“凤”又称“凤凰”,是中国古代神话中的百鸟之王、四灵之一。通常人们把雄鸟称为“凤”,雌鸟称为“凰”(古时为“皇”)。传说中还有一种“鸾”,因是雄性凤凰,所以有“鸾凤”之称。凤是古代社会人们想象中的保护神,民间将其形容为“头似锦鸡,身如鸳鸯,有大鹏的翅膀、仙鹤的腿、鹦鹉的嘴、孔雀的尾”。凤居百鸟之首,象征美好与和平。 陶瓷上的凤纹装饰经历了两个不同的发展阶段。原始社会到六朝时期,是凤纹的孕育和产生时期,唐代到清代是凤纹的发展时期。最早在新石器时代的陶器上就有简单的鸟纹形象。 秦汉时期,建筑用陶瓦上多出现朱雀纹,凤的形象从那时开始趋于明确。瓷器上的凤纹装饰出现于唐代。这时的凤纹已经有了固定的模式和越来越美丽的形态变化。唐代凤的形象与高冠长尾的孔雀并成定式。
宋代凤多与牡丹相配,形成凤衔牡丹、凤穿牡丹等纹样。唐宋时期,凤纹的装饰大多采取刻花、印花的技法,到元明清时期,彩瓷成为中国瓷器烧制的主流,凤纹的装饰由刻花、印花变为以笔绘为主,大量形美色艳的凤纹在这三代瓷器中出现。 与龙纹类似,凤纹的形象体现了不同时期的文化艺术特点,充分表达了人们的理想、追求和意愿。商周时期,凤被看做一种神鸟。这时的凤纹几乎都呈花冠状,丰满的翅膀和长长的尾羽、宽大有力的爪,显示了奴隶制社会的等级森严、风气凝重和当时的审美情趣。 秦汉时期,除描绘凤凰形象以外,还有朱雀、鸾鸟、赤鸟、长离、鹏等各种神鸟,形象大同小异,都是凤鸟的变体和异化,是凤纹丰富多彩的表现形式。 魏晋南北朝时期,凤纹的形式特征在汉代的基础上进一步深化发展,由于当时佛教盛行,凤鸟形象被注入了新的精神理念。装饰题材扩大了,花卉缠枝纹样被广泛应用,凤多采用在清新的花卉图案之中展翅飞翔的形象。 唐朝凤纹的造型更加“鸟体”化,常见成双成对的“鸾凤”,和鸣祝颂,象征着美满幸福。这与盛唐的物质文化生活息息相关。宋元两代,凤纹大量出现在瓷器上,如宋代江西吉州窑凤菊纹瓷枕、元代青花的各种凤纹罐和凤首壶等。 到了明代,凤纹已经成为一种特定的造型,无论在圆形、方形还是其他形状的器物上,纹样构成都各具其内在形式,而凤纹的共性形态也进一步规范化。 清代饰以凤纹的瓷器较明代增多,而且画法风格各不相同,按纹饰的组成分成双凤、团凤、夔凤、凤凰牡丹纹、龙凤纹等,此时凤纹基本上贯穿整个时代的瓷器生产,并多出现在官窑制品上。其代表意义也发生了很大的变化,成为皇权的象征。陶瓷吉祥图案
一部中国陶瓷史就是一部吉祥文化史。元以前的陶瓷胎装饰是主要的装饰手法,因而出现了各种各样的吉祥造型。到了元明清时期,釉装饰取代胎装饰成为主要的装饰手法,随之出现了琳琅满目的吉祥图案,这些图案集中反映了人类的各种欲望,从祈求健康到延年益寿,从子孙满堂到家族繁衍,从升职加薪到加官晋爵,从年年有余到金玉满堂,从安居乐业到科举高中,从爱情如意到夫妻和谐……无不体现了人们的美好愿望。今天,当我们把这些绘有吉祥图案的陶瓷艺术品摆放在家中或办公场所时,首先要对各种吉祥元素进行解读。
