“海捞瓷”是收藏市场上对于从海底打捞出水的瓷器的一种称谓。在过去的十多年里,曾经有五艘中国沉船相继被发现打捞,从而将原本深埋在海底的一个个历史碎片重新捡拾起来。特别是近期有媒体报道称,经过7年的保护性发掘,南宋古沉船“南海一号”表面的淤泥海沙贝壳等凝结物被逐层清理,船舱内超过6万件南宋瓷器得以重见天光。此消息一经发布,立即引发了业内广泛关注,海捞瓷也再一次成为众人热议的焦点话题。近日,古陶瓷鉴赏家、收藏家胡智勇在接受中国文物网采访时就表示,海捞瓷品种多样,有些精美程度堪比官窑瓷器,具有很大的市场潜力。
近日,媒体披露位于广东海陵岛的海上丝绸之路博物馆里,在水下博物馆沉睡八百多年的南宋商船“南海一号”,经过淤泥清理后已进入沉船内部发掘和文物提取阶段。
自郑和下西洋打通海上丝绸之路起,中国的瓷器便开始了大规模出口。一艘艘航船,颠簸在浩瀚的海洋,些许水面的灿阳照射在瓷面上美妙绝伦。亦是东方审美向西方的缓缓前进与渗透,在每个碗钵的瓷面上,每个杯盏的盏沿上……遇不测风浪而致翻船,整船的陶瓷坠入海底,沉睡千年,近年打捞出水,重新流入市场——这便是海捞瓷的由来。
资深陶瓷藏家及陶瓷鉴定专家李卫国表示,十几年收藏热至今,国内的高古瓷及明清瓷被收藏殆尽,剩下的有残缺也不被收藏家喜爱。再加上之前南海一号的打捞直播与黑石号沉船的发现,使海捞瓷成为持续焦点及争论热点,藏家们也瞄上了回流瓷及海捞瓷。
海捞瓷,其前身本属于明清两代的外销瓷器,外销中途沉船入海,近年打捞出水的瓷器称作海捞瓷。据史料记载,16、17世纪的欧洲人认为拥有中国瓷器是一种荣耀,他们大量收藏中国瓷器,从而带动了中国瓷器的出口量。
李卫国分析,中国向海外出口瓷有三个高潮:一、唐宋时期。这个时期出口量要小一些,当时受船体的限制,人们抵御自然灾害的能力不强,遇上海浪、台风,九死一生。这个时期的瓷器出口主要是湖南的长沙窑。基本以生活用具居多,比如执壶、瓦罐等。二、金元时期。主要是福建德化窑及漳州窑、湖田窑。三、明清时期。主要是景德镇陶瓷出口。郑和下西洋打通了海上丝路,促进了对外贸易,茶叶、陶瓷大量出口,也繁荣了国内市场。这一时期出口量大,瓷器的制作也较为精美。还有一些是国外图样、图徽定制的。
这一时期的瓷器繁复华丽。迎合了外国人的欣赏口味。
目前,在国外的跳蚤市场以及小的拍卖会上,都有中国人的面孔,回流瓷在当地的价格渐渐抬升。国内收藏界也认同这些瓷器的回归,价格节节攀升。今年以来,回流瓷升值了一到两倍。
海捞瓷之所以能够在国内外均受到藏家们的青睐,胡智勇认为主要有以下三点原因:
一是,海捞瓷虽然不能与官窑精品瓷器相提并论,但却有着与生俱来的历史背景,从中能够真实反映出那个时代,尤其是中外文化交流的历史信息。通过对古代沉船中以瓷器为代表的船货的考古研究,人们不但可以了解当时的文化贸易等情况,还可以对当时的社会生活有一个直观的认识,从而能够更好地还原历史的本来面貌。
二是,与官窑瓷器相比,海捞瓷的数量要庞大得多,价格也更为亲民,非常符合大众收藏的需求,普通老百姓也都可以参与其中。根据过往资料显示,即使是一艘不满百吨的中国古代航船也可装载万件以上的器物。因此,海捞瓷的单件市场价格其实并不算太高。以曾经于2001年11月在德国斯图加特公开拍卖的35.6万件“泰兴号”沉船上的青花瓷器为例,在这次拍卖中,许多器物的单件成交价仅为10欧元左右。
