“凤”又称“凤凰”，是中国古代神话中的百鸟之王、四灵之一。通常人们把雄鸟称为“凤”，雌鸟称为“凰”(古时为“皇”)。传说中还有一种“鸾”，因是雄性凤凰，所以有“鸾凤”之称。凤是古代社会人们想象中的保护神，民间将其形容为“头似锦鸡，身如鸳鸯，有大鹏的翅膀、仙鹤的腿、鹦鹉的嘴、孔雀的尾”。凤居百鸟之首，象征美好与和平。 陶瓷上的凤纹装饰经历了两个不同的发展阶段。原始社会到六朝时期，是凤纹的孕育和产生时期，唐代到清代是凤纹的发展时期。最早在新石器时代的陶器上就有简单的鸟纹形象。 秦汉时期，建筑用陶瓦上多出现朱雀纹，凤的形象从那时开始趋于明确。瓷器上的凤纹装饰出现于唐代。这时的凤纹已经有了固定的模式和越来越美丽的形态变化。唐代凤的形象与高冠长尾的孔雀并成定式。
宋代凤多与牡丹相配，形成凤衔牡丹、凤穿牡丹等纹样。唐宋时期，凤纹的装饰大多采取刻花、印花的技法，到元明清时期，彩瓷成为中国瓷器烧制的主流，凤纹的装饰由刻花、印花变为以笔绘为主，大量形美色艳的凤纹在这三代瓷器中出现。 与龙纹类似，凤纹的形象体现了不同时期的文化艺术特点，充分表达了人们的理想、追求和意愿。商周时期，凤被看做一种神鸟。这时的凤纹几乎都呈花冠状，丰满的翅膀和长长的尾羽、宽大有力的爪，显示了奴隶制社会的等级森严、风气凝重和当时的审美情趣。 秦汉时期，除描绘凤凰形象以外，还有朱雀、鸾鸟、赤鸟、长离、鹏等各种神鸟，形象大同小异，都是凤鸟的变体和异化，是凤纹丰富多彩的表现形式。 魏晋南北朝时期，凤纹的形式特征在汉代的基础上进一步深化发展，由于当时佛教盛行，凤鸟形象被注入了新的精神理念。装饰题材扩大了，花卉缠枝纹样被广泛应用，凤多采用在清新的花卉图案之中展翅飞翔的形象。 唐朝凤纹的造型更加“鸟体”化，常见成双成对的“鸾凤”，和鸣祝颂，象征着美满幸福。这与盛唐的物质文化生活息息相关。宋元两代，凤纹大量出现在瓷器上，如宋代江西吉州窑凤菊纹瓷枕、元代青花的各种凤纹罐和凤首壶等。 到了明代，凤纹已经成为一种特定的造型，无论在圆形、方形还是其他形状的器物上，纹样构成都各具其内在形式，而凤纹的共性形态也进一步规范化。 清代饰以凤纹的瓷器较明代增多，而且画法风格各不相同，按纹饰的组成分成双凤、团凤、夔凤、凤凰牡丹纹、龙凤纹等，此时凤纹基本上贯穿整个时代的瓷器生产，并多出现在官窑制品上。其代表意义也发生了很大的变化，成为皇权的象征。小编推荐
吉利祥瑞的中国传统纹饰——吉羊纹
钧釉《三羊尊》雕塑《山羊》雕塑《吉祥羊》羊首鼎春秋中期 羊首耳涡紋罍西周 羊灯西汉中期 三狼噬羊扣飾饰战国双羊尊商代晚期 凤纹羊觥商代晚期 四羊首瓿商代晚期 双羊尊商代晚期 四羊方尊商代晚期 四羊首兽面紋罍商代晚期 清乾隆掐丝珐琅吉羊角端(一对)
铜胎鎏金掐丝珐琅吉羊角端，为上古传说中的吉祥瑞兽。整器鎏金明亮，全身饰以掐丝珐琅朵花纹、麟纹。整器造型神秘、庄严，寓意神圣和吉祥。
掐丝珐琅吉羊驮宝瓶以掐丝珐琅吉羊驮宝瓶，寓意吉祥太平。羊身上通施白色，四蹄为黑色，双掐丝作卷毛纹，行走中呈回头状，背上鞍鞯上以天蓝色为地饰海水江崖纹，上托象耳宝瓶。此尊应源自佛教题材，后成为中国吉祥图案，制作工艺规整细腻，造型生动自然。
