收藏其实就是在传承我们的文化，中国每个朝代所流传下来的艺术品所描绘的纹饰都承载着其深刻的文化含义。
仙家“八宝”，也就是中国古代神话中所说的“八仙”，即张果老、吕洞宾、汉钟离、韩湘子、铁拐李、何仙姑、蓝采和、曹国舅。相传他们得道成仙，各自学成一套本领。而八仙各自所持有的法器，鱼鼓、宝剑、扇子、花蓝、葫芦、笊篱、横笛、阴阳板则被称为“暗八仙”。后来，特别是明嘉靖之后，这些内容也被广泛用于瓷器的纹饰上。M.TAoCi52.com
明成化时期的人物纹样伯牙携琴访友图制作也颇为精美。伯牙，春秋时人，善弹琴。据《乐府解题》载：伯牙学琴于成连先生，三年不成。后随成连至东海蓬莱山，闻海水澎湃，群岛悲号之声，心有所感，乃援琴而歌，从此琴艺大进。与钟子期为友，所奏《高山流水》，曲意皆为钟子期悟出。因此后世有高山流水遇知音一说。
动物纹中的龙凤纹也是非常常见的纹饰题材。龙是古代传说中的动物，古人把帝王比作龙，认为天子就是龙的化身，因此自古就有真龙天子一说。一般在瓷器上的龙的纹饰分官窑和民窑，虽不是绝对，但也有“官窑龙五爪，民窑龙三爪或四爪”一说。
凤凰始见於《诗经》，原为“凤皇”，凤和龙一样，在传说中是一种十分神奇的动物，同为古代的祥瑞动物。“天命玄鸟，降而生商”，说明玄鸟就是商的图腾，在古代，凤鸟就是鸟图腾的代表。
缠枝纹则是植物纹中的代表。缠枝纹也叫“转枝纹”“万寿藤”，它是一种以藤蔓、卷草为基础提炼而成的传统吉祥纹饰。缠枝纹所表现的“缠枝”，常常以常青藤、扶芳藤、紫藤、金银花、爬山虎、凌霄、葡萄等藤蔓植物为原型。它委婉多姿，生动优美，富有动感，故寓意生生不息，绵延不绝的美好愿望。
除此之外，岁寒三友纹也是一种典型的植物纹。通常以松、竹、梅为主题，题材源于文人画。竹，清高而有节，宁折不屈，开怀大度；松是百木之长，经冬不凋；梅耐寒开花。常被用于文人画中象征君子的高风亮节。受其风气影响，自宋以后常作为瓷器的装饰题材。
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陶瓷的吉祥图案及寓意
陶瓷吉祥图案
一部中国陶瓷史就是一部吉祥文化史。元以前的陶瓷胎装饰是主要的装饰手法，因而出现了各种各样的吉祥造型。到了元明清时期，釉装饰取代胎装饰成为主要的装饰手法，随之出现了琳琅满目的吉祥图案，这些图案集中反映了人类的各种欲望，从祈求健康到延年益寿，从子孙满堂到家族繁衍，从升职加薪到加官晋爵，从年年有余到金玉满堂，从安居乐业到科举高中，从爱情如意到夫妻和谐……无不体现了人们的美好愿望。今天，当我们把这些绘有吉祥图案的陶瓷艺术品摆放在家中或办公场所时，首先要对各种吉祥元素进行解读。
陶瓷的吉祥纹饰表现手法灵活多变，有的取其谐音，有的取其寓意，有的取其图像。在中国传统文化体系中，天下万物各有寓意，如苹果代表平安，象征爱心；牡丹代表荣誉，象征富贵；石榴五月开化，代表多子；桃为五木之精，代表福寿；鹌鹑雌雄形影不离，双双觅食，比翼翱翔，代表夫唱妇随，家庭和谐；喜鹊鸣叫，预兆吉事将到；蝙蝠代表多福；鸳鸯成双成对，象征爱情；鹿代表禄位；游鱼象征富足；燕子代表友谊；蜘蛛象征喜从天降；灯笼象征兴隆；狗代表忠；象代表万象更新；马代表义；羊代表孝；风筝代表五谷丰登；白头翁象征白偕老；荷花代表出于污泥而不染；梅花五瓣象征快乐、幸福、长寿、和平、顺利等等。
常用谐音寓意吉祥
陶瓷的吉祥图案还经常出现佛家八宝和道教八仙的图案。道教的八仙是铁拐李、钟离权、张果老、吕洞宾、韩湘子、曹国舅、蓝采和、何仙姑。八仙仰望寿星图，称为“八仙仰寿”；八仙向西王母祝寿图，称为“八仙祝寿”；八仙与古松仙鹤在一起，其吉祥寓意是“群仙拱寿”。另外，八仙所用物件葫芦、扇子、玉版、宝剑、荷花、花篮、箫管、渔鼓等称为“暗八仙”，亦称“八宝”，此八宝用于吉祥图案中，有祝福长寿的寓意。
用谐音寓意吉祥是元明清陶瓷吉祥图案的常用手法之一，如蝠与福，梅与眉(喜鹊和梅枝的组合寓意“喜上眉梢”)、桂与贵、耦与偶、鹿与禄、羊与祥、鱼与余、杏与幸、狮和师、菊与足、橙与程(前程)、柏与百、金鱼与金玉、天竹与天祝、鲶鱼与年余(连年有余)等，都是用谐音表达吉祥含义。
汉字是世界上内涵最丰富的文字，陶瓷器上常用汉字表达吉祥含义，如福、寿、富、贵、春、正、吉等，不管字数多少，其吉祥含义都一目了然。不过，更多的陶瓷吉祥图案是采用多种吉祥元素进行组合，除了松、竹、梅(寓意“岁寒三友”)、梅、兰、竹、菊(代表“四君子”)等常见图案外，还有许多组合图案的吉祥含义不为现代人所知，因而经常出现摆放不当的现象。在现代家庭和办公室陈设中，陶瓷都是必不可少的物品，只有正确理解陶瓷吉祥图案的寓意，才能把陶瓷艺术品放在最恰当的位置，给我们的生活带来吉祥。
指日高升马上封侯
寓意升职加官晋爵
吉祥图案一：天官人手指太阳。
吉祥寓意：指日高升。
解释：据古书记载，天官为上元之神，负责赐福给人间。天官人手指太阳寓意在屈指可数的短时间内加官晋爵。
