琉璃是一种铅釉陶器，是以铅为助熔剂，以含铁、铜、锰、钻的物质为着色剂，再配以石英制成。一般都采用二次烧成，即先烧好素胎，再施琉璃釉经低温烧成。琉璃不同于其他釉陶，大多用于建筑材料，如做宫殿、庙宇、照壁、佛塔等的顶瓦，还有以琉璃砖装饰墙壁。釉色主要有黄、绿、紫、蓝，还有翡翠绿、孔雀蓝、紫晶、娇黄、黑、白等十几种。
考古发掘证明，早在战国时期就已出现琉璃器，隋、唐和辽代流行，明代制作更为普遍，制作水平超越以往各个时期。明代琉璃的使用范围除建筑及供器外，一些立雕的仙、佛、菩
萨、罗汉等都以琉璃装饰，这是由于陶胎便于捏塑，低温烧制不易变形，且容易大规模生产。明代琉璃的制作以山西地区最为兴盛，这与当时山西地区庙宇建筑发展有很大关系。山西
大同明代九龙壁气势雄伟，为明代琉璃艺术杰出的代表作。目前我们所见的琉璃器物的底色多为黄、绿、蓝、紫，其釉色透明鲜亮，光泽感强，脱釉现象较少。
珐华，创于元代，明代中期以后在山西晋南一带盛行。山西珐华为陶胎，其彩釉以牙硝为助熔剂，其他成分与琉璃釉大体相同。珐华的装饰方法较为奇特，它是在陶胎表面用特制的带管的泥浆袋，挤出泥浆，勾勒成凸线的纹饰轮廓，如浮雕一般，然后分别以黄、绿、紫釉料，填出底子和花纹色彩，后入窑烧成。山西珐华器物除小件花瓶、动物、香炉及大罐外，山西朔县出土有明代珐华塑像，有寿星、舞伎、八仙、麒麟等，主要釉色为孔雀绿、黄釉、紫釉，釉色深沉古朴、素淡典雅。珐华的制作技法以模、塑结合为主，有的以陶土分块模印，制出造型轮廓，以细泥粘合修补相对应的两块；有的则将器座、人物等分别制好后再粘合在一起；还有的将器物分开制作后，预先留下榫卯，然后安插。珐华的施釉则根据塑件不同部位的特点施以彩釉，人物的裸露部分大都露素胎，仅刷一层白粉，与服饰的釉色形成鲜明对比。从明代初期开始，江西景德镇也烧制珐华器，以瓷土作胎，焙烧温度较高，器型多为大件的瓶、罐、钵等，图案纹饰与山西珐华相似，有花乌、人物故事等。
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“宝光四射”的四色琉璃镶嵌宝瓶
公元六一七年李渊父子在晋阳起兵反隋，李渊于公元六一八年称帝，世称唐高宗，建帝都于长安，唐代共历时近三百年，在唐太宗李世民执政的贞观年间，国力强盛国土宽阔，可谓雄风豪迈，四方各国纷至沓来朝贡，往来于“丝绸之路”与大唐帝国建立贸易关系，国民经济大步发展，即后世称为“贞观盛世”也，当时由宫廷制作的绚丽多姿出神入化的唐代金银器和琉璃器亦称誉世界。虽然琉璃器于汉魏时期由埃及西欧等国作为贡品进入中国，但至唐代时中国已能吹制出质量很高、器壁极薄、光亮度极美的琉璃重器，备受世人珍爱。
本文所示图为唐代四色琉璃镶嵌宝瓶。此瓶系用唐代的手工镶嵌吹制工艺，造型优美流畅。虽遍体疤痕满布粉色“银釉”，却掩盖不住它“宝光四射”的英姿。在深绿色的瓶体上嵌入靛蓝、玫红色琉璃线各二条盘旋而上至瓶口，让观者有种随风起舞之感，而曲线优美的瓶颈自然地延伸至瓶口，造型犹如一颗硕大碧水自天而降。瓶口向外翻卷并在上面镶嵌二排红色及白色的琉璃珠，尽显唐王朝工匠高超的技艺和聪明才智。
任蓉华：说说公鸡碗
