浅绛彩瓷画源于元代文人画家黄公望绘画风格,这种“愈浅淡愈见浓厚”的审美情趣极大地影响了清末绘瓷画师画风,他们师法元代以后这路大家作品,其浅绛彩瓷画与中国画有异曲同工之妙。浅绛彩瓷起自道光、咸丰年间,同治、光绪时期是名家辈出的鼎盛时期。御窑出身的画师程门、王少维、金品卿等最出名。
金浩,字品卿,号品卿居士,寒峰山人、三十六峰山人,斋号蕉荫轩、青可轩,徽州黟县人。他是活跃在清同治、光绪年间的景德镇御窑画师,擅长浅绛绘瓷,山水、人物、花鸟均精,尤以人物著称,其作品落落大方,用笔刚劲。山水仿明代沈周、文征明等吴派山水一路,花鸟既学明代宫延画家邹一桂工笔画法,又学海派大家蒋廷锡写意画法。又擅书法,宗法二王,与程门、王少维齐名的清末“三大浅绛名家”。
这件绘浅绛彩圆瓷板,署金品卿款,直径35.5厘米,上绘松鹤延年图,圆板中下松干横卧一鹤憩息其上,孤爪作回首状,四周枝干虬曲针叶茂盛。瓷质上佳,绘工细腻,似早年风格,无款。左右大小各一方手绘朱色印章分别是朱文“品卿”、白文“御选”,颇可玩味。
水墨浅绛画,世传为元代画界巨擘黄公望所创、风格独特的山水画,以水墨勾画轮廓,并加以简单皴擦,再以淡赭渲染而成。《芥子园画传》载:“黄公望画皴,仿虞山石面,色善用赭石,浅浅施之。”有时再以赭笔勾出大概,“王蒙复以赭石和藤黄着山水,其山头喜蓬蓬松松画草,再以赭色勾出,时而竟不着色,只以赭石着山水中人面及松皮而已。”以此法画出的山水,画面平静、素淡,意境空灵脱俗,国画史上称之为“水墨浅绛”或“浅绛”。《富春山居图》是黄公望最成功的水墨浅绛画代表作。
浅绛山水画所表现出的意境与深受佛、道思想浸润的中国文人士大夫的山水情怀、烟霞痼疾极其合拍,因此,其画风和“浅淡之处见浓厚”的审美理念为明清山水画家极力推崇和提倡。
浅绛瓷画是指瓷器上具有中国传统纸绢浅绛画艺术效果的彩饰。彩绘方法是,用黑色釉上彩料在瓷胎上浓淡相间绘出纹饰,然后罩上淡赭、淡紫、淡蓝、水绿及草绿等色彩,经600℃至700℃的低温浇成。浅绛彩绘有选择地继承和吸收了青花、粉彩等传统陶瓷工艺的色料和彩绘方法。所用黑料由于钴矿石中添加了铅粉,黑料绘在瓷胎上,不用雪白覆盖就能烧结在瓷板上,黑彩也显得浅淡,没有光亮。淡紫是由高红、铅粉等原料配成,淡赭由赭石、树胶、天然碳酸钙(大理石的主要成分)配成。各种色料不用玻璃白打底,所以无粉质感,彩层薄,但也较传统粉彩更易绘制,更具有传统文人画风骨。
浅绛彩绘瓷器有各种器型,有实用器,如碗、盘、碟、壶、盆、笔筒、帽筒等;有纯艺术瓷,如瓷板画、各种形制的花瓶等。依瓷画内容分,有山水画、花鸟画和人物画。
用粉彩在瓷器上作画传统的说法始于康熙,盛行于雍正、乾隆、嘉庆、道光,咸丰虽有精作,也无所创新。同治年间粉彩只是在加厚、加重,以所谓重工重彩追求古彩之效果,所绘图案多是传统笔意笔法,许多作品却显呆板,题材也是花鸟、翎毛、人物、走兽、博古居多,很难见绘画艺术价值高之作品。