吉祥图案二：骑牛小童放风筝，风筝直上云端。
吉祥寓意：青云得路。
解释：小童骑在牛背上寓意有贵人扶持，云端指高空，比喻高官厚禄。风筝升上云端比喻仕途得意，步步高升。《红楼梦》中的人物薛宝钗曾有诗云：“好风凭借力，送我上青云”。
吉祥图案三：猴子在骏马上。
吉祥寓意：马上封侯。
解释：“猴”与“侯”谐音，侯为中国古代五等贵爵位中的第二等级。猴子骑在马上，寓意“马上”，为立刻之意，整体寓意为“马上封侯”。
摆放方法：绘有“指日高升”和“青云得路”的图案的瓷器适合文职人员，绘有“马上封侯”图案的瓷器适合武职人员，可将这些瓷器摆放在客厅或办公室。
中国陶瓷吉祥寓意图案
瓷器，是中国所独有的。而景德镇瓷器美名享誉海内外，它以“白如玉，薄如纸，明如镜，声如罄”的特点深受历代帝王的喜爱。至今，景德镇瓷器依然是消费者、藏家、投资者首选的。景德镇瓷器的美不仅体现在瓷质上，更体现在其丰富的陶瓷纹饰上。好的纹饰，不仅是展现的一种瓷器美。也是具有寓意性的。那么，什么样的景德镇瓷器寓意好且能升值？ 中国人都是追求人生、热爱生活的。中国的老百姓，从来就不是纵欲主义者，也不是寡欲主义者，他们所追求的是一种高尚的、健康的、吉祥的、顺心如意的、和谐的美好人生，我们可以从对陶瓷艺术的解析中看到这一点。景德镇陶瓷艺术大师们在艺术创作时，以各种各样的形式和手段，赋予了画面美好的寓意，表现出了许多祥瑞题材的作品。 寓意婚姻幸福的纹饰
“鸾凤和鸣”绘雌雄两只凤凰，寓意夫妻和谐，幸福美满。 “和和美美”，绘荷花、梅花，以“荷”偕和，以梅偕美。如果画白头鸟和牡丹，则寓意富贵到白头。此外常见的还有和合二仙、鸳鸯戏水等等表示祈福辟邪的纹饰 “刘海戏金蝉”绘一道士手拿铜钱和一三足金蝉嬉戏，寓发福生财。“文武财神”绘中国传说中的财神像，如比干、赵公明、范蠡、关羽以求财运。“钟馗”关于钟馗的传说很多，一直作为人们辟邪祈福的神灵，是正义的化身。“福、禄、寿”画中绘福星、禄星、寿星，寓幸福、官运、长寿。“三多九如”以寿桃、佛手、石榴和如意来寓多幅、多壽、多子，事事如意。 此外还有“兰桂齐芳”、“九世同居”等等。 象征长寿的纹饰 “南极仙翁”画中绘寿星手捧寿桃，拄龙头拐杖，鹤发童颜。 “麻姑献寿”绘容貌秀美麻姑手捧仙桃，为祝寿之意。 “富贵耄耋”绘玩耍的小猫和蝴蝶、牡丹，以牡丹寓富贵，猫、蝶寓“耄耋”。 常见的还有“代代寿仙”，绘绶带鸟和水仙。 “东方朔捧桃” 此外还有“瑶池集庆”、“松鹤延年”、“松鹤常春”、 “群仙贺寿”等等。纹饰图案的文化寓意
中国有着悠久的文化历史。体现在中国历代瓷器上的纹饰图案的文化内含是丰富多样的。归纳起来大致有神话传说，历史人物故事、宗教文化、飞禽走兽、花卉翎毛，以及风俗习惯等。释其文化寓言，既有趋吉避凶的吉祥，又有美好的憧憬。中国历代对吉祥图的想往都有典籍可鉴。表现在中国历代瓷器的吉祥纹饰，反映了我们中华民族几千年来人们对美好生活的企盼和向往，已成为中华民族优秀传统文化的重要组成部分。特别是清朝的纹饰，更为丰富多彩，纹必寓意，意必吉祥。归纳有以下几个方面：
1 、以龙凤为纹饰
以龙凤为纹饰的。我们习惯讲中华民族是龙的传人。事实上，这种讲法是不够完整的。完整科学的讲法应该是，中华民族是龙凤的传人。龙凤是中华民族的象征。从河姆渡出土的有关凤鸟的史料证实，凤比龙要早几百年。自商周以来，龙凤就是天生一对了。龙象征着权威和尊严，凤象征着才艺和吉祥。所以才有"龙凤呈祥"的古典。
表现在陶瓷器物上的龙凤纹饰是丰富多样的。在远古，龙凤是图腾文化的产物，是一种原始崇拜的宗教形式。我们的祖先把龙凤视为逢凶化吉，呼风唤雨的吉祥神物，寄托他们对幸福生活的向往和企望。随着生产力的发展，封建统治者把自己比作真龙天子。于是龙凤象征着至高无上的皇权和尊严。表现在宋元时期的陶瓷上的龙凤纹饰都有明确的定法。元代初年，就禁止民窑制造五爪缠身龙纹。五爪龙纹属帝王专用。表现在元青花上的龙纹是：龙身矫健，细颈长身，双眼圆睁，目光熠熠，神采飞扬，是一种充满生机的形象。明代永乐宣德时期的龙纹为狰狞凶猛之状，龙爪为三、四、五、不等。其中五爪爪尖成圆圈状的极多。有云龙、海龙、水龙、团龙、穿花龙、夔龙、飞龙等。其中夔龙始于宣德，海水云龙在宣德时用得最多。凤纹，以展翅腾飞为多，有昂首云天，有回首顾盼，有龙凤呈祥，有凤穿牡丹。往往以缠枝花来烘托凤的高贵和神圣。到了晚期，龙纹的形象就逐渐失去昔日的凶捍和威严，变得猪头猪脑，细身侧行，缺乏生机和活力。到了清朝康熙时期所绘的龙纹一般头部较大，身短而粗壮，须发怒张，额上写有"王"字，龙鳞呈"八"字形，官器为五爪龙，呈现一种凶猛膘悍。到了乾隆时画龙常为巨角低额，画凤颈部多毛。到了清末，所绘的龙头较短小，龙身瘦弱疲软，呈现一种萎靡懦弱之状。与此相反，凤纹却画得肥壮有力，威严盛人。以龙凤纹饰图案的寓意为：
