素胚勾勒青花笔锋浓 壁画上的瓷器

1700多年来,中国景德镇在历史发展的长河里,窑火从未间断,为陶瓷文化艺术的发展做出了不可磨灭的巨大贡献,令景德镇登上了陶瓷艺术的圣殿,从古至今不断演绎着博大精深的艺术传奇。世界各地没有哪一区域象景德镇这样,具有丰厚的陶瓷艺术文化底蕴,博大精深的陶瓷文化艺术氛围,娴熟而全面的工艺技术,丰富多样的陶瓷材料……。陶瓷彩绘壁画、陶瓷色釉壁画、陶瓷刻雕、浮雕、捏雕、镂雕壁画以及综合装饰壁画一直处于领先地位。

上世纪八十年代初,座落在中国瓷都——景德镇的我国轻工业部陶瓷工业科学研究所,大兴创制陶瓷壁画之风,一次展出大小陶瓷壁画竞达二十幅之多,使陶瓷壁画创制进入旺盛时期。被誉为“瓷国明珠”的景德镇市艺术瓷厂,是一家兼营创制和复制陶瓷壁画的企业,中央工艺美术学院教授祝大年制作的《森林之歌》就曾得到该厂一批陶瓷彩绘高手复制成陶瓷画,高3米3,宽21米,它是由景德镇24位工艺师费时3个月在3000片瓷板上用新彩精致的描绘,烧制而成。

那宏大幽深的意境,贴近生活自然气息,以及清新雅致的艺术风格,写实中带装饰意味的艺术表现手法,均体现了设计者的艺术追求和创造能力,作者根据有名风景“小鸟天堂”,并集中漓江、澜沧江等名胜创作,很好地表现了亚热带雨林、万木丛生、百花争荣、百鸟喧哗、生意盎然的景象,奏响了一曲生命之歌,镶嵌在首都国际机场,受到国际友人的高度赞赏。

王学仲设计的,也是该厂一批陶瓷彩绘高手复制成的,我国首次出口日本的《四季繁荣图》大型新彩陶瓷壁画,色彩柔和,清秀雅致,画面上呈现出中日人民在美丽的樱花盛开时,游览壮观的日本古典式上野村,欢快的大熊猫在大口地吃翠竹,象征吉祥的腾龙飞凤在富士山前舞荡。这幅壁画镶嵌在上野火车站的厅壁上,与环境非常和谐,显得气势格外雄伟,使人顿生“人在厅前立,身在画中游”之感。

当前,要谈陶瓷壁画不得不谈余工陶瓷壁画,余工陶瓷壁画是一支集陶艺师、建筑师、景观师、室内设计师和工艺师、工程师为一体的环境陶艺团队,由余炳锋教授担任艺术总监,艺术设计一流,技术力量雄厚,制作工艺精湛,陶瓷材质独特、丰富、精良,设有业务部、设计部、制作一室、制作二室、工艺材料研究室及施工队,门下有陶瓷壁画有限公司、景观瓷厂等。

延伸阅读

轻描勾勒素白淡雅 优雅精巧的青花瓷


·青花瓷

之青花瓷又称白地青花瓷,常简称青花,中华陶瓷烧制工艺的珍品。是中国瓷器的主流品种之一,属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料,在陶瓷坯体上描绘纹饰,再罩上一层透明釉,经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色,具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪,成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。明清时期,还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。

·青花瓷

唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥觞期。通过对扬州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究,并对唐代巩县窑的物质和技术条件进行分析,初步断定唐青花的产地是河南巩县窑。近些年来在巩县窑窑址出土了少量青花瓷标本,由此进一步确认了唐青花的产地就在河南巩县窑。

·青花瓷

青花瓷其青料发色浓艳,带结晶斑,为低锰低铁含铜钴料。胎质多粗松,呈米灰色,烧结度较差。底釉白中泛黄,釉质较粗。胎釉之间施化妆土。器型以小件为主,有复、碗、罐、盖等。其余的均为花草纹。其中花草纹又分两大类,一类是典型的中国传统花草,以石竹花、梅花等小花朵为多见;另一类是在菱形等几何图形中夹以散叶纹,为典型的阿拉伯图案纹饰。

