五大名窑我们都清楚，是汝、官、哥、钧、定。而汝窑，作为宋代五大名窑的魁首，自古以来流传甚广。
历史上关于汝窑的记载很多，然而以讹传讹的民间说法也很多。电视剧中偶尔也做一些表现，比如我在一部电视剧里看到有个演员抱着个青花大瓶子说这是汝窑，就觉得这简直是个笑话。
烧造时间短，数量也有限
汝窑非常稀少，很不容易碰到。因为汝窑的烧造时间非常短，只有20来年。
南宋有一个人叫周辉，他在《清波杂志》中这样说：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙为釉。唯供御拣退方许出卖，近尤难得。”他在南宋的时候都发出这样的感叹近尤难得，那我们到今天就更为难得了。
清宫《造办处活计清档》在雍正七年（1729年）有过一次统计，让太监刘希文、王太平整理了汝窑，就是看看雍正时期宫里到底有多少汝窑。他统计了一次，这个档案现在有，可以查到，有31件。那时候统计的汝窑我们要注意一点，有的东西是官汝不分的，或者钧汝不分，因为它们有的颜色很接近。当时对这些并不是一个科学的判断，而是凭人去判断，所以会有一点误差，但大致不会差很多。那时候，皇宫里才有31件，很少。
那么今天，我们有多少汝窑呢？台北故宫是汝窑最集中的地方，现在精确的统计是21件。当然，汝窑现在统计不是非常精确，因为有个别的汝窑在个人手里。但是有一个统计比较精确，就是说全世界有记录可查的是67件，其绝大部分都在世界级的博物馆里，说起来这都是稀世之珍。
上供的御器，釉里加玛瑙
汝窑非常珍贵，历史上各类文献记载推崇备至，都认为它是上供的一个御器，给皇上用的。
南宋人周密在《武林旧事》中有一段记载，他说“绍兴二十一年十月，高宗幸清河郡王第。张俊进奉：汝窑酒瓶一对、洗一、香炉一、香合一、盏四只、盂子一、出香一对、大奁一、小奁一。”一共多少件呢，16件。这是中国历史上记载汝窑最多的一次。
他说的是什么事呢？说的是宋高宗，就是南宋的第一个皇帝赵构。他在1151年的时候到清河郡王张俊家巡幸，可能出门走到他这儿就进了他们家，那他当然受宠若惊了，皇上都直接上我们家了，他就拿了一批汝窑进奉给皇帝。这在当时是非常贵重的礼品，所以记在周密的《武林旧事》中了。
那么大奁一、小奁一是什么呢？在有的专业书上称之为奁。这个很巧，奁在全世界现在就有两个，一大一小，一个在英国大维德基金会，它那件是大的，直径有23.8厘米。另外一件是小的，直径18厘米，小5.8厘米，在北京故宫里。所以有人认为这两件就是大奁一、小奁一。直径小5.8厘米，它的周长看着就小很多，那个奁我亲手拿过，很轻。
史书上也有记载，南宋周辉的《清波杂志》中这样说：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙为釉。”这段记载非常重要，就是它的釉色是靠玛瑙呈现的。中国古代对玉和玛瑙都充满了敬畏之情，一听说玛瑙、珍珠，这都是很贵重的东西，那么据说它在烧造汝窑的时候加了玛瑙末，把玛瑙粉碎以后加到釉里，然后烧制，所以它的釉色的光泽跟别人是不一样的。
这里有一个巧合，就是汝州这个地方本身就产玛瑙，所以这不是空穴来风。从来没有记载过任何其他瓷器在釉中使用过玛瑙，但从科学的角度上讲，玛瑙究竟能不能对釉产生好处，至今没有一个结论。
公开卖高价，实为夹生胎
那么汝窑有没有公开卖过呢？历史上卖过。
上世纪80年代，美国卖过一只，这个汝窑是一个很小的盘子，直径8厘米。当时烧完了之后才发现这个盘子变形了，有点拧着，北京话叫翘棱，所以这个盘子没有通过，顺手给扔在废料堆里，就掩埋了。结果由于它小，一个巧劲儿没有碎，后来出土以后，就被人认出来。
在上世纪80年代，这个歪歪扭扭的小盘子当时卖了154万美金。当时像我们现在特别值钱的元
今年最火的歌莫过于周杰伦的《青花瓷》，称其火不仅是因为这首歌上了春晚，更因歌中之词被《百家讲坛》主讲人马未都指出的露怯之处。
歌词中唱到的“天青色等烟雨”，据说只有汝窑才是天青色。
于是有关“青花瓷”究竟写的是汝窑还是青花的争论也逐渐蔓延开来。
据传，词作者方文山作词时本想选定宋朝时的“汝窑”为歌名。可由于汝窑造型简单素雅，虽有一种朴素的内涵，却总觉得不足以形容多变的爱情。此外，除了特性，汝窑的名字也不够凄美。几经转折，最终歌名才确定用《青花瓷》。
不管这个传说是否属实，其实对于大多数读者来说，什么是青花，什么是汝窑还是很难分清的。本期《晨报讲堂》为读者请来马未都老师做我们的特邀堂主，为您讲述神秘的汝窑。
青花、清代的粉彩、永宣青花等这些非常名贵的瓷器，现在甚至卖到了上亿的珐琅彩，当时也就卖个二三十万美金。
关于汝窑的特征古书上记载比较含糊，说有蟹爪纹，蟹就是咱们吃的大闸蟹。这个蟹爪纹说得非常抽象，各种书上记载说得也不是很清楚，大致就是说大闸蟹的蟹爪尖上都是小毛刺。再有就是鱼鳞状的开片，汝窑的开片跟所有的开片都不一样，是斜着的，正因为裂纹不是直着的，所以有折光率，看着很漂亮。
