“美人祭”是一种瓷器，也叫祭红或霁红、积红，属颜色釉范畴，色红而润泽细腻，呈色安定而不流淌，是红釉中的上品，以明代所产的最为珍贵。
从前，有一个皇帝，一天，不小心把一只玉石酒杯摔碎了。这只酒杯可是一件稀世珍品啊！它小巧玲珑、鲜红透亮，在太阳或灯光的映照下，它放射出耀眼的红光，就象一团火焰在燃烧。皇帝把这只酒杯看成最心爱的宝物，每天用来斟酒，第一杯敬天，第二杯敬地，第三杯敬祖宗。这样的酒杯打碎了，皇帝还能不心疼？
他心急火燎，立时召来文武大臣，下令要他们再搞到一只。大臣们听了，你看我，我看你，不敢作声。因为他们知道，这只酒杯，是一位石匠在十万大山中偶尔发现了一块红宝石，采出来做成的珍品，要再搞到一只，真比登天还难哩！皇帝见大臣们不回话，气得跺脚又挥拳。大臣们见皇帝发了火，吓得浑身打颤，一齐趴在地上，连气也不敢透啦！这时，有一位姓潘的大臣，自告奋勇地向皇帝提出，他可以搞到一只同样的酒杯。潘臣为什么敢在皇帝面前打保票，说他可以搞到同样的酒杯呢？原来，两年前他南下巡视，来到江西景德镇，看到这里的瓷工用泥巴烧做出来的景德镇瓷器，洁白晶莹，跟玉器一样的精美，心想：既然景德镇的瓷工能烧出白莹莹的瓷器，就不能烧出红艳艳的瓷器吗？他当即领了圣旨，耀武扬威地来到镇上要瓷工为皇帝烧造这种颜色的酒杯。景德镇的瓷工听到这个消息可慌了神，因为他们还从来没有烧过这种红颜色的瓷器！然而，皇帝的圣旨是不能违抗的。
瓷工们百般无奈，开始点火试烧起来。大伙儿烧了一窑又一窑，可一件红颜色的瓷器也没有烧出来。潘臣心里也急了，他想，要真是烧不出来，自己丢了官事小，犯上个欺君之罪，那后果可就不堪设想了！他越想越害怕，就对瓷工下了最狠毒的命令：假若在限期内烧不出，就将瓷工们处死。瓷工中有个姓梅的看火老师傅，他有一个女儿，名叫梅英。梅英看到与自己相依为命的爹爹整日在窑里操劳，熬红了眼，累弯了腰，而红颜色的瓷器依然烧不出，就找了个机会，对父亲说：“爹爹，我们还是趁早逃跑吧！”、“逃跑？”梅师傅一听，摇了摇头，说：“我们逃跑容易，可镇上还有许多瓷工呢！”、“这——”梅英把话咽下去，不作声了。梅师傅接着说：“我们瓷工应该是有福同享，有难同当。现在只有设法烧出红瓷器来，才能保住大家的性命，使景德镇的窑火一代代旺下去。”梅英听了爹爹的一席话，羞愧得脸红了，双颊上象搽了层胭脂。是呀！自己都已经十六岁了，怎么一点也不懂事，竟想到逃跑！可怎么才能烧出红颜色的瓷器呢？梅英急得吃不香，睡不安。这天晚上，梅英躺在床上，翻来覆去地老想着爹爹和瓷工们在窑前苦苦烧瓷的情景。不知过了多久才迷迷糊糊地睡着了。睡梦中，她只见一位白了苍苍的老爷爷来到她的床前，对她说：“姑娘，你不是想烧出红颜色的陶瓷来吗？景德镇郊外的东南乡有一座高岭山，山顶上有一种红釉石，找到到它，就有办法了，你怕不怕困难？”、“不怕！不怕！”梅英大声地喊着。这一喊，把自己喊醒了。梅英很惊奇。她连忙爬起床，跑到窑上，把梦里的事说给爹爹听。梅师傅根本不相信，说：“梦里的事不能当真，高岭山我去过多次，从没见到有那种红釉石。”可梅英想到潘臣规定的限期已近，与其看着爹爹与瓷工惨遭杀害，不如去找找看，万一找到了，岂不是救了大伙的命吗？于是，她一个人悄悄地奔向高岭山，高岭山，高万丈，光秃秃的，寸草不长，到处是狼牙怪石。望着悬崖陡壁，梅英倒吸了一口冷气，有些胆怯。可是一想到瓷工们正在窑前受熬煎，一想到景德镇的窑火应该一代一代旺下去，梅英就有了勇气。她一步步地在悬崖陡壁上攀登，爬呀爬呀，当她用出吃奶的力气，好不容易攀上一个悬崖时，不料，穿在脚上的那双鞋子却掉下了万丈深渊。