近日，“公鸡碗”成了网络上热论的焦点话题，究其原因是有网友发布了一组香港TVB影视剧照，其中无论是1983年拍摄的《射雕英雄传》，还是去年收视火爆的《大太监》，甚至连周星驰系列电影，几乎都用了同一款碗，即印有公鸡图案的“公鸡碗”。无怪乎，网友们调侃TVB节约到家，戏言其“公鸡恒久远，一碗永流传”。
事实上，“公鸡碗”在早年曾流行于广东和闽南一带，另被称之为“鸡公碗”和“鸡角碗”，几乎家家户户的碗、碟、汤匙等陶瓷餐具上，都印有栩栩如生的公鸡图案。“公鸡碗”图案用红、墨绿、黑等简单色彩，很随意地彩绘着公鸡、芭蕉和花卉，粗犷之中流露出一股古朴之美。“公鸡碗”通常口大底小，体型较阔，是一般饭碗的两到三倍，很适合男丁吃饭，也极富内涵，寓意公鸡啼鸣，早早唤人们起床，催人奋进，象征着起家、富贵、添男丁。
为何碗上画的是公鸡，而不是其他动物呢?在农耕社会，百姓日出而作，日落而息，公鸡作为司晨，是人们生活的警钟。并且，在我国传统观念中，雄鸡是辟邪化吉的神物，有“玉衡星散为鸡”的说法。古人还认为鸡有“五德”，所谓“鸡具五德：首顶冠，文也;足傅距，武也;见敌能斗，勇也;遇食呼群，仁也;守夜有时，信也。”如此一来，公鸡便兼备了文、武、勇、仁、信五种品德。
在很长的一段时期里，“公鸡碗”以物美价廉，经久耐用的特点和美好寓意，赢得了广大人民的普遍喜爱。如今，随着造型精美，图案华丽的新式餐具的替代，朴素的“公鸡碗”渐渐淡出了家庭的视野，但却也因此逐渐受到了收藏家们的欢迎。我曾在一位搞瓷器收藏的朋友那里，有幸见到几只民国时期的粉彩“公鸡碗”，碗口菱形，大概是由于人工绘画印模烧制的原因，每个碗上的公鸡、花草均不相同，极具收藏价值。
如今，在某些老字号的粤菜馆，仍然可以一觅“公鸡碗”的踪迹，且不单餐具全是清一色的“公鸡碗”，更有“公鸡杯”和“公鸡碟”等。端坐馆中，以“公鸡碗”就餐，豪迈之气平地而起，怀旧之情油然而生。
陶瓷文化：美籍华裔谢瑞华笔下的宜兴紫砂
宜兴位于江苏省太湖的西边，离上海、南京、苏州、杭州不远。宜兴成为中国陶都，和它自然环境有很大的关系，宜兴山区产有大量的陶土，也有树木作为燃料。由于宜兴接近长江和上海等地，交通四通八达，产品很容易运销江南各地及海外。
宜兴是中国的陶都，产品特别丰富，它的花盆很受盆栽爱好者的欢迎，大龙缸也是宜兴的产品之一。可是，宜兴最出名的，就是它的紫砂陶器；有文房用具，画家的用具，仿古的小摆设，鼻烟壶等等，其中最有名的产品，就是宜兴的紫砂茶壶。它不但样子美观，有一百多种壶式，而且耐用，泡出来的茶味特别好，并能保持茶的香味和温度。一个壶用久了，它的外面就有一层光泽，好像玩玉器的人每天盘玉盘出来的光泽一样，很受茶壶收藏家的欢迎。宜兴紫砂陶的特点，就是泥质好，塑性很高。陶土是在宜兴附近的山采掘出来的，经过锻炼，制成各种各样的陶器。这种陶土有各种不同的颜色，明朝万历年间周高起的《阳羡茗壶系》就这样说：相传壶土所出，有异僧经行村落，日呼曰卖富贵，土人群嗤之，僧曰贵不欲买，买富何如，因引村叟指山中产土之穴，及去发之，果备五色灿若披锦。宜兴紫砂陶颜色的确是与众不同的，有朱砂、白泥、有黑的、绿的，各种颜色的，另外一种叫梨皮泥，就是加砂和烧过的瓦片在泥内，烧后形成一粒粒的，象沙梨皮的模样，这种梨皮陶的砂粒有小的、大的，也有粗的。紫砂陶含有大量铁质，烧成后呈黑点。有的壶，外表光滑，尤其是专为泰国出口而作的壶，它们经过抛光，是特别亮的。