汝窑胎是灰色的，浅浅的灰色，像烧了香落下来的香灰，它的胎呢，很薄，一般情况下胎和壁都是一边厚。一般瓷器都是壁厚，边上薄，它呢，一般情况下是裹足烧，所谓裹足烧是非常专业的，就是足部一般都没有釉，它是足部有釉，裹过来，然后支很小的钉，芝麻钉，把这个东西支在空中烧，工艺非常讲究。
其实从科学的角度讲汝窑是个夹生胎，没烧熟，夹生馒头。为什么夹生呢？就是不能把它烧熟了，如果烧熟了，那个釉色就达不到那么漂亮了。为了釉色的漂亮就不能使胎烧熟，温度不能达到1300度，1200多度就行了。所以，在艺术追求上，有时候并不按照科学规律创作。
无纹更珍贵，款识有学问
汝窑的釉色是天青色，跟当时的其他窑口比起来它的颜色是天青色。
明代的曹昭在《格古要论》里这样说：“汝窑器，出北地，宋时烧者。淡青色，有蟹爪纹者真，无纹者尤好，土脉滋媚，薄甚亦难得。”这是他对汝窑一个精确的描写，说它的颜色是淡青色，有蟹爪纹的真，没有的就更好了。我们现存的汝窑器大部分都有蟹爪纹，但是有少部分的不开片，就是所谓的无纹者。
汝窑在一般的情况下是素器，不带纹饰，釉厚，不能刻画。那么历史上是否有“无纹”的汝窑呢？英国的大维德基金会里有一个汝窑洗，椭圆的，中间刻着两个对头的鱼。
过去的书上记载，说这个东西都是花，看不清楚，釉厚，刻的鱼模模糊糊，非常不容易看清楚。以至乾隆时期的那些太监们看了半天，说这个汝窑上有如意暗花。他为什么说有如意暗花？那两个头啊，被太监们看成两个如意头了。其实这个东西，不要说看照片，就是看实物都看不清楚。就说当年乾隆时期宫廷的画谱，他画下来这件东西的时候就叫如意暗花。这件东西全世界现在也是两件，一件在英国，一件在台北故宫。
现在一般喜欢瓷器的人首先都要看款识，就连电视剧里演的都是很习惯地翻看后面。宋代的时候并没有这个制度，但是它后面有没有这些东西呢？有。
汝窑的款识是这样的，第一种是甲乙丙，我们一听很简单，这是编号、序号，但这种编号都不是烧制的时候写上去的，都是后来刻上去的。
第二种就是底下写了很明确的内容，比如写奉化。奉化是指南宋时候的奉化堂，南宋德寿宫的配殿，是宋高宗赵构时的宠妃刘贵妃居住的地方。所以今天有好多汝窑写“奉化”的都是她的。刘贵妃这个人还有点才华，会画画。她自己就有两个方章，画完画以后都盖在上面。所以说，奉化款的汝窑瓷都应该是刘贵妃的私人之物。
台北故宫里有个纸槌瓶，这个纸槌瓶也刻着奉化两个字。中间留有一块空地，乾隆皇上看见了以后觉得自个儿也得刻上点什么，就写了一首诗刻在上面。乾隆是这样说的：“定州白恶有芒形，特命汝州陶嫩青。口欲其坚铜以锁，底完而旧铁余钉。”
这个瓶子到了乾隆的时候，口都碎了，就镶上了一个铜圈，至今这个瓶子还在台北故宫，镶着当年的铜圈。他说“口欲其坚铜以锁”，意思是说我要让这个口变得坚硬一点，只好用铜给它包上。乾隆对一个破瓶子这样珍惜，想想后来的人，当然就更希望得到这样的东西了。
还有一种款识写的是一个字蔡。当时姓蔡的官大的都有谁呢？不用猜，蔡京，一人之下，万人之上。过去的宋代书法四大家苏、黄、米、蔡，蔡应该指的就是蔡京。后来因为他是奸臣，就把他换成蔡襄了。中国人还是有很强的好恶，你是一个坏人，我就把你换下去。但是，蔡京当时的地位也是可以使用汝窑的。
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寻宝记第三季：元瓷之珍 青花奇葩
近年来，随着瓷器收藏的升温，“元青花”这个词被很多人所熟知。您知道吗，我们安庆就曾出土过两件元代青花瓷珍品，现在正陈列于安徽博物院，下面让我们走进它们。
这一件青花菱花口盘高1.3厘米，口径16.2厘米，底径13.7厘米 菱花口，浅腹，平底、，内外施釉，外底全部露胎，胎体洁白，质薄坚细。盘内的青花图案，线条流畅，构图生动，富有生机
刘东安徽省博物院馆员：这件瓷器呢，就是莲池纹，主要它的一个纹饰呢可以看到是，一个上面下面各有一束莲花。
另一件瓷器是青花匝，匝高4.3厘米，口径13.2厘米，底径8厘米，流长2.8厘米 流下有一卷云形小系，胎质洁白细腻，釉下施青花。青花呈色浓艳，并有铁锈斑点。内底绘折枝花卉，腹内外壁各饰卷草纹一周j
刘东安徽省博物院馆员：这个主要器形，前面带个流，就是带个嘴，是盛水之后呢，可以在这个留口中，把水给倒出来，主要是盥洗的时候使用的一种器物。
值得一提的是，这两件元青花虽然器形不大，但却因为制作精巧且存世量小，所以在1994年被国家文物专家鉴定组，鉴定为国家一级文物。
刘东安徽省博物院馆员：因为元青花很多是外销瓷，在国外发现很多，大件器物也有。都在国外，国内的瓷器呢，博物馆收藏的元代青花瓷大概也只有100来件，所以是非常珍贵的。
两件宝物的发现，还得从1977年说起，这一年，当时安庆市的反修路89号，也就是现在的双井街中段卫山头居民在清理旧房基时，发现了一个土窖穴，穴内发现了一个大陶罐，里面盛放了8件瓷器。其中就包括现陈列于安徽博物院的这两件元代青花瓷。
据安徽省博物院馆员刘东考证，“卫山头”这一地名源于明代，是当时军事守卫机构所在地，由此推测，此地在元代时期也可能已是军事机构。这两件元瓷珍品的出土表明，安庆在元末已经初显繁荣。
刘东安徽省博物院馆员：但是至少能说明，当时这个安庆，这个地方经济很繁荣，这样比较好的瓷器，也在安庆有销售，有人家收藏。
