陶瓷,作为火与土的艺术,传承千年而不衰,在泥士与火凝固烧成一种物质的精神永恒,这种物质同人的意识完美结合,逐步在人的生存活动中将精神注入这种物质,泥土与火在人类最初生活一直延续到今天,并随着人的生活实现人的信念而随着时代在火与泥土这间产生新的文化价值。
粉彩文人画是景德镇人为生存智慧性地创造陶瓷装饰技术和吸收其它工艺而开创的材料手段。由于具有一定的饰造形象的能力,因而被艺术家们认定为具有绘画性的艺术。粉彩文人画在几代人的努力和探索之下已经具有自身的艺术语言、评价标准及公认的艺术价值。
粉彩艺术的最大特点是自然形态在精神文化上的过滤模拟性的创造,实质是依托文化的内化精神选择性地表现。所以文人瓷画不是装饰性的点缀花、叶、藤。而是将价值观念扩展到审美思考的经验上,达到艺术的“无为而治”的高境界。
我们可以认为,粉彩文人瓷画在潘陶宇、汪晓棠、王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、程意亭、何许人、汪大仓、田鹤仙、毕伯涛、刘雨岑。以及王步在人物、山水、花鸟、走兽的各个领域各具自身的艺术风格。他们共同之处在于注重工艺的完美结合,注重文化素质的积累,并且融合哲学思想、典故、文人诗、书画及印为一体的粉彩文人画,倡导个性为高境界,排斥工匠气息,因此为景德镇陶瓷艺术发展奠定了雄厚的基础,更重要的是瓷画的绘画语言。
粉彩艺术强调粉彩的韵味,也就是线与面,墨与色相互渗透,使线与墨色相混合的整体效果显示出来,强调白的空间表现内容的价值,为主体充分显现形象及环境整体视觉效应的过程,注重视觉规律,所谓“计白当黑”、“知其白,守其黑”正是使艺术视觉效果给人欣赏的直接性与内在心理相联适应的过程,这充分说明审视一件成功的作品往往增加感性的愉快和理性分析双重的满足。
粉彩文人画艺术经过几代人的努力,已经构筑绘画意识的艺术哲学语言,并透过工艺为特征而具有艺术的内涵表现,创作的价值。因此装饰意识只是外在特征,而不是内涵。所以文人粉彩艺术适应新文化环境正长驱直入的发展。可以认为粉彩文人画艺术在审美的规律提供时代的美学价值。文人粉彩艺术注重品味的价值,然而品味反映人类在实践活动中所获得的时空感,因而伴随着生活活动中通过感官反映感觉性质,它的客观社会性通过感官特征极为突出和重要的是文化特征,在综合的感观基础显示其文化的价值。品味至使审美视觉整体同局部构成互补的关系。这就是艺术和工艺材料构成依据,使审美感觉存在价值及思想的特点。因此粉彩材料的美感同技巧密切相关。所以色釉高雅,韵味,厚重在粉彩艺术中显示性格化的重要因素。因此粉彩艺术语言区别于其他艺术而显示自己的内在审美魅力。
粉彩文人画艺术正经历艰苦的考验和价值的评判。现在不是补充血液的问题,而是从冷藏的状态中沸腾起来,追求艺术对粉彩文人画的本源。必须确认这门艺术上升更高一层的艺术格调,并且把具有艺术膨胀和张力的高标准和不断递进的状态和谐地形成粉彩艺术的语言。创作者必须带有浓重的气质去融合人与自然的创造能力。
我们必须承认,粉彩艺术是陶瓷艺术中最具饰造形象能力的艺术,所以我们可以认为至今景德镇仍然是艺术瓷绘制作中心。粉彩艺术是这个中的轴承。尽管现代艺术思想及潮流变化莫测,但粉彩艺术仍以传统精神稳步发展至使陶瓷艺术具有雄厚传统底蕴。