宜兴陶器是用龙窑烧的，这种龙窑有两百多尺长，筑在山坡上，在远的地方看起来象一条龙一样，所以有此称。做好的陶器是用匣钵装的，这样烧的时候比较干净和安全，朱砂器通常用的温度是900℃，但紫砂器却要1100℃。
宜兴陶艺有悠久的历史。远在春秋战国，我们听过范蠡和西施到宜兴隐居，范蠡跟土人做陶器，现在的人还拜他为陶朱公。民国六十五年在宜兴羊角山发掘了一些紫砂陶片，经过南京大学和南京博物院的研究，初步鉴定为北宋中期及南宋时代的遗物，有些碎片是茶壶的各部分，有壶嘴、壶身，也有提梁壶，这种提梁壶值得研究，因为苏东坡很喜欢提梁壶的。苏东坡喜欢宜兴，曾在宜兴买地，现在宜兴蜀山这个地名是他取的，因为这地方的风景与四川相似。
宜兴做陶器的人，名字是有记载的。这里的陶人和景德镇造磁器的人不同，宜兴陶人有签名而后盖品外居士清赏己酉重九大彬。时大彬先是做大壶的，后来他遇到陈继儒，陈继儒和他的朋友们提倡用小壶品茶，因为小壶能保持茶的香气，时大彬受到他的影响，就造小壶了。这个款题上的品外居士也就是陈继儒，是时大彬为他而作的。时大彬也有造别的壶，香港艺术馆的僧帽壶是仿当时宣德窑宝石红僧帽壶，这个壶上面有五瓣莲花冠，所以叫僧帽壶。但是，这个壶的形状是仿西藏茶壶的。永乐宣德年间，中国与西藏文化交流颇为普遍，所以有很多西藏的器物到中国来。美国华盛顿弗里尔艺术馆有三个筋纹型的茶壶，一个是时大彬高足李仲芳泰昌元年所作的瓜壶；另外一个是与时大彬同享盛名的徐友泉仿古代青铜器的三足鼎形壶；还有一个葵花棱壶是沈子澈所作的，他与时大彬齐名，此壶有崇祯壬午铭，即明亡之前二年。香港北山堂藏有一个大彬学生陈信卿造的方壶，梨皮泥是特别精致的。这时有另外一个陶人叫惠孟臣，他是作小壶出名的，新泽西州的NEWARKMVSEUM藏有一个朱砂孟臣壶，壶嘴和壶把曾经破裂，被日本人用金漆修补。惠孟臣死后三百年，许多有孟臣款的小壶不停出现，直到现在还有，可知他的壶是多么受欢迎。
《朱泥梨式壶》明惠孟臣
清康熙乾隆时代是宜兴紫砂茶壶第二个发展时期。这时宜兴茶壶宫廷里面也有，故宫博物院收藏有两个宜兴壶，外面有画珐琅花卉装饰，壶底有康熙御制的款，这时候的壶比较重视外面的装饰，但有些是沿明朝的形状，象旧金山亚洲美术博物馆的梨皮水仙花壶，这壶是筋纹式，但有一样与明朝不同的地方作者许晋侯不用楷书签名，而用果子、松鼠表现逼真。这种葡萄的叶子比较长，果子数量较少，是标准江南品种之一种。
康熙到雍正年间，最有名的陶人就是陈鸣远，在宜兴陶人中，除了惠孟臣，陈鸣远可算是被后人摹仿最多。陈鸣远以技术精湛及富创新精神著名，很受当时文人欢迎，他多才多艺，除制茶壶外，还造士人案头摆件及小型象真果子，如栗和花生等。陈鸣远制的茶壶什么形状都有。弗里尔艺术馆的瓜壶，是仿明朝的款式。西雅竹枝及梅杆束成，壶盖隐于枝杆的横切面中，最有趣的是在壶上加两小松鼠。除了茶壶，陈鸣远的梅杆笔搁和别的文房用具也很出色的；旧金山亚洲美术博物馆的水洗是仿造莲蓬、莲藕和红菱做的，莲蓬内的莲子可以活动；另外一件竹笋水洗也很逼真，上面有虫蛀的痕迹，北山堂的白菜水滴有两条小虫，在慢慢蠕动，黄瓜水滴的叶子也被虫蛀。香港艺术馆的花生也是鸣远的杰作，花生米会动。贝聿铭先生所藏的果子也不错，可以看到宜兴紫砂陶的多种颜色。研究陈鸣远的作品是一个问题，他的传世作品中，很难说哪些是真的哪些是摹仿的，这个难题需要慢慢的研究。
