珐华器，又称珐花器或法花器，是汉族传统工艺美术品，始于元而盛于明。色彩艳丽，线条生动，形象简练，具有独特的山西地区风格和特殊的装饰效果。 珐华一词原始于方言俚语，意为粉花、粉画。由于晋东南人法粉不分，外埠人误粉为珐，明景泰年间官家珐琅罕迹于民，色彩鲜丽斑斓，珐华彩亦雍容华贵，同有“珐”字，珐华器的色泽釉彩及其刻绘艺术有过之而无不及，这美丽的意外倒也给珐华陶瓷增添了些许神秘的传奇色彩。
明正德 嘉靖 珐华八仙纹大罐
明 珐华釉双龙耳瓶
明 珐华釉龙纹抱月瓶
明 中晚期 珐华开光瑞兽罐
珐华瓷始出元代中后期，属硬陶，烧结仅高出陶器100度左右，与唐三彩相类，而山西珐华器为低温釉陶瓷。珐华陶瓷由琉璃演变而来，而琉璃多为绿黄色，色彩单一，而珐华彩比较丰富，绿、黄、白、蓝、紫、黑等，特别是茄皮紫、葡萄紫、色泽透明鲜亮历久而弥新。
明万历 珐华双龙莲花纹兽面足香炉
明 珐华开光花卉八棱梅瓶
明16世纪 珐华莲塘纹罐tAocI52.CoM
明 珐华釉一鹭莲科八宝纹大罐
珐华最大的特点是隔釉见胎，开芝麻纹片，琉璃则开大甲纹片。纹片的开法均为片四周起翘，如胶泥地日晒后的龟翘状，且反铅，隐现蛤蜊光。珐华器与琉璃器的最大区别是在釉中添加了草木灰，也称牙屑釉，在色釉上比琉璃器更纯正丰富，刻画细腻。 明中期以后珐华器从建筑构件走向庭堂，其精美不言而喻。其中盘、碗、碟、香炉、文房用品，人物造像、瓶罐、缸、吉祥神像、神兽，最为多见。
明 珐华釉释迦坐像
清 珐华缠枝花卉瓶
清 珐华菊花纹双耳瓶
清 珐华人物坐像
晚清 珐华釉调琴仕女
清 珐华佛坐像
编辑推荐
元代珐华器陶龙
藏品描述：陶制龙，体型硕大，长1.98米，宽0.50米，高0.70米，通体有施釉痕迹，但颜色已经剥落，除龙头以外部位均有龙鳞，龙背顶部有波浪形的鳍，龙头较长，龙嘴大张，青齿獠牙，下颚有须，龙目圆睁，脑后有鬃，但双脚已经明显缺失。龙腿强壮，身下有云雾缠绕。
藏品来源：藏家景先生
鉴定专家：中国国际收藏协会瓷器鉴定部主任高肃
鉴定结果：元代珐华器宫廷建筑构件
鉴定理由：这件陶制的龙，实际属于古代的珐华器，亦称珐花器或法花器，是一种以蓝、绿、黄、紫、白等多种釉色为基调的低温彩釉陶瓷器。山西和景德镇的珐华器在制作工艺上基本相似，主要区别于胎质和釉色，由于这两种珐华器生产工艺的复杂和特殊，制作历史的短暂以及其生产的地域相对较少，所以，能保存完好、流传至今的产品并不多见，传诸于世藏宝于民的精品更是凤毛麟角。这件藏品的胎质明显为陶，因此判断为山西所造珐华器。
从琉璃的制作工艺上讲，珐华器因产地和时代不同在胎质上也存在着明显不同。按照《古瓷鉴定指南》一书的说法：“蒲州一带所出者，系元代末年之物，其胎纯系土定胎，其釉纯似玻璃釉，然仍系料质,其蓝如深色宝石之蓝，其紫如深色紫晶之紫，其黄质如金箔，惟比金箔色略深透耳，孔雀绿一色尤为鲜艳，垂釉之处亦不发黑，其釉上之绿比他釉另外透亮，与绿水一般，其底里之绿与翠玉之菠菜绿同。潞安、泽州一带所出者，系明代初年之物，以透花瓶罐等件为最多，其胎有江沙、白沙两种，其胎质极糟，其性极糠，以刀刮之，其屑即落，其釉亦系玻璃釉，为各色较元末略灰耳。” 这段记载也佐证了此件陶龙的年代为元代。
