中国是茶的故乡,又是瓷国。茶文化与陶瓷文化相结合,茶文化与陶瓷文化相结合,两者相得益彰,从此浓得化不开。冲泡一杯佳茗,配具必不可少,尤如绿叶之于红花,彩云之于明月,有映衬之妙。古时痴迷茶艺的文人雅士,无不把茶具的选择搭配,放在极为重要的位置。
在钧瓷繁荣发展的大宋时期,茶文化同样风行天下。然而其时,钧瓷与茶道,就像两条平行线,未曾交会。本文将带您一起品味钧瓷茶具,感受传统茶文化。
“人生开门七件事,柴米油盐酱醋茶。”这句民间俗话,最早始于宋朝。可见,早在宋朝时,饮茶之风就已盛行于民间,成为百姓居家与柴米油盐同样重要的生活元素。
看一个时代的文明程度,就要看那个时代的生活细节。以小见大,以精细见深广。在宋朝,在深厚的民间基础上,茶文化发展到了一个巅峰。
宋朝文人的生活别具品味。他们在仕途与现实的夹缝中,找到了比追求权力和财富更有意义的事情——寻求雅致、自然、随性的生活。舟车运来好水,摆上精美茶器,围炉品茶闲话。一壶好茶,将宋人生活中的仪式感发挥到了极致。可以毫不夸张地说,宋人最懂“慢生活”。
驿路边,一座凉棚,几张方桌;一片摇曳在风中的”茶“招牌,几个匆匆赶路到此歇脚的饮茶客。这番场景,似乎是宋人生活的经典重现。饮茶赋诗,琴棋书画;耕读传家,闲话桑麻。
在品茶者看来,茶具不仅要有实用功能,更有鉴赏把玩的趣味。随着陶瓷文化的发展、时代人文的变迁,茶具在风格上随之变化。
钧瓷,以其独特的窑变艺术闻名于世。
壶,在中国人心目中,一直有着很重的吉祥寓意。收藏的壶多了,意味着壶壶在福,多壶多福,吉祥如意。
钧瓷之美,美在形与意。其形也,古朴典雅,端庄秀丽;其意也,窑变天成,气象万千。钧瓷有百看不厌的艺术魅力,其釉色自然天成,而非人工描绘,每一件钧瓷的釉色都独一无二。
从前,在人们印象中,好茶具似乎都来自南方。似乎只有山水旖旎的江南才能孕育符合茶性、水性的茶器。其实不然。而今,在中原钧瓷之都,也能生产出精美的茶具,将钧瓷之美融入茶文化,集实用性和观赏性于一身,开创另一番实用美学的新天地:钧瓷茶具。
钧瓷壶极具观赏价值,且无论是谁,手中有一把好壶,既可把玩,又可品茗、交友、观赏、馈赠。钧瓷壶因实用性强、价格不高,更为钧迷、钧友所青睐。最值得称道的是,世界上所有人收藏的钧瓷壶,没有两件是一模一样的,正所谓“钧瓷无双,钧壶无双”。
钧瓷茶具胎质精纯,坚实细腻;釉色浑然天成、乳光晶莹、绚丽多彩、相映生辉、极富诗情画意。传统钧瓷厚重、大气,釉色可以温润如玉,传统茶具雅致、大方。
钧瓷入茶道,从殿堂级的观赏器发展出可观赏、可把玩的养生艺术品分支,钧瓷茶具大大丰富了茶器类别,钧瓷茶具也逐渐进入高端饮茶人士的茶桌。
茶杯的名字通常都跟它们的形有关,釉、纹饰、工艺也决定一部分,但今天要说的是钧瓷品茗杯的名字是跟它们的形相联系的。
茶杯,是用来盛茶水的用具,水从茶壶而来,倒进茶杯,之后给客人品尝茶水。这个对于我们来说一点也不陌生。但是往往是我们每天接触的,反而有很多我们不知道的东西。
作为茶杯来说,有大小不一,有形状不同,颜色各异,有材料不同等,乃至每个杯子的名字都不同。今天小编从杯子的杯型带大家了解它们的名称。
1.压手杯
杯的一种样式。口平坦而外撇,腹壁近于竖直,自下腹壁内收,圈足。握于手中时,微微外撇的口沿正好压合于手缘,体积大小适中,分量轻重适度,稳贴于手,故称“压手杯”。
3.撇口杯
口略往外撇,腹微敛,滚圆圈足。这个形状也是最常用和最常见,茶汤入口的圆润度高于上一个,但比较真实和正常,聚香和聚味的程度也高于上一个。
4.折腰杯
是用于屈身事人的典故,出自于《晋书·陶潜传》。从此以后,“不为五斗米折腰”成为有骨气的代称。折腰杯高度大小适中,聚香,聚味,也贴合手部曲线。
5.斗笠杯