近年来,在瓷器收藏中,一种浅绛彩瓷正吸引越来越多收藏者的注意,其身价也在不断攀升。特别是在古玩市场上,不时可以看到有人在向摊主问询是否有浅绛彩瓷,同时在国内一些拍卖会上也出现了像程门、王凤池这样有名气的浅绛彩瓷艺人的作品,并且逐步有了固定的购藏群体。
浅绛彩瓷是清末时景德镇具有创新意义的釉上彩新品种。从同治、光绪到民国初约50年之间,融诗、书、画“三绝”于瓷器上表现,使瓷画与传统中国画完美结合,创造出了瓷画的全新面貌。”浅绛“原是借用中国画的概念,指以水墨勾画轮廓并略加皴擦,以淡赭、花青为主渲染而成的山水画,起源于元代。其画家代表人物为黄公望。而浅绛彩瓷中的“浅绛”,则特指晚清至民国初流行的一种浓淡相间的黑色釉上彩料,在瓷胎上绘出花纹,再染以淡赭和水绿、草绿、淡蓝及紫色等,经低温烧成的一种特有的低温彩釉。它的题材除山水外还有人物、花卉等。
同治、光绪两朝是浅绛彩瓷最流行的时候,瓷瓶、瓷板、帽筒、茶壶、花盆等都有制作,在当时风行一时。从事浅绛彩瓷制作的艺人大多有较高的艺术修养,他们通书画,能诗擅文,制作浅绛彩瓷时,从图稿、勾画到渲染都是由一人来完成的,使画面自由洒脱,充满了艺术表现力。这种彩瓷的特点是在上面题上作者名字,或题上诗句,首次将中国画中的诗书画一体的传统表现手法展现在瓷器上,文化气息浓郁。后来,艺人们开始用进口的彩料绘烧瓷器,也就是一种新粉彩,开始成为一种新的流行,并代替了浅绛彩瓷。浅绛彩瓷是清末这段历史上所特有的艺术种类,以其独一无二的特性于中国陶瓷史上倍显珍贵。
所以,近年来浅绛彩瓷的升值空间也在不断拓宽,备受瞩目。那么藏友在收藏瓷器时需要把握哪些注意事项呢?一是要注意画面的完整性。浅绛彩瓷器是低温烧成,受彩料与烧制工艺的限制,彩料与胎釉的结合不够紧密,容易脱落,这在收藏时要引起注意;二是要注意收藏名人作品,浅绛彩瓷在制作中,涌现出了一大批杰出的人才,他们的作品艺术水平高,具有极高的欣赏价值。同时,因为历史条件的限制,保存的相关资料并不是很多,在上个世纪90年代以后,人们才对他们有一定的认同,当时的代表人物有:程门,字松生;金浩,字品卿;王廷佐,字少维;王凤池,字丹臣,其实还有许多未见著录的浅绛瓷高手,只能根据他们的作品来判断了。这就需要收藏者做足功课,才能找到真正的精品。
十年间,武汉地区浅绛彩瓷器的价格涨了十倍,但仍有不少藏家热衷浅绛彩瓷的收藏,因为这一题材仍有潜力可挖。
昨日,记者在徐东古玩城看到一件“汪藩绘浅绛彩山水人物图铺首衔环耳四方瓶”,该四方瓶肩宽底窄,撇口束颈;瓶身一面绘山水,对面画人物,两侧则写诗文,其上部附铺首衔环耳;其山水图远山近舍,画意淡雅,人物图为一高士,携两童子立于树下,形态各异;书法则随意挥洒,收放自如。
据此瓶收藏者杨先生称,这件四方瓶是花了数万元从朋友手中购得,虽瓶口处有一小伤,但如此完整的浅绛彩名家瓷也是很难觅到的。
省馆藏文物鉴定定级小组成员朱军介绍,这是清同治光绪年间浅绛名家汪藩的作品,属浅绛彩名家精品,这类瓷器的价格十年间涨了十倍。比如,10年前5000元左右能买到另一名家俞子明的作品,现在要花5万元以上。