陶瓷的吉祥纹饰表现手法灵活多变,有的取其谐音,有的取其寓意,有的取其图像。在中国传统文化体系中,天下万物各有寓意,如苹果代表平安,象征爱心;牡丹代表荣誉,象征富贵;石榴五月开化,代表多子;桃为五木之精,代表福寿;鹌鹑雌雄形影不离,双双觅食,比翼翱翔,代表夫唱妇随,家庭和谐;喜鹊鸣叫,预兆吉事将到;蝙蝠代表多福;鸳鸯成双成对,象征爱情;鹿代表禄位;游鱼象征富足;燕子代表友谊;蜘蛛象征喜从天降;灯笼象征兴隆;狗代表忠;象代表万象更新;马代表义;羊代表孝;风筝代表五谷丰登;白头翁象征白偕老;荷花代表出于污泥而不染;梅花五瓣象征快乐、幸福、长寿、和平、顺利等等。
常用谐音寓意吉祥
陶瓷的吉祥图案还经常出现佛家八宝和道教八仙的图案。道教的八仙是铁拐李、钟离权、张果老、吕洞宾、韩湘子、曹国舅、蓝采和、何仙姑。八仙仰望寿星图,称为“八仙仰寿”;八仙向西王母祝寿图,称为“八仙祝寿”;八仙与古松仙鹤在一起,其吉祥寓意是“群仙拱寿”。另外,八仙所用物件葫芦、扇子、玉版、宝剑、荷花、花篮、箫管、渔鼓等称为“暗八仙”,亦称“八宝”,此八宝用于吉祥图案中,有祝福长寿的寓意。
用谐音寓意吉祥是元明清陶瓷吉祥图案的常用手法之一,如蝠与福,梅与眉(喜鹊和梅枝的组合寓意“喜上眉梢”)、桂与贵、耦与偶、鹿与禄、羊与祥、鱼与余、杏与幸、狮和师、菊与足、橙与程(前程)、柏与百、金鱼与金玉、天竹与天祝、鲶鱼与年余(连年有余)等,都是用谐音表达吉祥含义。
汉字是世界上内涵最丰富的文字,陶瓷器上常用汉字表达吉祥含义,如福、寿、富、贵、春、正、吉等,不管字数多少,其吉祥含义都一目了然。不过,更多的陶瓷吉祥图案是采用多种吉祥元素进行组合,除了松、竹、梅(寓意“岁寒三友”)、梅、兰、竹、菊(代表“四君子”)等常见图案外,还有许多组合图案的吉祥含义不为现代人所知,因而经常出现摆放不当的现象。在现代家庭和办公室陈设中,陶瓷都是必不可少的物品,只有正确理解陶瓷吉祥图案的寓意,才能把陶瓷艺术品放在最恰当的位置,给我们的生活带来吉祥。
指日高升马上封侯
寓意升职加官晋爵
吉祥图案一:天官人手指太阳。
吉祥寓意:指日高升。
解释:据古书记载,天官为上元之神,负责赐福给人间。天官人手指太阳寓意在屈指可数的短时间内加官晋爵。
吉祥图案二:骑牛小童放风筝,风筝直上云端。
吉祥寓意:青云得路。
解释:小童骑在牛背上寓意有贵人扶持,云端指高空,比喻高官厚禄。风筝升上云端比喻仕途得意,步步高升。《红楼梦》中的人物薛宝钗曾有诗云:“好风凭借力,送我上青云”。
吉祥图案三:猴子在骏马上。
吉祥寓意:马上封侯。
解释:“猴”与“侯”谐音,侯为中国古代五等贵爵位中的第二等级。猴子骑在马上,寓意“马上”,为立刻之意,整体寓意为“马上封侯”。
摆放方法:绘有“指日高升”和“青云得路”的图案的瓷器适合文职人员,绘有“马上封侯”图案的瓷器适合武职人员,可将这些瓷器摆放在客厅或办公室。
安居乐业
八仙仰寿
白头富贵
百事大吉
百事如意
本固枝荣
并蒂同心
长春白头
长命富贵
嫦娥奔月
青花吉祥图案及寓意