·青花瓷

成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。元青花瓷的胎由于采用了瓷石和高岭土的二元配方,使胎中的Al2O3含量增高,烧成温度提高,焙烧过程中的变形率减少。多数器物的胎体也因此厚重,造型厚实饱满。胎色略带灰、黄,胎质疏松。底釉分青白和卵白两种,乳浊感强。呈色青翠浓艳,有铁锈斑痕。器型主要有日用器、供器、镇墓器等类,尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色。

灌浆壶和手拉胚壶


用手工提炼泥料纯粹是个人的喜好问题。手工提炼出来的泥料颗粒分布不均匀,比较粗。机械提炼的泥料相对来说就比较细(真空炼泥)。手工提炼出来的泥料没有机械提炼出来的泥料要求高。不会影响到泥料的光泽。机械提炼出来的泥料做的壶要比手工提炼出来的泥料做的壶细腻些。

纯正的紫砂是不能用作手拉胚的。模具壶和灌浆壶也有区别:灌浆壶用的泥料目数细,无颗粒成分,还掺有较多的玻璃水;模具壶一般来说含有手工的成分在里面。简单来说,模具壶有嘴巴模、身筒模的模型,其他是用手工来完成。灌浆壶用细沙浆灌制在模型里,再把模型拿掉烧制而成。

纯正的紫砂是不能用作手拉胚的。所谓手拉胚壶就是:机械操作,下面一个马达,上面一个圆盘。把泥料放在圆盘上,开关一开,马达旋转,利用惯性离心力,用手拉出一个壶型来。拉出来后切下,放置晾干,再配壶嘴、壶把(都是灌浆制作),装成一把茶壶,放置晾干后再喷浆,经过烧制就可以成为手拉胚茶壶。(注:手拉胚成型一定要加一定量的高岭土) 所谓的手拉胚,它不属于紫砂成型工艺。而传统的紫砂壶,是用拍身桶和镶嵌身桶两种工艺形成各种形状的紫砂壶。这就是紫砂成型工艺。

灌浆壶:把泥料放在球筒里面打48个小时,就变成很细的摻瑪,然后再把浆灌到开好的模具里面,等1-2分钟拿出来,放置晾干,就可以加工成茶壶了。

一般来说,手拉胚壶里面有条纹,而灌浆壶里面就没有。手拉胚壶一个人一天可以拉200-300个;灌浆壶一个人一天可以灌300-500个。注意不是所有的壶制作时都要加入高岭土的。但是手拉胚制作时就需要加。

山水意象在现代陶瓷绘画上的运用


陶瓷产品在人们生活中处处可见,随着世界的科技发展和人们的消费水平提高,除了产品实用以外,在陶瓷的装饰方面人们也慢慢开始关注。本文探析山水意象在现代陶瓷绘画上的运用,将陶瓷绘画与传统陶瓷都区分开拉,介绍山水意象在陶瓷绘画上的方式,延续它特有的艺术形式。陶瓷绘画不是单纯地将国画加入进来,而是在制作中不仅仅展示国画的技法,也是将陶瓷与国画的新结合点以及形成一种新的运用创作。

论述

1.1论题研究背景

近一些年来,景德镇的陶瓷市场有了很大的变动。十大瓷厂的倒闭,却换来小部分人的私人小作坊,其中就有陶瓷绘画方面的。逐渐,消费者的要求不仅仅局限于器形的设计,更多的是在陶瓷上做装饰或者绘画。例如《锦绣山河>青绿山水国画珍藏瓷由“当代艺术陶瓷教父”、景德镇陶瓷学院教授黄美尧先生亲自激情创作。瓷器大型而稳重,瓷身画面则是祖国山河,体现中国90多年来辉煌成就,并表达自己对祖国江山壮丽的赞美之情。但是其他许多从事陶瓷绘画创作的艺术家开始忽视山水绘画作品内在的精神品质,生产制作主动迎合市场的作品进入市场,对陶瓷山水绘画艺术追求造成负担。