以程门、金品卿、王少维、王凤池及程门之子程言、程荣等为代表的一批艺术家改变了这种画匠式的绘画方式,以浅绛彩的绘画形式开创了清末民初陶瓷绘画艺术之路。
浅绛原是元代文人画家黄公望创造的一种以水墨勾画、以淡赭石渲染而成的山水画。陶瓷界所说的“浅绛”借国画术语,是指晚清流行的一种以浓淡相间的墨色釉上彩料,在白瓷上绘制花纹,再染上淡赭和极少数的水绿、草绿与淡蓝等彩,经低温烧成,使其瓷上纹饰与纸绢上之浅绛画近似的一种制品。不过其题材已不局限于山水,尚有人物、花鸟、走兽之类。
这种浅绛彩画法,“赭色微黄画里春,墨青墨绿染精神。”尤其对写意山水画达到所想象的意境开辟了一条新的途径。
清末的浅绛彩,得益于瓷板烧造的成功。瓷板的烧造因其复杂的过程,历经了从明代创始,清中早期的烧制,乾隆、嘉庆的发展(尺寸大小),直到道光、同治时成熟,大而平,尺寸可达45×35厘米以上,有了这样大而平的瓷板,文人画家可以在不受器物造型,图样图稿的限制下自由作画。
由于彩料在釉面上绘制的,已难象青花料直接在瓷胎上作画时追求到的可渲染的水墨画的技法效果,陶艺家们找到了一个更合适的方法,以浅绛彩,不用玻璃白打底的方法直接在瓷器或瓷板上作画,以浅绛的淡雅无艳,在山水人物绘画上开辟了一个新的领域。清末民初时期,大批的江西本阜或外籍文人学士涌往景德镇,创作了大量浅绛绘画作品。
浅绛彩的绘瓷方式,因不用含有氧化铅、氧化硅、氧化砷的玻璃白打底,使色彩无玻璃质感,也无堆粉的刻意立体效果,不用大红大绿等浓艳色彩使传统的中国画风格,得到更加彻底的表现,这种绘画方式,使众多的文人画家能够在陶瓷器物上自由发挥,主观创作有了自主的空间,就陶瓷绘画而言,也确是创造了这个时期的很多艺术珍品。
在中国陶瓷历史上,分水青花和浅绛彩虽产生于不同的时期,不尽相同的社会背景下,但从陶瓷绘画角度上讲,确是有着许多共通之处。
在官窑生产处于垂败的情势下,民间艺人、文人画家的作品都创造了很高的艺术价值,也成为一种艺术作品的主流。两种绘画方式,一是采用绘画中的水墨画法,二是采用绘画中浅绛画法,这是中国传统绘画中多被失意文人学士采用的方法。对于浅绛彩现象的研究将使我们发现更多的有艺术价值的陶瓷作品。
墨彩与浅绛彩历来被认为是两种风马牛不相及的彩瓷品种。然而本人在最近购得的一件清雍正墨彩山水图盘中,发现两者有密切的相承相继的渊源关系。
该盘直径5.4厘米(见小图),盘壁上下厚度一致,白釉肥润甜白,底足修整圆滑,呈泥鳅背状,上有淡淡的自然火石红;盘底有少许缩釉点细若针眼,深入胎骨;磕碰露胎处可见胎骨细密闪亮,犹如糯米。雍正细白瓷的特征一览无遗。盘上用极其细腻的墨线勾勒出一幅湖光山色(见大图)。其中的山石用短披麻皴分阴阳,再用极淡水赭色敷润,恰如其分地表现了石头的肌理。坪台舒展,一近一远而有景深感,上用淡秧草绿填涂,显露一丝生机。纵观此盘,构图简净脱略而见疏密;笔锋纤细娴熟而见功力;设色淡雅灵透而显色泽,完全是一幅“仿元人作”的水墨浅绛山水画。