青花瓷是源于中国、遍行世界的一种白地蓝花的高温釉下彩瓷器,常简称青花,也用来指代该装饰工艺。该品种清新明快,质朴大方,不仅是工业化之前影响最广的瓷器,还被视为中华民族审美理念的代表。青花瓷上的图案种类繁多,寓意丰富。
春风得意
春光长寿
聪明伶俐
二龙戏珠
福寿双全
福寿万代
福缘善庆
福增贵子
富贵耄耋
功名富贵
青花吉祥图案及寓意
龟鹤齐龄
海屋添寿
和合如意
鹤鹿同春
金玉满堂
连年有余
连生贵子
龙凤呈祥
麒麟献瑞
青花吉祥图案及寓意
瓷器,是中国所独有的。而景德镇瓷器美名享誉海内外,它以“白如玉,薄如纸,明如镜,声如罄”的特点深受历代帝王的喜爱。至今,景德镇瓷器依然是消费者、藏家、投资者首选的。景德镇瓷器的美不仅体现在瓷质上,更体现在其丰富的陶瓷纹饰上。好的纹饰,不仅是展现的一种瓷器美。也是具有寓意性的。那么,什么样的景德镇瓷器寓意好且能升值? 中国人都是追求人生、热爱生活的。中国的老百姓,从来就不是纵欲主义者,也不是寡欲主义者,他们所追求的是一种高尚的、健康的、吉祥的、顺心如意的、和谐的美好人生,我们可以从对陶瓷艺术的解析中看到这一点。景德镇陶瓷艺术大师们在艺术创作时,以各种各样的形式和手段,赋予了画面美好的寓意,表现出了许多祥瑞题材的作品。 寓意婚姻幸福的纹饰
“鸾凤和鸣”绘雌雄两只凤凰,寓意夫妻和谐,幸福美满。 “和和美美”,绘荷花、梅花,以“荷”偕和,以梅偕美。如果画白头鸟和牡丹,则寓意富贵到白头。此外常见的还有和合二仙、鸳鸯戏水等等表示祈福辟邪的纹饰 “刘海戏金蝉”绘一道士手拿铜钱和一三足金蝉嬉戏,寓发福生财。“文武财神”绘中国传说中的财神像,如比干、赵公明、范蠡、关羽以求财运。“钟馗”关于钟馗的传说很多,一直作为人们辟邪祈福的神灵,是正义的化身。“福、禄、寿”画中绘福星、禄星、寿星,寓幸福、官运、长寿。“三多九如”以寿桃、佛手、石榴和如意来寓多幅、多壽、多子,事事如意。 此外还有“兰桂齐芳”、“九世同居”等等。 象征长寿的纹饰 “南极仙翁”画中绘寿星手捧寿桃,拄龙头拐杖,鹤发童颜。 “麻姑献寿”绘容貌秀美麻姑手捧仙桃,为祝寿之意。 “富贵耄耋”绘玩耍的小猫和蝴蝶、牡丹,以牡丹寓富贵,猫、蝶寓“耄耋”。 常见的还有“代代寿仙”,绘绶带鸟和水仙。 “东方朔捧桃” 此外还有“瑶池集庆”、“松鹤延年”、“松鹤常春”、 “群仙贺寿”等等。铜胎鎏金掐丝珐琅吉羊角端,为上古传说中的吉祥瑞兽。整器鎏金明亮,全身饰以掐丝珐琅朵花纹、麟纹。整器造型神秘、庄严,寓意神圣和吉祥。
掐丝珐琅吉羊驮宝瓶以掐丝珐琅吉羊驮宝瓶,寓意吉祥太平。羊身上通施白色,四蹄为黑色,双掐丝作卷毛纹,行走中呈回头状,背上鞍鞯上以天蓝色为地饰海水江崖纹,上托象耳宝瓶。此尊应源自佛教题材,后成为中国吉祥图案,制作工艺规整细腻,造型生动自然。
羊纹,亦有吉羊纹,中国传统吉祥纹样。羊,古代寓吉祥之意。《说文解字》:“羊,祥也”。汉代铜洗上刻划有羊纹,子母羊纹等。并有“大吉羊”铭文,即“大吉祥”。