没有鞋子怎么行呢！梅英只好脱下身上的罩裙，撕开来包在脚上，一步一步地向山顶爬。一会儿工夫，脚上的布又被锋利的岩石撕破了，皮肉也磨破了，鲜血一滴滴地流了出来，伤口痛极了，梅英简直不敢再走了。这时梦中那位老爷爷的话在她耳边响起：要想找到红釉石，就不能怕困难。梅英顾不上双脚在流血，倏地站起来，继续向山顶爬去。梅英爬起又跌倒，跌倒又爬起，每爬一步，脚下便印出一朵血花，一朵又一朵，弯弯曲曲地伸向山顶。当梅英爬到山顶，由于流血过多，便一头栽倒在岩石上，昏迷过去。再说梅师傅回到家里，不见了女儿，估计她一定到高岭山去了，就顾不得疲劳，连忙奔向高岭山。当他顺着血迹，找到了女儿，女儿已经双目紧闭，离开了人间。梅师傅抱着女儿哭得死去活来，那悲切的呼唤，一声声撼天动地。
当他把女儿埋葬后，发现女儿躺过的地方，被鲜血浸透了，变成红艳艳的石头。梅师傅知道这就是要找的红釉石，就挖了出来，带回窑上，研磨成釉浆，涂在瓷坯上，经窑火一烧，果然，那釉面殷红光彩夺目的瓷器烧出来了。望着用女儿鲜血凝成的红色瓷器，梅师傅的眼泪就象泉水一般涌了出来。潘臣拿到比原先还要艳丽的红颜色酒杯，高兴得手舞足蹈，立即赶回京城，呈献给皇上。皇帝见了，连声赞叹，更加格外珍爱，还为潘臣加封，连升三级。谁能想到潘臣的高官厚禄，却是用一位年轻美丽的姑娘的生命换来的！瓷工们为了纪念梅英，就把这种红颜色的瓷器，取名为“美人祭”。今天，在高岭山的山岩上，还可以寻见斑斑点点红的石头，据说，那是当年梅英的一腔热血浇灌出来的血花！
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瓷器中的“虞美人”
这件粉彩虞美人小罐，高18厘米，直颈敛口，溜肩鼓腹，收足凹底。在腹部以粉彩精绘虞美人花一束，雅美至极。在一片深绿色的叶丛里，高高浮起无数枝浅绿色的花茎，花茎上长满毛茸茸的小刺，顶端直直地举着五颜六色的花朵，有着千娇百媚的神韵；花瓣质薄如蝉翼，光洁似绫绸，花冠轻盈灿若锦霞，似乎有微风吹过，花朵摇曳，枝叶翻卷，俨然翩翩起舞的彩蝶，又似天空飘荡彩云，姿态葱秀，袅袅娉娉，引人遐思。这真是“似通舞态逞娇容，嫩条纤丽玉玲珑。”该罐胎质致密明润，釉子白净素洁，看上去就挺舒服。
粉彩虞美人小罐
虞美人是英雄美人的壮歌，想当年“霸王别姬”，一曲“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝，骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！”楚霸王项羽演绎了英雄最悲壮的歌声，也是英雄项羽和美人虞姬生死别离痛苦的哀歌。歌罢虞姬自刎，血溅一地而生草，开红花，时人遂以“虞美人”命名此花，后人则以虞美人寄托相思。想当年《虞美人》，一首“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”南唐李煜就招来了杀身之祸，宋太宗赐他一杯以虞美人草制成的“牵机药”酒，可叹一代词宗君王就此驾鹤归西。
有人说虞美人就是罂粟花，是毒害国人的恶之花，但其实虞美人和罂粟花虽然同属草本植物，花朵颜色形状和植株叶子非常相似，但它们实际上是两种植物。虞美人枝干细柔，其上布有刚毛，叶狭卵形，羽状分裂，花朵小巧单薄柔嫩；而罂粟全株光滑并被白粉，茎粗壮，叶长卵形，边缘呈锯齿状，不分裂，花瓣质地较厚实，非常有光泽。细微的差别，经常让荡气回肠的虞美人蒙受莫须有的罪名，实在让人唏嘘不已。
