在所有质地的鼻烟壶中，除玻璃胎外，即以瓷胎最为丰富了。和玻璃相比，除了不透明之外，瓷鼻烟壶几乎具有玻璃鼻烟壶所具有的一切优点。事实上，瓷鼻烟壶比玻璃鼻烟壶出现得更早，因为在鼻烟传入中国之初，人们便习惯用盛药的小瓶来盛装鼻烟，这些小药瓶均为瓷质。人们在改变了瓷药瓶的原有作用之后，不再称之为药瓶，而是改称为鼻烟壶（瓶），这些小药瓶便是中国鼻烟壶的始祖。
青花、青花釉里红鼻烟壶
目前所知的瓷胎鼻烟壶中以青花鼻烟壶最为丰富。陶瓷类鼻烟壶在清代产量很大，康熙年间青花鼻烟壶较多见，单色釉、珐琅彩鼻烟壶则较少见，很多不写款。雍正、乾隆年间青花鼻烟壶画工比康熙时更工整，题材使用广泛，产量大，青花发色纯正。道光年间青花鼻烟壶虽然产量超过前期，但水准却大打折扣。此时除少量官窑器外，大多产品瓷质疏松，画工也欠严谨，款识多是书写堂款或是图记款。光绪至民国年间所制青花及青花釉里红鼻烟壶，釉色偏白，画工多不精，精品如凤毛鳞角。现代新仿品，底足款识多以细笔平描，釉面光亮，画面上人物、山景、房舍等多先以细笔勾勒轮廓，再在所勾勒轮廓内加绘青花。
青花缠枝葫芦纹葫芦形鼻烟壶清中期高4·5厘米估价:RMB6000-8000成交价:RMB41800
葫芦形鼻烟壶，圆底无足，小巧精致。通体绘青花葫芦纹，藤叶缠绕全身，因葫芦多子而寓意"子孙万代"。配荷花形象牙座
青花釉里红鼻烟壶，俗称“青花加紫”鼻烟壶，现代仿古制品的主要生产地是景德镇的一些小窑。青花釉里红鼻烟壶中的山水人物、亭台楼阁多先用细线画出轮廓，再往轮廓里添釉里红。这类新仿瓷质鼻烟壶一般釉面较亮，古玩行称之为“贼光”。另外，人们将青花鼻烟壶的制作法和釉里红鼻烟壶的制作法结合在一起，便可制成青花釉里红鼻烟壶，在某些装饰题材上，青花釉里红比单纯的青花或釉里红更能充分地表达主题思想。
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陶瓷文化：歌德2011秋拍推出鼻烟壶专场
北京歌德2011秋拍《空纳万物——鼻烟壶专场》将于2011年12月3日晚8：30在北京昆仑饭店会议中心举槌开拍。
此专场是从东京一个私人收藏家处征集，总85件。与此收藏家的谈论当中得知这批珍贵的鼻烟壶是他得祖父所收藏，并且鼻烟壶只是他祖父收藏的中国古代艺术品中很小的一部分。这批烟壶虽然数量不多，但是材料种类很多：瓷、玻璃、玉、玛瑙、水晶、翡翠、青金石、犀角、珊瑚、象牙、琥珀、葫芦、漆、蚌壳、果核、端石，铜胎珐琅、内画，应有尽有。大部分为清中期所制。其中几件为乾隆宫廷御制。而且每一件都可谓是同类中得上品，从这批鼻烟壶的挑选看得出此位收藏家的品味很高，在鉴赏鼻烟壶方面一定具有很高的天赋。
拍场上，以玉石、珊瑚、金、铜以及漆制、葫芦，牙角类的有机材质鼻烟壶数量很少，精品更是罕见。此次专拍不乏精品呈现：其中清乾隆御制核桃雕云龙纹鼻烟壶，此壶体轻，雕琢繁复精美。以核桃制鼻烟壶极为罕见，目前所见只有北京故宫(微博)博物院所藏有一件。2010年香港邦瀚斯推出的“玛丽及庄智博鼻烟壶珍藏拍卖”中第一件拍品清乾隆御制胡桃核鼻烟壶成交60万港币。另一件清乾隆匏制龙纹鼻烟壶，范制模纹精细，皮色熟旧，为典型造办处器。用葫芦范制的鼻烟壶传世品数量极少，去年香港邦瀚斯春拍，清代御制匏制葫芦胎象牙口双夔寿纹鼻烟壶以16.8万港币成交。漆制鼻烟壶拍场上流通品数量极少。是次有一件精品。清乾隆剔红人物图鼻烟壶，此件烟壶属于一套乾隆朝宫廷早期漆器烟壶系列。其它种类也不乏精品。有清中期翡翠光素鼻烟壶，清雍正铜胎画珐琅包袱纹鼻烟壶，清中期端石花卉诗文鼻烟壶，清乾隆珐琅彩云龙纹鼻烟壶，清乾隆苏作白玉雕松鹿纹鼻烟壶，清乾隆苏作玛瑙俏色雕花鸟鼻烟壶，马少宣水晶内画人物百岁图鼻烟壶等。
