早在西周时期,中国出现了建筑用的板瓦和筒瓦。瓦当即筒瓦之头,是在筒瓦的窄端加上圆形或半圆形的头。其作用是为了蔽护屋檐,防止风雨的侵蚀,延长筒瓦的寿命;同时遮挡板瓦之间的缝隙,增加建筑物的牢固与美感。瓦当的形状有半圆形和圆形。中国、日本和朝鲜的古代建筑均用瓦当。
中国的瓦当始于西周。在陕西扶风召陈村西周宫殿遗址出土的瓦当为半圆形,瓦当外圈有几道弦纹,当心为三角形,中间为重环纹,线条流畅简洁。西周的瓦当纹饰以重环纹为主,可以看出是受西周青铜器的影响。春秋瓦当以绳纹为主;战国瓦当有素面和带花纹或文字者两种,各地所出花纹瓦当各具特色;周瓦当以饕餮纹为多,但已简化,仅突出其双目,以后逐渐转为卷云纹;河北燕下都出土的瓦当以饕餮纹和山云纹为多,还有少量的对鸟纹;临淄齐故城出土的瓦当以树木双兽纹及树木卷云纹为多,还有“天齐"、“千秋万岁”等文字瓦当。
上述这些瓦当都为半瓦当。战国时期秦遗址出土的多为圆瓦当,纹饰有鹿、虎、豹等;安徽寿县寿春城楚郢都故址出土有风云纹圆瓦当和三角树云纹瓦当,纹饰图案别具一格。
汉代(公元前206~公元220年)生产的瓷器。汉代是瓷器手工业大发展的时期。但在西汉初期、由于经过楚汉战争和与匈奴的长期战争,社会经济遭到极大的破坏,包括瓷器生产在内的手工业发展缓慢。两汉初青瓷日用器皿不多,主要是仿青铜礼器,如壶、瓿、罐、鼎、盒、钟、敦等。西汉中期,仿青铜礼器的青瓷日渐减少,实用器增多。西汉晚期的青瓷器以壶、瓿、罐、钫、樽、洗、盆、勺为主,已经不见仿青铜礼器。西汉青瓷原料中氧化铝和氧化铁比例提高,这就需要在较高温度中烧成,然而当时的窑炉尚未改进,从而导致汉初青瓷比不上战国青瓷,有的坯体没有烧结,处在釉陶水平上,胎釉含铁理高,瓷器颜色呈酱黄、酱褐和黑褐色,黑褐色瓷器就是东汉发展起来的黑瓷。西汉瓷器成型用陶车手工拉坯,器身和器底分别制作,然后粘接而成。釉层普遍加厚,由于含铁量增高,釉色大多数褐绿色或酱褐色,器物内壁施一层薄釉,外壁只在口沿及肩上部施釉,腹中部和下部露胎。瓷器装饰主要在肩部刻划的两条阴弦纹构成的装饰区间内刻划水波纹、云气纹、卷草纹、人字纹等。有的粘贴细细的泥条,压成凸弦纹,或在流动的云气之间刻划神兽、飞鸟,动感强烈,很有气势。到了东汉,西汉常见的仿青铜器造型逐渐消失,日用器物罐、壶、瓶、碗、盆、盘、洗增多。新出现在些比较特殊的器形,如五联罐。此类罐主体是一个侈口直颈罐,颈部较长,在肩部四周粘接4个同样的小罐。再如人形灯,高47.8厘米,灯碗成浅盘形,灯座塑成一巨人形象,人的眼、鼻都刻划出来,口部刻成方形孔,胸前抱一硕大老鼠,人的肩、手和腿上均攀爬许多老鼠。背面釉下刻“吉祥”二字。东汉瓷器的装饰,主要是一些工艺简单的刻划水波纹、弦纹、香熏上镂刻三角纹,壶类器物的肩部粘贴铺首,五联罐上有的贴塑猴子和爬虫等。东汉青瓷与春秋、战国、秦、西汉原始青瓷相比,质量有很大提高。浙江出土标本胎体透光性增强,已完全烧结,显气孔率和吸水率降低,分别为0.62%和0.28%,烧成温度已达到1260℃~1310℃,抗弯强度达每平方厘米710千克。通体施玻璃质釉,釉层明显加厚,有较强的光泽,透明度增强,胎釉结合紧密牢固,胎釉交界处可看到相当多的斜长石晶体自胎向釉生成并形成一个密合层,使釉层不易剥落。但东汉青瓷毕竟还比较粗糙,泥料的选择、坯泥的捏炼也都欠精,在显微镜下能看到层状长方形小孔,气泡明显,还残存少量的云母残骸和杂质。湖南地区东汉墓里出土一些青瓷、浅灰胎,釉层薄而均匀,釉色很淡,说明青釉如果减少含铁量,以弱还原焰焙烧,其釉色可以浅淡,如果以氧化焰焙烧,即有烧出白瓷的可能性。(见下图)
