元素，又体现出中国古代工匠们高超的瓷器制作水平，是东方和西方文化交流与碰撞的产物。尤其是现在欧洲、北美各大博物馆和许多私人收藏家都珍藏有大量的纹章瓷，加上纹章瓷本身就具有非常珍贵的历史艺术价值，因此对于接下来纹章瓷在中国的认识研究应该有个逐步提升的过程。”
海外热捧海捞中国清代青花瓷
1月底，苏富比在荷兰首都阿姆斯特丹拍卖了从越南海域打捞上来的约7.6万件中国清代青花瓷器，引起了全球收藏界的关注。为期3天的5场拍卖会取得了300万欧元的总成交额。
这批“海捞瓷”是从一艘沉睡在南海海底近300年的中国商船上打捞上来的，包括青花茶具、瓷盒和彩釉人像等，品种繁多。从形状和图案可看出，这批瓷器专为欧洲市场特制，部分瓷器上还有雍正年制的落款且大部分瓷器都产自中国赫赫有名的瓷器重镇景德镇。
据苏富比拍卖公司中国艺术品专家卡若莱·舒尔顿女士介绍，17至18世纪时，欧洲的皇王公族、商贾名士很崇尚中国瓷器。虽然由于种种原因中国清朝政府并不鼓励对外贸易，但从1999年在越南海域打捞上来的这个陶瓷商船看，中国当时的对外贸易已经相当惊人。她指出，谈到中国和欧洲在历史上的经贸往来，人们提到更多的是中国丝绸，但至少从这整船的货品不难看出，中国瓷器当年在欧洲已经颇有名气。
据悉，此次拍卖会吸引了200名收藏者，其中以欧美人士居多。苏富比荷兰分公司总经理马克·格罗说：“我们对拍卖的结果相当满意，它表明收藏界非常看好中国清代瓷器。”
南京学者：海外古瓷遗址非郑和所留
名城会郑和文化论坛前夕，南京各媒体都报道了东南亚岛国文莱的一个重要考古发现。据报道，这一绵延两公里、宽100米、由数不胜数的中国古宋明瓷器碎片堆积起来的遗址，在国内外史学界引起了不小的轰动，有学者指出，该遗址为七下西洋的郑和所留，此发现对郑和研究具有极其重要的意义。著名学者、江苏省社会科学院研究所研究员季士家先生得知此消息后，进行了细致缜密的研究，初步澄清了萦绕在这重大考古发现上的谜团。昨天，季士家先生告诉记者：“这一海外中国古代瓷器遗址确实是一个重大发现，但与郑和毫无关系。”
季士家先生说，文莱国古称渤泥国，是加里曼丹岛上的古国。早在我国宋代以前，该国就是一个统治14个州的大国，其首都“以版为城，城中居者万余人”。中国和渤泥国很早就开始了交往，据《美国大百科全书》记载，婆罗洲（即加里曼丹岛）上发现过中国西汉的陶器，证明早在西汉年间，中国就和渤泥国开始了贸易往来。明太祖朱元璋即位后，十分重视发展和四邻国家的关系，曾命监察御使张敬之等官员主动出使渤泥国。
“靖难”之后，明朝派往南洋的使臣发生了变化。季士家说，从自己侄子建文帝手中抢得皇位的朱棣对大臣并不信任，而派长期随侍自己身边的太监担任出国使臣，并且使用专使，即每一个国家安排一个固定的使节，不轻易更改。
具体拿郑和来说，他七下西洋，先后去过印度尼西亚、马来西亚、印度、东非各国，足迹遍布东南亚和印度洋沿岸，但出使文莱的任务并非由他分管，而由另外一个太监张谦担任文莱专使。张谦还曾经在文莱呆了两年的时间。所以说，郑和一生从来没有踏上文莱的土地。季士家指出，把文莱发现的中国古瓷遗址和郑和联系起来是不严谨的。
至于有学者推测文莱中国古瓷堆积遗址可能是郑和为了南洋各国交易而建的中转站，季士家对此给出了明确的否定，季士家说，郑和下西洋，其货物中转仓库在“满剌加”（即今马六甲），这一点目前学者都没有异议。对于文莱的这一考古发现，季士家说：“这是中国、文莱两国文化交流的重要史迹，值得好好研究，但研究方向可不能搞错。”
虽然指出郑和没有去过文莱，但季士家也对记者强调，郑和下西洋并非一点都没有对文莱产生影响。郑和下西洋，与各国平等相处，友好往来，给南洋各国人民留下了良好的印象。当时的渤泥国国王麻那惹加那乃在听说郑和下西洋的事情后，就曾经自动组成由王妻、王弟、王子等150人参加的亲善访华团，在没有告诉明成祖的情况下就来华访问，“至福建，守臣以闻”，报告了朝廷后，朱棣才得知，立即派遣官员前来迎接。麻那惹加那乃后来病死在中国，其墓葬即今南京南郊的渤泥国王墓。
涂菊亭粉彩赏荷小碟析赏