斗笠,一种古老的挡雨遮阳的器具,至今在山村水乡仍随处可见。斗笠造型如蓑翁之斗笠,口部大,底足小,取其怡然自得之美,线条简洁优雅,烧成难度高,于简洁中见大智,尤显珍贵。取杯品茶,若姜尚之于渭水,于山水间心怀天下,于平凡中窥大智之道。
6.六方杯
形状大小适中,杯型耐看,六方形,造型挺拔,线面清爽,棱角分明,施以汝窑。六棱流直而上翘,方中带曲。
7.圆融杯
肚子略外鼓,口径略内收,但也比较真实和正常,但其聚香和聚味的效果明显更好一些,综合口感是最好的。
8.方斗杯
流行于明代嘉靖时期的一种杯型,因形似方斗而得名。古时制作方形器,不似圆器那样能利用陶车的旋转,直接拉坯而成,其工艺比较特殊,需要将坯泥制成片状黏接而成。由于工艺复杂,技术局限,嘉靖时期方斗杯多不规整。清康熙时期,出现一种提梁式方斗杯。杯内有一横梁,将两侧内壁连接起来,由于加强了方斗杯在烧制过程中的强度,使器形十分规整。
9.鸡心杯
造型为敞口,口以下内收,瘦底,圈足。因杯心下凹呈深圆涡状,底心凸起鸡心形,故名。系明代产品,永乐时景德镇窑烧制有青花鸡心杯和白釉鸡心杯两种,现均有传世品。
11.鸡缸杯
敞口、浅腹、卧足。杯上以斗彩绘花雌、雄鸡及雏鸟,间以山石、兰草、牡丹、故名鸡缸杯。明成化斗彩鸡缸杯曾名噪一时,清代各朝都有仿造,尤以康熙、雍正时所仿最佳,几可乱真。
12.爵杯
仿青铜器造型,口沿外撇,圆腹略深,前尖后翅,下承三高足,口沿两侧有对称的立柱,一旁有耳。明、清两代均有烧造,有青花、白釉、蓝釉及粉彩等品种。
13.罗汉杯
创作灵感来源于传统罗汉缸,以佛教十八罗汉为主题,采用纯手工制作,使之既具有细腻、柔和的效果。因而是集观赏、收藏与实用为一体的艺术珍品。
14.卧足杯
卧足杯是明、清时期流行的一种杯式,因杯底无圈足,呈内凹的卧足而得名。有白釉、青花、五彩、粉彩、墨彩等品种。
15.铃铛杯
也称仰钟杯、金钟杯、磐式杯,流行于明清时期。杯口外撇,深腹,圈足,倒置似铃铛,由此而得名,明成化、嘉靖、万历时期有白釉、斗彩、青花等品种,发展到了清康熙、雍正时,则有青花、五彩等。
16.马蹄杯
流行于明清。敞口,斜削腹,内凹底小平底,官窑器底大多有年款,形状倒置斯马蹄。明代以回青、洒蓝、孔雀蓝、白釉等品种为常见,清代雍正年间较为流行,以腹部饰四团花者为常见。
17.高足杯
因杯身之下有高足,故名。口微撇,近底处丰满,下承高足,高足有竹节形,圆柱形、四方形等。明、清两代均有烧造。
以上钧瓷杯由茗钧堂【白胜利】大师制作!
钧瓷生产工序多,烧制不易。从选料到烧成产品,其间要经过数十道生产工序,无论哪道工序稍有不慎,即便是小小的差错也会造成前功尽弃 这也是钧瓷珍品率极低的原因。
钧瓷的生产工艺流程介绍
综其大略,钧瓷生产一般需要经过如下几道大的工序:
1.原料加工
⑴选料。在矿区寻找性能可靠,质量稳定,宜于钧瓷产生窑变的原材料,并精心进行挑选。
⑵把原材料进行必要的处理。瓷土堆放于露天料场,进行长期的、循环不断的风吹、日晒、雨淋、冰冻,使其风化润酥,改善性能。矿石料需入轮碾进行粗碎,成砂粒状或粉状。有的需遮阴、防雨、防尘等。
⑶细磨。把各种原料按配比装入球磨机中转动,成为符合质量要求的泥料或釉料。
2.造型设计
钧瓷传统造型以盘、钵、碗、炉、花盆等器皿为主,追求端庄大气、质朴自然的艺术风格。现代钧瓷在传承传统的基础上,进行了大胆改革,加入了现代美学元素,开创了钧瓷艺术新的表现领域。钧瓷造型有传统器皿类、人物类、动物类、异型类几大类别,形成了器皿系列、动物系列、人物系列、文具系列、茶具系列、飞禽系列、实用品系列等上百个造型系列,上千个品种。
3.制作模型(手工拉坯则不需要模具)
把造好型的模子翻制成模型。模型材料古代用泥,翻制成后素烧成模,可用于脱坯成形。现代普遍用石膏粉加水调制成浆,使其凝固而成模。石膏模既可用于注浆成形,也可用于脱坯成形。素烧泥模和石膏模的相同点是都具有一定的强度和吸水性,可反复多次使用。模型一般为内空型,其内壁的形状即为坯体的外形。