安庆广播电视台天天直播记者陈恒、章夏乔报道。
我国汝窑瓷的演变历史
我国瓷器有着悠久的文化历史，中国的五大名瓷“汝、钧、官、哥、定”备受欢迎。汝窑瓷器釉色光润，古朴典雅，因产于汝州而得名，位于五大名瓷之首，在中国陶瓷史上素有“汝窑为魁”之称。
汝窑瓷器产于汝州，由于汝州方圆百里之遥，大量的方解石、钾钠长石、长石砂岩、叶腊石、莹石、硬质高岭土，软质高岭土、石英等主要原料分布地域较广，丰富的陶土资源，为汝窑生产提供了便利条件。
勤劳智慧的汝州人民用泥巴制作陶器生活器皿时，由于火候过高烧造出了不同于以往的陶器产品，表面光滑细腻，色彩迷人，为世上少见。激发了汝州制陶艺人们的聪慧技能，在不断的摸索和改进中，使这一发现越来越成熟。
1988年9月于鲁山县段店古窑址，亦发现残破天蓝釉汝瓷缸，属唐代早期产品。汝窑瓷器在唐时期已经出现，陶瓷业的兴盛，在贞观盛世使汝州经济得到了空前的繁荣。
在北宋时期，北方烧造青瓷中心在汝州(现今的汝州市)，汝州四方烧造青瓷器的古窑遗址很多，形成“汝河两岸百里景观，处处炉火连天”的繁荣景象。南北两大瓷区，数百公里，上千座窑炉。鼎盛时窑炉达到了三百多处，影响汝州多地，是汝窑生产历史上的昌盛时期。
北宋时期官府还在汝州设窑场，其产品称之为“汝窑”。“汝窑”出现的时期在越窑衰败之后，产品主要供宫中御用，御拣退之件，方许出卖，近尤难得。但在北宋末年，金兵入侵，宋室南迁。由于长期兵灾战祸，汝窑瓷器被毁，技艺失传。虽然元、明、清历代民间窑场仍然不断烧制，但因种种原因，均未成功。
民国27年到30年(1938至1941年)，资本家李绍初曾在汝州蟒川严和店汝窑旧址建窑试仿汝瓷，也以失败而告终。原中国古陶瓷研究会会长冯先铭说：“汝窑釉色最难仿，比定、钧、耀等窑难度大的多，不易仿制，因此传世制品根本无乱真之作。”汝窑瓷器制作讲究，极难仿制，同时也反映出汝窑瓷器的珍贵程度，汝窑瓷器工艺上的失传对制瓷业也是一大损失。
历经数百年变迁，汝官窑址一直是一大谜题。新中国成立以来，考古工作者为寻找汝官窑遗址，曾在汝州市、联郏县、鲁山、宝丰、宜阳、新安等周边10多个县市，发现多处窑址，均属于民窑系统。
1987年根据宝丰县提供的实物标本，经上海博物馆和河南省文物研究所复查并进行试掘，终于在宝丰县西大营镇凉寺村南河旁台地上找到了汝官窑址，面积约25万平方米，内涵丰富，窑具、瓷片堆积如丘，厚2～3米，最厚者在6米以上。
试掘中，出土20多件宫廷御用汝瓷，有鹅颈瓶、折肩壶、细颈小口瓶、碗、盘、洗、盂、茶盘托、器盖等。这一考古新发现，解决了中国陶瓷史上一大悬案，找到了北宋五大名窑之魁的汝窑瓷器的遗址，为我国的陶瓷史考证再度提供有力的根据，令众人再次目睹汝窑瓷器的风采，感受当时劳动人民的智慧与高超、娴熟的技艺。
珍瓷之上品荷香
图1图2图3图4
黑王辉
春有牡丹夏有荷，秋有菊花冬有梅。四季皆有花开，岁岁都有花香。而夏天的代表花便是荷花，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，香远益清，亭亭净植”，它有摄魂夺魄之美，更以其高洁孤傲的性格使得无数人为之膜拜。古人便把荷花绘制在瓷器上，以表达对荷花的喜爱之情。今天就来盘点一下我所收藏的荷花瓷器。
“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”这是宋代著名诗人范成大在杭州西湖边上赏荷花，“映日荷花别样红”，美得令人心醉。图1是一只清代光绪年间的粉彩六角碗，碗口呈六边形，各边长6.5厘米，边角微微凹陷内折，高4.5厘米，上面绘制的正是一丛映日盛开的红色荷花。只见荷叶圆而肥大，荷花从水中伸出长颈，有的迎风浅笑，有的顺风娇羞，令人想起徐志摩那首名诗《沙扬娜拉》，“最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，道一声珍重，道一声珍重，那珍重里有蜜甜的忧愁，沙扬娜拉”，如同身临其境，置身画中。
“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”这是唐代著名诗人王昌龄在赏荷花，随便也看几眼正在采莲的美丽姑娘，想不到豪放派的边塞诗人，竟也如此温情婉约。图2是一只清代的净手盆，它敞口，深腹，圈足，口径40.5厘米、底径28.3厘米、高13.3厘米，为同治年间官窑作品，底部绘制的，正是一幅美丽的荷塘景色。只见绿水悠悠，浮萍点点，荷叶如盖，荷花娇艳，有的灿烂绽放，有的含苞待放，有的似开未开，还有一枝高擎的莲蓬。在荷花前面，有一只白色的鹭鸶，正伸着头觅食。这情形，就像乡间夏天，蓦然回首，瞥见这般精致的美景。
“绿塘摇滟接星津，轧轧兰桡入白苹。应为洛神波上袜，至今莲蕊有香尘。”这是晚唐著名诗人温庭筠在赏荷花，荷花的芳香让他想起曹植笔下的洛神，“凌波微步，罗袜生尘”，不由得心向往之。图3是一只清代的青花盘，它直径26.3厘米，高5.5厘米，上面绘制的正是荷花连成一片的情形。只见深色的荷叶一片翠绿，浅色的荷花粉嫩恬淡，风清月白之间，花叶交映之间，一片动人的颜色。“天青色等烟雨，而我在等你”，一片荷塘月色，正是为你停留，忽然就温暖了心灵。
“飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。”这是荷塘之外的李商隐，听着隐隐的轻雷，忽然就明白，原来相思的泛滥成灾，不过是烟尘一缕，袅袅余烟。图4是一只民国年间的将军罐，直口、鼓腹，一收到底，圈足，上面有盖子，形似古代将军的帽子，它口径17.3厘米、底径15.8厘米、通体高21.7厘米，上面绘制的正是荷香时节，鸟舞蜂闹的情形。只见池塘一角，红莲绽放，鹭鸶仿佛被荷香吸引，凝神细望，荷花之上，正有一只蜜蜂在嗡嗡飞舞。这正是古代一个美好的寓意，“一路连封”，不断封王封爵，对于做官之人来说，自然是求之不得。
“采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水。”这一幅幅美丽的荷香图，又怎能不让人生出怜爱之情？
乾隆皇帝典藏的历代珍瓷
乾隆皇帝典藏的历代珍瓷
落痕/文
华夏收藏网讯乾隆皇帝在位时，曾经亲自考订文物，投入大量人力、物力和财力，建立清宫典藏。现今收藏于北京故宫博物院、台北故宫博物院、沈阳故宫博物院、热河行宫及南京博物院等机构中的传世藏品，很多都可以追溯出乾隆皇帝亲手典藏的痕迹，真实再现他鉴赏文物的经过。
据史料记载，从乾隆二十年(1755)开始，乾隆皇帝陆续降旨绘制陶瓷和青铜器图册。其中，绘制于乾隆五十年(1785)的《珍陶萃美》和《精陶韫古》，就是真实记录乾隆皇帝典藏的历代名窑珍瓷的两本图册。据台北故宫博物院公布的相关资料来看，虽然目前陶瓷图册已与画中瓷器分开保存，但是通过档案记载以及台北故宫博物院藏青铜器多宝格的组装样式，仍能追溯出陶瓷图册原来亦应与画中瓷器共置于一个木匣中，而且整个木匣即为一组瓷器多宝格，图册正是这组多宝格的典藏图录。
这两本图册，均画工精湛，写实逼真，毫厘无差，装帧古雅。既是一本可以赏玩的古玩册，也可以说是一份内府藏瓷的档案资料。从图册的形式上看，乾隆可能是受到了《宣和博古图》册的影响或启发。每一本都画有十件瓷器，每页作对开装裱，上页为品名与图画，下页记录尺寸、釉色、形制、款识和前人的品评。通过图册，可以清晰地看到乾隆皇帝典藏过的这些历代陶瓷珍品。如《珍陶萃美》收录了宋哥窑葵花碗(图1)、宋龙泉窑素洗(图2)、宋定窑蟠龙碟(图3)。
透过这两本图册，我们似乎不难看出，乾隆皇帝在陶瓷上的鉴赏品位是极高的，而他的这种品位其实并不在其书画鉴赏水平之下，甚至可与宋徽宗相提并论。从乾隆皇帝在古瓷上的御题诗或题跋中可窥知，他对历代古瓷的定位、辨别和审美等方面一直都在努力探索和求证，从而达到了他当时所能达到的最高水平。
中国古代陶瓷文化之宋代名瓷汝窑文化
名瓷汝窑是我国宋代五大名窑之一，在中国陶瓷史上闪耀着灿烂的光辉。南宋叶真《坦斋笔衡》说：“本朝以定州白瓷器有芒，不堪用，遂命汝州造青窑器，故河北、唐、邓、耀州悉有之、汝窑为魁。”说明汝窑在接受宫廷的任务，烧造汝官窑器，使北方青瓷的技术成为全国之冠。在制瓷工艺上开创了香灰色胎，超过了以前南方所有的青瓷，在烧成工艺上，采用满釉支烧的方法烧成的支钉痕，其细小而规整的程度绝无仅有，汝窑主要依靠釉中所含少量铁份，在还原气氛中烧成纯正的天青色，使汝窑釉面开裂纹片成为一种装饰，使在烧成过程中无意识的缺陷（由于胎、釉膨胀系数不一致而产生的缺陷）变成了有意识的装饰。
由上可知，汝窑采用了南方越窑的釉色，同时又吸收定窑的印花技术，创造了印花青瓷的特殊风格，南宋周辉《清波杂志》云：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙末为釉，”汝窑产品土质细腻，胎骨坚硬，釉色润泽，釉中含玛瑙末，产生特殊色泽，其色有卵白、天青、粉青、豆青、虾青、虾青中往往微带黄色，还有葱绿和天蓝等。尤以天青为贵，粉青为上，天蓝弥足珍贵，有“雨过天晴云破处”之称誉。釉屋莹厚，有如堆脂，视如碧玉，扣声如馨，釉面沙眼显露了蟹爪纹、鱼子纹和芝麻花。汝瓷的烧制，以小支钉满釉支烧。由于为宫廷烧制时限很短，产量有限，流传很少，南宋时已“近尤难得”。著名国画大师李苦禅先生曾说过“天下博物馆无汝者，难称得尽善美也。”汝州一带民间也有“纵有家产万贯，不如汝瓷一件”的口碑广为流传。
目前，传世汝官窑器物不足百件，分别收藏在北京故宫博物院、台北故宫博物院，上海博物馆、天津艺术博物馆、英国达维德基金会以及美国、日本、香港等私人收藏家手中。
由于文献记载不详，遗址出土甚少，汝官窑口在何处？汝窑之谜一直困扰着中国古陶瓷研究人员。自20世纪50年代开始寻找汝窑，直到80年代才在河南省宝丰县发现。经过中央和河南地方文物考古工作者数十年的不懈努力，终于在河南宝丰县清凉寺村找到了为北宋宫廷烧造的御用汝瓷的窑口。