在装饰技法上，这件珐华器采用了压模、捏塑、刻划、贴花等传统工艺手法，从审美角度上看显得大气质朴，这是当代人所无法复制的。同时，珐华器在釉色上多表现为鲜艳亮丽的珐翠、珐蓝、珐紫，这在此件陶龙残存的釉斑上也可以看到。
最后，该器型龙为元代龙的特征，龙头扁长，龙目明亮，龙眉粗壮，龙角后伸，龙躯细长，气势凶猛，推测应有一对，分布于大殿屋顶的两侧，应为十分罕见的元代宫廷建筑装饰配件，对研究元代宫廷建筑具有十分重要的价值，因此很难给出估价。
古代瓷器：元代珐华器陶龙
藏品描述：陶制龙，体型硕大，长1.98米，宽0.50米，高0.70米，通体有施釉痕迹，但颜色已经剥落，除龙头以外部位均有龙鳞，龙背顶部有波浪形的鳍，龙头较长，龙嘴大张，青齿獠牙，下颚有须，龙目圆睁，脑后有鬃，但双脚已经明显缺失。龙腿强壮，身下有云雾缠绕。
藏品来源：藏家景先生
鉴定专家：中国国际收藏协会瓷器鉴定部主任高肃
鉴定结果：元代珐华器宫廷建筑构件
鉴定理由：这件陶制的龙，实际属于古代的珐华器，亦称珐花器或法花器，是一种以蓝、绿、黄、紫、白等多种釉色为基调的低温彩釉陶瓷器。山西和景德镇的珐华器在制作工艺上基本相似，主要区别于胎质和釉色，由于这两种珐华器生产工艺的复杂和特殊，制作历史的短暂以及其生产的地域相对较少，所以，能保存完好、流传至今的产品并不多见，传诸于世藏宝于民的精品更是凤毛麟角。这件藏品的胎质明显为陶，因此判断为山西所造珐华器。
从琉璃的制作工艺上讲，珐华器因产地和时代不同在胎质上也存在着明显不同。按照《古瓷鉴定指南》一书的说法：“蒲州一带所出者，系元代末年之物，其胎纯系土定胎，其釉纯似玻璃釉，然仍系料质,其蓝如深色宝石之蓝，其紫如深色紫晶之紫，其黄质如金箔，惟比金箔色略深透耳，孔雀绿一色尤为鲜艳，垂釉之处亦不发黑，其釉上之绿比他釉另外透亮，与绿水一般，其底里之绿与翠玉之菠菜绿同。潞安、泽州一带所出者，系明代初年之物，以透花瓶罐等件为最多，其胎有江沙、白沙两种，其胎质极糟，其性极糠，以刀刮之，其屑即落，其釉亦系玻璃釉，为各色较元末略灰耳。”这段记载也佐证了此件陶龙的年代为元代。
在装饰技法上，这件珐华器采用了压模、捏塑、刻划、贴花等传统工艺手法，从审美角度上看显得大气质朴，这是当代人所无法复制的。同时，珐华器在釉色上多表现为鲜艳亮丽的珐翠、珐蓝、珐紫，这在此件陶龙残存的釉斑上也可以看到。
最后，该器型龙为元代龙的特征，龙头扁长，龙目明亮，龙眉粗壮，龙角后伸，龙躯细长，气势凶猛，推测应有一对，分布于大殿屋顶的两侧，应为十分罕见的元代宫廷建筑装饰配件，对研究元代宫廷建筑具有十分重要的价值，因此很难给出估价。