龙凤呈祥。图案为一龙一凤。古人认为，龙为百兽之王，凤为百鸟之王。龙凤出现，天下就会祥和太平，百业兴旺，五谷丰登，百姓就能安居乐业，幸福美满。千百年来，龙凤就是人们心目中的吉祥之物，是中华民族吉祥的象征。
龙飞凤舞。图案为龙凤腾跃飞翔之态势。形容气势奔放雄壮豪迈。也用以形容书法笔势活泼有力。也比喻仕途得意，飞黄腾达。
二龙戏珠。图案为两条腾云驾雾的云龙追逐一颗火珠。传说龙珠亦称夜明珠，可避水火。故有二龙戏珠或群龙戏珠的图案。表示吉祥安泰之意。
望子成龙。图案为一大龙俯视着一小龙。寓意为"教子成龙"和"望子成龙"。
鱼跃龙门。图案为天上一龙，水中一鲤鱼作腾跃之势。传说鲤鱼跳过龙门，就可以变成龙。主要表示平步青云，飞黄腾达之意。还有九龙拱鼎、百龙闹海、神龙游天、九龙庆寿、百凤朝阳、凤穿牡丹、百鸟朝凤等。
2 、以植物为纹饰
以植物为纹饰的。大多以松、竹、梅、兰、牡丹、莲花、桂花、桃、柿、石榴等植物为纹饰图案。
岁寒三友。图案为松、竹、梅或松、竹、梅、兰。松，经冬不凋；竹，清高有节，宁折不屈，虚怀大度；梅，不惧风雪严寒，故称"岁寒三友"、"岁寒四友"。寓意人的高尚品德和气节。
万事顺心。图案为几个柿子和寿桃。柿子寓为"诸事"或"万事"，桃其形状似心。寓意做什么事情都顺心如意。
四君子。图案为梅、竹、菊、兰草四种花卉，俗称为"四君子"。
五世同堂。图案为五个柿子和海棠花。这种图案以谐音寓意，表示长命百岁，五世同堂，幸福美满的家庭。
玉堂富贵。图案为玉兰花，海棠花和牡丹花。以玉兰花（玉）、海棠花（堂）、牡丹花（富贵）寓意"玉堂富贵"。
榴开百子。图案为笑开嘴的石榴和葡萄。古代人希望子孙满堂，多子多福，人丁兴旺。故以石榴、葡萄象征着子女众多，香火兴旺。也有"莲生贵子"等。
为官清廉。图案为鸡冠花、莲花纹。鸡冠花（为官），莲花（清廉）。莲花出污泥而不染。寓意为官清廉。
以植物寓意的还有竹梅双喜，牡丹天香，翠竹有节，丹桂飘香，仙桃庆寿，万花献瑞等。
3、 以动物为纹饰
以动物为纹饰的。如羊、马、喜鹊、孔雀、鹤、鸳鸯、麒麟、怪兽、鱼类、大象、蝙蝠、鹭、鹌鹑等。
一路平安。图案为鹭、鹌鹑。以鹭鸟寓"路"，鹌鹑寓"平安"，祝愿旅途平安之意。
年年有余。图案为两条鲢鱼。鲢与年，鱼与余同音，寓意年年有富余。还有童子持莲，怀中抱鲢的图案，寓为"连年有余"。
福在眼前。图案为蝙蝠和古钱。古钱是内方外圆，借"孔"为眼，钱与前同音，寓意"眼前是福"。
福至心灵。图案为蝙蝠、寿桃、灵芝。寿桃形状似心，借灵芝的"灵"字，寓意幸福的到来使人变得聪明灵利。
五福捧寿。图案为五只蝙蝠一个寿字。五福：寿、富、康宁、修好德、考终命。通俗讲，就是一求长命百岁，二求富贵荣华，三求吉祥平安，四求行善积德，五求人老善终。还有五福临门图案。寓意为多福多寿，福寿无边，福寿齐眉，福寿双全，福寿三多。
4 、以神话故事为纹饰
仙人指路。图案为仙人和一只迷失方向的白鹤在无路可走的困境下，遇到了一位仙人，为白鹤指点迷津，寓人文主义至上之意。
八仙过海。图案为道教的八位仙人，各显神通，争渡大海。八仙：即铁拐李、汉钟离、张果老、吕洞宾、韩湘子、曹国舅、蓝采和、何仙姑。传说八仙在庆贺王母娘娘寿辰归途中，路过东洋大海，各用自己的法宝护身为舟，竞相过海，各显神通。故有"八仙过海，各显神通"的古典。
暗八仙。图案为以八仙所持的"法宝"作纹饰。即铁拐李的葫芦，汉钟离的扇子，张果老的渔鼓，吕洞宾的宝剑，韩湘子的花篮，曹国舅的阴阳板，蓝采和的横笛，何仙姑的荷花或笊篱。
天女散花。图案为仙女手提花篮在空中散花。传说龙王献水，喷车马之埃尘，天女散花，缀山林之草木。寓其春满人间，祥瑞之兆。
嫦娥奔月。图案为一位仙女奔月宫之状。嫦娥，神话传说是后羿之妻。后羿从西王母处得到常生不老药，嫦娥偷吃后，遂奔月宫。遂有"嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心"的诗句。
佛八宝。以佛八宝为纹饰。佛八宝又称八吉祥，即**、法螺、法伞、白盖、莲花、宝罐、双鱼、盘长。具体讲，**喻佛法，谓佛说法，圆通无碍，运转不息，能摧破众生的烦恼。犹如轮王之轮宝，能碾摧山岳岩石。法螺，梵语为"商法"，译成汉语为"珂贝"，即螺贝。螺声之远闻，广被众生；螺声勇猛，以表示大法之雄猛。千手观音其中有一手持的是法螺。法伞，佛话，张弛自如，曲覆众生之谓。白盖，又称天盖。饰以宝玉之天盖，佛菩萨及讲师的高座上悬有天盖。莲花，弥陀之净土。古人云："禅机玄妙，法流净土，一似莲花开朵朵。"宝罐，梵语为军持，尊称佛具之瓶。有华瓶，水瓶、观音瓶数种。双鱼，佛说坚固活泼，能解脱坏劫。佛祖认为，到"坏劫"时，有水、火、风三灾出现，世界归于毁灭。后人借指天灾人祸为"坏劫"。盘长，象征缠绵不断。佛说回环贯彻，一切通明之谓也。
麻姑献寿。图案为麻姑仙女捧寿桃。麻姑，神话中的仙女。相传她能掷米成珠。三月三西王母寿辰，她在绛珠河畔以灵芝酿酒，为王母祝寿。旧时多以麻姑献寿图器物为女辈祝寿礼品。