1.2 论题研究目的与意义

1.2.1 研究目的

1其实专门研究山水意象在陶瓷绘画中的运用并不是很多,本文通过山水意象对陶瓷绘画上的运用研究,丰富山水意象作用的理论知识,使山水意象在陶绘上更体现其艺术价值以及艺术精神。

2必须了解的是山水意象的营造主要是陶瓷绘画意境的把握,对于它的研究,区别于传统陶瓷装饰,更具有独特的艺术价值。为陶瓷爱好者提供些理论知识,并且起些指导作用。

1.2.2 研究意义

近年艺术市场的发展迅速,由于许多陶瓷绘画家注重市场利益,忽视作品中山水意象带来的艺术意义。从资料中了解到陶瓷绘画也可以成为陶瓷装饰,但是文人们画的山水意象并不是陶瓷装饰,而突出笔下的山水意境带来的艺术意境追求,本篇论文主要是研究山水意象对于现代陶瓷绘画上的运用,主要诠释山水的笔墨文意,让读者了解这是陶瓷装饰中的一种形式,更丰富了它的理论体系。

2、山水意象在陶瓷绘画的现状

2.1 山水意象在陶瓷绘画中的出现

在普遍的山水纹样中,大家所看到的多是以文人为主,山水为背景的画面。主要是为了衬托出人物的地位。但是正是因为这样,造成了许多山水画都有一个问题——“山小于人’。随着山水意象的需求,人们在画面中不断追求山水意象以及山水的韵味,所以现代瓷器绘画中更突出山水的分量,体现山水重要性。明朝崇祯时期的瓷瓶《青花郊游图》便具备了这过渡时期的典型特征。虽然瓷器画面上的人物仍然为主要的描绘对象,但是也在山石的部分下了功夫。己经开始较为细致地突出起了古木以及山石等山水元素。在诸多元素的组合构图上,也开始出现浓淡与层次上的变化。

景德镇熊国华陶瓷山水瓷板

在明清之后,山水瓷画已经成为了一个独立的画种,在平常的青花或五彩瓷器上,画面各不同,都是独特的山水意象艺术。传统山水陶瓷绘画,主要以乡村中的树木、松石、明月为意象起风烘托,展示出太平盛世的幸福生活。到了近代,山水意象陶瓷绘画主要以写意画作为主要创作方式,意笔交错多变。

2.2 山水意象在陶瓷绘画中的发展

陶瓷绘画属于一种艺术表现形式,它的艺术语言以及审美都是完好的。陶瓷绘画展现事物的表现性以及能动性,强调错落的结构以及意象。所以包括山水意象陶瓷绘画在内,都要观察客观形象的色彩以及空间的处理。强调山水的特征和结构,加上国画的条理化法则,将客观形象调整成简化后的形象再画于陶瓷上。

山水画的陶瓷和纸都是不同的载体,也是艺术创作来说,它的形式和传统的中国画风格,但从形式和内容来看,无论是陶瓷,中国传统绘画风格表现,也可以称之为国画在瓷器上的体现。只是将颜料换成釉料,技法一样,就形成陶瓷绘画。

3、山水画在陶瓷绘画中的发展趋势

3.1陶瓷绘画的发展

近代陶瓷绘画兴起,也是带给陶瓷产业独特的韵味。但是创新方式受到瓶颈和方法上的不严谨等,使现代陶瓷艺术上并没用完全打开陶瓷艺术的创新格局。单单只是靠一些简单的心技法而期望有所突变,或者是模仿,导致现代陶瓷绘画上受到很大的艺术局限。现在陶瓷市场的不好风气造成模仿、价格比等,这对于陶瓷绘画也是有影响的,人们只追求陶瓷市场,消费者审美,却忽略了山水意象最重要的生命力,无法完好地体现作者的情感流露,使之丧失了山水意象的价值,也让陶瓷绘画失去了原本的韵味。