古人造字,羊大为美,充分说明了羊在先民心目中不低的位置。羊在中国的传统装饰中应用亦很多。早先羊、祥两字通用,避邪饰品上写的大吉羊,其实就是大吉祥,这就令羊的形象在图案中有了吉利、祥瑞的含义。
“卍”字符寓意 鱼水共欢 阴阳和合 富裕寿喜 吉祥如意 风调雨顺 万寿无疆
清 道光 青花五彩万字纹碗
剔红缠莲万字纹圆形插座
清 光绪 瓜棱帽
辽金 万字纹镜
明代万字纹石板
清代熨斗万字纹
清代五面镂空万字纹白铜香熏盒
清代 万字纹盖铜暖手炉
粉彩紫藤花鸟纹蓝地盖碗
剔红盒上的万字纹
清乾隆 青花三果纹六角瓶 口沿回纹、肩沿万字纹
万字纹圆形熏炉精铜
清中期 青花雕瓷万字纹方杯一对
清 老藤编万字纹茶水保温筒
清 万字纹楼空银球
清 青白玉雕万字纹法轮
清 吹釉万字纹水洗
清 乾隆 透明琥珀料万字纹小方盖盒
“卍”原本不是汉字而是梵文,读作Srivatsalalsana,意为“胸部的吉祥标志”。这是一种宗教标志,佛教著作中说佛主再世生,胸前隐起卍字纹。这种标志旧时译为“吉祥海云相”。在武则天当政时,被正式用作汉字。古代被用做护身符或宗教标志,象征光明,还有轮回不止的意思,与太极图有异曲同工之妙。
中国境内出现“卐”形纹可以追溯到距今约4000多年的新石器时代晚期的马家窑文化。新石器时代陶器、古巴蜀国的铜带钩、唐代铜器、清代织锦、镂空门窗上比比皆是。但这些器物上使用的“卍”形纹大多是取吉祥寓意,曾经浓厚的宗教意味,渐渐失去了原来的含义,而审美成分越来越浓,渐渐演变成民族传统的审美对象了。
铜双龙耳万字纹四方炉
明代和田青玉玉质带糖色双面镂空万字纹齿轮大玉佩
光绪 粉彩松石绿地万字纹金边三寸碟
清乾隆 象牙雕墨彩万字地开光云龙纹方倭角笔筒
明万历 哥釉万字纹器座
万字纹紫铜茶壶
清 青铜万字纹象炉
清乾隆青花万字纹方形茶叶罐
青花万字纹小盘
明 佛手海棠形剔红漆盒
清红木万字纹都承盘
清 紫檀透雕万字纹书架 (二件)
清初 紫檀镂空万字纹轴盒
清 紫檀刻万字纹画盒
竹雕万字纹香盒
清乾隆 剔红福寿万字形八屉珍宝文房方盒
清 各式香盒 (一组)
清代 黑漆嵌竹簧万字纹文盒
清 剔红山水人物小箱
明晚期 黄花梨有束腰马蹄腿攒万字纹罗汉床
随着“万字纹”在中国古代的发展与应用,因其承载之寓意吉祥,结构灵活多变又极富形象美感,故广受人们的喜爱,逐渐成为传统纹饰之一。而在家具发展历史长河中,文人墨客将“万字纹”纹饰融入到了红木家具的设计中,特别是在明清时代,尤为盛行。
粉彩在乾隆朝成熟,并达到高峰。但盛世过后,大清的制瓷水平总体显出颓势,即便御窑也不例外。咸丰五年(1855 年),太平军占领景德镇,并烧毁御窑场,陶瓷业受到致命打击。这种局面一直维持到同治四年(1865年),李鸿章斥资恢复御窑场。在同光中兴的背景下,便有了中国御窑史的夕阳余晖,这就是以慈禧御用瓷器为代表的晚清官窑瓷器,特别是其中的粉彩瓷,风格浓烈鲜明,独树一帜。 慈禧的人生非常动荡。她出身贵族,但家道不济,贵而不富,又年少丧父。入宫后,一度得宠,却好景不长。逃难、丧夫、丧子、战乱等一系列打击横飞逆来。