十八罗汉。以十八罗汉为纹饰。罗汉，是梵文译音"阿罗汉"的简称。佛教认为一个人因为修行功夫不同，所取得的成就也有高低之分，每一个成就叫做"果位"。"阿罗汉果"是小乘佛教修行达到的最高果位，在大乘教中则低于佛、菩萨，是第三等。十八罗汉，传说是受了佛的嘱咐，不入涅，常在世间，弘扬佛法，受世人供养
十八罗汉的名称：
第一 宾头卢尊者，出身婆罗门贵族，原是拘舍弥城优填王的大臣，好在别人面前卖弄本事，白发长眉。
第二 迦诺迦伐蹉尊者，他是知道一切善恶法的声闻弟子。
第三 迦诺跋厘惰尊 者。
第四 苏频陀尊者。
第五 诺巨罗尊者。
第六 跋陀罗尊者，是佛的侍者，主管洗浴事。
第七 迦理迦尊者。
第八 罗弗多罗尊者。
第九 戌博迦尊者。
第十 半托迦尊者，意思是路边生，原来是个私生子。
第十一 罗 罗尊者，是释迦牟尼的亲生儿子，号称"密行第一"
第十二 那伽犀那尊者。
第十三 因揭陀尊者。
第十四 伐那婆斯尊者。
第十五 阿氏多尊者。
第十六 注荼半托迦尊者，是半托迦的弟弟，也是私生子，称"小路边生"。
第十七 迦叶尊者（降龙罗汉）。
第十八 弥勒尊者（伏虎罗汉）。
群仙祝寿。图案为众多仙人各持礼物。民间传说三月三日是王母娘娘的生日，王母举行蟠桃盛会，各种神仙前来祝寿。寓其吉祥喜庆之意。
5、 以历史人物故事为纹饰
携琴访友。图案为一老翁前行，身后随抱琴童子，用山水田园作背景。还有深山访友，踏雪访友等。
伯牙抚琴。图案为伯牙鼓琴，钟子期善听琴。俞伯牙，春秋人，精于琴艺。据传伯牙学琴于成连先生，三年不成。尔后随成连至东海蓬莱山，闻海水澎湃，群鸟悲号之声，心有所感，乃抚琴而歌。琴艺大进。"高山流水"、"水仙操"为其代表作。传说伯牙鼓琴，钟子期听之。方鼓琴而志在高山，钟子期曰"善哉乎鼓琴，汤汤乎若流水"。为此钟子期成了伯牙的知音。钟子期死，伯牙摔琴绝弦以谢知音，咏道："摔碎瑶琴凤尾寒，子期不在对谁弹？春风满面皆朋友，欲觅知音难上难。"
踏雪寻梅。图案为风雪中一老翁头戴浩然巾，骑驴过桥，手持梅花。相传唐代诗人孟浩然酷爱梅花，长期隐居鹿门山，在风雪中骑驴踏雪寻梅，倒成为文人雅士的佳话。
以历史人物故事为纹饰的还有三娘教子、高士图、耕织图、文姬归汉、昭君出塞、刘、关、张战吕布、萧何月下追韩信、陶潜爱菊、羲之戏鹅、三顾茅庐、仕女歌舞、庭院戏婴、竹林七仙、百子图、母子图、刀马人物等。
6 、杂宝纹
杂宝纹。即古钱、如意、银锭、方胜、宝珠、犀角、珊瑚、蕉叶、回字纹、几何纹、绵地纹、莲瓣纹、云朵纹、缠枝折枝纹、海水纹、山水田园纹等。同时还有尹斯兰纹、回纶纹、巴斯巴装饰纹等。
7 、以自然风光为纹饰
以自然风光为纹饰的。如高山流水、万壑听松、深山访友、白云人家、寿山福海、群山叠翠、旭日高升、一帆风顺、曲径通幽、春华秋实、江山永固、四季报喜、五谷丰登、富贵长春、吉日高照、九秋同庆等。
这些寓意吉祥的图案，大多出自名家之手，其画风对后世影响极大。至今书画名家还喜欢创作这些寓意吉祥的图案。千百年来经传不衰，不愧是中华民族艺术的瑰宝，永世常青。
南宋官窑装饰方法与纹样特征
爱美之心人皆有之。一件陶瓷器，不论是生活用品，还是其他用品，人们都会想到给予装饰使其艺术化。在生产力十分低下的原始社会里，先民们制造陶器时，也末忘记给它们装饰一下。陶瓷器装饰的手段很多，有堆塑、捏塑、刻花、印花、划花、锥刺等等。陶瓷上的这些装饰，无论从题材内容上说，还是从表现手法上说，都反映了那个时代人们的审美观和生活情趣，同时也反映了那个时代或那一地区的风格特点。南宋官窑从设立到停烧，自始至终属于南宋皇家御窑，其制品的形制、釉面品质、釉面呈色及釉面装饰都决定于宫中意愿，器形图由宫廷画师按皇上喜爱的图谱设计，并按产品的不同用途制作。南宋各代帝王多文才少武略，对南宋官窑瓷的要求几乎到了不惜工本、精益求精的地步。经多次上釉多次烧成的薄胎厚釉多层结构的青瓷，是古今中外绝无仅有的瓷器中的奇苗。 南宋官窑青瓷是一种以釉面的色泽、质盛和纹理为主要表现形式的色釉瓷。釉面纹饰以釉自然产生的裂纹为基础。少量器物的胎体表面有浅浮雕、搂雕和堆贴装饰。南宋官窑瓷的釉色变化风情万种，从青蓝、青绿、青灰到青黄、米黄、蜡黄等各种各样的颜色，丰富多彩，至于何种釉色最美，则要由使用者的兴趣爱好而定。古人有“粉青为上，月白次之”之分，但从历代宫申传世的器物看，釉色并非只有粉青和月白两种，淡青、青灰、米黄色的也占有很大的比例。可见，南宋官窑的釉色并不是确定的，而是十分丰富的。南宋人追求的是自然美，这是美学申的最高境界。南宋官窑瓷釉面质感是中国历代名窑名瓷申最具玉质盛的。这种玉质盛主要产生于厚釉多层结构。经电子显微镜观察到釉中多层釉申间层聚集大量的微晶和部分气泡。从而使光线入射到釉表面时产生多重的漫反射、散射等光学现象，表现出与硬玉内多结晶结构相似的光学性能，因而达到了瓷釉玉质感的奇妙效果。玉器一直为历代统治者所青睬，南宋小朝廷立国初需大量的玉质用器，但江南又缺少玉料资源，不得不使用瓷器代之，而南宋官窑不论从色、质都达到了替代玉器的效果，这就是南宋宫廷大量使用官窑青瓷的原因。