浅绛彩瓷器,是指晚清至民国初年,将中国书画艺术的诗、书、画“三绝”以浓淡相间的黑色釉上彩料,在瓷器上表现,再染以淡赭和水绿、草绿、淡蓝及紫色等,经低温烧成的彩釉。
据了解,浅绛彩瓷出现之前,瓷器主要为工匠瓷,其画作皆为工匠所为,虽然在清三代达到精致细密的高峰,但仍难摆脱匠气。而浅绛彩器的出现,是中国画与瓷器的首度结合,其艺术水准空间提高。
从清晚期创烧,到民国珠山八友的发展,浅绛彩瓷一直被中国文人的特质深深影响,不少浅绛彩名家诗、书、画样样精通。正因如此,浅绛彩瓷的文化内涵丰富,其文人情怀、笔墨情趣成为吸引高端藏家的利器。
不过,记者走访获悉,因大多藏友对其缺乏认知,目前浅绛彩瓷器在武汉藏市并不活跃,更多是在行家间的私下交易。而在北京、上海等文化氛围浓的城市,浅绛彩瓷器身价几乎是一年一个样。民国初期“珠山八友”的精品浅绛彩瓷,身价也已突破百万元。
虽然武汉市场浅绛彩的价格也在上涨,但一些收藏行家仍坚信,这些上涨仅是预热前奏而已,旺市应在这几年出现。对于这一趋势,鉴定专家朱军也相当认同。他表示,与当年的文房瓷一样,浅绛会因些独特的文人气质而走向高端收藏,价格提升空间仍非常巨大。
胆瓶,因器型如悬胆而得名。直口,细长颈,削肩,肩以下渐硕,腹下部丰满。盛行于宋代,是陶瓷器型中的经典。胆瓶由于造型典雅优美,给人超烦脱俗的无限情趣,为当时宋代朝野各界所追捧。
胆瓶
从初创于商代到真正创制于东汉时期的中国瓷器,是中国人为世界文明史的又一重要贡献。唐代瓷器的制作技术和艺术创作已达到高度成熟;宋代制瓷业蓬勃发展,名窑涌现;明清时代从制坯、装饰、施釉到烧成,技术上又都超过前代。我国的陶瓷业至今仍兴盛不衰,质高形美,其中比较著名的陶瓷产区有江西景德镇、湖南醴陵、广东石湾和枫溪、江苏宜兴、河北唐山和邯郸、山东淄博等。
胆瓶不但为文人所喜爱,同时也为僧侣信徒所看重。外传佛教活动里线条柔媚的净水瓶,在与中华文化的同化中,渐变为造型古朴的胆瓶,成为礼佛场景中的经典器物。胆瓶那千年不变的鼓腹里,承载的并非只是清水、空气与虚无,实则是沉甸甸的历史文化以及天人和谐的价值观念。
陶瓷艺术·胆瓶
胆瓶由于造型典雅优美,给人超烦脱俗的无限情趣,为当时宋代朝野各界所追捧!秦源镂空胆瓶整体运用镂空工艺刻以蔓草。“镂分天地,通透敛日月之光,其品,其意天之佳合。”布局错落有致,极赋动感。蔓草连绵不断,由卷而舒,给人无限美感。蔓草:即蔓生植物的枝茎,由于它滋长延伸、蔓蔓不断,因此人们寄予它有茂盛、长久的吉祥寓意。蔓草的外形像火焰般绚烂多彩,作为装饰图案也成为佛教的常用图案。被赋予拥有强大生命力、能力和能量的意思。
元代失意文人以野游冥想为乐,胆瓶孤花尤合逸士心意;明代士大夫阶层日益壮大,胆瓶寓意被功利所异化,变成达官新贵们显示高雅兴趣及身份的标志;清代社会变革加快,商品经济发展,胆瓶被描金绘彩、附耳加环,沦落为世俗享乐的玩物。
装饰品·胆瓶
胆瓶类型
青花缠枝花卉纹胆瓶
器形端正秀美,胎体细腻,釉质润泽。全器以缠枝花卉纹为主题,辅以海水波涛纹、变形花卉纹、如意云头纹、仰莲瓣纹及卷草纹等纹饰,布局疏密得当,富丽堂皇。青花发色鲜艳,绘画流畅精细,为乾隆朝宫廷陈设佳器,传世甚少。