4.泥胎成形
根据产品的种类和不同需要,一般成形有注浆成形、拉坯成形、脱坯成形等几种方法。
⑴注浆成形:把泥浆注入石膏模型中,待有一定厚度后把多余的泥浆倒出,少顷打开模型即可取出成形的坯体。
⑵拉坯成形:在转动的轮盘上放一泥团,用手拉制成各种圆形的坯体。为主要传统成型方法之一。
⑶脱坯成形:又称印坯成形,把泥料拍打成泥片,紧贴在模型内壁压实,对接成形。脱大瓶时须把泥搓成泥条置于模型内,并拍打成合适厚度的坯体,连续不断地重复这种过程,逐渐扩展坯体,直至最后把整个大瓶脱成。
⑷徒手成型:是指用手工捏制、雕塑等手法进行成型的方法,一般用于小件或异型器皿的制作。
5.素烧施釉(这里将制作钧瓷釉省略,不同窑口有各自釉料的秘制配方)
⑴素烧:把经过成形后的精坯,不上釉先烧一次,温度在900℃~950℃,以增加坯体的强度和吸水性,利于上釉操作。
⑵上釉:把经过素烧后的素胎,采用涮釉、浸釉、浇釉、刷釉等方法进行上釉,使素胎表面附着一层具有合适厚度的釉浆。
6.高温烧制
经过上釉的釉坯,入窑进行烧成,也就釉烧。温度一般在1280℃~1300℃。古代宋钧官窑采用柴烧,新中国成立后恢复钧瓷生产时采用煤烧,1994年以后则普遍采用气烧,直到任星航恢复柴烧工艺后,宋代的制钧烧成秘密才得才破解。钧瓷烧成时由于温度、气氛以及气候等的影响,使烧成后的产品具有色彩斑斓、变化万千的窑变效果。钧瓷的烧制目前主要有气烧、煤烧、柴烧、碳烧几种工艺,具体区别请查看文章:(钧瓷气烧、煤烧、柴烧风格特征)
7.成品出窑
对烧成后的产品,按照钧瓷技师标准进行检选和分级。合格品一般有正品、精品、珍品等几个级别。正品没有缺陷或缺陷极小,窑变效果一般;精品没有任何缺陷,有一定的窑变效果;珍品则是精品中的佼佼者,窑变效果丰富独特。窑变效果包括钧瓷产品釉面的色彩、斑点、纹理、开片及自然图画、意境等。
瓷器的釉面颜色绀黑如漆,温润晶莹,釉面上布满密集的筋脉状白褐色纹饰,犹如兔子身上的毫毛一样细,闪闪发光。历代都有人对此进行论述。宋徽宗赵佶说:“盏以青绿为上,兔毫为上。”苏东坡在《送南屏谦师》冲云:“道人绕出南屏山,来试点茶三昧乎;忽惊午盏兔毫斑,打出春瓮鹅儿酒。”杨万里也有“鹰爪新茶蟹眼汤,松风鸣雪兔毫霜”之说,北宋蔡襄《茶录》载:“茶色白,宜黑盏,建安所造者绀黑纹如兔毫,其坯微厚,糒之久,热难冷,最为妥用,出他处者皆不及也。”
宋代饮茶用盏之一。造型为敞口,深腹,汪圈足。因胎厚色黑,部分茶盏底部刻印有“供御”或“进贡”字样。它的胎体厚实、坚致,色呈浅黑或紫黑,器型以碗、盏为主。
兔毫盏是一种特殊的黑釉瓷器,以福建省建阳县水吉镇建窑烧造的最为著名。宋代黑釉瓷器极为流行,这与当时的饮茶风气有关。宋代茶叶是制成半发酵的膏饼,饮用之前先把膏饼碾成细末放入茶碗内,再冲入沸水,水面便沸起一层白色的沫。宋代从皇帝到文人,都喜爱“斗茶”,即品评茶叶质量的好坏。
中国瓷器之所以闻名于世,不仅是它的烧造工艺,更重要的是瓷器上精美的纹饰,今天主要介绍中国瓷器上的经典的植物纹饰,这些纹饰不但精美,而且瓷器纹饰还有美好的寓意。
宝相花
我国传统瓷器上的装饰纹样之一, 又称“宝仙花”、“宝花花”。一般以某种花卉(如牡丹、莲花)为主体,中间镶嵌形状不同、大小粗细有别的其它花叶,尤其在花芯和花瓣基部,用圆珠作规则排列,似闪闪发光的宝珠,富丽华美,故名宝相花。盛行于隋唐时期,元明清时期的器物上亦多以之为装饰题材。
蕉叶纹
词条概要: 装饰纹样的一种。一端尖锐,一端较宽,作蕉叶的形式。蕉是“芭蕉”的略称,蕉叶即芭蕉叶。
缠枝