瓦当,又称“瓦挡”或“瓦头”。屋檐最前端的一片瓦为瓦当,瓦面上带著有花纹垂挂圆型的挡片。瓦当的图案设计优美,字体行云流水,极富变化,有饕餮纹、云头纹、动物纹、文字纹、几何形纹等等,为精致的艺术品。从考古中发现,瓦当最早产生于西周时期,陕西曾经出土的西周中晚期的素面瓦当及饰有重环纹的图案瓦当两种,形制均为半圆形,也就是瓦当发展之初的基本形制。
收藏前景
在众多的收藏品中,瓦当可以说是“冷门”。尤其是出现的时间相对较晚,在大多数“经济效益”为前提的投资者眼里,瓦当的投资收藏价值显然是相对较弱的。不过最近几年,随着拍卖市场的火热,瓦当拓片市场也是水涨船高,如赵之谦题朱拓汉苍龙白虎瓦瓦当(一张)为22.4万,愙斋手题瓦当拓片为12.32万。
收藏须知
瓦当从材质上分,主要有灰陶、琉璃和金属瓦当三个类别。在天水,民间多为灰陶,庙宇多用琉璃和金属青铜、黄铜、铁瓦当等。陶瓦当中有红陶和灰陶两种,据说,灰瓦是最古老也是最常见的瓦当。陶土瓦当从西周到明清时代,一直到目前,仍然是瓦当中最主要的品种;
从形制分类有,半圆形、圆形、大半圆形三种。西周瓦当全部是半圆形;春秋战国瓦当以半圆形为主,已有个别的瓦当为圆形;秦汉瓦当以圆形为主流,半圆形被淘汰;东汉时,不知道什么原因,瓦当开始走下坡路甚至绝迹;
从纹饰分类有,图案纹、文字、图像和文字合用三种瓦当。秦瓦当,直径多在15厘米左右,中心为一圆钮,圆钮外围有一圈小乳钉纹,四面对称均衡地分布着四朵蘑菇形云纹;两汉文字瓦当,其文字数从1字至12字不等,但没有11字瓦当。其中,4字瓦当最常见;东汉瓦当日趋衰落,文字瓦当字数无规则、无特点,但有完整的画面。
目前市场主流收藏是秦汉时期的瓦当,主要出土于河南、陕西和山东三省。其中,陕西是秦汉都城所在地,出土瓦当数量之多,居全国之首。“陕西乃秦汉故都,彼时以关中为中心,殿宇陵阙、离宫别馆绵延不绝。旧时关中秦砖汉瓦俯拾皆是”。像“鼎湖延寿宫”当、“益延寿宫”当就分别是汉武帝在蓝田鼎湖延寿宫和甘泉山甘泉宫中特有的产品。对于瓦当收藏,陕西西安具有得天独厚的优势。
收藏瓦当不仅有美的艺术价值,还有很高的学术价值,它丰富美丽的图案及其丰富的寓意,就像镶嵌在民间的精灵,留给人无限的遐想。
汉初的陶俑,在题材上仍多为兵马俑,探究其原因,与当时对匈奴连番作战、开通西域的历史背景有关。汉初的兵马俑以咸阳杨家湾汉墓陪葬坑出土的彩绘陶俑最为精彩,分骑兵俑和步马俑。俑身彩画红、白、绿、黄、紫等各色服饰,有些人俑着黑色铠甲。除武士俑外,还有些人俑。