镂空胆瓶
造型奇特,小口,长颈,下部渐丰,腹部丰满平底。给人以活泼而沉稳的感觉。充分展示了镂空工艺。整体刻以唐草图案错落有致,连绵不断,由卷而舒。给人无限美感。口小肚大,易进难出,具有避邪藏宝,聚集人气,财气运气之功。
卧室装饰·胆瓶
当东方禅味逐渐漫漾到精品家居装饰的流行风潮中的时候,选用秦源黑陶镂空胆瓶来装饰家居,对重视精神生活的现代人而言,黑陶胆瓶所传达出来的自然意境,不论是摆放或是插放干花,都能逐渐美化、净化人们的心灵,陶冶人们的情操,起到修身养性提升文化品味的作用。秦源黑陶镂空胆瓶的珍藏,相信都能让人们找到庄重宁静的心灵感受。
在陶瓷的发展史上,釉下五彩瓷不仅是我国陶瓷史上的一个伟大的发明创造,而且以其独特的表现形式与装饰手法,展现着清新淡雅的艺术风格。而釉下五彩中人物画创作的探索和实现经过了一段漫长的岁月,它的创作和发展离不开我国人物画,它时刻体现着中国画的风格和特点,同时也使得陶瓷绘画更加精彩。除了釉下五彩瓷自身精湛的技术、突出的特点以及绘画广泛题材和丰富内容外,更多的是陶瓷工作者能够很好地掌握和运用陶瓷绘画的习性以及大胆的创新。正因为有了这些努力,才使得我国的陶瓷作品更加美丽动人,更加耀眼夺目,所以对釉下五彩瓷的探讨和研究很有必要也很有价值。
要研究釉下五彩瓷中人物画,首先得了解一下釉下五彩瓷的历史以及它与我国人物画的关系。釉下五彩瓷发展经过了一段很漫长的时间,可谓源远流长。而所谓的釉下五彩瓷,按古代陶瓷辞典解释为色泽浓艳、色彩繁多、五彩缤纷者。但真正的釉下五彩瓷,是清末宣统年间由湖南醴陵窑创烧成功的新式瓷器,它是将多种着色剂绘画在瓷胎上再罩一层透明釉,入窑一次高温烧成。它是一个伟大的发明创造,它的问世也受到了许多国内外人士的欢迎。而且在1907-1912年间,曾两次参加过世界博览会,均获得一等金牌奖章。釉下五彩瓷的装饰纹样繁多,有人物、动物、植物、花卉、云气山水和图案画等,但人物这一装饰纹样备受人们的追捧。究其原因,可以从我国人物画的发展来说。
釉下五彩瓷中人物画是作为陶瓷上的一种装饰纹样,与我国的人物绘画艺术有着莫大的关联,它在国画的基础上融合与创新,不仅展示我国人物画的风格和特点,而且也使陶瓷绘画更精彩。我国人物画讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。我国国画它有着自己独特的特征,主要表现在构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。它的构图或作长卷,或作立轴,长宽比例是“失调”的。但它能够很好地表现特殊的意境和画者的主观情趣。同时,在透视的方法上,我国国画就不一定是固定在一个立脚点作画,也不受固定视域的局限,它可以根据画者的感受和需要,使立脚点移动作画,把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。它在敷色方面也有自己的讲究,所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉末,耐风吹日晒,经久不变。敷色方法多为平涂,追求物体固有色的效果,很少光影的变化。以上谈的中国画的特点,主要是指传统的中国画而言。但这些特点,随着时代的前进。艺术内容和形式也随之更新,并不断地发生变化。我们中国画以自己宽阔的胸怀,吸收了不少西方艺术的技巧,丰富了国画的表现力,体现着我们中国画的风格和特色。