虞美人瓷器始于康熙时代，兴盛于雍正时代，这和当时督窑官唐英的偏爱不无关系，当年景德镇御窑场所在的珠山上，遍植俏丽的虞美人花，盛开时曾引得唐英赋诗赞美：“羞匀红妆投时好，愿换衣裳学晚霞，月榭淡笼添雅致，珠廉斜映见丰标。”再加上雍正皇帝崇尚英雄，因此娇艳柔美成了粉彩瓷器的装饰图。我收藏粉彩虞美人小罐，藏友们一致认为是雍正时期的精品，具有很高的收藏价值。
传统陶瓷产品“祭红”的流传
电影故事片"祭红"在国内外映出后，不少观众对用姑娘的鲜血能够烧成红色大花瓶而感到惊奇。当然，这仅仅是传说而已，实际上用鲜血是烧不成红瓷折。不过景德镇陶瓷名贵颜色釉品种"祭红"一词已被成千上万的观众所熟悉。自古以来，"祭红"是最难烧造的品种之一，就连影片中的那个"祭红"大花瓶，也是由于开拍前屡烧不成，才临时改用另一件"郎窑红"取而代之的。今天烧造一件合格的"祭红"瓷尚且这样困难，更何况科学技术十分落后的古代了。在景德镇有这样的传说：相传在明朝宣德年间，有一天皇帝穿着红衣服从白瓷祭器旁边走过，偶然发现白瓷被染成红色，鲜艳夺目。使皇帝动了心，于是皇帝祭祀天地祖先，并限期交出，误期交不出则将所有陶工投进窑内烧死，为了保命，陶工们日夜试制，屡烧不成。眼看期限已到，陶工们万分焦急。其中有一位老陶工的女儿得到神仙托梦，要她投身于烈火熊熊的窑膛，以血染瓷便可成功。于是她乘人不备，竦身入窑，众人救之不及，只见一团炽热的白烟升起，突然窑门大开，满窑瓷器皆成红色，大家以孝女精神所感动，故以"祭红"纪念她。故事片《祭红》中"跳窑"的壮烈场面就是据此而来。传说如此逼真而悲壮，充分说明了历史上"祭红"来之不易，据文献记载：明代造鲜红不成是事实，。明朝初期虽然已试制成功"祭红"而且宣德"祭红"也不错，但是到了正德、嘉靖、隆庆三代封建王朝"祭红"频于失传，无法烧出。陶书曾载："鲜红土未详出何地，烧炼做红器，正嘉间断绝，故嘉靖26年（公元1571年），诏造里外鲜红瓷器，都御史徐栈请转查改矾红例。"所以古代宫廷命造高温铜红不得成功只得改烧造低温铁红应命也是常事，由此也可以看出"祭红"为什么如此名贵。
祭红是中国传统陶瓷产品的佼佼者。是高温颜色釉中的一颗明珠，清项元汴《历代名词图谱》记道："……祭红，其色艳若朱霞，真万代名瓷之首冠也！"其釉面特点是红不刺目，鲜而不过，釉面不流，裂纹不出。它的别名繁多，有?quot;霁红"，有称"鸡红"或"极红"，其实都是一个品种。由于都是以氧化铜着色而且是一次烧成，外观也相差不太远，所以人们往往错把"郎窑红"当"祭红"，正因为这点，电影《祭红》用了"郎窑红"（因清康熙江西巡抚郎廷极兼督瓷器而得名）来代替"祭红"，以假乱真骗过了千百万人的眼睛，其实仔细观察"祭红"与"郎窑红"无论从色调风格，釉面特征，烧成温度均有显著的区别，如"郎窑红"呈色极为鲜红，透明度强，具有较大片裂纹，器件上部略有流釉现象。而"祭红"的红色则较深沉安定，釉面列裂纹，无浮光也没有流淌现象，口底有都有灯蕊边，但它们的釉料组成及工艺情况却比较接近，对色釉富有经验的人可以巧妙地把一缸配好磨细?quot;祭红"釉变成"郎窑红"釉，有趣的是同时也可以把一缸配好磨细的"郎窑红"釉变成"祭红"釉。