从1987年开始，由河南文物考古研究所对宝丰清凉寺汝窑遗址进行试掘，首次发现了为北宋宫廷烧制御用汝瓷的窑口，从而使这一重大历史悬案有了答案。到目前为止，对汝窑址已进行了五次发掘，发掘品中除了与原世品中相同的完整器和碎片外，还出土一些传世品中见不到的新器形，如镂空香炉，乳钉器及天蓝釉刻花鹅颈瓶等，获得了一批重要的实物资料，为传世汝窑器鉴定与鉴赏提拱了可行的实物依据及新资料。随着考古工作的不断深入，相信汝窑将会有更多的发现。
汝窑的高超技艺，不仅为宫中禁烧，更由于要求严格，产量有限，为一般人所难得，所以到南宋时，就已“近尤难得。”为了不断满足宋皇室的需求，继汝窑之后，又在北宋京都汴梁置窑烧造，名曰“官窑”当然，大观政和间在京都置窑烧造的官窑器，也离不开汝州工匠们熟练的技巧，所以北京故宫物院收藏汝窑三足洗与北宋官窑的冲耳足炉，两者釉色极相似，风格也类同。
北宋末年，宋金对峙，金人南侵，北宋灭亡。宋皇南迁至临安后，仍在郊坛下设官窑烧造瓷器，史称南宋官窑，当然，南宋官窑更直接受到北宋官窑的直接影响，其中部分来自北方的制瓷匠师。随着北宋南迁到达临安，制瓷匠师也将原有的汝瓷与北宋官窑的烧造技术带到了南方，加上当地制瓷原料和条件，使南宋官窑更加兴旺发达起来。所以，北宋汝窑、汴京官窑与南宋官窑，不仅一脉相承，而且各有千秋，并有发展与创新。由于汝窑以玛瑙为釉，形成特殊色泽，还以香灰胎满釉裹足支烧，为其它窑所不及，更受到北宋皇宫的偏爱与赞赏，因而汝瓷成为“名瓷之首，汝窑为魁”，得以流芳百世。
寻觅那些流失海外的单色釉珍瓷
坐在从荷兰小城马斯特里赫特回上海的飞机上，心里却仍然惦念着那些如珍珠断线般散落在国外古董堆里的中国古陶瓷，虽然它们的乳名还叫china，可早已炫如窗外时暗时明的星星，在人家的星空下闪烁，但愿它们能早点回家。还是第一次来参加已办了二十五届的世界古董博览会(TEFAF)，展会的隆重和展厅的精致充分显示出世界各国人民对历史的尊重和热爱。刚踏进展厅就身陷其中却宛若华丽之梦境。尤其是展会上那道单色釉的光芒吸引了很多中国的参观者，更让我诧异的是居然还有那么多老外围着这些高古瓷，费劲却可爱地说着：“唐代、宋代……定窑、湖田窑……”高古瓷，乍看平淡如水的单色釉，多少年来都是收藏家眼中最绚丽的色彩，是许多人倾囊终身而追求的永恒光芒，它在纷扰的斑斓世界里，以它最独特的色彩，从远古闪耀到当代。那神秘莫测的珍稀官窑，那变化万千的纯朴民窑，仿若蜿蜒的不肯离去的历史长河，久久围绕在现代人的身旁，让你感受博大精深的同时，更让你感受太平盛世收藏人的幸福和满足。三年多来我收藏的分明是历史的标识和记忆，让自己无法不以虔诚的心去捧、去品……从西周、春秋、战国、两汉的原始青瓷，到三国、两晋、南北朝、隋代的六朝青瓷；从唐代的北白南青，到宋代各大窑口的极致精品，乃至延伸至金元时期的各类瓷器，一步步将高古瓷的生命之春推向高潮，收藏知识有限的我无法用言语将它们的好有序地一一道出，只能支离破碎地将我对它们的美的理解娓娓道来。湖田窑，好听的名字，它是景德镇瓷的鼻祖，更是宋代人的骄傲，一声怆然的呼唤，就将中国以china的名义传得好远，那薄如纸、声如磬的赞美说的是你吗？小巧精美的荷叶粉盒啊，你让我想起《韩熙载夜宴图》中美女们出场前涂脂抹粉的场景。无论是娃娃壶身的精美，还是温酒壶身的饱满，都展示着宋代人生活的精致和内涵。瞧，一对小小的雕塑竟带给我无比的神韵和几多的佛教知识，文殊骑狮，普贤骑象，一个是来自远古五台山的智慧，一个是来自远古峨眉山的力量，它们不再是简单的古董，它们承载佛教的那份神韵随单色釉的光芒传至千秋万代。五代东窑温酒壶，是我收藏的骄傲，它曾是一场老窑百壶展会上的佼佼者，它周身饱满的高浮雕牡丹花，向人们展示了宋代人的富足和高贵。生活在江南的我原来对西北人总有几许的陌生感，一把酒壶却完全让我领略到北方人不仅有的粗犷和同样拥有的细腻，好感激缘分，展主居然同意将此份美轮美奂转让给我让它陪伴我身旁。每当藏友相聚，它总会被我虔诚地捧出，并变成我们不老的话题，谈它那神奇的美，谈它那出奇的极致，和被中央电视台寻宝栏目评为“国宝奖”的佳话。一经进入单色釉的世界，就宛若进入万花筒的世界，不知深浅却深陷其中，我无法像很多大收藏家那样把祖国几千年的历史用一道单色釉串成一串美丽的珠链，我只能捧起我收藏不多的心爱，去和历史对话，去和历史相拥。龙泉，以它妖娆的浓郁走过宋元明，十六世纪的浪漫之都巴黎遇上漂洋过海的中国龙泉曾情不自禁地喊出“雪拉同”的呼声，那是一部著名舞剧的男主角的名字，因那釉色如他的华服一样流青滴翠，从此Celadon就成了中国青瓷的代名词。小水盂、鬲式炉、琮式瓶，以及各类雕塑都那样给人圆润细腻的感受，友人曾指导我收过一个南宋龙泉窑碗，莲花瓣，粉青色，釉开片，再烫的水注入，捧在手中也是温润，神奇唯美！有人说它很像官窑，有人说不到官，无所谓，因为它在我心中已是最好的。五十知天命的我同时还幸运地知晓了高古瓷，那一道美丽的单色釉如晚霞般把我心照耀，随着那道永恒的光芒，我深深眷恋祖国几千年的历史文化，深深地热爱那历史文化的璀璨。
高仿珍瓷 散发历史幽香
紫禁城曾经是明、清两代的皇宫，如今是中国最大的古代文化艺术博物馆，她以丰富的文物典藏闻名于世。作为普通人，我们或许无缘走近这些稀世国宝，但是近日在中国国家博物馆南一楼展厅里，我们却可以无比荣幸地近距离凝视那些“躺”在深宫人未识的宝物。虽然不是原作，但经过中国文物协会严格监制的20件高仿瓷器，却散发着历史的幽香。