精品明清瓷器赏析
明晚期 龙泉窑露胎印人物图执壶
壶方口，短颈，折肩，长方形腹，圈足外撇。一面饰直角形壶柄，一面饰流，颈部模印蕉叶纹，腹部露胎开光模印人物图，一面为鲤鱼跳龙门图，一面为状元图，寓意吉祥，模印清晰。柄部、流镶有铜饰。
明万历 五彩花卉纹盖盒
扁圆形格盒，上下相合。盒内围绕中心圆格，分为六瓣花朵形格，盒外壁五彩绘四组开光花鸟图案，周围辅以锦纹。盒盖中心绘花鸟图，以青花、绿彩、红彩、黄彩绘洞石、枝叶、花卉、小鸟，色彩浓艳，搭配协调，周围亦绘花鸟图。底落“大明万历年制”青花款。瓷盒在唐代已出现，多为日用品，明嘉请万历时期瓷盒的制作更为盛行，式样繁多，釉色艳丽，堪称一绝。
明永乐 青花缠枝花菊瓣纹碗
碗直口，弧壁，深腹，腹下渐收，圈足。造型端庄稳重，通体青花装饰。碗内近口沿处绘海水纹，内壁绘缠枝花卉纹，里心青花双线内绘花果纹。碗外壁近口沿处绘回纹，外壁饰细长菊瓣纹，共32瓣，布满整个腹壁，排列有序，与碗内壁之缠枝花纹，互相衬托，相得益彰。足内施白釉，无款，底心向外凸起。此碗青花色泽浓艳，系以进口青料绘。碗外壁用菊瓣进行装饰，是永乐、宣德时期瓷器纹饰的典型特征之一。
清道光 斗彩寿字纹盘
盘心及外壁以斗彩绘贯套花卉及寿字纹图案，青花淡雅，色彩丰富，工艺精细。这一品种自清雍正创烧以来，直至晚清历代都有烧制，是官窑传统品种。
清道光 豆青釉月牙罐（一对）
短颈，丰肩，两侧饰半环形堆塑耳，腹下渐收，浅圈足。因其半环形耳形似月牙，故又名“月牙罐”。通体施豆青釉，釉质均匀。底落“大清道光年制”篆书款，此为康熙至道光时期官窑的传统品种。
清道光 仿哥釉贯耳瓶
扁方形瓶体，侧饰贯耳一对，腹部突起杏圆状装饰。器身通体施仿哥釉，釉面布满大小开片。为清代官窑传统品种。
清道光祭蓝釉描金双龙耳洗
清道光 “大清乾隆年制”款胭脂红地粉彩花鸟壶
清康熙 白地绿龙碗
敞口深腹，略呈墩式，圈足。碗心及外壁均绘绿彩龙纹，纹饰下刻划海水纹，色彩雅致。
清康熙 白釉刻竹纹笔筒
清康熙 斗彩花卉纹折腰碗（一对）
清康熙 斗彩描金八吉祥折腰大盘
清康熙 豆青釉模印花卉纹笔筒
清康熙 黄地绿彩龙凤纹盌
清康熙 黄釉暗刻龙凤纹碗（一对）
口沿微撇，深腹，圈足，碗形规整。通体施黄釉，碗心及外壁暗刻龙纹、凤纹及祥云、火珠纹，与以往常见的双龙戏珠纹装饰略有不同，此碗外壁暗刻一只龙纹和两只凤纹，一凤回首相望，一凤追赶，甚为生动。构思巧妙，刻划精细。底落“大清康熙年制”青花款。
清康熙 蓝地留白诗文笔筒
直壁形笔筒，口底相若，玉璧底。内壁素白，外壁施祭蓝釉留白诗文“东璧图书府，西园翰墨林。诵诗闻国政，讲易见天心。”落“雅玩”款。字体规整，新颖别致。配漆盖及日本包装。采用相同工艺技法烧造的笔筒，如故宫博物院藏“清康熙洒蓝釉怀素草书笔筒”。蓝釉白字，是在通体蓝釉地上，衬以白色纹饰，具有特殊的效果。此技法始创于元代，明清时期均有烧造。