词条概要: 中国传统装饰花纹之一。所绘花朵系以植物的枝干或蔓藤作骨架,枝叶相互缠绕,构成四方连续或二方连续的图案,统一中寓变化。有缠枝莲、缠枝菊、缠枝牡丹和缠枝宝相花等多种纹样。
凤穿牡丹
词条概要: 凤穿牡丹是中国工艺美术中的传统纹饰。凤凰为鸟中之王,牡丹为花中之王,凤穿牡丹象征着荣华富贵。
青花凤穿牡丹纹罐,高37.5cm,口径15.5cm,足径15.4cm。
罐直口,溜肩,圆腹,圈足,有盖,盖圆顶,宝珠形钮,盖与罐子母口相合。盖面绘缠枝牡丹花与变形如意纹,罐口绘朵花4组,两两相对,腹部主题图案满绘凤穿牡丹花纹。足内有青花篆书“大清道光年制”六字款。
此罐胎体厚重,青花呈色鲜艳明快,纹饰清晰,生动活泼,凤凰图案用笔奔放,简洁凝练。此罐之造型与绘画风格均具有鲜明的时代特征。
如意纹
云形纹饰之一。如意是古人使用的器物,其形为长柄微曲,接灵芝或云朵形头。宋代以后一些工艺品上的云朵图案往往绘成如意头的形状,称如意云。
团花
词条概要: 中国传统纹饰之一。凡呈圆形的图案谓团花,常见的有团龙、团鹤、团螭、团花蝶等。
双犄牡丹
词条概要: 瓷器装饰纹样之一。清早期瓷器上绘制的牡丹内心花瓣分向两边,呈双犄状,俗称为“双犄牡丹”。始于顺治时期,盛行于康熙朝,乾隆朝已经不见双犄牡丹的画法,后成为瓷器断代的一个标志。
莲瓣纹
莲花俗称“佛花”,莲瓣纹是佛教文化影响下流行的纹饰。南北朝时期由于佛教文化盛行,瓷器上常用莲瓣纹做装饰。隋初瓷器装饰也受此风影响。
缠枝莲
词条概要: 中国传统装饰花纹形式之一。其绘花朵上下周转,枝叶相互缠绕成图案形式,有缠枝莲、缠枝菊、缠枝牡丹等。以莲花为主题者,称缠枝莲。莲花是随佛教的传入而在中国的工艺品上流行开的。魏晋南北朝时佛教艺术在中国大为盛行,莲花便作为佛的象征而广泛出现在中国的工艺品上。南北朝时瓷器上的莲花瓣装饰十分普遍,成为这一时期瓷器装饰的标志性的纹样。此后,莲花就成为瓷器装饰中最普遍的纹样之一。
青花缠枝莲纹盖罐
弦纹
古器物上最简单的传统纹饰,在青铜器上呈现为凸起的横线条。大多数情况下,弦纹是作为界栏出现的。在陶瓷等器物上亦有专用弦纹装饰者。
卷草
词条概要: 17、18世纪传入中国的一种装饰花纹。俗称西蕃莲,如果没有花朵,则称为卷草。
卷草纹
瓷器纹饰,又称卷叶纹或卷枝纹,宜于作各种器物的辅助纹饰。
折枝
花卉画的一种。画花卉不写全株,只画从树干上折下来的部分花枝,故名。有折枝梅、折枝莲、折枝牡丹、折枝果实等。
蕃莲
词条概要: 具有西域风格的莲花图案。
璎珞纹
词条概要: 陶瓷器装饰纹样之一。璎珞原是用丝线将珠石编串成多缕的颈部装饰物。《晋书·林邑国传》载:“其王服天冠,被璎珞。 ”将璎珞形像用于塑像或其它器物作装饰纹样称璎珞纹。其始见于元代宗教人物的瓷塑上,明清两代在青花、五彩、珐华器上大量出现。
鱼藻纹
词条概要: 在陶瓷发展史上,鱼纹出现较早,新石器时期陶器上已有发现,以后历代沿袭。“鱼”、“余”同音,具有“富贵有余”、“连年有余”的含义。鱼藻纹成为各个时期瓷器装饰的传统题材,在明清两代尤为常见。
八宝缠枝莲纹
词条概要: 佛家吉祥物轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠称为八宝,以八宝为主体图案,间以缠枝蔓延的莲花为辅,称为八宝缠枝莲纹,是一种传统的吉祥纹饰。
回纹
词条概要: 家具上常用的纹饰之一,由陶器和青铜器上的雷纹衍化而来,寓意吉利深长,苏州民间称之为“富贵不断头”。在家具上,回纹主要作为边饰,用于边框、牙条、足端或束腰等处。家具上大量采用回纹见于清代。
:双勾
物象外沿以墨线两笔勾勒出轮廓的中国画技法。
菱形开光