羊纹，亦有吉羊纹，中国传统吉祥纹样。羊，古代寓吉祥之意。《说文解字》：“羊，祥也”。汉代铜洗上刻划有羊纹，子母羊纹等。并有“大吉羊”铭文，即“大吉祥”。
古人造字，羊大为美，充分说明了羊在先民心目中不低的位置。羊在中国的传统装饰中应用亦很多。早先羊、祥两字通用，避邪饰品上写的大吉羊，其实就是大吉祥，这就令羊的形象在图案中有了吉利、祥瑞的含义。
中国传统吉祥图案“祥云”的成长史
云纹，中国古代汉族传统纹饰图案中喜闻乐见的一种吉祥图案，古人有“平步青云”之语，寓“高升”。又因其形似如意，又有吉祥的寓意。古人之所以对云有那么多的联想，还是基于那个时候的人们对“天界”，对“神”的向往，想知道云之上有什么。又因“云”看得见，却摸不着的那种特殊性，使得人们对这一物质赋予了更多的情结。
云纹这一“简单”的图案纹饰，经过几千年的发展演变，其本体得到不断的丰富。每个历史时期的云纹样式，都融入各自时代的不同风貌。中国云纹艺术也因此显出它的博大精深，散发着无限的魅力。
云纹虽然简单明快，但在建筑、服饰、器具及各种工艺品上被广泛装饰，它产生在远古，其产生应该与近现代古文字学中的金文和甲骨文对“云”象形字的写法有不可忽视的关系。云纹形态多样，有十分抽象规则的几何图形，也有生动形象的自然图形。
自然界中到处能看到螺旋和涡卷的形态，足以使古人将线条按照弧形描绘成弧线，像云状逐渐扩展。古人长期的采集和耕作实践，对云和雨决定收成的影响产生期盼，使云在人们心中得到升华和抽象，对之产生崇拜和敬畏之情。云纹的产生是人类怀着对生命诞生的崇拜，对死亡的畏惧，而祈祷生命无限延续的图腾纹样。
半山类型旋纹罐
原始彩陶上的旋纹是十分典型的抽象几何纹，这类简单纹饰作为远古的文化遗存，是否对“云”有指证意义，现今还无法断定。仅从形态来看，似乎可看出，新石器时代的彩陶旋纹与商周云雷纹、先秦卷云纹、楚汉云气纹，有着一种承继关系。但人们一般把商周青铜器装饰的云雷纹，视为云纹的早期形态。在云纹的发展历史中，云雷纹具有重要的意义。
战国云气龙纹镜
最开始的云纹简单，主意不主实。之后因为年代的更替，逐渐由简单向繁复，写意向写实发展。
商周时期，由远古最初的曲线“云纹”逐渐发展为以直线表现的云雷纹。先秦在云雷纹的基础上，通过对其构形元素的“简化”和结构模式的“打散”，确立了自身的存在形式，简化的卷云纹也从此成为后来云纹形态演绎普遍采用的定型化元素。到了楚汉时期，云气纹的秩序感逐渐增强，图案更加趋于大气、明快、简练、多变。在器物上的表现，也逐渐规范化。汉代云气纹还出现了“云尾”，云尾在纹样构成中起着加强力量和速度感的作用，增强了汉代云气纹特有的一种气势。这时云纹的发展进入了鼎盛时期。
陶器上的云雷纹
到了魏晋南北朝时期，汉代云气纹的雄浑气息，在流云纹上得以继续保持。作为中国云纹意向最透彻也最简洁的阐释，流云纹把自云雷纹以来的云纹“简化”到极致，这也使得魏晋南北朝的装饰空间呈现风起云涌、情驰神纵的生动。
汉代云气纹
隋唐是朵云纹盛行时期。宋代云纹在总体上依然承袭朵云样式。元代朵云纹却呈现较强的组合感。唐宋以来，顺应时代的审美要求而日趋丰富的装饰元素，朵云纹的架构有些超负荷。正是在这样的环境下，叠云纹在朵云纹的基础上产生了，叠云纹是一种呈面状展开，铺张、繁复的云纹类型，它一般由层叠茂密的勾卷云头，加上弯转曲折、流动通畅的排线云组合构成。