关于南宋官窑瓷釉表面开片纹饰的特征，这原本亦是青瓷制瓷工艺过程中产生的自然现象。当坯体进人龙窑内加热、高温烧成，停火后封窑。自然冷却至室温，釉面裂纹是在冷却过程中产生的。产生裂纹的本质原因是胎、釉经高温烧成后其胎、釉发生了一系列的物理、化学反应，冷却时由于胎、釉膨胀系数不同，胎、釉间产生应力，使釉层产生裂纹。这种裂纹是古陶瓷生产中经常产生的一种现象，或者说，在当时制瓷水平下是一种尚无法控制的工艺缺陷。从西晋的越窑青瓷、唐代长沙窑到宋代的汝窑、钧窑、龙泉窑等都有这种现象。这种缺陷后来被用来作为南宋官窑青瓷的釉面装饰，不能不说是南宋人的一大发现。由于这种釉面裂纹的形成肌埋比较复杂，影响其纹片形态的因素除了胎、釉本身配方外，还与施釉工艺、釉层厚度、烧成温度、高温下冷却速度等有关。因此，要生产出一模一样的两件釉面纹饰几乎是不可能的。因此，一件好的官窑瓷变得十分珍贵。但值得注意的是，在南宋人的文献记述中，并没有把这种釉面产生的纹片奉为至宝加以喧染，而仅仅是当作一种自然美的组成部分。常见的纹片多为自然形成，有的纹细似丝。有的里外两层开片，呈冰裂状，亦称冰裂纹。有的开有大片，有的开有小片，亦有的不开片。一般是厚胎薄釉的釉面呈细裂纹，薄胎厚釉的釉面呈大纹片。米黄色瓷多为单层釉，开片细密。厚釉多层釉结构多为粉青或淡青色，开片稀疏。关于南宋官窑瓷另一个特征“紫口铁足”，亦有人认为是一种人为的刻意装饰。明·谷应泰的《博物要览》记载:“官窑在凤凰山下，其土紫，姑足色若铁，时云紫口铁足。紫口，乃器口上仰个，釉水流下，比周身较浅，故口露紫痕。此何足贵?惟尚铁足，以他处之土，成不及此也。”把“紫口铁足”现象作为南宋官窑瓷的一种人为的装饰，这是一种理解的误区。“紫口铁足”的记述出现在明、清时期的文献申，值得注意的是 “紫口铁足”现象并没有在宋人文献记载申作为特证加以描述。历代仿品为了达到这一 “特征”效果，特地在器物烧成前的口与足上涂上一层含铁量高的涂层，人为地造成 “紫口铁足”的装饰效果。从出土的大量瓷片看，并非所有的南宋官窑瓷都具有这一特征，有许多器物是没有这一特征的。特别是早期一些小件日用器采用支烧方法。底足裹釉，无铁足现象。从南宋官窑瓷独特的制瓷工艺技术的角度分析，南宋官窑多为黑胎，这是产生“紫口铁足”的内因。有的器物的口沿修埋成“人”形，胎体又较薄，上釉时不易挂住釉，高温烧成时釉面出现液相，口沿的釉自然流动的现象，造成口沿釉层减薄，使胎色影露，烧成后便出现 “紫口”。至于 “铁足”，是指黑胎青瓷的胎体中含氧化铁量较高，器物刮釉露胎部分圈足在烧成后呈现铁灰色，即"铁足"现象。由于南宋官窑器中有许多为大件产品，最大的尺寸超过40厘米，加之采用多层釉工艺，釉层丰厚。用支钉支烧，高混烧成时，支钉的高温免荷强度不够。因此，装烧方法也由早潮的支钉支烧改成垫饼垫烧，所以与垫拼接触的器底或圈足底端的釉层必须刮去，烧成后无釉部分的胎体因经二次氧化变成铁灰色，通称“铁足”。后代人用含铁量高的泥浆水刷涂器口和底足的方法人为地制造 “紫口铁足”的装饰效果，这正好作为鉴别真假的依据。
古代瓷器：中国古代陶瓷——原始陶瓷
瓷器是中国古代的一项伟大发明，在漫长的历史岁月中，勤劳智慧的中国先民们点土成金，写下光辉灿烂的篇章，为人类文明作出了巨大的贡献。从我国陶瓷发展史来看，一般是把陶瓷这个名词一分为二，为陶和瓷两大类。通常把胎体没有致密烧结的粘土和瓷石制品，不论是有色还是白色，统称为陶器。其中把烧造温度较高，烧结程度较好的那一部分分称为硬陶，把施釉的一种称为釉陶。相对来说，经过高温烧成、胎体烧结程度较为致密、釉色品质优良的粘土或瓷石制品称为瓷器。对中国传统陶瓷的发展，经历过一个相当漫长的历史时期，种类繁杂，工艺特殊，所以，对中国传统陶瓷的分类除考虑技术上的硬性指标外，还需要综合考虑历来传统的习惯分类方法，结合古今科技认识上的变化，才能更为有效地得出归类结论。
原始的陶瓷：
原始彩陶:
从现有的考古资料来看，断定中国原始陶器开始于距今七千年左右是不成问题的。最早的彩陶发源地在黄河流域，龙其以陕西的泾河、渭河以及甘肃东部比较集中。甘肃东部大地湾一期文化，不仅在器形上比较规整，而且绘有简单的纹饰，是世界上最早出现的彩陶文化之一。这一时期已出现陶轮技术，制陶术已成为一种专门技术。半坡文化的彩陶在略晚于大地湾一期文化，其纹饰也略为复杂，以几何纹样为主。在陕西、河南、山西三省交界地区为中心的庙底沟文化，彩陶花纹则更加富于变化，以弧线和动感强烈的斜线体现变形的动物形象。日常生活中所常见的鱼、鸟、猪以及人类自身都被作为装饰纹样。这些纹饰的描绘手法都很生动，布局合理，是原始绘画的佳作，也是研究中国绘画史的可靠形象资料。
