清末民初,在瓷都景德镇涌现出了一批绘瓷名家。他们大都师出名门,在绘画界卓有声誉。转入绘瓷领域后,又能潜心钻研,创自己独特的艺术风格。珠山八友就是其中技艺超群的代表人物,为民国瓷器发展做出了卓越贡献。
珠山八友是王琦、王大凡、汪野亭、程意亭、邓碧珊、徐仲南、何许人、田鹤仙、毕伯涛、刘雨岑十位绘瓷名家的总称。所谓“八友”,并非实数,只是泛称。这十位大师级的绘瓷艺术家,年龄相差很大,最大的徐仲南生于清同治十一年(1872),比最小的刘雨岑大32岁。而卒年跨距也不小,邓碧珊卒于1930年,刘雨岑则直到1969年才离世。
珠山八友在画艺上也分属不同流派,王琦、王大凡以人物著称,何许人以雪景见长.汪野亭的山水独具特色,邓碧珊的渔藻图名播一时,程意亭瞩意花鸟,田鹤仙专攻梅花,毕伯涛兼具翎毛花卉,刘雨岑则钟情于水点桃花,与这九位大师相伯仲,徐仲南独辟蹊径,以松竹博得了各界的一致称赞。尽管所绘内容不同,技法各异,但他们作品的艺术感染力,却在中国陶瓷史上留下了辉煌的一页。从清末民初直到文革前夕,珠山八友在陶瓷艺术界独领风骚,以至于不少收藏家把珠山八友的作品推为民国陶瓷艺术的典范。
中国的陶瓷艺术,在民国期间进入了低谷,但珠山八友却能够在万马齐喑的状况下脱颖而出,给民国陶瓷留下了一个闪光点。这首先是因为十位大师都各自继承了前辈绘画名师的艺术风格。比如王琦的人物在早期是以晚清画家钱惠安为蓝本,后期则完全继承了扬州八怪之一黄慎的画风。王大凡则师从于晚清绘画名家汪晓棠,以古彩人物为基础。程意亭曾拜在海派名家程璋的门下,花鸟风格皆有程璋的影子。汪野亭则从清末画瓷大师潘君匋处延续了清代山水的传统。
王琦开创了在瓷器上以写意手法表现人物风姿的先河。王大凡则独创出不用玻璃白打底,直接将彩料涂到瓷胎上的落地彩手法。邓碧珊是第一个在瓷板上成功地勾画人物肖像的画家。汪野亭则以类似泼墨法的墨彩绘瓷,给山水作品注入新的生机。刘雨岑更凭借自己深厚的功底,发明了水点桃花的绝技。所谓水点桃花就是不用任何料彩打底,直接用沾料的水笔,在瓷胎上点染出盛开的桃花,入窑烧造后,朵朵桃花如同沾满雨露。生机勃勃。这种特技后来被用于烧制毛泽东7501专用瓷,取得了极大成就。
珠山八友的作品,在清末已崭露头角,民国中期其作品可谓遐迩闻名,成为人们追逐的对象。1969年,珠山八友中最后一位大师刘雨岑故去,流传在世的珠山八友遗作就成为不可再生的艺术珍品。由于珠山八友独特的艺术魅力,使得人们始终把他们的作品视为奇珍。从二十世纪30年代起,珠山八友绘瓷就为收藏家们所追慕。近五年来,收藏界开始把对瓷器的搜寻目标,从明清官窑转向民国精品,珠山八友就更为人们所瞩目。笔者发现,在不少高档次的艺术品拍卖会上,珠山八友作品的价格都堪与明清官窑瓷分庭抗礼。一块不大的王琦人物瓷板,底价20万元,四幅汪野亭山水,估价竞达150—200万元。但是瓷版画的价格趋势目前还不太明朗,或者说价格都有高低潮规律,潘家园古玩城艺术世界一家拍卖公司中也有一些民国时期的瓷版画,落款为景德镇珠山八友,还有红色人名章,但价格要低的多。
潘家园旧货市场是有名的仿制古玩大卖场,但是北京古玩城相对管理比较严格,商家对信誉看的比较重,尤其是拍卖公司更不可能销售仿制品,因此购买者还是要把握好更多的行情资讯,严格分辨瓷版画的真伪。
珠山八友作品中蕴蓄着的雄厚经济潜力,使那些专门窥机制作赝品以谋巨利的人,开始进行仿制。三年前,在南方的古董店里已发现徐仲南、王琦的伪作。而近年来北京潘家园旧货市场上。珠山八友的伪作越来越多,尤以王琦和王大凡的人物、汪野亭的山水、程意亭的花鸟为多。这些伪品大多十分拙劣,明眼人一眼就可识破,但也有少数制作极精,仿制极细,鱼目混珠,使人一时难辨真伪。最近常有收藏界友人,喜盈盈地拿着他们在旧货市场上“捡漏”得到的“珠山八友”款绘瓷,到我这里来“报喜”。但我认真审视后,发现几乎都是近几年景德镇的仿品。这就使收藏爱好者闻声却步,希望总结出几条经验来识别真伪。据笔者粗略归纳,在收藏珠山八友的作品时,应从以下几个方面注意区分真伪。