词条概要: 我国瓷器普遍采用的装饰手法之一。宋代以后较为流行。一般是在锦地上有规则地空出数量不等、形状各异的白地,用线条勾出轮廓,称为开光。开光内绘各种纹饰。在一件器物上有二、三、五、六、八数目不等的开光,开光形状有长方形、方形、菱花形、扇形、桃叶形等。其艺术效果是使开光内的纹饰更加鲜明突出。宋金时期河北磁州窑、陕西耀州窑、江西吉州窑都采用开光这一装饰方法,有的不采用锦地,直接在器物上刻划开光,用以突出器物的主题纹饰,增强装饰效果。
袱系纹是清雍正、乾隆时期宫廷御用器上非常流行的装饰题材,常见于珐琅器、玻璃器、瓷器等等。根据档案记载,乾隆皇帝比较喜爱的各类器皿都会要求造办处专门配做锦袱包裹,或用楠木匣盛装,并将器物的名称、年号刻在匣盖上,以示珍藏。袱系纹的流行应该与此有关。
中国瓷器上除了经典植物纹饰,还有动物纹饰、人物纹饰、婴戏图、八宝图、还有山水人物、渔樵耕读、耕织图、十六子、百子图、博古、八仙、八宝、三星人、云龙、穿花龙、九龙、九龙闹海、海水龙、云鹤、团鹤、云凤、凤穿花、云蝠、团蝶、牡丹、凤牡丹、丹凤朝阳、水仙、兰草、兰石、石榴、莲池荷花、并蒂莲、秋葵、菊花、月季、海棠、四季花、玉兰花、团花、团菊、折枝、牡丹、缠枝莲、山石芭蕉、山石 .牡丹、秋叶怪石、山石竹鹊、花卉蝴蝶、喜鹊梅花、海马瑞兽、雄鹰独立、鹰石、三鱼、荷花翠鸟、花鸟、锦维牡丹、松鹿、松鹤、松鹰、松下老人、二老赏月、人鹿、仕女、牧牛图、三羊开泰、五子登科、米带观砚、山高水长、万寿无疆、安居乐业、歌舞升平、双燕、五谷丰登、年景、松寿梅、重阳菊花、七夕图、狮球、海兽、天鹅、天马、花蝶、葫芦、竹石、菊石、松石、折枝花、折校果、灵芝、葡萄、蟠躏螭、朵花、梧桐、缠枝花、团莲、把莲、勾莲、冰梅、草虫、鱼藻、蝈蝈、蛐蟀、佛手、白菜、西湖十景、庐山十景、羊城八景、太白读书、仕女歌舞、印谱、秦砖汉瓦、金石文字、皎洁明月、银河在天、七珍八宝、寿星、钟尴、罗汉、二老图、五伦图、太平有象、蝴蝶探花、喜字、八仙庆寿、眼麟、福禄寿、蜂蝶、梅雀、杏林春燕、水浮莲、西蕃莲、苟药、芙蓉、富贵白头、松下三老、合和二仙、刘海金瞻、竹兰梅菊、子孙葫芦、竹林七贤、四灵、十鹿、百鹿、三秋、九秋、八桃、九桃、西厢记、三国演义、封神榜、文王访贤、水浒、空城计、隋唐演义、陈平卖肉、木兰从军、加官进爵、赤壁赋、饮中八仙、大乔二乔、四妃十六子、婴戏百子图等。宋代定窑瓷器的器形很多,尤其在宋代定窑生产规模宏大,品种繁多。多为碗、盘、瓶、碟、盒和枕,亦产净瓶和海螺等佛前供器,但数量极少,主要是作为贡品进入宫廷。
定窑瓷器碗不仅是定窑白瓷釉色的,还有黄釉、褐釉、黑釉、紫釉、红釉、绿釉、金花、鹧鸪斑、加彩、白釉刻划印花、黑釉白花、褐釉刻印花、黑釉刻印花、白釉剔绘黄花、内外刻花、内外划花、内外印花、外刻内印花、白釉酱口、黑釉酱口、豆青地剔白花、白地绘黑釉花、唐三彩、咖啡色釉绘花、白釉剔黑花、青釉剔划白花、白釉黑花等。
多年来,在宋代定窑瓷器遗址考察发现的遗存还有:仿钧、绞胎、绞釉、素瓷、宋三彩陶器、仿辽三彩陶器等。
宋代北宋定窑划花鱼纹大碗
宋代北宋定窑划花螭纹碗
宋代定窑黑定金银彩茶盏
宋代定窑紫定柿釉金彩蝶牡丹纹茶碗
精选了宋代定窑瓷器两种釉色的碗和茶盏。分享给喜欢艺术品收藏的藏友,尤其是喜欢中国宋代瓷器的藏友。
古陶瓷仿制,大多得其形似而失其神采,能效其隽秀,未必能学其古拙。因为一件器物的创作,与当时人们的生活习惯、审美标准以及技术条件都有密切的关系。一般说陶瓷器在纹饰、胎釉等方面均能体现各时代的特色,但造型在这方面表现得更为突出。所以若能善于识别其形状和神态,就可以在鉴定工作中掌握一种比较可靠的方法。