距今约四千年左右的马家窑文化，是由半坡文化派生发展的古羌集团的一个分支。与之相关的另外两个支系是半山文化和马厂文化，是龙山文化之后的又一个辉煌时期。马家窑文化类型的陶瓷，表面都经过打磨外理，器表光滑匀称，以黑色单彩加以装饰。装饰图案以满见长，在钵、盘、碗一类的敞口器物内侧，也都绘有图案。
上古之民，穴居野处，生活中的工作中心都围绕着渔猎饮食，所以最初迫切的发明需要都釜瓮之类。陶瓷上出现装饰，说明人类的生产力水平大有进步，解决果腹问题以外，尚有余力，于是人们开始在满足最低需求之外，追求美的表现。河西走廊一带的马厂类型彩陶，器形一般较小，有的器皿上留有穿系小孔，便于携带反映出这一地区半农半牧的经济状况。而在半山彩陶瓷上则出现了播撒种子的人形图案，说明农业的发展和人们创造力的进步。
彩陶颜料的成分，经光谱分析表明：赭红彩中的主要着色元素是铁，黑彩中的主要着色元素是铁和锰。白彩中除含少量的铁以外，基本没有着色剂。根据这些分析结果，有学者推断赭红彩料可能是赭石，黑色彩料可能是一种含铁量很高的红土，至于白色彩料可能是一种配入溶剂的瓷土。在彩陶艺术中最常见的有两种图案形式，一种是具象写实的，一种是抽象几何形状的，前者出现得较早，后者出现得稍晚。
彩陶的装饰图案非常丰富，常见的纹样有鱼、鸟、蛙、鹿等，还有少量的花卉纹和神人纹。有学者认为，这些纹饰与当时的图腾崇拜有关，在中国古代的神话传说中还可以找到这些地区以鱼、鸟为氏族图腾的痕迹。
在黄河中下游地区的陶器装饰中以鸟为主要题材，而在这一地区的文献中也有一些以鸟为氏族图腾的传说和记载。在仰韶文化晚期彩陶图案中，有一种被拉长身体的双头多足鸟，这种鸟纹常常和太阳纹一起出现，表明这种以鸟为图腾的氏族，也许是崇拜太阳的。在半坡文化晚期的彩陶中，有许多由阴纹和阳纹构成的双关性图案，它们具有很强的装饰效果，表达了图案互相映衬、虚实相生、对立统一的关系。
中国的彩陶图案，则常常是某些动态的格式，多以弧线、弧形和圆点组成，具有鲜明的动感特征，并且表现出为一种螺旋式的循环往复。这些旋纹以反复不休循环不已的律动，打破了固定空间的限制。这或许正代表了中华民族的祖先对宇宙、生命最初的认识和体验。
新石器晚期的彩陶纹是中国最早的大规模几何图案创作时期，这些图案不仅昭示出中国早期文化的丰富内涵，也揭示出当时社会生活的某种次序和规律。同时作为一种造型艺术，这一时期的图案几乎奠定了以后图案发展的大部分规则，如常见的二方连缀带状装饰，四方连缀散点装饰，以及图案中的对称法则、均衡法则、对比法则、变化统一的法则，单独纹样、复合纹样的创作，点、线、面和黑、白、灰的合理运用等等，可以说达到了中国图案装饰史上的一个高峰。
彩陶漩涡纹双耳罐，高37厘米，口径10厘米。罐口小，圆腹，腹侧安双还耳，平底，胎成暗红色。是马家窑文化的典型构图方式。
彩陶蛙纹双系罐，高32厘米，口径13.1厘米。罐泥质红陶，口外侈，薄唇，球形腹，小平底，腹部两侧有竖耳，此罐上的变形蛙纹是马家窑彩陶应用较为普遍的花纹之一。
彩陶钵，高9.6厘米，21.3厘米。钵敛口，折沿，鼓腹，腹以下渐敛，小平底。橙黄色泥质陶，表面打磨光滑。钵内、外及口均以黑彩描绘文饰。钵内饰以底为中心的漩涡纹，外壁为波浪纹，口沿为三组菱形网格纹。此器造型饱满，图案线条流畅，是马家窑类型彩陶的典型器。
彩陶弦纹陶，口径8厘米，足径6.5厘米，高21.5厘米。瓶敞口，束颈，鼓腹，腹下渐收，平底。器表光滑，上腹部彩绘弦纹六周，文饰简洁明快，朴素大方，有很强的装饰性。此类弦纹是马家窑文化中马家窑类型彩陶常见的文饰。
彩陶盆，新石器时代仰韶文化半坡类型，高16.4厘米，口径37.4厘米。盆折沿，深直腹，圜底。泥质红陶。口沿及外腹部均以黑彩描绘文饰，口沿上描绘以点定位的水波纹，腹部描绘两层三角形几何纹，两层纹饰中三角形的大小及形状相同，但方向相反。这种三角形纹饰可能是由鱼纹逐渐抽象演变而来。此彩陶盆的造型和纹饰具有新石器时代仰韶文化半坡类型的明显特征。
泥质黑陶：
在中国的原始陶器中，除了彩陶，在艺术上和工艺上取得了较高成就的还有黑陶。黑陶产生的历史背景正是中国由原始社会向奴隶社会转型时期，无论是宗教祭祀还是祖先祭祀，都朝着一种规范化、制度化的方向发展，而社会成员内部的尊卑等级也越来越明显，其政治和经济利益的分配也需要建立一种制度化的行为规范。
在陶土的运用上，黑陶和彩陶一样，用的是优质的细泥质陶土。陶器虽然还用手制，但有些部分已经从彩陶时期的慢轮制作发展到了快轮制作，已普遍使用辘轳车，除了耳、鼻、嘴、流、把、足等附件外，器身一般都用轮制。这样不仅能使器身的造型更加规整，而且使器壁厚薄均匀，甚至制作出了薄如蛋壳的黑陶。黑陶的器面修饰，采用表面磨光的技法，在陶坯将干未干时，用砾石或骨器在表面压磨，烧好后的黑陶表面光亮如漆。