陶瓷上的人物画,也是国画艺术的一种,只是它限制了作画的范围和大小,仅在陶瓷器皿上,这不仅是一种创新,更是一大进步。不同器型的陶瓷上作画,需要更加精湛的技术和更多的耐心。要在陶瓷上作画,首先要有很好的绘画功底,而在我国绘画大师也不少,古代我们暂且不说,说说现当代的吧。他们对绘画的贡献,对陶瓷作品的贡献也是很大的。如画家王凤年,他是山东济南人,擅长中国画。1937年毕业于北平嘉华美术学院中国画系。历任济南南华学院艺术系教授、济南市工艺美术研究所画师、山东省工艺美术研究所工艺美术师。代表作品有《李清照南渡图》、《抄检大观园》、《李清照》等。他们对我国的绘画技术都做出过很大的贡献,也更好地展现了我国国画的风格和特色,也使得陶瓷绘画更加精彩,这些精彩主要表现在它的特点上。
釉下五彩在画家和陶瓷技艺者的共同努力下,形成了突出的特色。釉下五彩瓷瓷化强度高,釉面玻璃化程度强,保护纹饰不被外界磨损、防止和减少彩料中铅的毒害,是一种比较理想的彩绘瓷器。主要特征有:第一,无毒、耐酸、耐碱、耐磨损,永不褪色,所以说釉下彩瓷是一种理想的日用瓷器。而它的这一特点是烧造工艺和颜料性能两个因素所决定的。其次,纹样五彩缤纷,艳而不俗,淡而有神,色彩变化丰富。随着不同的客观要求和纹饰、造型的需要、它既可以清雅明快、也可以古朴深沉;它可绘制色彩斑斓的纹样,又能表现各种效果;既淡雅,又瑰丽;淡妆浓抹,无不相宜。最后就是表面平滑光亮、晶莹润泽、清雅明快,具有饱满的水份感,亮晶晶、水灵灵,能给人一种美感享受。正因为釉下五彩瓷有这样一些特点,所以说它的出现是一个伟大的发明创作,而发展到现在,它在各类陶瓷产品中也占据了重要的的地位。突出特点的形成,少不了绘画者和陶瓷技艺者的努力,但随着社会和技术的进步,要把釉下五彩中的人物画发展得更好,需要更多地融合与创新。
要创造出不仅外观美,而且还很有内在价值的陶瓷作品,需要我们创作者做到以下几点。首先,绘画者要积累更多更丰富的知识。因为广泛题材和丰富内容是创作人物画的优势所在。所以要寻找更多的题材和更丰富内容,这样才会有更多的灵感,创作出更精美的作品。其次,要协调好陶瓷绘画与陶瓷器型的关系。在进行陶瓷人物绘画时要注意器型的选择、掌握和应用以及画与器型面积的比例搭配等等。而这一点也是画好陶瓷釉下人物画创作的关键所在。最后就是创新,也是陶瓷人物绘画的重中之重。
随科技的进步,我们可以看到越来越多仿冒产品,很难有特色突出的。所以要独树一帜,创新是必不可少的,而这一点也是陶瓷作品获得更好更高价值的关键所在。要有创新就要有好奇心、追求创新的欲望、求异的观念以及冒险精神。只有具备了以上几点要求,陶瓷技艺者才能够创作出新颖独特的、价值不菲的陶瓷作品。
陶瓷的美,在于新旧技艺的融合与创新。釉下五彩中的人物画要靠我们陶瓷技艺者不断吸取我国国画的精妙手法,还要不断地进行创新和发展。做到了融合与创新,才能更好地展示我国人物画的风格和特点,才能使得陶瓷绘画更精彩,使得陶瓷作品更受人们的喜爱。