唐朝云纹蝙蝠葵花铜镜
云纹形态的整体演变趋势呈现为，在原有的基础上结构日趋复杂、造型日趋丰厚、形象日趋细腻。这些可以直接概括为“精致化”，这也从根本上体现了中华民族的先民们为满足自身审美需要所作的不断努力。艺术形成发展的一般规律表明，日益增进的审美经验和表现要求一旦到了一定程度，便会突破原先的形式构架去寻求适合自己的表达形式。
其实云纹就是线条，它是阴线纹，阳线纹，阴阳线纹和粗细线条混合表现出来的一种近乎规则又不规则的图案。其实在中国云纹体系中，如意云纹是最具抽象品格，又广受大众认同、应用最为广泛的一种云纹。
战国至汉魏时流行瓦当上装饰云纹
云纹在服装上面的表现，是在布匹图案织造很发达的条件下才出现的，是指不同深浅层次过渡自然的花纹，但是在秦汉时期，云纹是由带麻点的云纹钉敲打出来的。但是在明清织造中，云纹被运用在朝袍补服之上。特别是和龙纹组合，格外彰显皇家之气。
清代云纹漆器
清代云纹漆器
宋元剔犀云纹葵瓣式盘
剔犀如意云纹方盘
云纹漆器是在汉代开始的，汉代以轻盈、精巧、别致而著称的漆器工艺达到顶峰。其工艺制作精密，装饰纹样主要也是由舒展、流动的云纹、动物纹、植物纹、几何纹来装饰，但最多的还是云纹。
唐乾元重宝钱
云纹在唐乾元重宝钱背上多见，云纹是由云头和云尾组成。
北宋磁州窑绘云纹瓷枕
青花云鹤纹大盘
清光绪青花云龙纹大盘
清雍正青花凤纹盘
清光绪青花矾红描金云蝠纹杯
云纹成为陶瓷器物上的装饰纹样，在唐代就应用很广泛了，多作为辅助纹饰出现在器物口沿、足胫等处。表现方式有暗刻、绘画、堆塑等，且多与龙、凤、蝙蝠等动物组合而成，如云龙、云凤、云蝠、云鹤等。
宋代定窑白瓷、元代磁州窑瓷器及景德镇窑青花、釉里红、红釉、白釉等器物上均有云纹装饰。明清时期各地窑口瓷器上也多用云纹做装饰，且形式多样，如灵芝形云、如意头云、风带如意云、蝌蚪形云、“壬”字形云等。明嘉靖时期，因为皇帝的原因，多见云与仙人组成仙境缥缈，云雾缭绕的画面。
此时，云纹在图案的装饰上，一改商周云纹中心对称的组织形式，以重叠缠绕、上下穿插、四面延展的构图出现，形成了活泼的云纹图案。其特色是用流动的弧线上下左右任意延伸，转折处线条加粗，强调了动态线，丰富了形象。
永乐宫壁画的云纹图案
绘画上的云纹图案
这类自由式的云纹图案别出心裁的构思和表现手法，属于大胆的艺术夸张，别有风趣。
长沙马王堆出土的帛画中所绘形象，身着的衣服图案是"s"形云纹。这种"s"形图案具有左右上下互相呼应、回旋生动的特点。其线条粗细搭配、大小穿插，在对比统一的图案形式美法则中，有了新的创造。汉代的织绣工艺表明，这一时期是我国染织史上第一个兴盛期，织物品种与纹样布局都达到了很高水平。由此可见，汉代云纹图案在此时有了新发展，即在上下左右任意延伸的线条中产生了虚实相间的节奏，又以自由延伸的"s"形骨架表现一种大气、协调的美感，为后期的艺术造型设计奠定了基础。
祥云火炬上的云纹装饰北京奥运会中国代表团服装上的云纹古代云纹在当代社会也是极受重视的，这在2008年北京奥运会上就有很好的见证。