粉彩早在清康熙中期就开始出现，粉彩是在康熙五彩和珐琅彩的基础上创造发展出来的。从清康熙年到清末，又到民国时期，景德镇的粉彩瓷器也经历了不同的发展历史，也有了不同的发展内涵。景德镇画师涂菊亭在民国时期的画瓷领域里是比较活跃和突出的一位，是民国时期景德镇绘瓷名家，被称为景德镇第三代粉彩画大师。
此为笔者五年前购得的一件民国23年（1934年）江西景德镇出品的粉彩人物小碟，该器径90毫米、器高18毫米，敞口，外形收敛、浅圈足内凹，器表足内施粉白釉，胎体细白、轻薄透光，底心落款“个轩”。器表绘有一老一少二人倚傍在屋外廊下栏边观看池塘里的荷花，老者慈祥的神态，孩童专注的目光，衣着的线条流畅，人物的形神兼备，池塘中荷花朵朵盛开，其色彩浓淡相宜，构图紧凑比例恰当，真是一幅老少同乐赏荷图。在该画面左上方题有诗句外，还落款“甲戌年仲冬月、个轩主人涂菊亭写于珠山客次”。
笔者分析，该器具有民国粉彩瓷器的固有特征外，画师经历了早期的学习钻研并有发展和发挥，在此继承了前期浅绛画的选料及技法，具有独特的专长和艺术创造，他的画风具有中国画诗、书、画、款于一体的特色，是有较高艺术性的新粉彩瓷器。该碟是当时的景德镇大户人家向长辈祝寿，特请画师绘制，由珠山小窑定制烧造的礼品，器件虽小但其观赏性和艺术性俱佳，不失可称为民国时期粉彩精品。
读瓷、听瓷、赏瓷、制瓷、鉴瓷——宋瓷博物馆全新变脸
总投资1200万元的四川宋瓷博物馆改扩建工程已近尾声，将于8月初正式向公众开放。据了解，博物馆展馆面积、展品数量、布展方式较过去有很大差别。百闻不如一见，记者昨（30）日到遂宁率先体验了一番。
展馆是一座巨大的“瓷窑”
博物馆大门上方，4个中国古代建筑符号———斗拱，散发出一股浓浓的历史文化气息。进得大门，仿佛进入一个大瓷窑，“19米高，共有3层楼。”四川宋瓷博物馆馆长何瀛中告诉记者，博物馆的内部是按瓷窑的形状设计的。把宋瓷放在这个“大瓷窑”里展示，独具匠心。
圆形大厅的正面墙上，是一组环形的金、木、水、火、土五行玻璃钢板浮雕，地上铺就一条12米长、3米宽的黄铜“书卷”。走完这条古铜色的“书卷地毯”，我国古代瓷器发展大事记便悉知于心。
“展厅面积由过去的2000平方米扩大到4000平方米，并新增300多件真品。布展上，增加了历史生活场景，使展览更加直观。”整个展馆由读瓷、听瓷、赏瓷、制瓷、鉴瓷五大篇组成，“通读”这五篇，中国瓷文化的独特魅力便能充分体现。
让“死”的瓷器“活”起来
步入“读瓷篇”，记者了解到，由红陶、灰陶、黑陶逐步发展到原始青瓷，再由原始青瓷到青瓷，无论种类、式样，还是烧造工艺，在宋代都达到顶峰。博物馆所藏985件文物，属宋代青瓷的经典之作。
为了呈现宋瓷的历史价值和艺术价值，在“赏瓷篇”里，以《韩熙载夜宴图》（局部）为背景，把酒具、杯盘等置于书桌上，再现瓷器与宋代人息息相关的生活场景。
采用瓷器方阵的展示手段，在“镇馆之宝”龙泉窑青釉荷叶形盖罐四周，增加了全世界荷叶形盖罐的高仿品，浙江、江西乃至日本等地收藏的荷叶形盖罐尽收眼底。通过声、光、电等技术手段，宋瓷优美的形态、沉静的釉色、含蓄的花纹更加生动起来。
与宋瓷亲密接触
“明月几时有，把酒问青天……”清新悦耳、美妙动听的音乐飘来，一位女子正在敲击“瓷编钟”，不知不觉已来到“听瓷篇”。瓷编钟造型古朴典雅，由大小不同的白底青花瓷圆钟按照音调高低的次序排列起来，悬挂在一个巨大的钟架上，用丁字形的木锤和长形的棒分别敲打，能发出不同的乐音。“这个瓷编钟是我们新增加的展示内容之一，给游人一个亲密接触瓷器的机会。”何瀛中说。除了敲击瓷编钟外，还可以见到各种瓷乐器，如瓷排箫、陶埙、瓷琴、瓷二胡、瓷唢呐、蓝斑腰鼓等，还能通过视屏欣赏其他地方的瓷器演奏。走进一间300来平方米的房子，胎料、釉料、轮盘、剔刀、窑具等呈现眼前。当褐色的泥胚在自己手中飞速旋转，逐渐成形，让人感觉自己成了经典影片《人鬼情未了》中的主角。在“制瓷篇”里，从炼泥、拉胚、上釉再到烧制，在工作人员的指导下，游人可以亲身体验制瓷，最后，还可以带着自己的“杰作”满意而去。
在“鉴瓷篇”里，取得鉴瓷会员资格的人士，还可以亲手触摸出土的瓷器残片。“通过这种零距离接触，可以感受瓷器细腻的肌理，对宋瓷有比较直观、全面的印象。”何瀛中告诉记者。
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