那么此瓷盘到底是墨彩还是浅绛彩?浅绛彩到底始于何时?研究古瓷的作家朱裕平先生在《明清陶瓷》一书中说“浅绛彩出现始于何时目前尚有争议。有人认为嘉庆道光已见端倪,但从目前实物考察中有确切年代的作品是1855年即清代咸丰乙卯程门父子的作品”。朱裕平先生高明之处在于并未把话讲死,“尚有争议”四字将浅绛彩起源问题的研究探讨再次放到议事台上。
众所周知,清末民初流行一种仿文人画的浅绛彩瓷,其中浅绛彩中的山水画则直接取自元代著名画家黄公望的画法。而黄公望则师法五代画家董源、巨然的水墨技法,加上他长期生活在山林之间,对江南自然景致有深入的观察和感受,不仅继承董源巨然善写云雾显晦、淡墨轻岚、平淡天真的画技,而且独创了一种“浅绛山水”新画种,即在水墨勾勒皴染的基础上,敷以赭石为主的淡彩,形成了墨色浓淡相间、设色雅致通透的崭新山水画。其后明清的文人画家无不为之倾倒。
在这种“人人一峰,家家大痴”的学黄风气中,清康熙、雍正年间瓷器中出现仿元人浅绛水墨效果的墨彩也就不足为怪了。
冯先铭先生主编的《中国古陶瓷图典》一书是这样阐述“墨彩”条目的:“瓷器装饰彩之一,以黑色为主兼用矾红、本金等彩料,在瓷器上作画,经彩炉烘烤而成。墨彩始见于清康熙时期,是五彩、珐琅彩、粉彩瓷器中常见的色彩。浓黑的彩料在似雪的白釉下装饰绘画,亦深亦浅,可浓可淡,与水墨画的效果相似。所以又称之为彩水墨画”。可见清早期的墨彩瓷有两个基本特征:一、不是单纯黑色,而是黑色为主、兼用他色;二、色彩不是浓艳厚重,而是浓淡相间,淡雅灵透,酷似淡彩水墨。只不过这种瓷画品种数量较少而不成气候,再则那时不具干支年份,不落作者名号而无从考证。所以往往将其归入水墨粉彩或水墨珐琅彩中。
其实清早期墨彩瓷已经具备清末民初浅绛彩的基本要素:师法元人用浓淡不一的釉上墨彩勾勒皴染,再施以淡赭、浅绿等色渲染,色层薄而淡雅;题材也多取自历代画稿,内容大多是山水、翎毛、花卉和人物,是中国文人画的翻版和移植。只不过清早期的墨彩与清末民初的浅绛彩相比,前者的画意更趋古朴,笔力更显老到,设色更觉薄透。而后者因适应当时市场需求而大量画制,故大多用笔粗率,彩头浑浊。就是当时名家所作,与清初墨彩瓷相比也不可同日而语。
所以笔者认为,清末民初的浅绛彩不会凭空诞生,它必定是在前人的基础上发展延伸过来的。清康熙创烧的墨彩瓷历经雍正、乾隆、嘉庆、道光等朝直至清末普遍流行的浅绛彩瓷,是延绵不断而一脉相承的,连墨彩的另一名称“彩水墨画”也与“浅绛彩”的含意极为相近。由此应该说,清末的浅绛彩实际发端于清早期的墨彩;而清初的墨彩瓷可以说是浅绛彩的雏形,也就是说是最早的浅绛彩瓷。这样我们就把浅绛彩瓷的起源历史向前推进了一百多年。
一只小小的雍正墨彩瓷盘使我们引出这么一个重要问题,它见证了浅绛彩的发端、发展和成熟,也揭示了墨彩与浅绛彩的承继关系和相异之处,为我们深入研究这一中国优秀绘画艺术与中国先进陶瓷技术的结合体提供了又一实物佐证。
浅绛彩瓷怎么鉴定真伪?浅绛彩瓷产生于清代咸丰至同治年间,鼎盛于清末民国初期,但存世时间极短暂,如同清早期珐琅彩瓷的昙花一现,着实令人惋惜。由于浅绛彩瓷的色层容易脱落,所以传世品很少,而能流传到现在的,大多是精品,更是弥足珍贵。目前真品虽少,但仿品却很多,因此需要谨慎鉴定,识别真品。