观察器形首先要对历代造型有一个基本概念。陶瓷器的形状,大体是古时简朴,随同时代的演进而渐趋繁复。以元、明、清三代造型而论,元代造型大多较为钝重稚拙,无论青、白瓷器都比一般宋、明瓷器显得突出。尤其是日用陶瓷的坛、罐、瓶、壶及盘、碗等一般器物,常见有相当大的器形。例如传世的青花--元青花与釉里红大碗有口径达42厘米,青花和釉里红大盘的口径也在45~58厘米左右。由于胎体厚重,烧制不易,难免有翘棱、夹扁、凹心、凸底等变形的缺陷,因而过去文献多有元瓷粗率之论,其实这是不够全面的。元瓷纹饰之丰富多采,固不侍言,即以大盘造型而言,十二瓣板沿花口的多是花口花底(口、底均为十二瓣花形),足见当时制作认真,虽底足之微也不轻易放过。此种作法到明代永、宣以后便不复见(永、宣只见有花口花足的把碗和中型碗、洗,而无花足盘)。青花蓝地白花缠枝莲托寿盘(明嘉靖) 永乐时一般盘、碗的底心也多是外凸内凹,圈足较元代放大,显得格外平稳。特别是胎土陶炼精细,造型轻重适宜。永乐时期另有一种纯白脱胎带暗花的器皿,胎体非常轻薄,清代人形容它曾有所谓“只恐风吹去,还愁日炙销”的诗句。这种“薄如卵幕”的瓷器,造型精美,都是盘、碗之类,后世虽有仿作,但在暗花纹饰的技巧上仍有所不及。宣德瓷器的造型种类更加繁多,无论盘、碗、杯、壶、罐、瓶等制作都非常精致,而且能独出心裁,锐意创新,如“无挡尊”可称是空前之作,除乾隆时曾经仿制外,后世很少有此种仿品。目前传世品中常见的永、宣时期造型有:鸡心碗、花浇、天球瓶、僧帽壶、长圆腹执壶(流口为葫芦形)、扁腹绶带葫芦瓶、四季委角兽耳瓶和菱花式洗、菱花式把碗等。至成化时期在瓷质方面精益求精,造型唯重纤巧,而且也无大器。弘治传世瓷器虽不多,但以黄釉双耳罐、碗著称于世。正德时期最突出的造型有插屏、笔架、墩式碗、磨盘式香盒、七孔出戟圆腹高足瓶等。嘉、万以后造型渐趋复杂,在器形上有很多创新之作,文献上有所谓“制作益考,无物不有”的记载。只以文具一项来说,就有笔盒、笔架、笔洗、砚台、水丞、颜色碟、印盒、颜色仓(俗称温盂)等多种多样。更有大瓶、大罐、大鱼缸、大盘(嘉靖黄地青花大盘口径有达80厘米的)等,器型之巨尤胜过元代;其他如镂空瓶、壁瓶、捧盒、方斗杯、灯台、绣墩等不胜枚举。可以说在风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之,只是比起永、宣、成时期的作品来未免粗制滥造。 清代无论在器形或种类方面均显著增多,并且制作精巧。其中以康熙时期创新之作独树一帜。琢器中如琵琶尊、马蹄尊、象腿尊、凤尾尊、观音尊、太白尊、苹果尊、杏叶尊、棒棰瓶、布布橙、倒载、柳叶以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的,如双陆尊、三羊尊、虬耳尊、鹿头尊、络子尊、牛头尊、蒜口绶带如意尊、撇口橄榄瓶、太白坛、菊瓣盘等。尤其是所仿宋代名窑及永、成瓷器不仅胎釉、纹饰维妙维肖,而且在造型上更足以乱真。乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、转带瓶、花篮、扇子及书式印盒、书式金钟罩等。这一时期无论创新、仿古都达到了高潮,所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均十分相似。到了嘉庆、道光以后,则大多因袭旧制,很少见有创新之作。造型从精美蜕变为粗笨,已逐渐失去前期的优秀传统。例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不显著,以后渐渐变得笨拙,到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式,造型远不及以前那样精美秀丽了。 知道了元、明、清瓷造型的基本特点之后,进而还需掌握观察造型的方法。一般首先要注意口、腹、底三部分。很多同类的器皿乍看外表极为相似,仔细观察这三个部分,便可得出不同的结论。