三是,海捞瓷的发现过程本身就是认定其真伪的最佳证明。作为直接从海底打捞上来的瓷器,对于其年代和真伪的鉴定相对容易一些,真品率也会相对更高一些,而这些也正是那些热衷收藏海捞瓷的藏家们最为看重的一点。
但是目前的市场价位仍远没有体现高古瓷应有的价值。一则,横向类比,一把现代工艺师做的紫砂壶价格动辄数万元甚至几十万、上百万元,一件当代大师瓷卖到数万元也是常事,而同类型的回流壶目前一个才三万元。二则,纵观近年来民窑瓷器的市场价格,呈现的是一个稳健上涨的走势,而海捞瓷作为一种特殊的民窑瓷,比一般的传世民窑瓷包含了更多的文化价值;国外收藏者对海捞瓷的兴趣几十年有增无减,也从一个侧面印证了海捞瓷本身的价值。正因此,也说明回流瓷、海捞瓷有巨大的收藏空间。毫无疑问,收藏家看好海捞瓷的升值潜力,也是众多藏家迅速接受它的一个重要原因。
随着越来越多的人认识它,其价格的涨幅是可以预期的。因此,将来海捞瓷回流瓷还有较大的升值空间。
唐人陆羽著的《茶经》上有“寿州瓷黄、茶色紫”之句,《增补古今瓷器源流考》一文中也有论述:“江南寿州,唐时烧造,其瓷色黄”,说明寿州窑烧制黄釉瓷最迟始于唐,它的特征是以铅的化合物作为助溶剂,以氧化铁作为主要着色剂,呈黄褐色,胎质坚硬,釉面晶莹、丰整光滑、光泽照人。寿州窑黄釉瓷之所以著名,一是它有别于其他窑口的釉色,有其独创性;二是因生产民间用瓷有着广阔的市场,不但数量多,而且种类齐全,这些瓷器不仅满足了当时人们日常生活的需要,而且还起着美化生活的作用。由于唐代饮茶已蔚然成风,文人墨客饮茶时,不仅研究茶的色、香、味,对茶具也是十分讲究,所以像碗、盏、杯等类的瓷器当时生产较多。陆羽《茶经》中曾对当时各地瓷窑所生产的茶碗所作的细致的比较和评论,就可以窥见一斑。这时的碗、盏、杯等类器物,其器型的胎壁均较厚,线条有直有弧,器口多为敞口,圈足有实足也有壁形足,整个器型虽然不及后世同类器物精致秀巧,却也体现了另外一种朴实与粗犷的风格。
寿州窑在当时能区别于“南青北白”局面而创烧起黄釉瓷,这不能不敬佩它不随波逐流的独创精神。当然它烧造黄釉瓷也并非偶然。从美学上讲,黄色有富贵的含意,充满着祥和而又热烈的气氛,加上当时唐代政治统一、社会稳定、经济文化繁荣昌盛,所以在这样一个特定的太平盛世的社会里,民间饮茶之风盛行也是很自然的。总之,寿州窑黄釉瓷器是当时陶瓷百花园中的奇葩,在中国陶瓷发展史上占有一席之地,它取得的艺术成就无论是在当时或者对后世都具有一定的影响。
图中就是安徽省望江县博物馆馆藏的一件寿州窑鸡首壶,于1984年在该县城北村窑厂出土。该壶高23.3厘米,口径6.5厘米,底径8.5厘米,上半截涂有一层青黄色釉,厚胎,肩部有四耳,腹上端有一鸡首,颈细短,鸡头作仰首状,曲脖作打鸣状,柄上端塑有龙首形,造型奇特,工艺精湛,鸡首龙头,生动逼真,特别是鸡冠竖起,好似雄鸡报晓,异常可爱。其造型栩栩如生,情趣盎然,令人拍案叫绝。
一艘“黑石号”沉船,揭开了铜官窑“海上陶瓷之路”的辉煌历史,船上共有6.7万件瓷器,其中5.8万件来自铜官窑。
长沙铜官窑始于初唐,盛于中晚唐,衰于五代,距今已逾千年历史,其产品是与浙江越窑、河北邢窑齐名的唐代三大出口瓷,自1956年被发现以来,出土已过万件。
铜官窑,从湘江入长江,经扬州、宁波、广州口岸,开辟了一条通往南亚到北非的“海上陶瓷之路”。鼎盛时期,铜官窑瓷器遍布亚洲各地,出口29个国家和地区。唐代诗人李群玉的《石渚》中写道:“古岸陶为器,高林尽一焚。焰红湘浦口,烟浊洞庭云。”描述的就是窑场繁忙的场景。