以印盒为例,在面积小的扇面上画画比在面积大的纸上难度要大,所谓一幅扇面三尺画。而这些文房小件,是在比扇面还小得多的几个平方寸的平台上进行创作,其难度之大,可想而知。这也正是后仿者难以企及的,这一点在鉴定上很重要。
浅绛彩瓷所使用的材料必须是清末民国早期的。由于资源的不可再生性,清末民初所用瓷土、釉料已不如前朝,但同现代瓷相比胎骨仍较坚致,釉面还是较莹润的。而现代瓷的瓷土质量更差,有的甚至不是高岭土,釉面苍白且无内敛的光泽。
如果说清末民初瓷器同现代瓷很接近,只看胎骨和釉面区分还有一定难度,那么再比较彩料,就一目了然了。不同时代的粉彩,各有其特点。道光年制款粉彩,粉彩浓厚艳丽且十分滋润,体现了清中期的粉彩特色。民国早期粉彩,其粉彩虽不如清中期的浓厚艳丽,但仍较润泽,其特点是施彩淡薄,晶莹且光泽内敛。现代仿品所用粉彩黯淡无光,没有丝毫的晶莹润泽。可见,依据粉彩鉴别可操作性强。后仿者之所以仿不出真品粉彩的明快滋润柔和,是因为前朝的矿物质粉彩料已经耗尽。尽管现代陶瓷工作者的制瓷技术已超过前朝,但在这一点上,也无力回天。
古代所画人物的脸庞同现代人不同,通俗讲,叫“开脸”不一样。古人用夸张的画法画“古人”,现代画的是现代人开脸。浅绛彩真品是清末民初的产物,人物开脸虽然不是特别似古人,但也接近“古人”。
前朝人物开脸为什么同现代人有差异?这是因为,前朝强调的是神韵,重视人物的精神风貌,讲究含蓄而有意境,自然画法不同。前朝瓷艺工匠从小就在窑上刻苦学徒,学得一手画写意人物的好功夫,能非常率意地画出形神兼备的写意人物瓷画。现代瓷艺工作者的学历和绘画水平都高于前朝,所不同的,只是所学的画法同前朝大相径庭。现代瓷艺工作者重工笔,既学国画又学西洋画,有的从小启蒙就学素描,学画人体解剖结构,画人物肖像越逼真越好。他们反映时代精神的创新作品,其水平之高,远超过前朝。但由于他们从小没有学过画“古人”开脸,没有这方面的深厚功力,所以,他们的仿古瓷,还是能看出破绽的。鉴别清末民初浅绛彩瓷等瓷器,必须仔细看人物的画法,特别是人物的神态,是非常重要的。
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浅绛彩瓷是清代晚期景德镇生产的一种釉上彩瓷新品种。它以浓淡相间的黑色釉上彩料,在瓷胎上绘出纹饰,再染以淡赭、草绿、淡蓝等颜色,经低温(650—700℃)烧成的釉上彩瓷。作为一种具有创新意义的景德镇釉上彩新品种,浅绛彩瓷一洗当时繁冗的装饰纹样,立即得到文人士大夫的青睐。它首次大规模地将中国传统书画艺术的“三绝”———诗、书、画,在瓷器上充分表现出来,使瓷画与传统中国画结合,创造出瓷画的全新面貌。《晚清民间浅绛彩瓷鉴赏》一书的作者、浙江海宁市图书馆副研究馆员陆子康认为,浅绛彩是瓷器上的“文人画”,艺术成分比较高,因此具有较好的收藏价值和升值空间。
收藏潜力大