高仿瓷器作为收藏圈里的一个“新贵”正受到越来越多藏家的关注，这种在国外已经得到认可的新型收藏种类究竟好在哪里？它的收藏价值和升值潜力又如何？对此我们采访了中国文物学会专家委员会专家委员曹静楼教授。
“所谓高仿，是指从瓷器制作的基本材料开始，严格按照原作的胎质、外形、尺寸、釉色、工艺等进行高度一致的仿制。它不同于人们常说的‘赝品’，虽然它们都是‘新’的，但高仿瓷器的精美程度不亚于原作，甚至在现代高科技手段的帮助下，远远优于原作，因而顺理成章地受到藏家的追捧。”曹教授说。曹教授从事文物研究40余年，退休前是故宫博物院文物科技部主任，专门进行文物保护和修复方面的工作，对文物的传统工艺非常熟悉，对于高仿瓷器的监制长达20余年。
高仿珍瓷“高”在哪里？
看过“超女”的人一定不会忘记那近乎残酷的晋级吧，高仿瓷器的过程也如同一场超级选秀，通过“海选”，经过“评委们”挑剔眼光考验的，才能胜出，算得上成功之作，不论哪一道工序出现偏差，都会惨遭淘汰。这就是“高仿”而成的精品与普通仿制品最大的差别，它的完美程度已经让其成为艺术价值不亚于原作，甚至高于原作的艺术品。
首先，高仿瓷器是有严格要求的，造型要准确，尺寸要与原件力求一致，特别是外部线条要拿捏准确。瓷器不是一件机械物，它的曲线非常丰富，杯子口多大，“脖子”多粗都是有严格标准的。
其次是它的颜料、色彩、光泽，甚至一些理化指标，如硬度，都要高度一致。据曹教授介绍，此次在国家博物馆展出、发行的20件高仿瓷器中的青花瓷器，所选用的“钴”料是事先经过严格检测的，对当时所处年代的青花瓷器中的“氧化钴”成分进行化验，测定其详细成分比例，多少温度烧制而成的，之后再配置颜料，进行实验性烧制。
第三，高仿瓷器的绘画风格、格调、气氛要与原来相一致，这就要求要使用最好的画工。在瓷器上绘画与在纸上作画不同，难度更大。书画作品当时就可以看到绘画效果，而瓷器上的绘画是颇为神秘的，当时是看不出来的，比如青花瓷器，画出来是黑色的，喷釉之后是白色的，从外观上什么都看不出来了，只有通过高温烧制之后答案才能揭晓。而且在瓷器上绘画通常并非一人完成，画线条的不一定能填彩，能填彩的不一定能喷釉。因此，对于在瓷器上作画的画家而言，要考虑的不确定因素更多，也更复杂，即便是当下最知名的书画家，也完成不了在瓷器上作画的“绝活儿”。由于全部是手工绘制，因此会有些许差异，这是不能避免的，但这就像是一个人的签名，两次签名不可能完全一摸一样，但可以肯定的是出自同一个人之手，就是因为它们的风格和味道一致。
第四，高仿瓷器要尊重传统工艺，保持原汁原味，全部由手工制作完成，从选胎料开始就非常严谨，只有洁净、细腻、半透明状态的才能入选。
另外，专家指出：高仿瓷器比原作还要精美，并非虚言。过去烧制瓷器使用的燃料是柴，柴灰对瓷器的污染较大，且温度不容易掌控，因此过去烧出来的瓷器受技术条件和环境所限，有些瓷器的釉面会存在缺陷，比如针孔、疵点等。而现在使用的是煤气，还可进行恒温设置。因此，高仿瓷器的质量水平实际上是高于原作的。
高仿珍瓷“贵”在哪里？
要求高、标准严就会产生很高的废品率，无形中加大了制作成本。就拿此次在“国博”展出和发行的20件高仿瓷器来说，为了最大限度地还原历史原貌，两岸官窑名瓷高仿发行活动负责人高海 说，他们事先花费了大量时间查找了相关资料和信息，所有瓷器均在文物原件的产地景德镇制作完成，并且每一道程序又经专家进行了非常“较真”的把关和筛选，全部作品的完成历时数载。就拿此次高仿的一件清乾隆时期的粉彩八仙渡海图八角瓶来说（该瓶原作曾在今年嘉德拍出了4800万元的高价），它的制胎就非常难，因为它是异型器——八角瓶，而粉彩通常要烧两道，先烧一道白瓷，烧成后再绘制图案，再烧。往往问题就出在第二次烧的时候，瓶子很容易炸，工艺非常困难。这件八角瓶花费了四个多月时间，十多件中才出了一件成品。不但如此，从拉坯、绘画到烧制完成，这一个瓶子最少需要五六个非常有经验的工艺师傅方能完成，这还不算原料和颜料的选配、图版的设计过程。
还有有彩瓷皇后之称的珐琅彩，曾经是皇宫里制成的极为名贵的宫廷御用瓷器，品种少、产量少、质地精，传世品均秘藏宫苑，一般人难于见到。这种创烧于康熙时期的彩瓷，其工艺一度是个谜，记得著名收藏家马未都先生曾经说过：“瓷胎画珐琅彩，在1925年故宫成立以前，就没人看见过，所以老百姓觉得它特神秘”。因此，近年来只要珐琅彩瓷器在拍卖会上一露面，必遭到有实力买家的穷追不舍。去年，一件清乾隆御制的珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶拍出了一个多亿。因此，高仿珐琅彩瓷器也不是件容易的事，能够见到烧制完美的高仿珐琅彩瓷器也是一种荣幸。