鼻烟壶在清代从创制开始就被视为宝贵的收藏品，受皇帝重视的程度并不逊色于瓷器等其他工艺品。并且很多达官显贵都收藏鼻烟壶，将其视为珍爱。并以鼻烟壶炫其斗有，有的身佩数件，有时日易数次，甚至春夏秋冬应景而佩，按时序数字佩带，每天佩戴的品种不重样。
时至今日，几年前，鼻烟壶拍卖的市场还不大，随着近几年国外的鼻烟壶市场屡创佳绩，比如纽约曾拍的几场“李公伟夫妇珍藏鼻烟壶”，及去年5月28日香港邦瀚斯推出的“玛丽及庄智博鼻烟壶珍藏拍卖”成交100%。中国鼻烟壶的收藏与拍卖也受香港及纽约市场此种热度的影响，拍卖行情从以前价值和价格被低估的情况有很大的转变。从这两年全世界鼻烟壶拍品的成交看，国内的藏家占到了52%，可以看出鼻烟壶市场开始向中国转移。
中国民间陶瓷艺术介绍
陶瓷的发明标志着人类社会从原始的守猎、野蛮状态走向文明和定居的生活；陶瓷的发展史，是人类进化的文明史，它影响着整个人类科学、文化艺术的进程。
陶瓷的发展，伴随着科技的进步，同时也伴随着人类审美水准的提高；科技中有艺术、艺术中有科技。
陶瓷的产生，首先考虑的是满足人类自身实用功能的需要，同时在实用的基础上，通过造型和装饰又寄托着原始的朴素美，继而脱离实用功能，从纯精神的情感的需要为出发点，另僻一条纯艺术的道路。
陶艺发展的开初，本属民间艺术，它根植民间的土壤，来自民间，用于民间，有着深厚的群众基础，曾有着壮观的发展和规模，中国陶瓷曾征服了海内外的人心、民心，震憾了海内外的帝王将相。
中国皇帝在景德镇曾多次设立御窑厂，为陶瓷的发展、提高起到了一定的作用。但越到后期，由于统治者审美水准的低下，又要附庸风雅的虚荣心态，形成了一条繁琐、堆砌、做作、空虚的宫庭艺术格式，因此就有官窑民窑之分。
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民间陶艺，尽管经历着各朝的风风雨雨，它仍显示了不平凡的生命力，如今在现代审美趣味的趋使下，在回归自然，返朴归真的世界性潮流中，更倍受重视的顽强的发展起来。
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一、民间陶艺的特征
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民间陶艺就地取材、就地制作、土生土长、地方特性、地方习俗很浓的一种群众性创造。
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民间陶艺有结合实用的，也有纯欣赏性的。民间陶艺从造型到装饰，既没有重大的历史题材，也没有现实中的重大内容，它往往反映着人们淳朴的、善良的、理想的、吉祥的愿望，流露着纯真的乡土感情和对人生、大自然的深刻涓涓思念；形式大方、朴素、不加修饰、不求形似、只求意到；用笔弄刀，运用自如，活泼、粗犷、洒脱、自然天成；形象处理，高度简炼、概括、夸张、稚拙之美、妙趣横生、耐人寻味；要说现代抽象艺术的发源地在哪里？我看就数民间陶艺了，因为距今七、八千年前的彩陶纹样就是抽象的典型。民间陶艺的选材，往往不求高品格，只求价廉物美，因材施艺，化腐朽为神奇。对于艺术创造来说，材质没有绝对的好坏之分，加工细致，纯度很高的材质，固然有它用武之地，而粗加工，纯度较底的材质，更能体现粗犷，朴素，原始的材质本身的美，因为这种材质一经火焰烧成后，化学反映复杂表面肌里效果丰富。从而使纯真的感情，自由的艺术风格，得到更好的体现。字串5
景德镇的民间青花坯胎，就是采用含铁质较高的下脚料，使用单纯一种青料彩绘，有料有笔，层次分明，在单纯中见真情，从素雅中见含蓄。再加上使用白里泛青的石灰石釉，一次高温烧成，画面呈现青白相映，晶莹透彻，“娇翠欲滴”，互为渗透，浑然一体的艺术效果。
手艺是民间陶艺的重要特征，只有纯熟的手工技术，手感、才更具人情味，才更能随机应变的体现心灵的感受，才能产生千变万化的笔迹刀痕的艺术效果，才能更加直接的显示人的智慧和创造性。德-化-陶-瓷-总-站