铜官窑出土的瓷器极富艺术创造性,种类繁多,造型别致,样式新颖。种类有70多种,分别为壶、瓶、杯、盘、碗、碟、砚、盂、坛、薰炉、脉枕等,还有人物、动物、鱼类等造型玩具。这些瓷器把绘画艺术运用到瓷器装饰上,将铁和铜等掺入颜料,再覆盖上一层釉后入窑烧制,使瓷器呈现褐、绿、酱、铜红等色彩,形成独特的“釉下彩”技术。其装饰手法多样,有刻花、划花、镂刻、堆塑、印花、贴花、绘花等。其中,绘花最富创造性,在釉上和釉下绘出各种花纹。这种釉上彩绘不是在烧好的白釉瓷胎上绘彩,而是釉施在坯胎上,待釉阴干之后,在上面作彩画,入窑烧制,一次性完成。
彩绘的纹饰有几何纹,如四方形、六方形、菱形、圆形等,还有云带纹、山峰纹,这种纹饰用点彩而成,有的还绘成各种飞鸟、游龙、走兽、鱼纹、花卉、人物等。绘画用笔简练,自然洒脱,具有浓厚的民间生活气息,开创了瓷器装饰艺术的新天地。
模印、贴花也是铜官窑特有的风格。模印是先刻划需要的花纹,制成模子,有的用刻有花纹的模子直接拍打在器物的坯胎上现出图案;有的是在薄泥片上压印出花纹,再施青釉,图案有飞凤、飞鸟、飞雁、花蝶、狮子、走鹿、双鱼、武士等。图案构图简洁,线条粗细得体。
铜官窑还开创了以诗文书法装饰瓷器的先河,这在当时十分罕见。目前,已发现瓷器上的诗词与题句,多是流传在民间的五言诗,通俗易懂,具有意境和神韵,如:“我生君未生,君生我已老。我离君天涯,君隔我海角。”“日日思前路,朝朝别主人。行行山水上,处处鸟啼新。”“上有东流水,下有好山林。主人居此宅,可以斗量金。”这些诗句朗朗上口,是研究陶瓷文化不可多得的实物资料。
此外,铜官窑还把绘画、剪纸、雕塑等工艺都运用于陶瓷的装饰中,有的反映佛教文化和伊斯兰文化的内涵,出口到西亚等地,有的出现了金色卷发女郎、异国情侣等西方人物形象,有的是反映马球运动场景的纹饰,还有哲学格言、民间谚语。
在发现的元青花器中,至正型的瓷器都带有几个特点:一是施青白釉,而非至正后期的透明釉;二是青花呈色灰暗,没有后期的深蓝色调;三是纹饰较简单。所谓“至正型”青花瓷器名称来源主要根据英国大维得基金会所藏的一对元青花云龙纹象耳瓶。此瓶身绘有缠枝菊、蕉叶纹、飞凤、缠枝莲、海水云龙、波涛、缠枝牡丹及杂宝莲瓣纹等八层图案。其首先由中国传出,后被美国的波普博士发现并认定为至正型元青花的标准器。之后将景德镇14世纪生产的符合此标准的青花瓷,统称为“至正型”青花瓷。
如何区分元代早、中、晚期的青花瓷器呢?首先从国内外几个墓葬出土的遗物去探讨。例如在河北定与县窖藏出土的元青花梅花纹高足碗碗内纹梅花弯月纹,这种纹饰在南宋吉州窑碗内有同样的花纹。这种青花弯月纹高足碗的胎体,形制和纹饰而言,都早过至正型的青花器。在1978年杭州出土的三件元代观音像,都是在青白釉下用青花描绘的眼、眉、发及身上的服饰。据考证,这三件青花观音像的年代应在大元十三年(公元1276年)前。在1979年江西景德镇一带发现了四件成组的青花釉红瓷器,这其中还包括俑两件,塔四灵盖罐一件及阁楼式谷仓一件。后两件均带有“元戊寅年”款,可断定为公元1338年所烧制的瓷器。这些早于至正型的瓷器都带有各个特点;一是为青白釉,而非如至正型的“青花透明釉”。