清康熙 绿地赭彩云龙纹碗
敞口微撇，深腹圈足。内壁素白，外壁施绿釉为地色，在暗刻海水云龙纹处填以赭石色彩，底落“大清康熙年制”楷书款。绿彩光亮，赭彩典雅，折光处呈五色蛤蜊光，是清代官窑的传统品种。
清康熙 绿地紫彩云龙纹大盘
敞口大盘，器形周正。内外壁均施绿釉，釉下浅刻海水云龙纹，再在刻划纹饰内填紫彩，工艺精湛，刻划精细。绿彩光亮，紫彩淡雅。底部落“大清康熙年制”楷书款。
明、清两朝对于皇后至宫女的用器都有严格的规定，此种绿地紫彩盘，传世稀少，为皇室日用器皿，专供“贵人”使用。此盘的纹样在康熙色釉彩器上甚为流行
清康熙 “大清康熙年制”款茄皮紫暗刻龙纹盘
清康熙 青花云龙纹小盖罐
卧足鼓腹，双环耳，带盖，器形精致饱满。青花绘海水、云纹和两条赶珠龙纹，布局恰倒好处，青花发色典雅。为康熙晚期青花之精品，较为难得。
清康熙 青花竹林七贤图琵琶尊
盘口，短颈，垂腹，圈足外撇，造型挺拔。因形似琵琶，而又称“琵琶尊”。颈部绘青花变形寿字、如意云头纹、回纹等四层纹饰，腹部绘主题纹饰为竹林七贤图，七位高士在竹林间，或抚琴吟奏，或静坐欣赏，或提笔作诗“晋室名流号七贤，竹林避隐世争传。□呼散诞称放达，醉来洒翰思如泉。”四小童在旁侍奉，周围衬以翠竹、蕉叶，甚为悠闲。绘画技法精湛，青花发色淡雅，是难得的康熙民窑佳器。
清康熙 天蓝釉刻龙纹小缸
小缸折沿，腹部浑圆。内壁素白，口沿处绘一周青花折线纹，外壁通体施天蓝釉，釉下刻海水云龙纹，龙纹气势凶猛，釉色均匀。底落“宣和年制”青花款。
清康熙 五彩四妃十六子图盖罐
短颈，丰肩，腹下渐收，配有宝珠钮形盖。通体及盖绘五彩四妃十六子游戏图，四名妃子带领十六名天真烂漫的孩童在庭院中尽情的游玩，或对弈、或抚琴、或放风筝，人物神态生动，绘画细腻精致，色彩浓艳丰富，是康熙民窑中的佳品。
清乾隆 淡绿釉矾红五蝠盖碗
碗盖拱顶，抓钮中空。碗身撇口，深弧壁，圈足。外壁均施淡绿釉，色泽娇嫩，盖与碗身内壁施白釉，分别以矾红彩绘五蝠纹，五蝠姿态各异，笔触纤细。盖钮与碗足内均落“大清乾隆年制”六字三行篆书款。清代瓷器上流行用蝙蝠装饰，这是因为“蝠”与“福”谐音，用五只蝙蝠装饰，即寓意“五蝠临门、五蝠捧寿”之美好寓意。
清乾隆 冬青釉暗刻兽面盖罐
清乾隆 斗彩祝寿人物图瓶
瓶为敞口细颈，圆腹高足，形制精巧。斗彩绘仙山楼台，福禄寿三星等神仙人物，画工精细流畅，色彩鲜艳。
清乾隆 豆青釉葫芦瓶
清乾隆 矾红彩绘蝙蝠纹盘（一对）
清乾隆 仿木釉花盆
清乾隆 仿汝釉琮式瓶
清乾隆 仿汝釉贯耳方瓶
贯耳瓶形制硕大，器身呈六角形。内外壁均施仿汝釉，釉质均匀，釉色青翠，工艺精美，为乾隆时期仿汝釉的典型器。
清乾隆 粉彩缠枝莲纹瓶
清乾隆 粉彩封侯图印盒
清乾隆 粉彩花卉纹天球瓶
清乾隆 粉彩开光八仙过海图盘口瓶
清乾隆 粉彩籁瓜纹碗（一对）