瓷器没有真假，只有新旧之分，判断一件现代高仿瓷器的价值，主要看它是不是精品。就当代陶瓷大师的作品来说，有的能卖数十万，甚至上百万，而乾隆时期的有些文物还不一定能卖到这个价儿呢。这就是艺术价值决定了市场价值，是精品总会发光的。因此，高仿瓷器当然有收藏价值，正是应了这个“高”字，高仿，即高品质和高技术含量的综合。另外，瓷器属于易碎品，假设今天我们做了100件瓷器，那么10年后是否还能有100个存世？众所周知，存世量往往是影响艺术品价值的一个重要因素。目前，高仿瓷器的市场价位多在两三万上下，稍微有点儿“闲钱”的人都能进行收藏，但是从高仿珍瓷的精美程度和艺术价值上看，它未来的升值潜力还很大。
小楼里珍藏稀世青瓷
深圳玺宝楼博物馆收藏历代青瓷珍品2000多件广获好评
深圳玺宝楼青瓷博物馆位于罗湖区红宝路和宝安南路交汇处。如果不是亲眼所见，很难想象这家偏居一隅的博物馆收藏了自商周至元明清历代青瓷2000余件、瓷片标本2400件，是当今唯一的青瓷专题博物馆，曾当选“中国十大民间博物馆”。据介绍，这里收藏的高古原始瓷在故宫也难得一见。
第三届文博会前夕，市领导李鸿忠、李意珍、王京生等前往青瓷博物馆参观，称赞博物馆的主人吴克顺做了一件大好事。近日，罗湖区政府决定拨出120万元用于博物馆外墙装修，力争把青瓷博物馆打造成第三届文博会的一大亮点。
真切感受青瓷辉煌
“华夏造青瓷”是中华民族对世界文明的一个巨大贡献。中国所有瓷器都是在青瓷基础上发展起来的，所以青瓷有“瓷器之母”或“瓷器鼻祖”之称。什么是青瓷？简单说，青色釉的瓷器就叫青瓷。但从广义上来讲，凡是以氧化铁为主要呈色剂的瓷器都属于青瓷范畴。
青瓷的生产最早可追溯到距今3500年左右的商代中期，成熟于东汉，发展于三国两晋南北朝，鼎盛于唐宋，衰落于元代。在古代，青瓷纯属手工制作，出品稀少，经过数千年天灾人祸能幸存下来的更是少而又少。在瓷器收藏界，青瓷是级别最高的收藏专项。
青瓷的每个发展阶段都有鲜明的时代特征，器形和纹饰的演变有系统性，与当时人们的需求爱好和审美观有关。比如，商代青瓷多强调实用性，器形仿青铜器，图案少而简单，以“S”形纹为主；东周出现装饰用的青瓷龙；战国时期的代表作则是兽首鼎；唐代开始出现花形口……不同时期的青瓷文化都能够在玺宝楼一一感受。
展示中国青瓷发展史
玺宝楼青瓷博物馆馆长吴克顺原是一位企业家，收藏青瓷有20多年时间，先后投入8000多万元。玺宝楼自1998年开馆以来，荣获“深圳博物馆建设先进单位”、“优秀民办非企业单位”、“中国十大民间博物馆”、“中国传统文化产业品牌贡献奖”等荣誉。
据了解，经国家文物局、北京故宫博物院文物专家鉴定，玺宝楼的规模、质量、观赏价值、历史价值、艺术价值都属一流。其中，西周至西汉的原始青瓷数量为各国博物馆、美术馆之最，西周大口尊、战国兽首三足鼎、西汉蒜头壶等都是珍品，三国羊形灯、东晋“吾有心”鸡首壶等国内罕见。
《中国陶瓷史》一书的编著者朱伯谦、汪庆正评价说，仅凭该馆所藏的九件南宋官窑青瓷就可办成“世界一流的青瓷博物馆”；馆藏六棱投箭瓶出自南宋修内司官窑，是当世孤品。藏品中还有一些不起眼的瓷器碎片，但专家称，没有它们，整个展览就失去了连贯性。
在玺宝楼三楼，吴克顺选出三分之一藏品，按青瓷的不同发展阶段展出。第一个时期是青瓷初创期，有商周至秦汉的印纹硬陶与原始青瓷；第二个时期是青瓷发展期，即三国至南北朝时期，越窑是代表；第三个时期是青瓷鼎盛期，从隋唐至两宋，展品中有隋代印花鸡首壶、晚唐秘色瓷、五代越窑刻花青瓷、宋代官窑器、龙泉窑、钧窑等；第四个时期是青瓷的衰落期，但也不乏精品，如龙泉窑青瓷。
展览展现了我国青瓷的发展历程和艺术成果，每个展区的展柜装潢图案都是根据所在时代常用的青瓷图案设计。青瓷博物馆还设有标本室、书画斋、茶艺茶座、化石观赏厅、文物商店等设施。
中国古代瓷器之尊 探寻宋汝窑的秘密
5月11日至13日，深圳迎来一场特别的文化盛会——作为第六届文博会的活动之一，汝窑研讨会在龙岗大澳湾山庄举行。全国顶级的汝窑学者、专家及收藏家在这里聚首，共同探寻中国青瓷魁首的秘密，商讨如何保护与传承这一中华民族珍贵的文化遗产。
华彩乐章的昙花一现
汝窑可以说是中国古瓷中的“大熊猫”，不仅珍贵而且极其稀缺。中国古瓷中，宋瓷为首，而宋代“汝、钧、官、哥、定”五大名窑中，汝窑排列首位，自古就有“青瓷之首，汝窑为魁”之美誉。汝窑可以说是中国的古瓷之尊。
何为汝窑？古瓷以州定名，五代至晚清宝丰为汝州属地，故称汝瓷。北宋晚期皇室建汝官窑专烧御用瓷，供皇家御用，集民间的能工巧匠，严密的工艺流程，科学的胎釉配方，而烧制出精美的瓷器。现在我们所说的“汝窑”，就是指这一时期的汝瓷。然而，因靖康之乱，金兵入侵中原宋朝被迫南迁，大量汝瓷毁于一旦，窑址荒没，工艺失传。专家学者们的普遍观点是，北宋汝官窑只烧制了20年。在历史的长河中，汝窑仿佛一曲华彩的乐章，但只是昙花一现。
汝窑是北宋时间出品，到了南宋便有了“近尤难得”之说，受到皇家、贵族、文人雅士的“热烈追捧”，而窑址难寻工艺失传，更让汝窑一直以来成为亦幻亦真的传奇。
汝窑之美体现在很多方面，但最为人津津乐道的，还是其色彩。据专家研究，汝窑采用釉内掺和玛瑙，使玛瑙的结晶体在高温下溶解于釉料之中，产生斑斓光彩于釉内，在阳光照射下霞光四射，柔和玉润，颜色主流为天青、天蓝，光泽含蓄内敛，像丝绸般柔和，让人爱不释手。