做出跳舞、奏乐、指挥等各种姿态。在个别俑的腿前或背后刻有符号。马俑彩画鞯子和辔头,毛色有黑、红、紫、白等,有的站立,有的昂头似在嘶鸣,骑俑呈握缰绳和举器械的姿态,大部分马的臀部、尾部和骑俑背上刻画有不同的数字记号。在制作方法上,陶俑以模具制作,烧制后用白彩打底色,然后加施彩画。除兵马俑外,人物俑以西安任家坡汉墓出土的侍女俑尤为珍贵。陶俑以模制成,足底有一孔,胎质坚硬,颜色发绿,陶胎表面敷白色胎衣,再以褐、土黄、红等色彩绘。女俑身着右衽长服,有的双手半握,拳眼上下相对置于胸前,有的抱手胸际或袖手膝上,跪坐于地。此外在西汉一些帝王陵墓,如茂陵、阳陵、杜陵等,出有大量的裸体陶俑,男女老少皆有,其陶质坚硬细腻,身体分段制作,各有模范,粘接成型,在身体内壁留有工匠压印的指纹,人物形体适中,各器官齐全,面目表情生动活泼,彩绘橙红、朱红、赭、黑等色,个别俑身残留有麻织物的痕迹。东汉时期,陶俑在表现题材上有了重大变化,描写贵族生活的陶俑已不多见,取而代之的是描写劳动人民生活的题材。
俑的形象出现了男女仆俑、庖厨俑、执镰刀俑、执箕铲俑、双手持瓶女俑;男女歌舞俑、演奏各种乐器俑、百戏俑、杂技俑等。这些俑体型较大(一般在40厘米左右),姿态优美生动。在制作技法上,运用模制与捏塑相结合,并在人物的神韵上加以刻画,运用以神写形或以神写神的高度概括手法,选择人物在运动过程中最具代表性的一刹那,描绘出人物的精神、气质及个性,从而给人以完整、鲜明、强烈之感,达到完美的艺术境界。
伴随人物俑出土的还有陶制动物俑,有鸡、鸭、羊、狗、飞鸟等,其形象准确、生动、活泼,各种神情刻画得细腻感人,惟妙惟肖。特别是陶马,东汉的马俑,其前蹄抬起或四肢张开,骨骼矫健,有奔腾欲飞之势,表现出的意境与秦马俑的严肃庄重有很大不同。除人俑、动物俑外,汉墓中大量出土陶质水塘、楼阁、炊具、摇钱树、灯等一些建筑及器具模型。
艺术陶瓷收藏
艺术陶瓷给我们的生活带来的是不仅仅是有艺术的价值而且更有的是收藏价值。特别是汉代釉陶艺术的出现更是让中国的文化产物达到了高潮。艺术陶瓷汉代釉陶它不仅在造型上面独特,给人以非常端庄典雅的感觉,而且烧制的线条非常的简洁明了,最主要的就是强调的实用。特别是汉代釉的腹部的两个铺首更是显得非常的高大,非常的宏伟。它的釉层则是有光泽透明的。而它最大的特点就是其釉色的色彩华美。
而汉代釉陶更是把当时的时代与生活相结合的一种产物,在当时看来也是相当具有时代气息的产物,也就成为了当时人们最具有价值的陶瓷艺术。而艺术陶瓷则是通过陶瓷的方法将各个时代的人物都可以塑造出来。所以汉代釉的艺术把人物们当时的精神状态刻画的相当的生动,而且将人物刻画的栩栩如生,可见当时的陶瓷艺术是如此的进步。
艺术陶瓷的出现让本来只是泥土的物质,将它塑造成各种形态的动物,人物等,给予了生命,将所有的一切都能刻画的如此的动人,可谓人们的技艺是如此的高超。可见工匠们是需要经过多年的经验,是需要通过长时间的操劳,才会创造出如此美好的作品。所以艺术陶瓷成为了人们具有收藏价值的产物,但是在收藏的时候一定要学会鉴赏,不要让赝品而蒙蔽了眼睛,一定要找到具有收藏价值的艺术陶瓷。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分,我们精选的《汉代瓦当》内容由编辑撰写而成,希望您对我们的《汉代瓦当》一文感到满意,如需浏览更多专题请访问:汉代瓷器真假鉴别