撇口，深腹，圈足。白釉润泽，胎体细腻。碗内外壁绘粉彩过枝籁瓜、竹、蝴蝶纹饰，蕴含“瓜瓞连绵”、“福寿绵长”、“子孙绵延”之意，色彩淡雅，绘画精细。成对保存完好，较为难得。瓷质茶具在清代颇为流行，尤其在乾隆朝更为盛行。因籁瓜纹寓有吉祥含义，故此纹样为历代传统的吉祥图案，各朝盛烧不衰。
清乾隆 粉彩盂兰盆供器（七件）
每件供器分为上下两部分，上部为黄色地粉彩圆框镂雕盂兰盆供器，为寿桃供、声供、食供等，下部以粉彩莲蓬、莲托为座，色彩丰富浓艳，绘画精细。底部施松石绿釉，红彩书“大清乾隆年制”篆书款。佛教自西域传入中国以来，对中国文化产生了深远影响。乾隆朝为了迎合这种信仰和社会需要，制造了一定数量，并且涉及内容广泛的佛教供器、宗教法器等，如瓷塑佛像、瓷塑八吉祥、七珍等。与盂兰盆供器形制相仿的佛前瓷塑供器有八吉祥、七珍等，且较为常见。而此套盂兰盆供不仅少见，且保存基本完好，成套流传，实属难得。查找有关资料，在北京故宫博物院梵宗楼佛前供器中陈设有一套盂兰盆供器。
清乾隆 粉青釉双耳瓜棱瓶
蒜头形口，棱线内凹，束颈，颈饰双花卉形耳，扁圆形腹，采用凹凸棱线相间装饰，圈足，器形敦厚又不乏秀美。通体施粉青釉，釉质润泽，釉色均匀。
清乾隆 祭蓝描金花卉杯（一对）
敞口小杯，口沿微撇，深腹圈足。内壁白釉微微泛青，口沿施一周金彩，外壁施祭蓝釉，口沿及胫部以金彩饰回纹和莲瓣纹，腹部金彩绘花蝶纹。是乾隆时期的民窑佳器。
清乾隆 祭蓝釉大天球瓶
直口，长颈，圆腹，内卧圈足,器形硕大，制作规整端庄。通体满施祭蓝釉，施釉均匀，釉色纯正如蓝宝石，富丽华贵。瓶内里及底部施亮青釉，并落“大清乾隆年制”六字青花篆书款，书写工整，色泽浓艳。
天球瓶因长颈圆腹的形状而得名。明宣德开始出现，其颈较短，腹大而扁，多做青花，以海水龙纹为贵。清代多有仿制，以乾隆朝最为多见。
清乾隆 祭蓝釉酱口碗（一对）
敞口，深腹，圈足。口沿施一周酱釉，内壁施白釉，外壁施祭蓝釉，釉质莹润，色调庄重。底部落 “敬畏堂制”青花楷书款。
清乾隆 炉钧釉锥把瓶
圆口细长颈，垂腹，圈足，瓶形秀美挺拔。通体施炉钧釉，釉色流淌自然。
清乾隆 绿地粉彩花卉纹海棠式盘
海棠花形式，浅壁，平底，底下置四个条形浅足，造型别致。通体以绿地粉彩装饰，口沿、里心及足部以金彩装饰，内外壁均绘缠枝花卉，中心以“卍”字符为饰，纹饰繁密，色彩艳丽。底部落“大清乾隆年制”红彩款。此种与盖碗配套使用的盘始见于乾隆时期，以后嘉庆、道光两朝多有仿制，式样有长方形、海棠形等，制作以粉彩最为多见，亦有青花诗文或色地诗文品种。
清乾隆 青花缠枝莲八卦纹扁瓶
唇口，短颈，颈部突起一道弦纹，颈饰双如意形耳，扁圆形瓶体，肩饰双拱形式衔环，瓶一面腹部中心突起，一面平滑，器形新颖别致。通体以青花装饰，颈饰卷草纹及蕉叶纹，瓶体两侧均绘相同纹饰，瓶两面中心装饰螭龙抱八卦纹。是乾隆时期特意定烧的宫廷用器，完整传世极为难得。