曾有人统计，现在传世汝瓷不足百件，且分别珍藏在世界各大博物馆及我国香港极少数私人手中，难得一见。所以在河南西南一带，现在仍有“纵有家产万贯，小如汝瓷一件”的说法。我国著名艺术大师李苦禅先生曾挥笔写下：“天下博物馆，无汝（瓷）者，难称尽善美也。”
千古之谜的各家之言
在研讨会的嘉宾名单上，记者看到了叶喆民的名字。现在讲中国古瓷研究，叶家是绕不过去的。叶喆民的父亲叶麟趾和陈万里在中国古瓷学界并称“南陈北叶”，叶麟趾最早确定了定窑遗址的位置，而叶喆民，则在1985年公开了他8年前几次考察研究后的结论——河南宝丰县清凉寺藏有汝窑遗址的重要线索。
这次研讨会，叶喆民老先生带来了他的《关于汝窑的再认识》，讲述汝窑窑址的发现和地理沿革，论述汝窑的主要特征、胎釉工艺，解析汝窑名称的混乱及其是否北宋官窑的问题等。
这次研讨会，可谓名家云集，中国收藏家协会会长阎振堂，北京故宫博物院研究员、著名陶瓷鉴定家耿宝昌，中国国家博物馆研究员、著名陶瓷鉴定家李知宴，香港宋瓷雅集会社首席专家、执行理事潘彦伯，香港永宝斋斋主、著名古董商、收藏家翟健民……
汝窑因其传奇身世带来了许多专家学者和收藏家们的探寻——
河南宝丰县清凉寺及汝州张家巷瓷窑遗址中出土了不少具汝窑美丽特征的宋代青瓷器，世上只有70余件汝窑的认知已不符合事实，存世宋汝窑到底有多少？
汝窑是什么？认定为汝窑的标准又是什么？文博、收藏、考古各界存在着不同意见，没有统一的认识，对宋代汝窑保护与传承所造成的伤害是无法弥补的。
有学者认为“宋五大名窑”的提法不符合宋代瓷器生产的实际，就出现了汝窑烧变的地域说与特征说，到底谁是谁非？
台北故宫最得意的镇馆之宝——“奉华”铭汝窑遭到研究者的质疑，真相到底如何？面对面的讨论显然是释疑的最好方法。
有研究者认为：河南宝丰县清凉寺瓷窑遗址既不是“贡窑”，也没有“御用汝官窑”之特征，而是一处民窑。对宝丰清凉寺瓷窑遗址性质的探讨，其意义可谓深远！
台北故宫认为典藏于世的汝窑只有70余件，台北故宫的评判标准是什么？很多专家见汝窑就说是“假的”，他们鉴定汝窑真假的依据又是什么？什么样的鉴定才算是汝窑的科学鉴定？其标准又是什么？
据《宋会要辑稿》载，宋代皇家官窑的东西窑务，监官3人、工匠1200人、十大工种，其产业化规模不比现代陶瓷厂的规模小，分工协作的专业化程度也决非现代仿造小瓷窑可比。
观点纷呈，考据难辨，现在，对汝窑本身及其烧变工艺的认知，正陷入前所未有的混乱之中，直接威胁着中国瓷器烧变的保护与传承。作为华夏珍贵历史文化遗留物的宋代汝窑，绝对算得上是华夏历史文化的珍稀遗产，其烧造工艺及天青釉配方到现在也未破解，继承与发扬无从谈起，产业化就更不可能。
与会的名家也带来了他们对汝窑的看法和追问，他们带来的论文涉及汝窑的艺术、汝窑遗址的悬疑、汝窑瓷器的真伪等诸多方面，是多年调查研究的心血之作。
人文龙岗的转型之路
此次研讨会的主题是“保护与传承”，作为本次研讨会的承办单位，龙岗区文产办主任黄虎告诉记者，宋汝窑的抢救与保护，现在已是刻不容缓。如何才能最大限度地保护和传承宋汝窑这一华夏珍稀历史文化遗产，不要让宋汝窑毁灭在我们这一代人手中，为关心并真心保护宋汝窑的人提供建言的平台，这是龙岗区政府主办第六届文博会中国汝窑研讨会的目的。本届研讨会看似汝窑的专项讨论，实则涉及宋瓷烧变史及宋瓷烧变工艺的探索，为现代瓷器的借鉴打下坚实的基础。只有不断地研究和探索，才有可能找到宋瓷造极于中国瓷器的秘方，使现代陶瓷工艺研究及产业化发展能再次屹立于世界之颠。
这一研讨会的举行，也应和着龙岗区的转型发展之路。
龙岗是深圳的文化重镇，深圳又名鹏城，这一名称来自古有的大鹏所城；龙岗是岭南文化、客家文化的重要代表地，承载着深圳最悠久的历史和人文精神，有距今7000多年的咸头岭新石器遗址、体现客家风情的鹤湖新居等围屋和村落。在“人文龙岗”的大战略下，文化产业已经成为龙岗区转型发展的重要抓手，近几年来，龙岗区大力实施“文化强区”战略，围绕“转型发展、创新发展、安全发展、人本发展”的要求，强力发展文化产业，将文化产业发展作为促进产业转型、加快城市更新、提升龙岗文化软实力的重要抓手，着力促进文化和经济的融合与互动。
本届文博会，龙岗成为深圳分会场最多的区，有9个分会场，其中就有陶瓷文化产业园分会场。深圳斯达高瓷艺有限公司是深圳市陶瓷龙头企业及市重点文化企业，企业在园区内将形成完整的瓷艺研发生产链，并将充分利用该工业区的厂区资源做大陶瓷产业，在园区周边创建中华名窑创新基地、陶瓷艺术大师交流基地、特色陶瓷教研基地等，最终形成一个集“传统文化、特色旅游、创新产业、文博会展”为一体的生态陶瓷文化园区。
龙岗区文产办负责人表示，举办汝窑研讨会，对龙岗发展传承陶瓷文化，做大做强陶瓷产业，也有着很强的现实意义。明年，大运会即将在龙岗举行，高端文化产业成为龙岗下一步发展的重要目标。汝窑的研讨是中国古瓷的顶级峰会，从这个意义上讲，在龙岗举行汝窑研讨会，可谓顺应天时地利，也标志着龙岗的文化产业将向着最高端的标准起跑前行。