外罩的不同釉层,是区别至正前期青花的特点,不能出现后者之青花透明釉;二是青花呈色灰暗,不如至正型青花发色,深蓝而靓丽;三是早期的青花纹饰简单。那时的青花瓷还没被国人认可和取代流行多年的单色釉器。在至正朝之后,青花器已被国人和世界认同,其制烧水平已达成熟的高峰,在明代永乐、宣德时期的青花瓷器,已誉满全球。在元代之时已有大量青花瓷远销阿拉伯国家。一些器型都是国外的定烧器,精美、秀丽、端庄、罕有,在内地及中国台湾地区等各大博物馆都没有见到。
下面从青花瓷的胎体重量来分析年代。青花瓷瓷胎是从宋代青白瓷中发展而来的。为了使瓷胎在烧造较大器时不变形,当时的窑工、瓷匠创造了“二元配方”,就是瓷石加高岭土,这样瓷胎中的氧化铝的含量明显增加。元瓷胎色及质的特点是:“胎体较白,有粗糙和不吸水的特点”,经高温时,器大而不变形。但也有胎质较细密的器物。
从元青花瓷所用的钴料方面研究,可发现当时所有的钴料有国产和进口两种。国产青主要来自云南、浙江、江西等地。国产钴料含锰量高,含铁量低。进口青料其铁、锰含量与国产青料刚刚相反,即含铁量特高,含锰量很低。在放大镜下细察,其表面发色浓艳,釉面有黑褐色铁锈斑,铁锈斑点深入胎骨。这种青花发色泛微青,光润透明而非常精美。
元代青花器的造型非常丰富,其品类有各种造型的罐、玉壶春瓶、香炉、象耳瓶等各种式样;碗有敛口和敞口,前者口沿内敛,这种造型仅见于元代青花碗。当时元代烧造的盘,多有折沿、菱花和圆口两种,体积颇大,气势雄浑,看来很适合波斯人席地而、“大把抓食”的习俗。
在器型之后再谈元青花瓷的各类纹饰。元青花共分两类:主要纹饰和辅助纹饰。主要纹饰多在瓶、罐腹部和盘心等部位。余下的部位则绘上其他纹饰。我们常见的纹饰有动物,如龙、凤、鸳鸯、狮子、海马、昆虫等。植物纹饰包括牡丹、莲花、菊花、山茶、灵芝、芭蕉等。其他还有八宝纹、回纹、卷草纹、莲瓣纹、波涛纹,而且一器之中分多层纹饰。在此时人物故事纹才出现,如“三顾茅芦” “萧何月下追韩信” “昭君出塞” “唐太宗故事”等纹饰,为明代纹饰奠定了扎实基础。
元青花瓷的装饰最突出的特点是画面非常复杂,纹饰之间层层相接,填满整件瓷器的画面,但之间主次分明,给人以华丽、浑厚的感觉。这是元代青花器的装饰特点。那时候又创新了青花釉里红以及单烧釉里红一色瓷。
环长三角区域地市级市场是陶瓷行业最有代表性的二级市场。在2009年走过上半年的门槛时,记者走访调查了南京、苏州、常州、无锡等地建材市场,发现在这片俗称花花世界之称的江南富庶之地,尽管国家扩大内需政策的拉动和大的经济环境的逐步稳定,但陶瓷市场仍未见明显的回暖迹象。
市场形势未见明显回暖
无锡、苏州、常州、南京等地陶瓷经销商普遍反映,今年的生意差强人意,商家大的投入只能换回小额上升,且达不到理想效果。无锡一佛山大品牌经销商向记者表示:“无锡市场的陶瓷消费者注重品牌,但是我们做品牌的成本费用又很大,质量相近的同一类产品,品牌厂和私抛厂一片砖的价格要相差近20元,这给我们形成了很大的压力。”而另一同时代理佛山两家品牌的陈女士介绍,无锡市场生意难做,厂家细分市场,渠道下沉,无锡区域又将江阴、宜兴划分出去,而无锡又临近南通、常州,使得当地市场的总代理覆盖面积过窄,同时,又加剧了同品牌之间的竞争。
苏州广林公司的李先生抱怨,苏州市场竞争太激烈,公司的销售情况不理想,并且零售渠道有所下降,所幸的是工程方面影响不大。
常州和南京的市场要稍微好一点,今年来近几个月销售情况有所好转。
品牌战激烈抛光砖较流行
苏州广林公司的李先生介绍,苏州的消费者在装修上攀比比较严重,产品档次接近于上海、北京,略高于南京。南京大朗公司的黄老板介绍,南京的经销商非常推崇大店,在每个较有名气的建材城、家居广场、超市都会选择入驻。黄老板坦言,这是一种资源浪费,但是如果不进驻,又担心错过商机,因此资金压力很重。