瓷画人物,历史悠久,风格各异。瓷画人物始于元代青花。青花梅瓶《追韩信》、《王昭君出塞》青花罐等是那时期的代表作,人物形象着重传神,人物神情,服饰衣纹,融国画工笔写实的手法塑造,主题绘画与装饰图案恰到好处,图案精细。由于景德镇陶瓷的优质而出名,故明代皇帝就在景德镇设立御器厂,专供皇帝用瓷器,由此带动了艺术瓷的发展。因此明代的人物瓷画出现了两种风格,有官窑和民窑之分。官窑艺术瓷的画面严谨规整,形象写实,人物造型形态准确,线条精细。民窑青花瓷画人物夸张,写意多于写实。清代青花人物画,人物形象比较具象。清代末期至民国初期瓷画进入了发展小高潮,浅绛彩人物画突起,笔意豪放遒劲,气势洒脱,有大家风范,人物形象生动。民国时期,珠山八友在近现代陶瓷历史转型时期起着不可忽略的作用,尤其是景德镇文人画品格的转换起着承前启后的价值和意义。“珠山八友”作为“陶瓷文人画”派,他们是对景德镇陶瓷艺术的最大贡献,他们推动了陶瓷文化的历史进程。陶瓷艺术与中国画本身就不在同一个起跑线上,严重滞后于中国画,而这种滞后,至少要晚一个世纪,甚至几个世纪。而“珠山八友”在陶瓷上运用文人画的艺术理念缩短了这个距离,推动了陶瓷艺术发展的历史进程。珠山八友之一的王琦,堪称领军人物,王琦彩绘人物画张狂处能收敛、写意处能留实。人物形神兼备,意气豪放,线条软于“铁线描”而又硬于“竹叶描”,偶用“钉头鼠尾”和“行云流水”;参用西方绘画的手法绘制人物头像;善用色彩,尤喜淡赭、古翠。他对人物结构的把握能力和彩绘技艺的领悟能力是促成它形成独特风格的关键因素。
1、人物绘画的造型艺术
提起造型艺术多种多样,有舞蹈造型、戏曲造型、建筑造型、雕塑造型、绘画造型等等。如舞蹈演员,经过刻苦的训练,舞台造型给人们带来了婀娜多姿的曲线美。戏曲的脸谱造型,是中国传统文化的象征。陶瓷人物绘画是在陶瓷载体上运用笔墨(颜料)绘制图案,这些都属于人物造型,只不过是表现的方式、位置、载体不同,但最终目的是一样的,在表达人物内心的同时给欣赏者带来“美”。也就是说造型艺术就是通过创作者的思维,创造出一种视觉形态,带给人们的是美的艺术享受。简称“人物”绘画,是因为它是绘画艺术的大画科,是表现人物喜怒哀乐的形态造型。
如今的陶瓷人物绘画,人像的表达有具象传达或抽象表达。具象形式表现的人像可能包含抽象的观念。而抽象传达的外在形式可能是具象的人。无论是具象还是抽象的表达,都是造型艺术的表达方式,当代绘画语境下,人像创作是现代造型艺术的表现途径之一,人像作为陶瓷绘画创作中的表现对象,它承载了历史和现代的艺术概念,是人本有的审美意识形态。当代语境下人像作品在观念上日趋概念化和抽象化,在创作形式上更加多样化,人像不是表面上看到的具象形式,而是附带当代绘画抽象概念的载体。作为造型艺术之一的人像绘画,从多种角度阐明历史文化和创作者的艺术思潮,以及特别的绘画形式意味。
2、文学素材的吸取