乾隆年间的茶壶形状比较简单，比较注重装饰，代表这个时候的紫砂器有弗里尔艺术馆藏的陈汉文六角壶，三面有茅亭树木，另三面有乾隆的题款。旧金山叶万华先生藏有一个硃砂万寿壶，这个扁圆小壶布满寿字，和六角壶的装饰一样，用细的泥浆线作出，壶底有大清乾隆年制印章。这时有很多壶随茶叶运到欧洲区，颜色多数是紫砂红。纽约莫特赫德所藏的双流壶和梅花壶都是外销货，用透雕玲珑手法装饰，这些茶壶对后来欧洲的陶瓷有很大的影响。另外一种乾隆时代的壶式仿汉朝的方壶，香港北山堂藏有两个，一个光身的是荆溪华凤翔所作，另外一个上了炉钧釉，是荆溪徐飞龙所制。宜兴紫砂陶往往有采用官、哥、及钧釉为装饰，也有涂上漆的，洛杉矶私人所藏的一个上漆四方茶壶，便是一独特的作品，上面有吉祥石榴以喻长寿多子，另一面有百合、柿子及如意，以示百事如意，整件作品既华丽又吉祥，极可能是为祝寿所造。壶底有荆溪蔡乾元制印章。
上承时大彬僧帽壶为传统，是圣路易艺术馆的一个高身圆壶，这个是仿西藏金属酒壶多穆壶的造型。可是，宜兴陶人不知道这是一个密宗法器，却加上了八仙画、篆刻皆精，是西冷八家之一，他设计了十八壶式，清代当时最有名的制陶名手杨彭年和邵二泉帮他做壶。曼生有很多幕客，都是当时有名的文人雅士，他们特别为茶壶作铭文，并且在茶壶上刻上他们的大作，这种壶后人称曼生壶，很受收藏家的爱好。曼生壶有它与众不同的风格，通常壶底有阿曼陀室印，壶柄下有彭年小章，壶身有曼生或他幕客的铭文。旧金山亚洲美术博物馆有一个曼生壶，这个白泥小瓜壶的嘴和把造的很自然，看上去很舒服的，壶身有曼生的铭文。香港北山堂藏有一个壶公壶，是曼生送给七芗的，七芗是改琦的号，是当时有名的画家，画红楼梦士女著名。CHICALOARTINSTITUTE有一个觚稜型曼生壶，壶身刻有祥伯铭文，祥伯是曼生幕客之一，名郭麐。曼生订了很多把茶壶，上海博物馆的曼生壶上面刻了四千六百一十四号，香港艺术馆的曼生壶却刻了茗壶第一千三百七十九，壶底有十五个曼生朋友的名字，他们在嘉庆乙亥秋九月在曼生衙门里品茶，用这个壶作为纪念。
以上提及的曼生壶全是杨彭年的作品，和他同一个时代的邵二泉，制壶技术和刻字手法也不错，这个高身和球形圆壶是十九世纪初期的作品，泥质是深色紫砂，有邵二泉的铭文。
和曼生同一时代的上海人瞿应绍，也很喜欢在壶身上刻字，他的壶通常是一边刻梅花或竹，一边刻字。CHICALOARTINSTITUTE的黑梨皮泥帽形壶是个好的例子，刻有竹和行书体字，这种壶和曼生壶已经不是纯粹宜兴陶人的作品，而成为和当时文人的合作品。
道光时代还有一种新发明，就是用锡包紫砂壶，在上面刻字，这是朱坚的创作，锡壶很别致，有白玉作柄和流。
道光以后有大量紫砂壶外销，这些茶壶水准不高。但当时名人订制的壶，水准却不错，旧金山琴轩所藏的白泥小壶是个标准的宜兴壶，但是在广州制造。广州有个富商名伍元华，他住在万松园，特请宜兴做壶名手到他家炼土、开窑，此壶底款采用明朝风格，用楷书刻有癸巳年万松园鉴制。另外一个是晚清吴大澂订制堪萨斯城纳尔逊艺术馆收藏，这个覆斗壶一面有诗，一面雕刻老人采茶白果、红枣及各种瓜子、果子等。