清乾隆 青花缠枝莲纹莲蓬口瓶
瓶口呈莲蓬形，细颈修长，器形十分别致。口部以青花绘莲蓬形状，颈部饰如意头纹、蕉叶纹及波涛纹，肩部绘如意头纹，腹部绘缠枝花卉纹及变形莲瓣纹，足胫处亦绘莲瓣纹。釉色纯净明亮，青花发色青翠，线条流畅典雅，烧制工艺精湛，为乾隆官窑器中的精品，极为难得。
清乾隆 青花矾红双龙赶珠纹盏托
折沿，浅腹，圈足，盘心突起一周供放置茶盏。盘心矾红绘团寿字，周围以红彩绘双龙戏珠纹、青花绘祥云；外壁绘一周青花莲瓣纹，绘画工整。底部墨彩书“养和堂制”楷书款。应为王府定烧之物。
（
古代瓷器：精品明清瓷器赏析
明晚期龙泉窑露胎印人物流镶有铜饰。
明万历五彩花卉纹盖盒
扁圆形格盒，上下相合。盒内围绕中心圆格，分为六瓣花朵形格，盒外壁五彩绘四组开光花鸟绿彩、红彩、黄彩绘洞石、枝叶、花卉、小鸟，色彩浓艳，搭配协调，周围亦绘花鸟宣德时期瓷器纹饰的典型特征之一。
清道光斗彩寿字纹盘
盘心及外壁以斗彩绘贯套花卉及寿字纹图案，青花淡雅，色彩丰富，工艺精细。这一品种自清雍正创烧以来，直至晚清历代都有烧制，是官窑传统品种。
清道光豆青釉月牙罐
短颈，丰肩，两侧饰半环形堆塑耳，腹下渐收，浅圈足。因其半环形耳形似月牙，故又名月牙罐。通体施豆青釉，釉质均匀。底落大清道光年制篆书款，此为康熙至道光时期官窑的传统品种。
清道光仿哥釉贯耳瓶
扁方形瓶体，侧饰贯耳一对，腹部突起杏圆状装饰。器身通体施仿哥釉，釉面布满大小开片。为清代官窑传统品种。
清道光祭蓝釉描金双龙耳洗
清道光大清乾隆年制款胭脂红地粉彩花鸟壶
清康熙白地绿龙碗
敞口深腹，略呈墩式，圈足。碗心及外壁均绘绿彩龙纹，纹饰下刻划海水纹，色彩雅致。
12345下一页明清瓷器：清雍正仿官釉精品赏析
清雍正仿官釉弦纹贯耳瓶清雍正仿官釉弦纹贯耳瓶，为景德镇御窑厂仿宋瓷器，拍品造型源自宋代弦纹贯耳瓶，而与台北故宫博物院藏雍正仿哥釉瓶相类，均仿商周青铜壶而制，挺拔俊雅。通体满施仿官釉，釉汁肥润凝厚，开片疏朗有致，古雅隽美，色古而宝光内蕴，流畅的造型与静穆的釉色，引人感发幽古之思，为雍正仿古瓷精品。
参阅：《清康雍乾名瓷》，台北故宫博物院，1986年，页94，图63
《宋官窑特展》，台北故宫博物院，1989年，页53，图9
《故宫博物院藏文物珍品全集两宋瓷器》下册，商务印书馆(香港)有限公司，1996年，页114，图102
辽代陶瓷精品赏析
辽代是十世纪初我国契丹族在北方建立的地方政权，辽代制瓷业是辽代手工艺中的一个重要组成部分。辽代设窑烧造瓷器，大约始于辽太宗（公元938--947年）时期。据史料分析，其制瓷工匠应来源于辽军进入中原进行侵扰时从中原各窑口虏获的，并极有可能是来自中原的磁州窑和定州窑。 辽代陶瓷的造型可分为中原形式和契丹形式两大类。中原形式大都与同时代中原器形的样式一致。契丹形式的器形最典型的有鸡冠壶、鸡腿瓶、长颈瓶、凤首瓶及三角形碟等。辽代陶瓷的装饰也多受中原风格影响，同时也有属于契丹民族自己的独特风格，具体手法有胎上装饰和釉色装饰两种。如刻划植物纹样以北方地区较多的牡丹和芍药为主，贴花装饰多以皮条、皮绳、皮雕花贴在各式皮囊壶或瓶腹上。