浅绛彩瓷从咸丰年间兴起,到被以“珠山八友”为代表的新粉彩所取代,制作时间只有70年左右,因此存世数量相对较少。此外,由于制作工艺的特殊性,浅绛彩易磨损易掉色,能保持色彩鲜亮的很少,故在市面上流通品相较好的浅绛彩瓷数量更是不多。随着收藏市场的不断成熟,越来越多的人看到了浅绛彩瓷的收藏潜力,因此价格不断上扬。
上海著名陶瓷鉴赏家张海国告诉记者,相对于价格昂贵的官窑产品和热门的青花产品,浅绛彩瓷价格要低得多,在长江三角洲地区,尤其在上海,收藏浅绛彩瓷的人比国内其他城市要多。张海国的几位朋友,早些年就开始收藏浅绛彩瓷,已经尝到了甜头。比如10年前一块程门画的浅绛彩瓷板画,当时只要3000元左右,而现今的市场价要超过5万元;10年前王少维画的一把浅绛彩茶壶大约500元,而今天则要2万元左右;10年前金品卿画的一块浅绛彩盘大约800元,而现今就在15000元左右了。
最近几年来,随着浅绛彩瓷收藏市场的兴起,浅绛彩瓷的价格已经出现“暴涨”。陆子康是从1999年开始收藏浅绛彩瓷的,他介绍说,当年他花160元从海宁乡间淘换的一块浅绛彩瓷板画,为俞子明所作《琵琶女图》,尺寸是26cm×16cm,现在的市场价至少在四五千元以上,6年的时间涨了30多倍;他手上还有一个浅绛彩瓷的水仙盆,为颜筱云所作的人物故事图,上画一老翁、一小童在嬉戏,工笔很好,人物神情生动,品相如此之好的浅绛彩瓷,陆子康在1999年,仅花了不到500元,就在杭州某古玩市场淘得,而现今市场上有人出价1万元购买,升值空间可谓巨大。
市场待成熟
我国古陶瓷经历的几个辉煌时期,如宋代“五大名窑”、元代青花、明代永、宣、成化以及清“三代”官窑等,这几个重要阶段的瓷器,艺术水平和经济地位极高,为世公认,具有巨大的收藏价值。而浅绛彩瓷只是我国陶瓷艺术普通阶段的产品之一,尽管其珍品、精品价值会达到一定价位,但绝大多数一般的浅绛彩瓷作品,价位是不可能提升到超过应有价值地步的。因此,收藏者在初涉浅绛彩瓷收藏市场时,一定要对浅绛彩瓷的价值合理定位,除了一些较有特色的精品和中等以上名家作品外,并不值得花大精力、大价钱去收藏。
对于刚入门的收藏者,一定要学会鉴别浅绛彩瓷的真伪。浅绛彩瓷本来属于比较容易鉴定的开门货,但在暴利驱使下,赝品浅绛彩瓷在市场上越来越泛滥了。收藏者也不应“本本主义”,要多逛文物市场,了解市场行情,否则很容易买到赝品。张海国认为,目前民间收藏队伍中相当多的初学者鉴定和欣赏水平较低,一旦这批收藏者的知识和眼力得到提高,浅绛彩瓷的收藏必然成为投资热点;再次,收藏者要跨区域了解行情,不要局限于本地,这样容易使眼界狭小,无法准确估摸浅绛彩瓷价格。张海国告诉记者,就杭州和上海的浅绛彩瓷收藏市场相比较,杭州的价位就略低于上海,一般来说,在上海卖到10000元的浅绛彩瓷,同样物件在杭州只能卖到八九千元左右。