黑陶的出现与烧窑技术及窑炉气氛的改变有很大关系，用含铁质成分多的陶泥造成的陶器，在氧化焰气氛下烧成后呈红色或褐色，在还原焰的气氛下则呈黑色。原始的烧成方式，是当窑火烧到一定温度后，将出烟道堵塞，让窑室里充分缺氧，让陶土里的铁元素还原，最后烧出的陶器由于烟熏和铁元素还原，就变成了黑色。这种烧成方式需要陶窑达到一定温度，技术上要掌握一定的火候。黑陶时期的烧窑技术比以前有了提高，烧窑方式也更加多样。据测定，黑陶的窑炉能达到1000℃的高温，而一般彩陶的窑火则在800℃左右。
首先从装饰风格上说，一方面黑陶的黑色表面材质不适合彩绘装饰，另一方面复杂的器型构造也不适合进行彩绘装饰。在实用型的黑陶器物中，大多为素面磨光，这是一种非常典雅、精致的装饰；而除磨光外，还利用快轮辘轳的便利，在器身上划出或堆出凹进去或凸出来的各种弦纹，这些弦纹不仅起到了将器物分割为不同部位的作用，也是一种美丽的装饰，从而构成了黑陶的艺术风格彩陶时期那种亢奋、激越、充满自由想象的图案装饰，被严谨的、秩序化的、极其规则化的弦纹装饰所代替；那种红黑黄的热烈色调，也被庄重单一的黑色所代替。那些在黑陶器皿，尤其是高足杯上反复出现的充满节奏、旋律、运动的弦纹，表现出一种经过反复提炼的程式美。如果说彩陶艺术更多地表现为一种激情的美，那黑陶艺术则更多地表现为一种理性的美。彩陶艺术是以其图案的装饰美取胜的，黑陶艺术则是以其造型的变化美来取胜的。
黑陶高柄杯，口径7厘米，足径6厘米，高15厘米。杯敞口，束腰，高柄足外撇，平底。杯身有凸出的弦纹为饰，高柄中空，柄外壁镂三孔。因采用了轮制方法，器壁较薄，素面磨光，配以镂空等多种工艺手法，制作十分考究，是一件精致的饮酒用具。
黑陶单把杯，口径8厘米，足径8厘米，高12.5厘米。杯呈筒形，腹间微收，平底，杯身一侧有扁形把，便于持拿。杯为轮制而成，杯身均匀地分布三道弦纹。此杯具有龙山文化黑陶的典型特点，器表漆黑如墨，器壁薄如蛋壳，反映出当时制陶工艺已达到较高的水平。
红陶鬹，高39厘米，口径11.9厘米。鬹胎为泥质红陶，冲天长流，细长颈，三个大袋足分裆而立，颈与后袋之间附一个麻花状扶手，便于提拿。鬹是龙山文化最具有特色的器物种类之一。此鬹为龙山文化陶器中的精品。
红陶双耳罐，口径8厘米，足径4.5厘米，高12.2厘米。罐泥质红陶，手制而成。敞口，束腰，折腹，平底，口沿至腹部有对称的单扶耳，器物无纹饰。齐家文化陶器多为素面，彩绘极少。此罐造型优美，设计巧妙，制作精致，具有使用价值。
彩陶装饰纹样及演变过程
在原始艺术神秘而又极具魅力的领域中，彩陶艺术闪耀着夺目的光彩。其简洁流畅的造型、多姿多彩的纹样，向人们传递着原始陶艺工匠们赞美生命、追求美感的炽热情感。
在造型上彩陶罐各部分有一定的比例，如高度和宽度，腹径和底径的比例，使之有助于柔和优美的外轮廓线的形成，在中国工艺史上为最成功的、具有独特风格的造型之一。装饰因部位的不同而不同。
正是由于器表绘有精美的纹饰，考古学家把这些陶器叫作彩陶。这些彩陶制作的年代在大约距今3000年至5000年间。它们主要分布在黄河流域，最集中的地区是青海、甘肃，陕西南部和河南北部。彩陶大多是红色陶质的盆、瓶、盘、豆一类盛器，原始艺术家用一种刷笔，醮了黑色、白色以及红色画在器表上。彩陶纹有两大类，一类是抽象的图案，一类是具象的人、动物或昆虫一类的形象。图案类的纹饰数量很大，种类也非常多。常见的有水波纹、旋转纹、圈纹、锯齿纹、网纹等十几种。线条画得规整流畅，图案的组织讲究对称、匀衡、变化，疏密得体，并有一定的程式和规则。在甘肃省马家窑一带发现的被称之为马家窑类型的彩陶上，大都描绘水波纹、旋转纹图案。这些图案匀称、流畅，十分精彩，看上去真有行云流水之感，使人觉得轻松活泼，平和而亲切。面对这些五千年前的历史遗存，我们很容易想象到历史中讲述的原始氏族社会的情景:男人耕作，狩猎，捕鱼，女人从事家务或采集。没有剥削，没有奴役，一幅平等和谐的社会景象。稍晚于此的半山类型和马场类型彩陶的纹饰则发生了变化，那些锯齿纹、四大圈纹以及蛙纹等显得大起大落，粗犷狞厉，甚至怪诞神秘。当时原始社会行将解体，社会发生变革，战乱、动荡等不安的情绪也在图案中流露出来。由彩陶纹图案所引发的联想并不是浪漫主义的主观臆想，在历代图案和图画中，都或隐或显地折射出当时社会风貌的基调和时代的主要精神。
古瓷上的吉祥纹样“绶带鸟”
古瓷上的纹样意趣横生，随手拈来，吉之祥之，寿带鸟纹是其中的典型一例。图3是金代磁州窑的一件极其普通的瓷枕，枕面上白地黑彩，寥寥几笔，绘着一只生气盎然的寿带鸟，十分生动。它攀着竹枝，回首翘尾，二条长长的尾羽与身体等长。这绝非夸张的描绘，自然界中有的寿带鸟尾羽比身体还长，正是这长长的尾羽受到人们的喜爱。
全世界有12种寿带鸟，其中，中国有寿带鸟与紫寿带鸟2种。寿带鸟是中国鸟类的正式命名，学名是Terpsiphone paradise，英文名为Asina Paradise Flycatcher，中文直译为亚洲天堂鹟，别名有一枝花、紫带子、长尾翁、长尾练鹊等，它的叫声吉利，音调似“求福——求福——求”。如此吉利的口彩，人们自然喜欢，在宋金时期的磁州窑瓷枕上有各种白地黑花寿带鸟纹。