例如明代中期壶、瓶、罐一类的琢器造型,多在腹部留有明显的接痕,而清代以后制品由于旋削细致,此种接痕多不明显。如此所谓一线之差,往往在断代辨伪的工作中起着相当重要的作用。又如元代大盘盘身弧度较小而浅,明代永、宣大盘盘身弧度稍大而微深,前者底小,后者底大。特别是永乐造型,无论大小盘、碗多是器心下凹,器底心凸起,而且足内墙向外稍撇,较外墙约矮1/2-1/4。其他如明末清初许多民窑盘、碗底常有明显的轮状旋削痕(即所谓“跳刀”),而在官窑瓷器中则极为少见。至于康熙大盘有些是双圈底,民窑三彩平底器物下面多有“麻布纹”,也是当时造型上比较常见的特征。文物工作者在鉴别新旧真伪时每以这些作为一部分依据。 有些时代接近或后世所仿前代的精品,由于纹饰画法和胎釉原料前后相似,常常很不容易区分。例如永、宣青花撇口碗多在碗里绘三层纹饰,碗外绘四层纹饰,而且乍看胎釉也大致相象,都是撇口圈足。然而如仔细加以对比,便会发现他们之间的重要区别在于碗腹下部收敛程度有所不同,即永乐碗腹较丰满,宣德碗腹微削。雍正时期所仿的成化青花撇口碗,也是在造型上存在着碗腹微削的缺点。这些细微的差别,是根据实物仿制时,因成型、烧窑等技术条件所限,或偶然忽略而造成的破绽(仿品的器形往往与真品器形或多或少都有所区别,因仿制时虽按真品原器制造,在未烧前与真器原形尽同,但经过高温烧成后,其形与真器原形在某些地方就有差别。这可能是由于原料的配制和提炼的精粗不一致,而经高温后纵横收缩膨胀的结果,为鉴别器形的关键)。至于有些仅凭传闻或只靠臆测而制成的仿品,如后世所仿的各式各样的所谓“永乐压手杯”之类,在造型上更是愈变愈奇(自嘉、万间开始越仿越大,甚至后来的已不成杯而变为大碗),只要见过真的实物,自然就不致妄断臆测。民国时期饰有动物纹饰的器物较多,不仅有陈设瓷、日常生活用瓷、文房用具,而且大量的瓷板亦以动物为题材,这里所讲的是狭义上的动物,即以走兽和水生动物为主。民国动物题材广泛,有龙、凤、狮子、虎、鹿、马、羊、犬、猴、兔、猫、松鼠、四灵、鱼、蟹、蛙等。接下来我们将欣赏十二个动物纹饰。
一、龙纹饰
民国外胭脂水内粉彩龙纹盘
民国外胭脂水内粉彩龙纹盘发色极为清亮,圆边浅盘。上画粉彩云龙纹图案,龙鳞龙发可见精细。盘边纹饰极为精美,盘背干净完整,可见当时工匠技艺水平之高。
二、凤纹饰
民国青花夔凤纹摇铃尊
民国青花夔凤纹摇铃尊 为小口,细长颈,丰肩,筒式腹。以青花绘对称夔凤纹。凤首饰华丽凤冠,口中衔环,身体尾羽展开作夸张修饰。底足以青花书“静远堂制”四字篆书款。本品为仿康窑官瓷之器,古雅之气自然流露。
三、狮子纹饰
民国五彩狮子兽耳瓶
狮子作为百兽之王,其威武凶猛、优美健壮的体态令人敬畏,继而崇拜。狮子纹饰寓意祥瑞之兆,象征权利与威严。
四、虎纹饰
民国粉彩双虎壶
民国粉彩双虎壶,毕渊明,民国时期著名的“珠山八友”之一。此壶画片中两只猛虎穿梭在巍峨山中,灌木从生,绿松帚风,斑斓猛虎锯齿电目,虎威雄风展现无遗。画作对于猛虎的描绘尤为精湛,处理“撕毛”时的剔、勾、擦、晕的绘画技法娴熟纯粹;对猛虎在仲夏之季的深山原野中,出山觅食的形态描写生动自然、惟妙惟肖,咄咄逼人的气势彰显无遗,显示了深邃的瓷绘功力和丰富的情感世界。此壶壶钮为两寿桃,其下肩与壶底部皆绘红彩卷草纹配篮彩十字纹,遥相呼应搭配,壶嘴处绘有寿字纹饰。
五、鹿纹饰
民国粉彩百鹿尊 (一对)
民国粉彩百鹿尊圆口,器形以下渐广,垂腹,圈足,肩部饰双螭龙耳,胎体厚重,釉面洁净,造型端庄。腹部满绘粉彩百鹿图,衬以山林、小溪、灵芝、花草等景物。远山叠嶂,巍峨高缈,山峦起伏,山路蜿蜒而下,树林茂密,韵松如海,溪流回环,苍松翠柏下大小群鹿出没其间,百鹿神态各异,或嬉戏,或奔跑,或觅食,或小憩,一派生机勃勃的自然景象。粉彩绘画技法高超,景致丰富,层次清晰,疏密有致,鹿群绘制灵动自然,写实鲜活,体现了极为高超的绘制功力。整器做工细腻,釉质温醇细洁,敷粉柔和莹润,用色考究,图案清丽典雅,端庄古朴,画工精细娴熟,极具艺术魅力。古人视鹿为瑞兽,寓有长寿之意。唐宋瓷器上已出现鹿纹,广泛流传是在元代。百鹿尊由百鹿图尊简称而来,因“鹿”与“禄”谐音,故又称“百禄尊”。