其他方面要注意的是,在收藏浅绛彩瓷器时,一是要注意画面的完整性,由于浅绛彩瓷为低温烧成,受彩料与烧制工艺的限制,彩料与胎釉的结合不够紧密,容易脱落,这在收藏时要引起注意;二要注意收藏名家作品,浅绛彩瓷的制作史上涌现了一批名家,他们的作品艺术水平高,有较高的艺术价值,如程门、金品卿、王少维、汪藩、许达生、王凤池、高心田、李友梅、俞子明、任焕章、汪友棠等人。
浅绛彩瓷器是清末时景德镇具有创新意义的釉上彩新品种。从同治、光绪到民国初约50年之间,将中国书画艺术的“三绝”——诗、书、画,在瓷器上表现,使瓷画与传统中国画结合,创造出瓷画的全新面貌。
金品卿浅绛彩山水小瓶 清光绪
浅降彩瓷的一大突破是在瓷画上题写作者名字,或题诗、署款兼备,这在中国陶瓷史上是一种创举。其文化气息更加浓郁,也为近、现代的新粉彩瓷创造了新模式。
浅绛彩山水花鸟画缸清
尽管大部分的浅绛彩瓷器上留有作者的款识及年款,但目前仍无法具体判定这种格式诞生于何朝何年,或像其他瓷器一样,也有一个变种和蜕化的过程。
程门 浅绛彩山水人物纹帽筒清光绪
中国古代一个以制瓷为终身职业的窑工,如果从年轻时开始工作,逐渐成为一个具有熟练技能的工匠,然后“择一事,终一生”。浅绛彩匠人和书画作者一样,本人的艺术地位是由个体能力在历史的发展选择中自然形成的,等级层次各有不同,个人情况也千差万别。
程门 山水浅绛彩印盒
程门是公认的浅绛彩第一大家,其艺术水平亦有清季到今的鉴赏家的肯定。画尤精妙绝伦,凡山水、人物、花卉以至虫、鱼、鸟、兽兼擅其长,其得力于唐、宋、元、明及民国初年诸大名家者甚深,故所谓直追古人。咸丰、同治时名噪大江南北。现今传世程门作品多以浅绛彩瓷为主,也有少量青花瓷器。
王少维浅绛彩文人瓷画 清光绪
王少维活跃在同治、光绪之际,曾供职于御窑厂,擅浅绛人物、山水、亦擅写真,并以画猴称著。与金品卿并称“御窑厂两支笔”,与程门、金品卿并称“浅绛瓷画三大家”。
汪晓棠浅绛彩山水帽筒 清
到了光绪末年,外国进口的洋彩,由于颜色鲜丽,很快吸引了景德镇的绘瓷艺人,同时也给浅绛彩画上了句号,尤其是民国之后,许多陶瓷学校、研究所和私人都致力于复烧各种彩釉。
浅绛彩山水纹盘清光绪
民国初年,浅绛彩瓷便已完全退出了历史舞台,为粉彩所代替,至今景德镇也没有人能画浅绛彩。但是浅绛彩的技法与创造力并未随之消失,而是被“珠山八友”为首的彩瓷艺人在其它领域成功地继承和发展,其流风余绪至今未绝。
程门 浅绛彩山水诗文花盆清光绪
高新田、俞子明、汪友棠属于浅绛彩瓷中创作时间长、创造力与创作数量共存共荣的佼佼者。虽不比金品卿、程门,但是也值得关注。虽然他们不站在这个艺术门类的巅峰,但鲜明的质、量齐昌特点,使其成为行业的主力。
无款任焕章浅绛彩山水帽筒清光绪
流传至今的浅绛彩帽筒也许比任何一类器物都多,高度在40厘米左右,以圆形为主,也有六角、方形的,有的还在各面开窗作透气或装饰用。此类器通常成对摆设于厅堂,以同治、光绪年间最为流行。
金品卿款浅绛彩山水人物纹花盆 民国
浅绛彩绘成就最高的画科是山水,往往体现了元代以来文人画中的意境,且多配以题诗。浅绛山水多取林亭一类幽静小景,点景人物用红色或青色,取其醒目。回远山则常用一层赭石一层花青,以表现层次感。