清代官窑瓷中也有寿带鸟的形象，又例如南京博物院收藏的慈禧太后专用瓷——大雅斋湖绿地黑白彩梅花寿带鸟纹长方花盆。花盆高29.5、口面37×28.7厘米，同样造型纹样的花盆有大小不同的4种规格。花盆内壁罩白釉，将花盆外壁的四面展开就是一幅手卷。画面上，老梅盘虬伸展，三只寿带鸟顾盼合鸣，生气盎然。大雅斋瓷中还有相同纹样、造型的黄地黑白彩花盆。
唐代铜镜上有双鸾衔绶带纹，寓官运亨通之意，此后工艺品上有绶带(鸟)纹，其形象与寿带鸟基本一致，但自然界中没有绶带鸟，这里取谐音而为绶带。古代工艺品纹样讲究谐音和寓意，寿带鸟纹着重在祝福长寿(谐音)，绶带鸟纹主旨于庆贺禄位(寓意)，这二种象征性一直延续至现代。电影银幕上国民党军官升官授衔时身上都披着黄色缎带，此即绶带，但不知真实情景是否如此。现在这种绶带配到了礼仪小姐(先生)身上，以示隆重。
上世纪50年代，著名画家陈之佛先生笔下常出现题为绶带的形象(图4)，那是以寿带鸟为原形的艺术创作，雅致艳丽的画面透出对欣欣向荣祖国的祝福。从金代民窑瓷枕到陈老的祝福，串起了历代中国人对美好生活的向往与追求。
青花吉祥图案及寓意
安居乐业
八仙仰寿
白头富贵
百事大吉
百事如意
本固枝荣
并蒂同心
长春白头
长命富贵
嫦娥奔月
青花吉祥图案及寓意
青花瓷是源于中国、遍行世界的一种白地蓝花的高温釉下彩瓷器，常简称青花，也用来指代该装饰工艺。该品种清新明快，质朴大方，不仅是工业化之前影响最广的瓷器，还被视为中华民族审美理念的代表。青花瓷上的图案种类繁多，寓意丰富。
春风得意
春光长寿
聪明伶俐
二龙戏珠
福寿双全
福寿万代
福缘善庆
福增贵子
富贵耄耋
功名富贵
青花吉祥图案及寓意
龟鹤齐龄
海屋添寿
和合如意
鹤鹿同春
金玉满堂
连年有余
连生贵子
龙凤呈祥
麒麟献瑞
青花吉祥图案及寓意
古代瓷器：古代陶瓷雕塑小动物
所谓的动物原型是指在动物陶瓷雕塑创作过程中的灵感来源，其具体可以划分为家畜、野生动物、升华动物以及神话动物等四种。根据《瓷工手记》中的记载，动物陶瓷的分类大致分为上述的四种，其中家畜以及神话动物最为常见。其中家畜所以民间所饲养的家畜为主，如鸡、鸭、鹅、狗、猪等。人们经常将丰收的喜悦以及对物质的渴望寄托于动物陶瓷之上。而在神话动物的造型设计中，这多寄托了人们对美好生活的渴望以及对祥瑞的向往。
越窑狗圈
碗型器方口，口沿下两道弦纹，斜鼓腹收于平底，其内堆塑粘烧一只卧犬，犬立耳，鼓目，张口吐舌卧于碗中，上腹部刻划一对翅膀，尾蜷曲。通体施青釉，内外底部皆然，惟内侧少许部位裹釉不匀，露出灰色胎土。此类器形称为狗圈，汉代至两晋皆厚葬，明器多生活写实器物，然此狗圈不同之处在于狗身上再划双翅，应有天狗通灵之意。
西晋越窑青釉熊灯
该器外塑一跪熊，双目圆睁，大口张开，露出牙齿，上臂高举至耳畔，下肢弯曲呈跪坐状。身体以刻划方式描绘不同部位的不同纹样，或线条，或大小斑点。兽头部留一小孔。整器造型憨态可掬，周身施青釉。
青瓷熊灯
此器中空，以模塑方式以成蹲熊形。此熊身形肥大，圆目翻鼻，头部两侧双耳作孔向上，张口龇牙，左手搭于膝上，右手则弯曲提起，向口中伸送食物，作吃食状，下肢蹲曲。通体饰有纹饰，以扁平电缆表现鬃毛，两腮凹点纹，背部两侧饰对四个对称漩涡纹，下腹亦有漩涡纹及双圈作肚脐。通体施青釉，底部亦挂釉，可清晰见有七个略带褐红的垫烧痕迹。
唐青釉瑞兽摆件
西晋越窑青釉蛙形水丞
水丞呈蛙形，肩部饰凸出鼓钉纹，并塑蛙首及四足一尾。蛙首上昂，双目圆瞪。同时施青釉，釉色偏黄。整器造型可爱，憨态可掬。
西晋越窑辟邪
晋代制瓷技术日渐成熟，此时的器物胎质细腻，釉色莹润，造型十分丰富，香熏、水呈等器物也大量烧制，装饰技法也多种多样，刻划、堆塑等工艺手法日趋成熟，取得很好的艺术效果。此件辟邪为狮子状，鬃毛凛凛，双目前视，双耳警觉，牙齿外露，四肢弯曲跪于地，背部置一圆口。
西晋酱釉兽形水滴
水滴又称砚滴，是中国古代的一种文具，用于贮水并向砚池内滴水。清人许之衡在《饮流斋说瓷》中记：「蟾滴、龟滴，由来已久。古者以铜，后世以瓷，凡作物形而贮水不多则名曰砚滴。」
唐邢窑白釉鹦鹉杯
杯呈塑贴鹦鹉形，其翼伸展成杯，小眼尖嘴，双足藏于器内，外翼略有细节，是具像及实用的结合器，混然天成。通体施白釉，莹洁雅致。
五代越窑秘色鸳鸯水注
123下一页古代瓷器：陶瓷碗鉴赏
哥窑八方碗，高4.2cm，口径7.8cm，足径2.8cm。碗呈八方形，口微外撇，弧壁，瘦底，八方形圈足，足微外撇。碗里外满施釉，外壁施釉较厚，开片较大，为冰裂纹；内壁施釉薄，开片细小而密集，形成一种无规则的蜘蛛网线，即百圾碎。口沿因釉下垂呈现出紫色，足边无釉，呈铁黑色，俗称“紫口铁足”。
哥窑葵花洗，高3.5cm，口径12cm，足径8.8cm。洗呈葵花瓣式，洗心微向内凸起，底有6个支钉烧痕。通体施灰色釉，釉汁厚润，釉面满布开片，纹片大小相间，大片的纹线呈铁黑色，小片的纹线呈金**，故有“金丝铁线”之称。