3.2 陶瓷山水意象的发展

陶瓷绘画与山水意象有着类似的联系,但是也出现了一些问题。山水意象给陶瓷绘画带来了新鲜血液,但也要注意物象的韵味。在绘画久远历史里,陶瓷不仅仅只是掌握国画的技法以及内容,更多的是吸取其工艺的艺术追求和价值。山水意象陶瓷绘画并不是作者主观想象出来的,而是与传统国画中一样,是将文化蕴育其中,形式多样的一种方式。在现代陶瓷绘画中,山水意象的表现形式都是服务于形式结构的法则。

4、山水意象在现代陶瓷绘画上的运用

4.1什么是山水意象

所谓意象,就是画家先观察事物,移入主观感情,而后构思立意,象形为象,形成脑子里的初步形象。中国绘画的象形为象法则,包括意象法则在内,是表现性,是不似之似,是着眼组织结构和形象的记忆。它的特点是物象尚不确定、不清晰、不明确,表现“天人合一”的精神深度,这就是“山水意象”的旨趣。由于想表达的事物不同,当时创作的心情不同,或者考虑画面的空间感等条件,这就使创作家们直接将自己的情感投入其中。

4.2当代山水画在陶瓷绘画上的表现

陶瓷绘画与中国绘画两者之间的联系是相通的,皆将作者自身想表达的情感投入到作品之中,这边是对美好事物的一种寄托。举个例子,山水意象画面中的松石、水流等都让大家心生宁静,感受到莫名的舒畅。其实可以将陶瓷绘画看成是中国传统绘画的一种延续形式。陶瓷绘画不失丰富的表现力,再通过釉料以及瓷器造型传递除了新的艺术形式,也在其中找到了新的艺术风格。

4.2.1釉料分水运用

工笔、技法都是陶瓷绘画的重要运用,不单单是采用国画中的青山绿水。料色运用的多少就像国画中的墨分一样,这样才能在陶瓷绘画中展现出山水意象的景观和绚丽色彩。陶瓷山水绘画很有工艺美,它因在坯上作画,更讲求釉料陶瓷结合完整地体现出山水意象,作者情感的流露。画面不在于多,有淡有烈、有实有虚皆采用分水技法。而在于陶瓷山水的釉料装饰性以及工艺性的艺术效果。

4.2.2形式结构

陶瓷画面结构主要有列称均衡、齐一、节奏韵律等。在陶瓷上进行山水意象的创作十分容易,因为二者有很多共同点。山水意象用在陶瓷绘画上一版采用虚实、开合等法则,不同的材料会产生不同的规律。但重要的是也要考虑到形式美,比如器型不同,就要好好安排山水比例,将山水画放在瓷器最突出的位置,采用暗纹衬托,突出的是作者创作心境以及丰富的效果。

4.2.3 意境情感

中国山水强调的主要是意境感,就是国画的生命力,山水意象就是作者的思想艺术境界。陶瓷山水画法常采用夸张、概括、简化,不单单只是看画面中一棵树或者一颗石子,更多的是通过画面的诗情画意表现作者的心境,所以说,陶瓷绘画中的山水意象更有诗意,更能流露出作者的理想境界。

5、山水意象在陶瓷绘画中的多元化

在中国文化组成部分里,山水画一直占主体分量。中国绘画体系所传承的精神,正是久远以来的人文情怀。创作家们注重自身的个性艺术,展示出丰富的作品魅力:西方文化与东方文化进行对比和结合,通过不同的方式来寻找将山水意象在陶瓷绘画中的地位提高。多元摸索的自发局面在长时间的尝试下,不断有新的问题由口益增长的商品大量袭来,所以既然避免不了山水瓷画边界的模糊,但总的来看,这是在对国画艺术以及陶瓷艺术的传承,展示了丰富多彩的山水意象气派。