令人更感兴趣的是古人配制"祭红"真可谓不惜工本，象珊瑚、玛瑙、寒水石、珠子、烧料……有的配方甚至真的掺入黄金，可是烧成率仍然很低，原来"祭红"的烧成仍是一门"火的艺术"，也就是说即使有了好的配方如果烧成条件不行，也常有满窑器皆成废品之例。如五十年代苏联搞"社会主义大家庭技术协作"时，其中苏联、民主德国、波兰、捷克等国专家从中国学会了配制"祭红"的工艺，可是他们回国试烧是无论如何也烧是无论如何也烧不出合格的"祭红"，并非配方是假的，而是他们用火的艺术还没掌握也好而致。今天"祭红"仍有不少新的研究课题有待人们去研究解决。
景德镇传统红釉之美人醉
"美人醉" （又称"桃花片"）是景德镇传统红釉的珍贵品种之一。明宣德年间就已出现这种品种而以清康熙时产品最有名。美人醉的色调与均红、祭红、郎窑红及其它铜红釉不同，在绝大多数情况下，它不是深红色而是一种浅红色，颇似桃花及海棠色调，所以又称它为桃花片可海棠红。此外还有称为美人霁及美人祭的，其实都是一个品种，由于烧成上特别困难，其生产多为一些小件样品如印盒、笔洗、石榴罐、柳叶瓶等，虽然如此，但是真正好的样品无论是古代或现在烧制的都不多见。
由于烧成气氛的影响，美人醉的色调千变万化。有的在朦朦的粉红色当中有深红色的斑点密集；有的一部分为深红色在其周围逐渐晕散为浅红色调；有的在深红之外的较浅部分又微泛浅黄或浅绿色，有的在深浅绿色当中泛现着不同的红晕，出现"满身苔点泛于桃花春浪间"的奇趣。真是变化多端，微妙无穷。清代诗人洪北江吟道："绿如春水初生日，红似朝霞欲上时，"真是形象地描述了这种富有诗意的美丽的釉色。
据说"美人醉"的名字是当朝一位皇帝在酒席间即兴取名的，当这位皇帝与他那美丽的贵妃饮酒作乐时，有人拿来一件景德镇刚问世的红釉花瓶，其动人的釉色酷似贵妃酒醉的美丽脸色，皇帝当即命这釉色称"杨妃色"，又叫它为"娃娃脸"，后来逐传开为"美人醉"。
美人醉色调的变化主要是受铜的着色特性及工艺烧成条件不同影响所致，当然配方中所引进的基础釉原料和熔剂也有关。铜既可以作为分子着色，也可以作为胶体着色。前者受浓度的影响较大，与粒度的大小关系较小；可是后者呈色情况与粒度大小有密切关系。在烧成过程中，由于温度气氛，釉料组成特性及釉料粘度变化情况不同等一系列因素影响，便使铜在釉料中获得的粒度大小有所不同，因而色调千变万化。"美人醉"与其它红釉从表面上看起来不同，可是实际上它们之间有本质上的联系，都是由于用铜在高温还原气氛中烧成，仅仅是工艺操作上的变化而产生了不同的艺术效果而已。
古代四大美人 瓷器花神傳說
古代四大美人瓷器花神傳說
今夏，法藍瓷首度結合傳說與花神故事，創新演繹古代四大美人瓷瓶-沉魚（西施∕荷花）、落雁（王昭君∕山茶花）、閉月（貂蟬∕芙蓉）與羞花（楊貴妃∕牡丹）瓷品。法藍瓷設計師首度演繹四大美人瓷品，自經典的陶瓷觀音瓶、天球瓶、梅瓶、玉壺春瓶線條，更凸顯立體瓷藝花卉盛放，透過國畫水墨筆觸於花卉上暈染，烘托美人氣質神韻。
芒夏五月，迎接端午與夏至之際，除古代四大美人瓷瓶外，法藍瓷於今夏同時推出「粽」意十足的《粽意濃情椒鹽罐》，作為端午佳節贈禮之選。浮雕艾草點綴其間，代表祝願親友招納百福、福氣滿堂。粽子造形討喜椒鹽罐，除意指「包中」連連，更於端午佳節伴全家老小展笑顏。
透過設計語彙創意呈現，法藍瓷於今夏描繪古代美人萬千風情，呈現令人陶醉之精湛瓷品；「粽」情擺飾可納福滿堂，使人收一份陶瓷，享一分心意。從傳統到現代，法藍瓷跨越國界、穿越時空，揉合經典創意，淬煉當代價值，展現生活藝術化、藝術生活化之品味，打造當代珍藏經典。
瓷器上的历史故事
从明朝起，瓷器越来越具有观赏性，画面也不再单一，制瓷艺人开始学会讲故事
瓷器自由陶器演变而来以后，就变得越来越细腻、越来越精致，而陶器还保持着它的质朴的品质和粗砺的外表。