虽然身为晚清的实际统治者,可是她人生中欢乐的时光非常短暂。有一个地方留下了她年轻时的幸福记忆,那就是储秀宫。 在慈禧漫长而显赫的一生中,储秀宫是她的福地。储秀宫是内廷西六宫之一,建于明永乐年间,初名寿昌宫,嘉靖十四年(1535 年)更名储秀宫。慈禧在储秀宫的岁月分为两个阶段。 咸丰二年(1852 年)慈禧刚进宫被封为兰贵人时,在这里居住,并被咸丰帝宠幸。咸丰六年三月(1856 年),已晋升为懿嫔的她,在后殿丽景轩生下载淳,即同治帝。旋即她又被晋封为懿妃、懿贵妃。在这第一阶段的8年中,慈禧颇为春风得意。 咸丰十年(1860 年),英法联军攻入北京,咸丰帝以木兰秋狝为名,携后妃逃往热河。翌年,他在避暑山庄去世。同一年,已是圣母皇太后的慈禧奉咸丰帝梓宫从热河回京,在恭亲王的帮助下,中途收拾了顾命八大臣后,先后入住养心殿和长春宫,并在养心殿垂帘听政,开始了她对大清的实际统治。慈禧在养心殿和长春宫住了24年,其间经历了整个同治朝和光绪前期。 光绪十年(1884 年)慈禧拟二次撤帘归政,并庆祝五十岁生日,遂移居储秀宫,重修宫室,开始她第二阶段在储秀宫的岁月,直至光绪三十四年(1908年),以74岁高龄去世。慈禧在储秀宫前后共生活了32年。相比长春宫,她对储秀宫的感情更深,毕竟在那里能感受往昔情怀。
慈禧一旦大权独揽,其标新立异的性格便展露遗,这在为她定制的瓷器上就有所体现。慈禧用瓷是不落年号款的官窑器。同时代的官窑器书“大清同治年制”或“大清光绪年制”等年号款。而慈禧用瓷的落款一般是她的居所,其中之一是“储秀宫制”。用后妃的居所为官窑款,这是空前绝后的。 目前可以看到的“储秀宫制”款瓷器,主要品种为青花粉彩和素三彩。款识为青花或红釉的篆体款。器型以大盘为主,用于盛放水果。还有大缸、花盆等陈设器。图案以龙纹为主。龙纹是帝王身份的象征。这些器物应该是慈禧回到储秀宫,即光绪十年以后的产品。 “储秀宫制”款瓷器中有相当品种、传统造型,也就部分是传统是说这些品种在前代和同光两朝都有,如黄地粉彩、素三彩等。光绪朝流行仿制清三代,尤其是康熙朝的产品,且成就很高,有的仿品几可乱真。但审视细节,康熙朝真品和光绪朝仿品还是有区别的。
“体和殿制”款黄地粉彩鹭莲纹盆
“体和殿制”款黄地墨彩花卉纹圆盒
“体和殿制”款黄地粉彩荷莲纹花盆
与“ 储秀宫制”类似的识还有“体和殿制”、“长春宫制”、“乐寿堂制”等,这些都是慈禧曾居住过的地方。其中体和殿位于西六宫的翊坤宫之后,原为翊坤宫的后殿。慈禧为生活方便,下旨将此殿改为前后开门的穿堂殿,连通储秀宫和翊坤宫,名曰“体和殿”。慈禧曾在此进膳。中间为过道,可出入。西次间亦连通,为饭后饮茶休息室。
“体和殿制”款青花折枝菊纹长方花盆
“体和殿制”款也是青花或红彩的篆书款。品种包括青花、色地粉彩、墨彩、黄釉和五彩。器型主要为大缸、花盆、捧盒等陈设器和生活用器。图案以花卉为主,如水仙、芭蕉叶、菊花、牡丹、荷花、梅花和兰花等。慈禧平日喜欢种植花卉,尤其是兰花,可能这与她小名玉兰有关。慈禧爱花的嗜好在御前女官德龄和美国女画家卡尔(当时宫里称之为“柯姑娘” )等人的回忆录中皆有所提及。