记者在这几个城市走访时发现,抛光砖在该地区较风行,尤以超洁亮、聚晶微粉、洞石很为畅销,而且在色调上,以清淡、素雅为主。产品的价格为中等偏低,600×600mm的抛光砖价格在60~80元/㎡,800×800mm的抛光砖价格在40~60元/㎡。仿石材类仿古砖产品并不流行。
洁具销售有所增长
尽管瓷砖类产品销售比较艰难,但洁具其产品销售要稍好一点,特别是品牌产品。南京的澳斯曼、伊奈代理商倪先生介绍,去年市场比较疲软,但今年有明显增长,该公司今年的销售额增长约20%,销售渠道以超市、零售和工程为主。倪先生还介绍,整体来看,洁具类产品相比去年下半年,销售形式有所好转,如TOTO、科勒、美标、箭牌、法恩莎等品牌产品都比较畅销。
从整个江苏南部的市场看,市场形势渐趋平常化,个别品牌销售见长,抛光砖及瓷片类产品走量较好,但多数商家生意艰难、竞争激烈、市场形势尚未明显好转。
宋磁州窑白釉刻花纹枕(图1)。枕面为宋磁州窑流行的云头形。主题花纹采用刻花技法,有云纹、卷叶纹、钱纹。在这些纹饰的间隙部位划出复线,一般称为篦纹。这种纹饰补白效果极佳,起到锦上添花的作用。在工艺上技法娴熟、刀锋犀利;线条流畅,形象生动。
元代磁州窑瓷器在宋(金)代基础上继续扩大生产,在河南、河北、山西、山东、江西、甘肃等地广泛烧制。其窑系以烧造白瓷及白釉黑花瓷为主。器物造型硕大,胎体厚重,具有元代的时代气息。瓷器的装饰仍保持宋(金)以来的传统,从民间艺术中吸取丰富的营养,各式各样的图案都显得鲜活、自然豪放,题材都是广大人民所熟悉的,有历史人物故事、婴戏、龙凤、飞禽、花卉等。
磁州窑白釉黑花龙凤纹扁瓶壶(图2)。扁瓶壶为元所创,具有典型的蒙古族的独特风格。腹部扁平微鼓,两侧分别用黑彩绘出祥云龙凤纹,再以锐器划出鳞纹和羽毛。腹部大龙张口吐舌,双目圆睁,龙身扭曲,鳞爪清晰,形象矫健生动。腹侧绘卷草纹。白地黑花又称白釉铁锈花,是磁州特有的装饰技法。其特点是由单色绘画而成,具有古拙朴实和遒劲雄浑的风格,反映典型时代的气息。
磁州窑始烧于宋(金),元末渐趋衰落。产品以烧白瓷黑瓷为主,以白釉黑花为主要特征,是宋(金)、元北方民窑的杰出代表。其器型线条流畅、风格豪放,装饰题材丰富,贴近生活、贴近百姓。这一别具风格的手法,使之更觉精致雅气,深得收藏家的喜爱
黑釉是瓷器釉色之一,釉面呈黑色或黑褐色。黑釉主要呈色剂为氧化铁及少量或微量的锰、钴、铜、铬等氧化着色剂。黑釉釉料为石灰釉和石灰碱釉两大类。
通常所见的赤褐色或暗褐色瓷器,釉料中氧化铁比例为8%左右,如将釉层加厚到1.5毫米时,烧成的釉色即呈纯黑。以铁为呈色剂,涂层厚约1.5毫米,经氧化焰焙烧,呈纯黑色。
德清窑黑釉唾壶
早期烧制黑釉最成功的首推东晋时期浙江德清窑,所烧黑釉釉面滋润、光亮,色黑如漆,可与漆器媲美。唐代黑釉较为盛行,宋代则是黑釉的高峰时期。明、清时期御器厂所烧黑釉器做工精细,多在纯净的黑釉上施以各种低温色彩,黑釉则成为各种美丽颜色的衬托。
金 黑釉剔花缸高17cm,口径13.5cm,足径9.5cm
缸唇口,鼓腹,圈足。缸内口部施黑釉,外壁以黑釉剔花装饰,肩部为变形回纹,腹部为缠枝花草纹。外底无釉。
此缸造型浑厚饱满,黑釉光亮如漆,剔花技法娴熟,以黄白色的地子衬托黑色花纹,对比鲜明,具有较好的装饰效果。