细腻的瓷器更容易让制瓷艺人产生各种美好的联想，富贵吉祥、妻贤子孝、欢庆锣鼓各色喜庆都是瓷器钟爱的题材。发展到清朝前期，青花、五彩瓷器上又出现了一大主题，那就是历史故事。
有的历史故事因为篇幅比较长，还会出现类似“连载”的情况，就是一个故事必须用一套瓷器来叙述，每件器物只是故事中的一出或一个场景；而篇幅短的故事，在同一件器物上就能运用它的几个侧面来一次说清。
早在数百年前，画工就知道出现在瓷器上的故事必须大都家喻户晓，这样才能引起消费者的兴趣，如果都是陌生面孔谁还会买呢？因此世俗的主题应运而生，明亡以后，宫窑匠人流落在民间，于是更精良的工艺和世俗主题同时出现在清朝前期。
还有一个条件就是，突出这些故事的情节，越曲折越好，哪些场景冲突多就描绘哪些。于是，一些神话和传说出现在瓷器上：伍子胥举鼎、周处斩蛟、西游记等。而民间故事和话本也为瓷器提供了另一个故事来源，比如空城计、《西厢记》等。因为《西厢记》这份古典的浪漫更有人情味，所以也被描绘得更多，所以瓷器发展到清初又成为文人雅士眷顾才子佳人戏的一个艺术载体。德-化-陶-瓷-总-站
在我们此次展示的《西厢记》青花碗中，一出才子佳人故事有序地开展：
唐贞元年间，洛阳书生张君瑞远赴长安赶考，途经河中府探望了好友白马将军，并游普救寺。正巧前朝崔相国病逝后，夫人郑氏携女儿侍从等也路过此地暂住。于是莺莺、红娘与张生佛殿奇逢后，就演绎出张生与莺莺、红娘三人一里一外地待月西厢。
张生隔墙高声吟诗一首：“月色溶溶夜，花荫寂寂春。如何临皓魄，不见月中人?”莺莺立即和诗一首：“兰闺久寂寞，无事度芳春。料得行吟者，应怜长叹人。”
英雄救美一直是古今中外文学史上的一个通行的章节，待月西厢之人也不能免俗。就在此时，叛将孙飞虎的出现为张生救美创造了条件。孙将军为传说中的莺莺美貌所惑带兵抢亲，在崔夫人求救无门时，许愿：“谁有退兵计策，就把莺莺嫁给谁。”不知张生是为了这纸婚约还是真的见义勇为，总之，是他请来了白马将军，战斗场面在这只口阔20cm的青花大碗中也有表现。
神话故事也是民间对美好事物遍布人间的寄托。八仙、麻姑、《封神榜》都是瓷器钟爱的题材。麻姑做为道教女仙，“是好女子，年十八九许”。关于麻姑的传说很多，但有一点是相同的，那就是麻姑原是亲见“东海三为桑田”的仙人，是长寿的象征，所以后世不同艺术载体都将麻姑献寿当做吉祥的作品献给尊长。
清道光年间的四只粉彩麻姑献寿碗，直径都只有8.5cm，是一口“小平珍玩”款。杯形玲珑小巧，方寸间以粉彩描摹麻姑献寿，人物纤毫毕现，印证了“道光所绘人物亦有极精者”的记载。
中国古典四大名著人物也是瓷器的绘画题材。清康熙年间五彩三国人物故事图筒瓶以24.2万的价格在北京保利春拍中成交。瓶身成直筒形、撇口，五彩绘刀马人物，为执双股剑之刘备於虎牢关大战执方天画戟的吕布。康熙“刀马人”画片为清代之冠，列阵厮杀、“奇伟可喜”。此瓶有趣之处在於所绘观战者为几个小童，有二童则对战争场面熟视无睹，仍然蹴鞠为戏。这也显出康熙晚期的太平盛世，战争已成回忆，对儿童而言，“刀马人”不过是一出戏曲罢了。
诗仙李白一生洒脱，民间文学对他的记载总是和不羁有关。清康熙年间出品的这尊青花李太白故事花觚造型秀美，青花发色浓艳有层次。尊上部绘“李太白醉草吓蛮书”故事。腹部是“李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”。康熙朝政宽松，无文字狱。明代遗民顾炎武、黄宗羲等均能以明的遗民自居。因此，这一时期出品的诗仙花觚有可能为时代之写照。