六、马纹饰
民国粉彩诗文松荫放马图玉梅瓶 (一对)
民国粉彩诗文松荫放马图玉梅瓶端正隽雅,成对而存,难能可贵,可资参照。瓶小巧精致,胎白质坚,通体施白釉,正面以粉彩绘郎世宁笔意松荫放马图,林荫下骏马健硕,姿态各异,悠闲自得,栩栩如生,背面题:“金勒马嘶芳草地,玉楼人醉杏花天”,句首红料钤印:“朵云轩”、“御制”,句尾压尾印:“郎世宁”、“恭绘”。用笔纤细精湛,纹饰细腻灵动,设色明妍鲜亮,布局疏朗饱满。瓶上诗文出自明朝第一状元吴伯宗《荣进集》卷二,“大驾春巡诗应制”。
七、羊纹饰
民国粉彩三羊开泰如意耳瓶
民国粉彩三羊开泰如意耳瓶撇口,长颈,溜肩,长圆腹,圈足外撇,颈部置对称象耳。肩部为如意云头纹,腹部通景粉彩绘三羊开泰图,胫部绿地粉彩绘如意云和花卉纹,足墙绘缠枝莲和卷草纹。中国古时羊与祥通,三羊开泰图,为传统吉祥装饰纹样,三羊谐音“三阳”。“三羊开泰”取材于《易记》:“正月为泰卦,三阳生于下。”取其否极泰来,冬去春来,阴消阳长,万象更新之意,为吉亨之象,此瓶三羊开泰图绘艳阳高照,光芒四射,参天古树之下,三头白羊,神态各异,其间衬以山石、四季花卉纹等。
八、犬纹饰
民国粉彩洋犬题诗盘 (一对)
民国粉彩洋犬题诗盘为一对,敞口弧腹,胎质细腻,釉色洁白。口沿内以青花绘一周灵芝纹饰,内部开光粉彩装饰图案,底书乾隆年款。盘内主题纹饰为洋犬图,只见一棵大树枝繁叶茂,树地野花怒放,喜鹊立于高枝,对树下的一只洋犬附身鸣叫,洋犬身姿矫健,脖绕皮套,尾部上卷,一足离地,作惊异回首状。空白处墨彩诗文:“枝摇惊犬吠,花放系禽鸣。”并红彩郎世宁印文。其西洋绘画的艺术气息浓厚,配以诗文令人更觉雅气,乃民国上品精瓷。
九、猴纹饰
民国粉彩灵猴献寿纹灯笼瓶
灯笼瓶又称灯笼尊,是仿自灯笼的造型而得名。此瓶造型敦厚稳重,民国粉彩灵猴献寿纹灯笼瓶瓶口外撇、短颈、丰肩、长圆腹、圈足。颈部黄地粉彩绘缠枝花卉纹,肩部大小如意头纹,错落有致。瓶身绘有多只翩翩起舞的蝴蝶,姿态优美,侧旁洞石之上立一棕色灵猴,灵猴一只手臂置于额前,做探望状,神情好奇,眺望远方一蝈蝈,以灵猴作为题材的瓷器作品,不为多见,本品巧思立意,殊为难得,整体图案布局疏朗有致,构思巧妙,色调考究,绘画精细入微,是不可多得的民国粉彩精品。
十、猫纹饰
民国仿珐琅彩猫蝶诗文瓶
民国仿珐琅彩猫蝶诗文瓶题识“闲折海榴过翠径,雪猫笑戏风花影。饱卧花间兴有余,小庭扑蝶露芬芳”、钤印“佳丽”、“寿古”、“香清”、“乾隆年制”款。
十一、松鼠纹饰
民国薄胎粉彩松鼠双寿御题诗瓶
瓶式取自康熙之柳叶瓶而稍加变化,胎体极为轻薄,釉质洁白莹润,十分适宜绘画如此精细的瓷画。主题纹饰为松鼠寿桃纹,虽主采国画之法,然西洋绘画之写实气息浓厚,其背配以墨彩诗文一首,钤“世宁”“碧露”两方朱文印,令人更觉雅气,乃民国上品精瓷。
十二、鱼纹饰
民国邓碧珊作粉彩鱼藻纹笔筒
粉彩鱼藻纹笔筒呈圆筒形,直壁,平底,内凹圈足。通体绘六尾鱼和一只虾悠游在几簇藻萍之间,画面没有波涛,也无潋影,在悠然恬静中透出一派生机。一面墨彩草书「山外斜阳半沉,清潭一为绿阴阴,此时我也知鱼乐,不是雷同庄子心。」署「时在庚午仲秋月铁肩子邓碧珊绘于珠山图画公会并题之西轩」,钤「碧珊」朱印;另一面墨彩草书「墨仙精神砚作胎,都从笔底写出来。自知不是烟波客,何事朝朝傍钓台。」署「庚午仲冬碧珊写晴窗读书楼之西轩」,钤「邓氏」朱印。圈足内凸起弦纹一周,中红彩《铁肩子》款。