民国初年的壶是不错的，曾在外国的国际博览会得奖。这个时代茶壶是上承十九世纪的传统，茶壶一边刻山水人物，一面题字，诗文多取于《唐诗三百首》，《芥子园画谱》为参考。从前的陶人不会刻铭文，这时已有一批艺人是专门替人家刻字的，所以，一个茶壶不但有店子或工厂图章，也有陶人自己的章和刻壶专家的签名。芝加哥的自然博物馆藏有一白泥方壶，一面刻有人物，另一面镌北周石刻拓本，是出自《金石索》。旧金山琴轩的紫砂钵外面雕刻波罗蜜多心经，是铁画轩的出品，铁画轩是上海一间著名陶瓷店，专门到宜兴订购多种紫砂器。另一小壶是民初的作品，下面有一个特别的图章，是仿新莽的大泉五十，是当代名手王寅春所制。
我们已看过很多壶，我想大家都想知道是怎样断代的。宜兴紫砂器跟瓷器书画一样，有很多仿的。所以制陶人的声名越大，买者越要小心，还要看陶的颜色，看器物的造型和手工，另外的就是看里面有几个孔。民国以前的壶是多数有一个孔的，后来就变成多孔制度，用来隔茶；七十年代的孔是效法日本，像半个高尔夫球一样。可是，这种断代方法只可以用于普通中型和大型茶壶，小壶永远是一个孔的，高身茶壶就会有比较多的孔。现在宜兴继续造茶壶和其他用品，形状是不错的。台湾也有很多新型茶壶，这次来台北，我看见很多地方都提倡喝茶，用全套设计的茶具。日本有他们的茶道，我们也应继续我们的喝茶传统，希望中国的陶瓷专家多多创作，使茶具更加发扬光大。【文章选自《宜兴文史资料》
陶瓷与音乐
音乐艺术是抒情性的艺术，古希腊美学家柏拉图就认为节奏和曲调会渗透到灵魂里去，音乐性格的善恶使听者的灵魂变得优美或丑恶。乐圣贝多芬曾经断言：“音乐是比一切智慧及哲学还崇高的一种启示”。殊不知它与陶瓷还有很深的缘份呢？
“磬”是古代玉石制的乐器，而人们常用“声如磬”来形容陶瓷的特殊音色，可见陶瓷的声音是何等优美了。如果要追溯陶瓷与音乐的历史，在新石器时代，人类最早使用的乐器除了石哨和骨笛等以外就是陶哨了。在6700年前的西安半坡遗址，出土了两个陶制的口哨（或称作陶埙），这是迄今为止我国出土的最早的乐器之一。
真正的瓷器出现以后，人们发现它还有新的妙用——用作乐器。《乐府杂录》中记述唐代大中年间，有个县丞名叫郭道源，善长音乐，特别善于辨听各种不同大小规格的瓷瓯所敲击的声音，组成完整的瓷瓯琴（瓷瓯，相对于现在的茶杯），而奏成动听的音乐。他常常当众表演，选取十二个越窑或邢窑出产的瓷瓯，用筷子敲击，能成各种曲调，风格清新，令人回味。当时还有一个马处士精于此道，他常取八到十二个瓷瓯置于桌上，用筷子敲击，此人的音乐修养比那个县丞要高，他还会调准瓯瓷的音准，即根据瓷瓯的发音，在瓯中加水，以水的多少来调音的高低。甚至半音音阶也能调得出来，音域很广，表现力很强，可以奏出许多悦耳动听的曲调，这也许是现代“碗琴”的鼻祖。
用筷子很有节奏的敲打着瓷碗，演奏了一曲清脆悦耳的音乐，其声似泉水叮咚，琵琶铮铮。瓷器的这种特殊音色是其它任何乐器难以比拟的。古人形容它“声如磬”就是这个道理。
随着科学技术的发展，现代陶瓷在音乐中又大显身手了。每当我们打开收音机听音乐，总要调整电台的频率，虽然电台很多，有的报告新闻，有的放音乐，但它们都不相互干扰，这是什么原因呢？原来与陶瓷还有关系，这主要是电子仪器中有很多用压电陶瓷制成的滤波器和振荡器，不要小看这个滤波器，它能起到电波的过滤作用，所以我们可以借助“现代陶瓷的特异功能”听到悦耳的音乐。压电陶瓷还能做出会发声的陶瓷元件——压电蜂鸣片，它还会发出各种曲调音乐。压电蜂鸣片是电子音乐玩具的主要元件。随着科学技术的发展，将来，陶瓷与音乐的关系更会密切和融洽。
《华豫之门》品鉴青花瓷前身 藏品回流也需谨慎