(1)从作画用的瓷器和瓷板上加以甄别:珠山八友都是绘瓷名家,对将用于创作的瓷器有较严格的选择。他们使用的瓷器都讲究胎质细腻、造型完美,就是绘画用的瓷板也从不使用表面不平、翘曲变形的劣制品,有时为了保证板面平整,他们宁可选择截裁得不够方正的瓷板。所以当你拿到一件珠山八友题款的瓷器时,首先要看这件瓷器的胎质和造型是否够档次,那些胎质粗松、造型拙笨、烧制变形、薄厚不匀、表面有疵点的瓷器,根本就与珠山八友不沾边,不用看绘画风格,仅从瓷品的低质就可断为赝品。
(2)从题款的字迹上辨别:珠山八友作品是书画俱佳的精湛之作,虽然每人书法风格不同,但留在作品上的文字都是纯熟、流畅、挥洒自如的。那些字体大小不一、字型生硬拘谨的,绝不会是真品。再有一个值得注意之处,就是珠山八友作品中虽然有时也出现简化字,但机率很小,那些把建国后才简化了的汉字,也赫然写上去的,正好露出了其伪作的马脚。
(3)从瓷器绘画的品相分辨:民国迄今总共不过百年,珠山八友所用的瓷器又都是反复选择的佳品,所以一般还保持着光泽亮丽、图文清晰的特征。作伪者为使人相信其伪作是“老瓷”,常常故意作旧,有时甚至把题款上的文字也磨掉一些,山水、人物、花卉往往有的地方脱彩、模糊不清,遇到这种情况,十有十个是伪作。
(4)从落款的干支纪年分辨:珠山八友中有6位寿命仅50余岁,其余4位,王大凡和刘雨岑也仅活了60几年。除去少年时期,真正活跃在画坛上的时间都不过30余年,而有些作伪者对这些人的生平并不熟悉。在落款时往往随意选择一个干支纪年凑数了事,这就为我们提供了一个辨伪的机会。比如,一件王琦的作品落款为“甲申仲秋写于珠山客次”,这就绝对是假货了,因为王琦卒于1937年,而甲申是1945年,这时王琦已离世十二年,怎么还会有作品出现呢?
本文介绍了王琦的粉彩瓷绘艺术发展历程,归纳了王琦粉彩人物画作品的主题,分析了王琦粉彩瓷绘的艺术特征。认为,其艺术特征体现为:善于使用明暗光的变化;构图科学合理;文人气息浓厚。
王琦的粉彩瓷绘艺术最为突出的成就就是在人物绘画方面,王琦非常善于使用西洋绘画来画人物头像,同时使用写意的方式来画人物的衣纹,对景德镇的陶瓷艺术带来了极大的影响。王琦一生对于陶瓷绘画艺术极其热爱,在1928年的时候,他组织成立了月圆会,被称为是珠山八友之首。王琦的一生创作了大量的陶瓷绘画艺术,其创作的粉彩瓷绘艺术具有极大的价值,受到人们和市场的高度认可。[1]
一、王琦的粉彩瓷绘艺术发展历程
王琦粉彩瓷绘艺术的形成是其一生努力和创作的结果,经历了漫长的发展历程,所谓历经天华成此景,人家万事出艰辛,本文认为可以从以下几个方面来了解王琦粉彩瓷绘艺术发展历程。
1、民国初期
在民国初期的时候,景德镇的瓷器的销量增长非常快,在这种情况下,景德镇的陶瓷产业吸引了大批的人才聚集,从事于陶瓷生产、绘画等工作。当时王琦来到景德镇以后,主要是以捏面人维持生计。王琦非常刻苦努力而且具有一定的艺术天赋,其创作的面人广受欢迎。另外,王琦在捏面人的具体过程中,对我国传统题材的相关故事进行了深入的了解和掌握,这个时期他所作的工作和努力,为以后的粉彩瓷绘艺术的突破和创新奠定了良好的基础。
2、二十世纪二十年代
在二十世纪二十年代的时候,王琦开始进行粉彩人物画的创作,此时他一方面对西洋的绘画理念和方法进行了良好的吸收,同时师承钱惠安,受其影响也颇深。钱惠安是当时非常著名的画家,他特别善于对仕女人物画进行创作。王琦在向钱惠安学习粉彩人物画创作的时候,不囿于成规,勇敢进行突破。钱惠安人物画虽然非常逼真,但是在表现人物的心理活动和精神风貌方面有一定的缺点,王琦在意识到这一点以后,其粉彩人物画的创作过程在形似的基础上更加注重神似,尝试去表现画中人物的心理活动,取得了良好的成绩。
3、二十世纪三十年代