古典文学有很多传神的人物描写,《三国演义》、《西游记》、《红楼梦》、《西厢记》、《水浒传》等等,里面描绘的人物是艺术家吸取人物素材的要点,这是因为中国传统绘画作品中文人绘画始终是作为主要的方向。文学知识常与画家的思想紧密地联系在一起。画家的学识、文化品质与文人的内涵构成了书画创作的内在底蕴。文学与绘画虽然表现形式不同,但传统绘画与文学素材却是紧密相连、相互影响的。文学性的主旨要求在绘画创作中首先要得以表现。文学与绘画,追其根本都是人类的物质生产和人类社会发展到一定阶段因适应人类物质生产和精神生活的需要而出现的精神现象。两者都属于精神和意识形态的范畴。因而许多陶艺家加强了文学修养后,很好地应用了文学素材,成功的再现了文学里的人物典故,使欣赏者观其画如读史书,一举两得。
概括来说,陶瓷人物绘画对中国文化艺术影响深刻。它在吸收文学素材的同时,以视觉形象延伸了中国古文学,发展了中国文化。陶瓷人物绘画提高了陶瓷工艺品的文化品位和欣赏价值,成为人们精神生活的一个重要组成部分,它以特有的装饰形式,显示出了陶瓷人物绘画的魅力。
瓷都景德镇彩瓷有着悠久的历史,但自清末浅绛彩瓷诞生后,特别是文人派彩瓷的兴起,一改过去那种老套的风格,给景德镇瓷坛带来一股清新之风,同时也开创了近代文人瓷画艺术的新天地。而文人瓷板画便是其中的一种样式。
文人瓷板画源于花鸟画所谓“文人瓷板画”,即文人在瓷板上绘以带有色釉的画面,随后用750度左右的低温烧成。文人瓷板画如同书画作品那样,其尺寸有大有小,有竖式、横式,也有圆形、椭圆形,用途也各不相同。比如,可以是四条屏的,也可以是插屏式或单幅挂屏状的,更有异形的,但大多为条屏或竖式横式的。这些款式的作品较之其他器皿的瓷画作品更具有装饰性,是一般书画作品所不能比拟的。尤其是以浅绛彩技法绘制的文人瓷板画,立意高、书卷气浓,因此广受文人雅士与平民百姓的青睐。
文人瓷板画源于中国花鸟画,是一种带有浓郁的文化气息的瓷画作品。有史料显示,中国的花鸟画较山水画为早,无论是新石器时代彩陶上的原始花鸟鱼虫,还是商周时青铜器上的花样纹饰,抑或是以后各朝代的花鸟画,都已经成为了华夏民族的艺术成果,期间所产生的名家,曾留下不少绝世佳作,为后人所敬佩。
到了清末同治、光绪时期,新安画派并供职于御窑厂画师中以程门、金品卿、王少维为领军人物的一批皖南画家,他们冲破官窑烧制工艺的束缚,敢于打被清规戒律,以瓷胎为纸,以画入瓷,以浅绛彩技法画于瓷胎上,这种将瓷艺和画艺相结合的方法开启了文人派彩瓷之先河,及至发展到后来出现的珠山八友等瓷画家。
三件瓷板画各有千秋沪上珠山八友瓷画收藏家熊中富,他的清末以来文人派彩瓷的收藏,可以说是卓有成就。他不仅撰写并出版了多本关于瓷板画的专着,而且其识别真假的本领也得到了业内人士的公认,并被香港某拍卖公司聘为“坐堂师傅”。现撷取几件藏品,与你共赏析。
浅绛彩“锦堂富贵”瓷板此瓷板画为清代后期皖南画家金品卿所作。金品卿,字品卿,号品卿居士,安徽黟县人。为清御窑厂职业画师,与王少维并称“御窑厂两支笔”,常与浅绛彩领军人物程门、同僚王少维、文人画家方玉合作,其山水仿吴门画派代表人物沈周,花鸟学清蒋廷锡、邹一桂,书法类学董其昌。其作品设色淡雅,构图平稳。