红绿彩狮形枕
罗盘
在收藏市场，很多人一听到“回流”二字，立马就觉得一定是真藏品，一定是好藏品，可是事实真的是这样的吗？本周四晚22:05，河南卫视《华豫之门》节目现场针对海外回流现象引发热议，且看专家教你如何火眼金睛揭开“假回流”的面具。青花瓷蜚声海内外，你知道它的前身是什么吗?本期《华豫之门》邀您一起品鉴。
盛世收藏“回流”难挡真假回流现原形
近几年，藏品回流现象日渐火热，有大量流散在海外的中国文物、艺术品，陆续“回流”到国内的各级、各类艺术品市场中进行交易。中国的艺术品市场正处于高速上升期，大多数投资者的经验不足，鉴定能力有限，而且“水往低处流，货向高价走”，中国市场逐渐成为海外“回流”文物艺术品的理想销售地。
宋长刚，一位在日本岐阜拥有五家中式餐馆的东北人。他带来了自己一年内收藏的三件中式瓷器，均带有日式的包装盒和包装带。宋先生说，自己其实并不懂收藏，近些年手头有了些积蓄，身在国外思念故乡，在日本看到这些老式的中国瓷器，就萌生了带回国内的想法。如果藏品是真的，也算是为中国的藏品回流做出自己的一份贡献。
像宋长刚这样饱含一腔赤子心的藏友大有人在，那么，海外回流现象有哪些需要注意的事项吗？
金代珍贵红绿彩狮形枕现身《华豫之门》
陶瓷文化是中华民族的悠久文化之一，青花瓷为世人所熟悉，但是你了解它的前身红绿彩吗？釉上彩的萌芽——红绿彩，这种宋、金时代新创烧的瓷中珍品，开创了在瓷釉上进行彩绘装饰的新方法，直接影响到明清五彩、斗彩、粉彩乃至珐琅彩的创制，为之开创了先河，打下了基础。这么难得一见的藏品，让现场的专家和观众们都惊叹连连。持宝人陈豫今年已经五十出头了，依然精神矍铄，说起自己的藏品就笑得合不拢嘴。原来，这是当年谈恋爱的时候，老公送给自己的，二十多年过去了仍旧精心保存。说起这个狮形枕还闹了一个笑话，因为自己属虎，所以老公就把它当做虎形枕送给了陈豫。用专家徐鸿老师的话就是：“你老公是一个文物鉴定家，但不是一个动物学家，他把狮形枕和虎形枕搞混了。”这也难怪，古时候瓷器的器型都是“象形”的，换个时髦的词儿就是仿生。但是不管怎么说，还是不妨碍他们夫妇俩的深厚感情。
本期《华豫之门》，还有很多珍奇的藏品。规矩镜的三种叫法你了解吗？更有《茶花女》的翻译者林纾的书画作品，指南针的鼻祖罗盘等藏品为您细细品读。
瓷器与佛教
佛教自东汉明帝时期传入中国，两晋南北朝时大兴，至唐达到第一个高潮，玄奘西游取经为鼎盛之际。后五代十国、两宋时期于民间广为流传，元、明、清属中国民族融合繁化时期，佛教为统治者所运用，特别是明太祖朱元璋本身就出身寺院，对佛教更是照料有加，使得佛教大为发展。清初四帝（顺治，康熙，雍正，乾隆）均与佛教（喇嘛）有着密切关系。
这种自上而下的发展，使得佛孝思想对于我国的政治，文学，艺术和民间风俗都有深厚影响。
瓷器自是不能例外。受崇尚佛教之风的影响，在器型方面，最为常见的是观音菩萨像了。在佛教传播的过程中，衍生出造型各异的三十二应身观音像：送子观音、杨柳观音、龙头观音、持经观音、圆光观音、游戏观音、白衣观音、莲卧观音、泷见观音等。各类妙像，皆庄严静默。