现代山水风格与古代山水风格不同的是灵感来源。现代的灵感是西方现代主义艺术。主要是希望借用西方大胆浓烈的创作手法来冲击着传统的青山流水的元素而打破传统,这是勇敢的探索。

当代山水瓷画形式丰富,但也有相同点。总的来说不会限制任何形式,扩展审美的能力也可以强调主体与客体之间的关系。改变传统陶瓷绘画中的挤压思维或遮蔽的感觉空间,尝试着将以往山水陶绘没有考虑的范畴以及多余的艺术形态语言和制作材质与方式,将新山水意象独特韵味应用在陶瓷绘画中带来前瞻性和敏感性是被大家所反映的。

6、山水意象在陶瓷绘画中的运用的创新

陶瓷绘画不是单纯地将国画加入进来,而是在制作中不仅仅展示国画的技法,也是将陶瓷与国画的新结合点以及形成一种新的创作方向。创新意味着在传统基础上创新,往往是新鲜事物,前面讲到山水意象的发展以及多元化等,都是为了启发现代人对山水意象在陶瓷绘画中的创新思维。片面追求陶瓷市场的利益,是扭曲创新的本意。

6.1学会对陶瓷材料的运用

任何事物的形成都是始于材料的运用。实践是一定要的,但要大胆的尝试任何想到的形式去改变。每一个陶瓷创作人都应该熟悉材料,利用理论知识去开发。

6.2构图的创新

不能仅仅突出山水意象的部分,更应该与器型完美的结合。根据实际的情况,处理方式也不一样,例如:开合、远近虚实处理进行构造。

6.3扎实积累

山水都是从大自然的描绘得来的,所以山水意象的基础课程就是写生,也就是无止境的学习过程。不能为了一个目的而去学习,这样反而会落后。只有当你的知识足够扎实了,才能在这个积累的过程尽情创新。结论

山水从纸画到陶瓷,整个画面的灵魂是以创作者的情感为主。国画中的山水意象只需要笔墨一挥,而陶瓷还需要经过高温烧窑才能出效果。是将一种文化与火的结合。虽然山水意象不能像工笔一样细腻,但是在这个陶瓷大家百家争鸣的时代里,山水意象的技法是得到认可的。

而现在陶瓷绘画中,也有一些问题,比如迎合市场需求,或者模仿他人。而我看来,好的作品应该是标新当代文化的,让人的思绪随着画面而飘动。单纯为了迎合市场需求,只会让自己的创作路子越来越窄。现代陶瓷绘画困境就是模拟绘画的效果。今天,模仿陶瓷装饰是不被任何条例所允许的,我们必须扩宽新思维,将时代创新点以及山水意象的新技法结合丰富自己的文化素养,做到真正地用心交流艺术,用心感受艺术,再通过作品反映。

什么是钧瓷素烧及素烧的作用


钧瓷烧制工艺非常复杂,素有七十二道工序之说,其中在工序过程中钧瓷素烧与钧瓷釉烧具有重要的地位。成功的烧成过程必须在合理的烧成制度下进行,对于普通的陶瓷来说,烧成制度包括温度制度、气氛制度、和压力制度。而钧瓷的烧成,经历了由先素烧再釉烧,由常温加热到高温,再由高温冷却到常温的一个过程。也是温度的变化使胎体发生了一系列的物理化学变化,如脱水、氧化、还原、分解、化合、熔融、再结晶等。在这个过程中,胎体不断的发生着变化,最终达到所需要理想的指标。

钧瓷素烧需要先制成素胎,什么是素胎?就是指的成型的泥胎,有手工拉坯成型的,有模具注浆成型的!