此浅绛彩“锦堂富贵”设色看似艳丽,但却十分典雅。瓷板上牡丹盛开,花卉几朵,掩映着一山石,两羽锦鸡立于山石上,似在相互啁啾,倾吐衷肠。题款"锦堂富贵"庚辰秋月品卿金诰写于昌江”,钤“金氏”阴文章。锦鸡,寓“前程似锦”之意,牡丹,则含“富贵”之意,整幅画面的内容显然寓含着“金玉满堂、富裕尊贵”的深意。
浅绛彩“秋趣”瓷板此瓷板画为民国时期珠山八友之一的徐仲南所作。徐仲南,又名徐陔,字仲南,号竹里老人,江西南昌人。少时在南昌某瓷器店当学徒,后受聘在景德镇管理瓷业美术,从而结识王琦等瓷画家。他擅长松竹,并兼绘山水,故传世作品多为松竹瓷画。
此浅绛彩“秋趣”瓷板画,笔法简约,构图精到,但见画面上稻穗粒粒饱满,枝叶似竹子画法,一蚂蚱爬于稻穗枝干上,绿翅红肚,两根触须高翘,尤似半透明状的双眼贪婪地窥视着一株株稻穗。左上角题“仿老莲居士法”“癸酉秋月仲南徐陔写于珠山客次”款,钤“仲印”朱文印。此瓷板画较为写实,稻穗饱满透人,蚂蚱贪婪偷窥,既简洁又逼真,这些生活中常见的情景,在作者的笔下被赋于了新的内涵。
浅绛彩“跃波弄萍”瓷板此瓷板画为民国时期珠山八友之一的邓碧珊所作。邓碧珊,字辟寰,号铁肩子,江西余干县人,清末秀才。邓碧珊擅长粉彩鱼藻图,其技法颇受日本绘画影响,并在书法方面有一定功底。
此浅绛彩“跃波弄萍”瓷板画构图新颖,画面简洁,设色淡雅。但见整幅画面十分空旷,仅五尾鱼儿悠然地游弋在水藻丛中,游姿各不相同,虽不见鱼儿游弋时荡起的层层水波,也不见作者所说的浮萍,但给人的感觉却是“此地无声胜有声”。这种意境正是作者所要表达的思想内涵,诚如作品题款:“弄萍跃波墨浪秋,掉尾扬鳍逐影浮。最怕碧峰岩下水,垂藤如线月如钩”。文人借题隐寓之意境可见一斑。
广彩——是广州地区釉上织金彩瓷的简称,以构图紧密、色彩浓艳、金碧辉煌著称。清代雍正年间,随着中国对外商业贸易和文化交流的发展扩大,各类瓷器从广州出口增多,为了适应外销市场需要,江西景德镇部分釉上彩绘瓷器移至广州加工生产。景德镇釉上彩瓷在这里与当地的烧青艺术(铜胎瓷珐琅)相结合,并根据欧洲市场的来样来稿,融合中西,使得釉上彩瓷出现新的装饰形式,成为早期的广彩瓷器。
广州彩瓷始于清康熙,成熟于清乾隆,300多年来一直是中国外销瓷的主要品类之一。
广彩的装饰风格是构图丰满,密难行针,紧而不乱,犹如万缕金丝织于白玉之上。
它的另一个重要的装饰特点是满地加彩,不漏白胎。这一方面主要是由于广州不生产白胎瓷器,只做釉上彩绘加工,所用的白胎瓷器早期主要来自景德镇,后来也采用其他多个产地的产品,胎色、胎质不一,产品质量参差不齐,瓷器表面缺陷颇多,用满地加彩的方法,可以遮掩缺陷,变缺点为优点和特点,提高产品的合格率。同时,满地加彩的装饰方法亦为欧洲市场所欢迎。
广彩用色浓重,料厚色艳,对比强烈,以红、黄、绿、黑、金为主色。料厚又用平涂晕染,更具遮盖力。广彩用色十分注重调子,并用金色和黑色压住原色。从而统一了色调的倾向并出现金碧辉煌的艺术效果,这是欧洲市场接受广彩的主要原因之一。广彩所用色料不拘一格,有古彩、粉彩、珐琅彩、新彩和自制与兼用的等等。所用色料有厚的、薄的、透明的、不透明的、半透明的、光亮的、哑光的。只要能用即为所用。难怪前人称赞广彩织金彩瓷:“彩笔为针,丹青作线,纵横交织针针见,不需缎锦绣春图,春花飞上银瓷面。”