该时期,王琦在传承黄慎画风的基础上作出了新的突破,使得王琦逐渐形成了自己在粉彩人物画方面的新的画风。具体来看,王琦的粉彩人物画作品一方面画工非常精湛,另一方面往往是将诗歌、书法和印章与人物画完美地融合在一起,形成了带有王琦特色的粉彩人物画特征。
4、王琦的晚期画风
王琦在后来的发展中受到其恩师邓碧珊的影响,再加上自己的勤奋努力,使得他的文化修养和书法艺术达到了一个新的水平和层次。在其后期大量的粉彩绘画作品里面我们可以看到王琦更加注重写意,而且将绘画和草书的题诗进行了完美的融合,使得其粉彩瓷绘艺术呈现出极大的审美价值。
二、王琦粉彩人物画作品的主题
一般情况下来说,王琦最为擅长的就是粉彩的人物画,而且其创作的粉彩人物画往往表现出比较明显的主题,我们通过深入的分析和研究发现王琦的粉彩人物画作品的主题可以划分为以下几个主要的方面。
1、文人雅士
文人雅士是王琦粉彩人物画的一个明显的主题,比如他创作的太白醉酒和东坡玩砚等都是表现了文人雅士的日常生活。其原因,一是王琦受文人画的影响比较深,而文人画的主题主要是表现文人雅士的生活;二是当时的社会上文人雅士的题材比较受欢迎,人们对于达官贵人和文人雅士的生活比较向往,王琦为了满足人们的审美需求,创作了大量的文人雅士主题的粉彩人物画。
2、历史题材
历史题材也是王琦粉彩人物画的一个明显的主题。对于景德镇的瓷器来说,其在元代的时候受到元杂剧的影响比较深,所以使得当时的瓷器在绘画方面偏向于选择历史题材。
3、民间人物
王琦的粉彩人物画对于民间人物的描绘也非常生动。因为王琦自己就是来自于民间,从民间的底层人物做起的,所以王琦对于民间的人物有更深的情感,对民间的生活也有更深的体会,在这种情况下,王琦产生了对民间底层人物的无限同情以及对民间生活的无限热爱,所以在其粉彩绘画的作品里,往往选择民间人物作为主题来表现他们的生活。[2]
4、宗教人物
王琦的粉彩人物画中对宗教人物题材的表现也比较多,这里所指的宗教人物主要是指我国土生土长的道教人物,比如麻姑以及布袋和尚等经常出现在王琦的粉彩人物画里面。王琦在其粉彩人物画里面对于宗教人物的刻画受到黄慎的影响比较大,其描绘的宗教人物充满了人世间普通人的情趣,显得非常接地气,带着几分可爱的感觉,这就使得王琦粉彩人物画中的宗教人物充满了生活气息,同时也充满了意趣。
三、王琦粉彩瓷绘的艺术特征
如上文所讲,王琦的粉彩瓷绘以粉彩人物画作品最为突出,最富有特色,所以本文从王琦粉彩人物画作品的切入点出发来探究王琦粉彩瓷绘的艺术特征。
1、善于使用明暗光的变化
王琦在粉彩瓷绘中深入吸收了西洋油画中的科学的着色方式,在作画的过程中首先使用单色将人物的形体画出来,然后在此基础上进一步使用多种颜色进行不同层次的塑造。这样就可以使得暗淡部分和明亮部分的色彩对比更加鲜明,使得人物面部的颜色更加科学和立体,非常有肌理分明的感觉。
2、构图科学合理
王琦的粉彩人物画之所以非常出名和其科学合理的构图是分不开的,因为王琦在对粉彩人物画进行创作的具体过程中学习和吸收了西洋绘画的科学构图原理,具体来说就是三分之一的构图原理。
3、文人气息浓厚
王琦粉彩人物画的文人气息非常浓厚,这是因为他受到黄慎的影响非常深。在我国的美术史发展过程中,文人画的出现是一个意义非常重大的节点,在文人画出现以后,将诗词、书法、绘画和印章融为一体的艺术特征便逐渐明了。王琦在其粉彩人物画中善于将诗词、书法、绘画和印章结合起来使用,而且他习惯于使用草书,将绘画和草书的题诗进行了完美的融合,使得王琦的粉彩人物画更加注重写意,充满了更加浓厚的文人气息。[3]
四、结语
综上所述,“珠山八友”发轫与20世纪20年代,鼎盛与20世纪30年代,影响却超越了整个20世纪。王琦作为“珠山八友”之首,使绘画风骨与陶瓷艺术融为一体,不断探索瓷上作画新的表现技法。王琦的粉彩瓷绘以粉彩人物画作品最为突出,最富有特色,善用明暗光变化,构图科学合理,文人气息浓厚,使得其粉彩瓷绘表现出深刻的审美价值和艺术特色,是不可多得的珍贵的艺术瑰宝。