此外，较为常见的器型还有净水碗、军持、如来、弥勒、罗汉等等，常见文饰有梵文，“佛”字，罗汉图，达摩渡江，璎珞纹，八吉祥等。军持，是一种佛家用水瓶，原是印度语译音，又翻译为，君持，意思是水瓶，为佛家饮水或净手之器。梵文，为印度文，与佛教有关，是一种经文咒语，明永乐开始出现，成化，弘治常见，之后历朝都有见。早期书写工整，至清代雍正时期，有的碗外壁满布一圈圈密密的梵字，字体变长，变形，只是一种形式而已。八吉祥即用八种佛教法物：宝轮，法螺，宝幢，伞盖，莲花，宝瓶，金鱼，吉祥结构成的一组图案，含有吉祥之意，故名，明清两代青花瓷上常用。
陶瓷文化：茶与壶？ 主与仆？
没壶之前也得喝茶，有壶之后茶喝得更精致，茶是主，壶是从，有壶没壶茶都得喝。只不过，壶突然就发达了，扬名立万，颇有另立山头分家另过的意思。
但这是不可能的，失去了茶的限定，壶成了莫明其妙的一种东西、摆设，脱离了茶，壶无所适从。
都说人生如茶，茶如人生，在静的时间里，品一杯茶，用上自己喜欢的壶。手抚紫玉，抛开世俗的烦恼，回归生活原始的本真，那是何等的快乐享受？
人很奇怪，每个人喜欢的东西往往各不相同；而每个人，又可能每段时间的追求不同，也会喜欢不同的物品。所以，有时我们喜欢上了，那其实是一种很值得珍惜的缘分。而紫砂，它几乎能让所有的人化异求同，超脱凡心，给你一种静雅的生活。
紫砂壶，既是日常可亲的实用品，可以斟茶倒水；又是巧夺天工的艺术品，可以欣赏把玩。既能静静地守候在田间地头，为辛苦劳作的农人消烦解渴，袪暑送凉；也能于风雅竹炉上，伴骚人墨客吟诗作画、纵论古今。
紫砂，可以质朴内敛。它的构造拥有自由和灵性，可以暖手温心，可以成全一种委托生命想象的大美。于是原本纠缠于繁杂琐事的，在品呷香茗、把玩砂壶中安静淡定。人生感怀寄寓其中，枕石醉陶已经足够，仕途宦海已经忘却。如果既能诗书立世，又能游戏人生，在一把紫砂壶上寻找入世与出世的平衡点，岂不妙哉！
紫砂，可以朴拙自然。一个小小的壶坯上，既可以题写壶铭，抒发自己的人生感怀，又可以篆刻花鸟草虫，以寄托行云流水般的性情。天下哪一种陶瓷器皿能与之比肩呢？
当你用它泡上一壶茶，捧起它，它更是暖手暖心，润肺润肠，令你看淡俗事纠葛，感叹岁月静好。
男人与瓷器
“门外绿阴千顷，两两黄鹂相应。睡起不胜情，行到碧梧金井。人静、人静，风动一庭花影。”这是曹组的一阕《如梦令》。黄鹂，在杜工部的诗见过：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上靑天。”黄鹂就是莺歌。今天讲的不是动物学，也不是说诗唱词，而实际上又是与“词”音相若的“瓷”。瓷都，除了江西省景德镇之外，台湾台北市的莺歌也是瓷都。
景德镇的瓷器之所以出名，是缘于明宣德初在此设官窑。清代有专供内廷用的御窑，各窑所产享誉世界；莺歌的瓷业始于清嘉庆九年(1804)，这应是后起之秀。
我是男人，觉得男人和瓷器很相似。我这么说好像“无厘头”，其实是有据可依的。有谓：男人是泥做的，光是这一点已与瓷器同一个DNA。人，特别是男人，可以贵为王侯将相，可以贱如蝼蚁，是“同人不同命，同遮不同柄”。
瓷，除了塑神像，制夜壶、厕盆之外，可造者甚蕃。《明史•舆服志》曰：“庶民，酒注锡，酒盏银，余用甆(瓷)。”这是说，老百姓的酒壶用锡造，酒杯是银制的。其余的器皿是瓷器。一个“余”字涵盖很广，就莺歌的瓷制品可分为五大类：建筑陶瓷，卫生陶瓷，艺术陶瓷，日用陶瓷和工业以至精密陶瓷。台湾的工业，在陶瓷方面可以写上浓重的一笔。
陶瓷与中国