浅绛彩山水帽筒民国
20世纪七八十年代,国内在文物商店中有许多这类浅绛彩瓷器,当时许多人都不认识这类瓷器,国家博物馆和民间都少有收藏。文物店在销售中几乎是成批的低价销售。
浅绛彩山水帽筒民国
后来,少数人意识到了它的收藏价值,开始有选择地收藏。上个世纪90年代后,特别是最近几年,随着人们对这类瓷器的认识,浅绛彩瓷的价格开始不断升温。
浅绛彩山水花盆民国
在收藏浅绛彩瓷器时,一是要注意画面的完整性。浅绛彩瓷器是低温烧成,受彩料与烧制工艺的限制,彩料与胎釉的结合不够紧密,容易脱落,这在收藏时要引起注意;二要注意收藏名人作品,浅绛彩瓷在制作中,涌现出了一大批杰出的人才,他们的作品艺术水平高,有较高的欣赏价值。
任焕章 浅绛彩山水人物花鸟笔筒 清
在清朝末期和民国早期的时候,浅绛彩瓷深受广大老百姓的追捧和青睐,但是后来停止了生产,于是这一瓷器品种普通老百姓的生活越来越远。现如今,步入收藏行列的玩家越来越多,人们对瓷器的研究越来越深入,浅绛彩瓷在古董瓷器收藏市场上也越来越受欢迎,它的身价一直上涨,并且其收藏前景亦不可小觑!
浅绛彩瓷的风格别树一帜,艺术价值非常高。由于浅绛彩瓷采用的是浓淡交融的水墨釉上彩料描绘图案,再加上淡淡的赭石以及少许水绿、草绿、花青等釉色,然后再采用低温烧造,瓷器的整体色调素丽雅致,和浅绛山水画的画风相近,令人如痴如醉。所以,浅绛彩瓷又被人们称为“文人瓷画”。如p1程门山水横板,图案古朴自然,意境清幽深远,散发着迷人的山水气息,观赏这件程门山水横板,就仿佛正在观赏一幅绝美的浅绛纸本中国山水画。浅绛彩瓷和色彩浓烈的五彩瓷器、粉彩瓷器相比,色彩更加清新脱俗,也更加富有个性,具有很高的艺术欣赏价值,而这些正是瓷器收藏投资者所关注的重点,品相上乘的浅绛彩瓷,市场潜力更是值得期待。
p1程门山水横板
由于浅绛彩瓷的年份距今较近,因此现如今在市场上的价格并不算高,正因为如此,它具有很大的市场潜力等待各位藏友去发掘。在清朝咸丰时期,浅绛彩瓷方才问世;在清朝同治、光绪时期,浅绛彩瓷在民间流行开来;在民国时期,浅绛彩瓷走向了衰落。存续时间前后大概只有七十年左右,现存于世的浅绛彩瓷的数量比五彩瓷器、粉彩瓷器、青花瓷器相比少很多。在这个时期,神州大地战火燃烧,百姓饱受战乱之苦,社会局势非常动荡。不少景德镇御窑的手工匠人为了维持生计,不得不加入民窑,主要烧造浅绛彩瓷。这部分出自景德镇御窑的画师工匠,具有精湛的绘画和烧造技术,烧制出来的浅绛彩瓷具有较高的艺术价值和历史价值。但是由于许多浅绛彩瓷并不知出自何人,其收藏价值仍不为大众所识,于是瓷器玩家就可以乘机“捡漏”。曾经就有人以低价收购了一件浅绛彩瓷,后经多方考证,发现为名家之作,它的身价瞬间翻了数十倍。
浅绛彩瓷易辨真伪,收藏门槛比较低。但是对于仅有收藏热情,而毫无鉴定知识的人来说,在购买浅绛彩瓷的时候,最好请懂行的朋友帮着把把关,避免走弯路。
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