一、什么是钧瓷素烧?指的是钧瓷素胎在900℃~950℃的氧化焰中烧制过程。钧瓷素烧前,需要将成型的湿坯晾干。钧瓷素烧后出窑,然后再上釉,再釉烧,才能烧成成品。由于钧瓷最后的呈色(釉烧过程)对气氛的变化比较敏感,在工艺上很难控制。素有“十窑九不成”之说。窑内气氛、温度的稍微变动,就可能使窑内不同区域的产品产生不同的艺术效果。因此才有了“钧瓷无对,窑变无双”。五十年代以后,在钧瓷复兴恢复生产的实践中,工人和技术人员对钧瓷的烧成作了大量研究与调查,总结出不少新的经验,经过改进不但提高了烧成率和成色率,并取得一定的成果。

一般圆形器型(如花瓶、钵洗等)均可手工拉坯成型,而如下图中的异形件一般都是注浆成型!

二、钧瓷素烧的作用:(钧瓷为什么要素烧?)

1、素烧后的坯体吸水与硬度强度增大,利于施釉、装窑等操作,可减少工人工作时对胎体的破损。

2、经过素烧,胎体内的有机物质被氧化挥发,水分蒸发,到釉烧时可避免这些物质的挥发而导致釉面出现棕眼、釉泡等缺陷,碳素被氧化形成二氧化碳气体,同时避免了碳素的沉积,可使钧瓷釉色光亮、鲜艳。

3、素烧后,胎体强度增加增大了吸水力,同时也提高了吸釉能力,使釉层达到理想的厚度,并能保证施釉的工艺质量要求。因为钧瓷釉层较厚,在1.5―2毫米之间,不经过素烧的胎体,吸水力低经不住釉的吸附,泥坯表面湿透后容易产生气泡等缺陷,上釉烧成后,还容易出现脱釉、缺釉等问题。

4、素烧就是为了增大釉烧的成品率,素烧后可对素胎再进行一次筛选,因有些缺陷在素烧后才显得比较明显,如隐裂纹、棕眼等,去除不合格的素胎,能进一步提高釉烧钧瓷成本的质量。

原始素烧瓷


在我国原始社会的新石器时代末期,我们的祖先就用瓷土为原料,烧制出胎质灰白、器表无釉、火候较低的器皿,即所谓灰陶。

约在奴隶社会初期的夏代,随着社会的发展和工艺水平的提高,人们又在瓷土中掺入一定数量的长石、石英等成份,烧制出了一种胎质呈白色、质地比较坚硬的器皿,就其烧结性能和坚硬程度而言,已不同于陶器,而接近原始青瓷。但由于器表无釉,所以叫它为“原始素烧瓷”。

素三彩瓷器 水绿浅淡鹅黄匀润


三彩盘

素三彩,瓷器釉彩名,在未上釉的素胎上,施以绿、黄、茄紫三色而烧成。始于明正德年间,清康熙时继续烧制。陶瓷界还有另外一种“素三彩瓷”的定义,即“素三彩瓷是瓷器釉上彩品种之一,是以黄、绿、紫三色为主的瓷器,其实并不限于此三色,但不用红色。其制作方法是在高温烧成的素瓷胎上用彩釉填在已刻划好的纹样内,再经低温烧成。

三彩瓶

瓷器装饰技法。始于明代正德时期。盛于清代康熙。明、清两代景德镇生产的,以黄、绿、紫三色釉为主的瓷器品种。素三彩是在涩胎上以彩釉填绘早已刻划好的纹样,再经低温烧成。与唐三彩、宋三彩制作工艺相似,惟涩胎成瓷。素三彩釉色除黄、绿、紫外,尚有黑、白。因不用红色,故称素三彩。素三彩始于明代,正德时已极为精致,清代康熙年间最为盛行。

三彩碗

“素三彩”中的“素”可以归结为两种含意:一种为该器使用“素胎”又称“素烧胎”烧制。“素胎”是陶瓷生坯没有上釉前预烧的胎,它既可增强坯体机械强度,使其在搬运时不容易损坏,又可在上彩釉时不会因浸湿坯体而导致坼裂。出于以上原因,该工艺在陶瓷制作中经常使用。另一种是古代有“红为荤色,非红为素色”之说,该器所用色釉以“素色”为主,故名。

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