如果说五千年的中华文明可以用一种器物来传递它的魅力时，那无疑就是陶瓷。
当梦想和熊熊窑火交融在一起的时候，奇迹便产生了。陶瓷，这种经过烈火灼炼的精灵也就带着世人的万般宠爱一直传承下来。当历史展开中华民族绚烂的篇章时，它便相伴于左右。
陶瓷是中国历史的物化见证。人们常常说起祖国的历史如何悠久，民族的文化如何灿烂，而中国陶瓷，恰是祖先们无比杰出的创造，恰是数千年沧桑迭代的证人。我们伟大的陶瓷匠人把年代的内涵与艺术的价值，像器物与釉色一样烧在一起而浑然一体。每当我们仔细审视那些精美瓷器的时候，我们可以窥得秦汉人的豪放，隋唐人的雄壮，宋人的儒雅，金人的不羁，元人的粗犷，明人的含蓄，清人的热烈。它们便像一位淡定的君子，或是一位文静的佳人，在历史深处向我们讲述着一代代泥土的故事与火焰的传奇。
陶瓷是中国五千年文明的精华。陶瓷见证了我们祖先从择水而栖的原始状态到人类文明的稻种耕收，它推动和巩固了我们的定居生活。就从这里开始，陶瓷便盛满了杏花飘香的中华饮食文化，伫立在宏伟壮丽的东方建筑里；它曾伴随过郑和七下西洋的船队，也曾伴随着商旅的驼迹游动于丝绸之路。古彩重画的装饰技艺，闲情逸趣的市井风情，慎重追远的传统孝道，华夷交辉的对外交流，便是中国陶瓷承载东方文明的深厚底蕴。
陶瓷是中国传统的神奇产物。中国人很讲五行。这种古老的学说认为，天有五星，人有五脏，以五行观察天象，有了星象学；以五行观察身体，有了中医学。但对五行最形象的注解，还莫过于陶瓷。陶瓷本体为土，表釉属金，以水调泥，以木制火，五行俱全。我们的祖先将这五行契为一物，世界才有了这种人类文明的成果，才有了这种科学与艺术的完美结晶。金是毅力，土是智慧，水是心血，木是奉献，火是激情。千年的窑火，就这样从不熄灭地延续。在漫长的岁月中，东方的文明，优秀的文化，共同熔铸着中国人共同的生命。
陶瓷是中国人灵魂的投影。质朴敦厚处，让人想到了民间妇女身上的青染布；精美华贵处，让人想起了故宫的琉璃瓦。江南瓷器的精细，中原瓷器的热烈，南国瓷器的灵秀，北方瓷器的朴厚，让你无法不想到稻米和小麦，让你无法不想到水乡与山塬，也让你无法不想到长江流域的风俗与黄河故道的乡音。
陶瓷是文人墨客的陋室文心。中国式的文化情怀，简直就离不开陶瓷艺术给人带来的精神陶冶。“一字师”郑谷有：“箧重藏吴画，茶新换越瓯。”，韩偓有：“蜀纸麝煤沾笔兴，越瓯犀液发茶香。”徐夤有：“巧剜明月染春水，轻施薄冰盛绿云。”满腹郁结的孟郊亦有“蒙茗玉花尽，越瓯荷叶空”的轻快之句。中国文人有悟到妙处的心境，掩书小憩，在静静闲暇里把玩陶瓷，享受的那种愉悦，就像点燃的一支细细的沉香，余烟缭绕，袅袅不绝。
陶瓷是我们平凡人心境的一种追求。我们总在快节奏的生活中追求着一种安逸，总在浮躁的背后寻求着一种平静。而陶瓷，她属于雅者、智者、仁者。我们可以在把玩陶瓷的雅念中升腾更高的趣味与追求，这是悠久传统的一脉相承，也是中国文化的顺理成章，更是我们对生活的一种理解。
陶瓷的世界精彩纷呈。入窑一色，出窑万彩；冰纹之美，动魄惊魂；陶瓷意外的缺陷经常出人所料，陶瓷的精美，有时竟让人难以形容。它将精粗、美丑剁出一个界限来，它把朴实与神奇熔化在一起。在我们不断深入的接触、探询陶瓷世界中，我们将会忘记陶瓷本身，而将其化为我们意识的一部份，化为对中国文化更深层的理解。这时我们才真正认识了陶瓷的生命，一个为中华文化凝聚固化而存在的生命。