关于青瓷的感人故事
在英语词汇中，有一个单词celadon，专门指称中国青瓷。其词源来自于法语“雪拉同”。而“雪拉同”原是著名舞剧《牧羊女亚司泰来》中男主人公的名字。这里有一个真实而动人的故事。
官窑青瓷莲花对碗-艺术瓷碗
十六世纪晚期，法国巴黎盛行罗可可艺术，非常讲究新艺术的别致精美风格。这时，一个阿拉伯商人从中国购了一批龙泉青瓷来到巴黎。阿拉伯商人与巴黎市长是好朋友。这一天，市长在官邸为女儿举行婚礼。婚礼非常华丽、热烈、隆重，巴黎的达官贵人、名流淑女，群贤毕至。随着优美的音乐，台上演着舞剧《牧羊女亚司泰来》。
阿拉伯商人提着一只精致的皮箱来到市长官邸，向市长、新娘、新郎道喜。他打开皮箱，取出一件龙泉青瓷摆在市长面前，说：“先生，这是我送给新娘的结婚礼物。”
市长面露喜色，捧起青瓷，仔细观赏。瓷器通体流青滴翠，玲珑剔透，幽雅静穆。市长眉色飞扬，啧啧称奇：“美极了！美极了！美得无与伦比！”
新娘十分喜爱，问道：“尊敬的先生，这么漂亮的宝贝从哪里来的啊？”
“东方的古国中国。”
“太美了！它叫什么名字？”
“这个……”阿拉伯商人拍拍脑门，摇了摇头：“对不起，小姐，我忘记了它的名字了。”
“嗳，真可惜，这么漂亮的宝贝竟然没有名字。”
此时，市长高兴地喊起来，“女士们，先生们，请过来观赏中国的宝贝。快过来看看，为它取个世界上最美丽，最动听的名字。”
贵宾们纷纷围上来，争相观看，啧啧称赞，一时间，许多美妙的赞辞落到了这件青瓷的身上。但市长对宾客们取的名字并不满意。正在这时，舞台上传来优美的情歌。市长往舞台上瞟了一眼，雪拉同与他的情人牧羊女边歌边舞，雪拉同身上那件碧青华丽的衣裳，飘忽在市长眼前，异常美丽。他心中豁然一亮：雪拉同的衣裳与中国的宝贝相似，雪拉同的艺术形象与中国宝贝具有异曲同工之妙。于是，他把青瓷高高举起，大声嚷道：“雪拉同，中国的雪拉同！”
从此后，龙泉青瓷—“雪拉同”的美名蜚声欧洲。欧洲人以“雪拉同”作为最珍贵的礼品赠送朋友，表示相互的深情厚意，如同雪拉同与牧羊女那样的纯洁高尚的爱情。
这是一个喜剧色彩浓郁的西方故事，但在“雪拉同”的诞生地，却流着另外一个感人至深的悲壮传奇。
这是一个关于祭碗窑的故事。有一个善良、美丽的姑娘叫叶青姬，她的父亲叶老大带领窑工们正为窑主烧制一批宫廷祭用瓷；但是，不知道什么原因，烧了一窑又一窑，尽是些歪头劈脑的废品。眼看工期将到，窑主发怒，宫廷派来的监工更是恼羞成怒，扬言这最后一窑再不成功，就要把叶老大一家和所有窑工全部问斩。
善良、刚毅的叶青姬，为了拯救父亲、家人和相濡以沫的窑工们，纵身祭窑。
失去女儿的叶老大，强忍悲痛，对烧窑更加谨慎了。终于，叶老大烧出了温润如玉、清脆韵致、明滑透亮的青瓷。大家都说，这是叶青姬的化身，所以才烧出如此精品。为了纪念叶青姬，窑工们称她为“九天玄女”，世世代代供奉在自己的窑场里。同时，将贡品瓷器以龙泉方言称作“青瓷”，谐音“青姬”。在龙泉期间，从今天的陶艺师嘴里听到上面两个关于青瓷的故事，深为感叹。前者是喜剧，是美好；后者是悲剧，是悲壮。前者是对青瓷的无限赞美，是对青瓷艺术造诣的极致评价；后者是对青瓷诞生之不易的崇敬，是创造者对创造物的虔诚神化。在作者看来，这两个故事，正好是从两角度，阐述了青瓷所隐含的神奇寓意。
“雪拉同”—巴黎为之倾倒，欧洲为之倾倒，寓意着青瓷的神奇价值和艺术魅力；“叶青姬”—美丽的中国姑娘为之殉难，寓意着青瓷是中国人智慧和中国文明的凝集。