辽三彩海棠式盘
辽银釉鸡冠壶
辽绿釉鸡冠壶
辽白釉瓜棱形提梁壶
辽贴面绞胎瓷香盒
辽白釉黑花罐
辽绿釉刻花単柄壶
辽三彩刻花鹭莲纹盘
辽三彩鱼形壶
精品建盏赏析
建盏产自建窑，建窑是我国宋代著名的以烧造黑釉瓷器而闻名于世的瓷窑。建窑创烧于晚唐、五代时期，当时以烧造青釉瓷器为主，兼烧少量黑釉瓷。宋代是建窑的兴盛时期，大量烧造黑釉茶盏，兼烧部分青釉、青白釉瓷。元代以后，建窑渐趋衰落，至清代，曾一度烧造青花瓷器。
南宋曜变天目 日本静嘉堂美术馆藏
宋鹧鸪斑建盏 日本静嘉堂美术馆藏
宋油滴天目茶碗 日本九州国立博物馆藏
宋黑釉盏 故宫博物院藏
宋建阳窑黑釉兔毫盏 故宫博物院藏
宋建窑黑釉兔毫盏 故宫博物院藏
宋代建窑主要烧造为适应当时“斗茶”需要的黑釉茶盏，依据釉面上所形成的氧化铁结晶斑的不同，品种有“兔毫”、“鹧鸪斑”、“曜变”等称谓。宋代文人曾写诗赞美过建窑鹧鸪斑盏和兔毫盏。如蔡襄撰《试茶》曰：“兔毫紫瓯新，蟹眼清泉煮。雪冻作成泥，云间未垂缕。”陈蹇叔撰《郎中出闵漕别送新茶》曰：“鹧鸪碗面云萦字，兔毫瓯心雪作泓。”
南宋建盏 大英博物馆藏
南宋建盏 大英博物馆藏
南宋建盏 大英博物馆藏
南宋建盏 大英博物馆藏
北宋建盏 大都会藏
北宋建盏 大都会藏
宋代南北方瓷窑均盛产黑釉瓷器。随着斗茶风俗的盛行，最适宜斗茶的黑釉茶盏风靡一时。其胎体厚重，釉色漆黑光亮，釉面布满了由氧化铁结晶而形成的自然流淌的各种斑纹，多姿多彩，变化万千，其名称亦颇具文采，如“曜变”、“鹧鸪斑”、“兔毫”、“玳瑁”等。产地主要集中在河北、河南、山西、四川、江西、福建等省。其中以福建的建窑产品最为著名，该窑曾向宫廷进贡茶盏，外底刻划“进盏”、“供御”等标记。
吉州窑精品赏析
吉州窑在中国古陶瓷史上占有十分重要的地位，一千多年前吉州窑工匠的制作技艺，推动了中国古陶瓷业的发展和提高，同时为景德镇窑瓷工们成功烧造清新淡雅的青花瓷作好了技术上的支持，进而为元明清瓷业迅速繁荣做出了一定的贡献。 吉州窑创烧于唐代晚期，兴起于五代，发展于北宋，极盛于南宋，元代以后逐渐衰落，有七八百年的烧造陶瓷历史。吉州窑在今江西省吉安市吉安县永和镇内，由于唐宋时期习惯上以属地州名命名窑场，吉安自隋至元初曾称为吉州，永和镇隶属吉州所辖范围，因地得名，故称吉州窑，又称东昌窑、永和窑。 吉州窑是我国古代江西地区举世闻名的综合性民间瓷窑，在历史上曾与定窑、磁州窑、钧窑、耀州窑、建窑等窑场齐名。产品具有浓厚的地方工艺风格与民族艺术特色，类型丰富多彩，被民众广泛使用。宋元时期也是全国重要陶瓷器产品出口地之一，为促进中国和周边各国的贸易往来以及文化交流做出了重要的贡献。 吉州窑釉色丰富多彩，有黑釉、白釉、青釉、褐釉、绿釉、黄釉、青白釉、花釉、碎纹瓷、青花瓷、仿龙泉瓷和琉璃器等等；装饰工艺有彩绘、刻划花、剔花、印花、剪纸贴花、木叶纹和瓷塑等。最具代表性的是釉下彩绘和黑釉瓷中的木叶纹、剪纸贴花等独特个性的产品。