从其胎釉特征看,应是金代山西窑产品。以往由于种种原因,许多金代陶瓷被划归于宋代,从而认为金代陶瓷无精美之作。
1949年以来,随着金代墓葬中大量陶瓷器的出土,人们对金代陶瓷的真实面目逐渐有了清醒的认识,墓葬出土实物和窑址出土标本证明当时北方的定窑、耀州窑、钧窑、磁州窑、淄博窑、大同窑、浑源窑、介休窑、长治窑等到了金代仍在继续烧造,产品各具特色,且不乏精美之作。
宋 黑釉油滴釉盘盘敞口,浅弧壁,圈足。内外满施黑釉,釉色乌黑锃亮,釉面布满银白色油滴状结晶,仿若大小不一的油花点点,故称“油滴釉”。“油滴”之状又如夜空繁星闪烁,令人目不暇接。
此盘神奇之处在于注水后富于各种变化。如注入清水,则银白色结晶愈加明亮,如夜空中繁星闪烁,令人目不暇接;如注满茶水,则结晶闪现出金黄色,十分耀眼,充满神奇魅力。
金 黑釉剔花小口瓶瓶小口外折,短颈,溜肩,鼓腹,圈足,砂底。通体施黑釉,釉面光亮似漆。通体运用剔刻装饰技法,肩部为一周变形菊瓣纹,腹部装饰四组钱形开光,开光内各剔刻出折枝花叶。
此瓶线条简练,纹饰粗犷豪放,黑亮的釉面与褐色的胎体形成对比,别具韵味。此瓶于1955年出土于山西天镇县夏家沟。底部墨书“郭舍住店”四字。
宋 黑釉凸线纹瓶瓶唇口外撇,短颈,溜肩,鼓腹,腹下渐敛,圈足。瓶体半截施黑釉,腹下部露胎。肩、腹部装饰多道凸线纹,线纹4道为一组,组与组之间以单线纹相隔,反复中有变化。
此瓶仅以多道凸线纹装饰,别无他饰,简洁大方,令人耳目一新。
宋、金时期,在河南、河北、山东等地瓷窑中生产的黑釉瓶、罐等瓷器常以突起的白色线条作装饰,布局可分为单线和复线,使单调的釉面呈现变化。
金 黑釉褐彩花卉纹小口瓶瓶小口,口下出楞,短颈,溜肩,硕腹,腹下渐收,圈足。通体施黑釉,其上以毛笔蘸褐色釉料描绘折枝花卉纹。
此瓶的纹样虽只寥寥数笔,图案却生动自然。造型敦厚浑圆,淳朴可爱。此种瓶式多见于北方瓷窑,传世器品中还见有白釉褐花、白釉剔花等品种。
黑釉褐彩系使用含氧化铁的贫铁矿石作为绘画原料,先在施有黑釉的瓷坯上描绘图案纹饰,再入室经高温焙烧而成,花纹呈铁锈色,故又称“铁锈花”。此种装饰手法在宋、金时期多流行于北方瓷窑,以磁州窑最具代表性。器物造型有瓶、罐、缸、盘、碗等。
在今河北磁县,宋属磁州,故名。始烧于宋代,终于明代。产品以烧白瓷、黑瓷为主,品种繁多,有白釉黑花、白釉酱彩、白釉绿斑、白釉褐斑、珍珠地划花、绿釉黑彩、红绿彩等等,以白釉黑花为主要特征,是宋代北方民窑的代表。
其产品特征和鉴定要领是:( 1) 胎有两种,一种质地坚细,呈灰白色;另一种质地粗松,呈红褐色。(2) 白釉是奶白色,不太透明。(3)普遍使用化妆土,器内一般多不挂釉。(4)以生产瓶、罐、盒、碗、缸、瓮、枕等日用品为主,还生产玩具。枕以长方形和如意头枕面方座两种形式为多,枕底有的“张家造”、“赵家造”等款字。(5)装饰题材丰富,富有生活情趣,如马戏、熊戏、孩童钓鱼、池塘赶鸭、蹴球等,线条流畅,风格豪放。尤其白釉黑花、黑白色彩对比强烈,最具特色。(6)白釉划花盘、碗采用叠烧法,器内均有5个条形支烧痕迹。珍珠地划花色调为橙红色,色彩鲜艳。(7)器物上常见题写唐、宋诗词及通俗的诗句民谚作为纹饰。(8)元代产品特点是厚重,硕大,浑圆,大盆,大罐,枕多见。纹饰主要有云龙、云凤、云雁和鱼藻纹等等。
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