火焰是陶艺最具特征，最受制约的一关，所以陶艺也可说是火的艺术，任何不经火的考验，就谈不上是陶艺了。
火是可怕的，但人为的控制它，又能造福于人类，造就着千变万化，神奇莫测的釉彩。钧瓷无双，靠的便是火焰的变化和气氛的控制。制约看起来是坏事，也是好事。人们不可能超越制约的一面，但只要能在制约的范围内去充分发挥其特殊作用，这才是陶艺的真正语汇。民间陶艺便是最能适应的体现火焰的作用了。
民间陶艺，从立意、选料、造型、制作、装饰、火焰的运用，都是有机的完整的结合，既是科学的，又是艺术的，处理得当，才能产生和谐的，自然天成之美。
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二、景德镇民间陶艺的现状
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a、现代工业的冲击
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自从五十年代初期，将无数个体的，作坊的生产方式，改造成全民的大规模的、号称十大瓷厂（最大的五千人左右）之后，千百年来所形成的传统工艺流程，也不遗余力随之改造，曾显赫几个世纪，为中华民族为之夺魁的几十座传统柴窑被倒焰煤窑所代替（至今仅保留二座柴窑“，随后手工淘泥，手工拉坯，修坯，手工绘制民间日用瓷，都用机械精制原料，机械压坯修坯，用花纸贴花，用橡皮印花所代替，几乎凡是用手工的工序，都进行了改造，因为手工被认为是“落后的”；同时将景德镇传统的多品种单件艺术瓷、小配套的日用瓷、釉色以白里泛青为主体的产品结构改造成以高白泥釉、大配套的日用瓷为主体的产品结构。于是产量扩大了，数量提高了，然而原料单纯了，温度一致了，装饰规范化了，质量降低了，原有的手工淘泥、拉坯、修坯，民间青花几乎都不见了；更可怕的是这种技艺被淘汰了。景德镇的优势和固有特色几乎被消亡了。字串4
B、宫廷艺术的冲击字串6
景德镇自从有了御窑厂的建立，宫廷艺术就开始产生。这些专为皇宫营造的瓷器，民间不得使用。宫廷艺术的重要特征之一是不惜工本，从原料的选择、加工、造型、制作之精工，画工之细微，烧炼之讲究，都是优选最佳；另一方面，画工由原来的自由选择题材内容，自成画风，到完全听从督陶官的指挥、宫廷意趣和画风所左右，于是由自由、泼辣的画风转到工整、呆板，以致到繁琐、堆砌的宫廷艺术画风；同时们误认为，宫廷主张的、喜欢的东西一定是好的。于是这种画风一直延续至今，越来越繁琐，越来越刻板。更令人痛心的是，如今的许多海外华人却误认为这是中国传统陶艺的代表；外贸人员也以画工的多少和画面的繁简来定价格了。
C，文人艺术的冲击字串5
民间陶艺与文人艺术，有它共同的东西，也有它不同的东西，民间陶艺讲究直观、单纯、明快、夸张、趣味；文人艺术更讲究意境、含蓄、诗画、金石相配。在装饰方法上，民间陶艺，当它装饰一个主体的器皿时，它往往考虑的是全局，是面面可观，是与器皿的高度结合；诗书画不同时装饰在一个可视画面上，图章或年号是写在器皿的底款上。这样更能使人感到它们是一个完美的立体的整体。德化陶瓷总站
文人画则不是这样，而是将一个立体的器皿当成平面来装饰，诗书画、印章，同时在一个可视画面呈现，其它的几个面也许就毫无价值。这样的画面往往呈孤立的，有强加于器皿之感。至于民间陶艺那种，自由、洗染、奔放的潇洒风格更是没有。但是文人画的社会基础雄厚，格调高雅，书卷气浓，一旦将其搬到陶瓷装饰上来，也就很快占有了重要的席位。字串7
纵观这些因素，都对民间陶艺的生存、发展产生了重要的影响的冲击。现在我们要呼吁、要用现代观念来保护和发展手工民间陶艺，要适当采用现代科技手段，使其更具现代人审美心理的现代民间陶艺。
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