南宋吉州窑黑褐地白花莲花纹梅瓶
1955年安徽巢县出土。高29厘米，口径6.2厘米，足径9.6厘米。瓶小口，外卷，短颈，溜肩，椭圆形腹，矮圈足。黄白色胎，器体轻薄细致，瓶口、颈部施白釉，肩以下为黑褐色，有两道白色弦纹，弦纹以下是黑褐色釉，底足部分有一道较宽的白釉弦纹。 这件梅瓶装饰工艺是釉下彩绘。吉州窑的颜色釉瓷最为人称道的是黑釉、绿釉和釉下彩绘。其釉下彩绘技术在南宋前期已达到了十分娴熟、精致的程度。这件南宋梅瓶可说是南宋吉州永和大窑彩绘顶峰时期扛鼎之作。犹为可贵的是梅瓶彩绘采用了黑褐釉地白花的装饰风格，画意高超，工艺精湛，严谨细腻，丝丝入扣，显示出器宇不凡的珍贵、稀罕的价值。
南宋吉州窑褐彩水波纹枕
高9.4厘米，长28.6厘米，宽11厘米，中腰7.5厘米。长方形，束腰，内空。瓷枕胎米黄色，较致密。 这件枕也属于釉下彩绘瓷，淡薄施白釉，彩绘釉色棕褐雅致、晶莹。枕腰四面呈弧形内凹。枕六面都绘有纹饰，上下两面为水波纹，前后两面绘卷草纹，两端面为花卉纹。六个面相交绘褐彩宽边，形成六个开光，六面三景，各具魅力。枕一端有一直径为1.5厘米的通气孔，孔位于花蕊处，另一端的四角有垫烧痕。 瓷枕在隋唐时期就已多见，也是百姓常用之物。这件釉下褐彩水波纹枕，绘画纤细，布局繁密，造型优美，色彩白褐相间，柔和自然，属南宋时期吉州窑的精品。该瓷枕绘画的水波纹、卷草纹、折枝兰花、开光、宽带纹都是吉州窑较典型的纹样。 吉州窑的釉下彩绘与景德镇窑的元青花有着千丝万缕的联系。釉下彩绘和青花瓷的区别只是在于彩绘颜料成份不同，因而吉州窑釉下彩绘瓷大量的烧造和成熟，为元代景德镇窑清新淡雅的青花瓷出现奠定坚实基础，也为元青花装饰构图、纹样，提供了丰富的来源。
北宋吉州窑绿釉狮盖香薰
1964年安徽宿松北宋元祐二年(1087年)墓出土。通高32厘米，口径12.2厘米，底径12.3厘米。上半部盖塑成蹲踞的狮子，狮侧目昂首，尾巴上翘，蹲在莲蓬果上，狮颈部挂有三个铃铛，前足踏彩球，姿态雄健，生动活泼。下部台基塑成一莲花须弥座。莲瓣有的特意不施釉，露出黄白色胎，别有韵味，绿釉肥厚光润，造型和装饰颇具匠心。 绿釉瓷也是吉州窑的大宗商品之一，釉色有深绿、黄绿、淡绿等。吉州窑绿釉具有一定独创的创意或个性特征，如绿釉瓷深剔花，刻划花和印花等，特别是深剔刻装饰工艺显得尤为精彩。这件香薰是一件烧香供奉的用品，呈现以米黄的暖色调，配以绿釉色，工匠采用传统剔刀的剔刻手法，使人们感受到了雕塑的力量，刀峰的味道，吉州窑瓷塑的工艺特征及文化内涵在这件香薰上淋漓尽致体现出来，为研究宋代瓷器文化的发展提供了难得的宝贵的实物资料。