“大雅斋”款绿地粉彩花鸟图缸
“永庆长春”款绿地粉彩藤萝花鸟图渣斗
慈禧用瓷中的代表作是“大雅斋”款的瓷器,因瓷器外口沿下用红彩横写“大雅斋”三字楷书款。款旁还有红彩龙凤纹组成的椭圆形闲章款,内有“天地一家春”五字篆书款。其中有一批小型器物的器底还有“永庆长春” 、“长春同庆”红彩楷书闲款。一器三款,为清代官窑仅见。
“大雅斋”在什么地方?“天地一家春”是什么意思?至今没有统一的解释。“大雅斋”在故宫、颐和园里找不到对应的房间。根据有关档案,咸丰帝曾赐了一块“大雅斋”匾给当时的懿嫔。还据说故宫里现存一块考证为光绪帝手书的“大雅斋”匾。但这两条材料都无法说明“大雅斋”的所在和由来。有人考证,“天地一家春”原是圆明园中的一处建筑,大雅斋是天地一家春的西间。兰贵人获圣宠故事的另一个版本就发生在此地。上世纪80年代,李翰祥导演的电影《火烧圆明园》再现了这个情节,片中插曲《艳阳天》中就有“天地一家春”的歌词。
“大雅斋”款绿地墨彩花鸟图高足盘
“大雅斋”款粉彩鹭莲纹高足盘
云南籍宫廷女画师缪素筠的大雅斋彩瓷设计稿
也有人考证大雅斋是慈禧自置的书斋名。清人吴士槛在《清宫词》中写道:“大雅斋中写折枝,丹青钩勒仿笙熙,江南供奉虽承旨, 不及滇南女画师。”诗后小注写道:“内廷如意馆画工,皆苏州人。光绪间,昆明缪素筠女史嘉惠,工画花卉,承直二十余年。每当拈毫染翰,孝钦并坐指示之,眷遇始终不衰。大雅斋,孝钦自署名也。”魏程搏《清宫词》亦云:“二十余年侍圣慈,内廷供奉女筌熙。金笺宝篆红泥印,认得先朝老画师。”李珍注:“内廷如意馆画工,皆苏州人。光绪间,昆明缪素筠女史嘉惠,工画花卉,承直二十余年。每当拈毫染翰,孝钦并坐指示之,眷遇甚隆。内有大雅斋印,即孝钦自署。 英法联军攻入北京时,“天地一家春”与圆明园一起焚毁。同治十二年(1873 年),慈禧首次退帘后想颐养天年,有意恢复圆明园和“天地一家春” 。同治十三年正月(1874年),重修圆明园工程动工。刚恢复了正大光明殿和“天地一家春”的三百余间殿堂时,恭亲王奕訢联名几位王公重臣上疏,请求停止圆明园工程,培养元气,以固根本。于是重修工程不得不下马。到光绪二十六年(1900年)八国联军侵犯北京, 二次烧毁圆明园复建工程,使“天地一家春”重陷火海。
虽然无法回到旧日宫阙,但对于这块发祥地的纪念和对往昔岁月的留恋,还是在瓷器上得到了尽情宣泄。慈禧对瓷器的爱好在历代帝后中罕有匹敌者。凡落“大雅斋”和“天地一家春”款的瓷器是当时最精美的作品。这些器物产于同治和光绪两朝,全部为釉上粉彩。底釉颜色丰富多彩,有白地、蓝地、深蓝地、浅蓝地、豆青地、浅豆青地、浅藕荷地、藕荷地、黄地、明黄地、大红地、粉红地、粉地、翡翠地、浅绿地、绿地等。画片主要是吉祥图案,如海棠花鸟纹、牡丹芙蓉花纹、葵菊花纹、寿桃鹦鹉花纹、喜鹊登梅纹、牡丹花纹、花卉昆虫纹、蜜蜂花卉纹、紫藤花、藤罗蝴蝶纹、桃花、牵牛花纹、鹭鸶花草纹、荷花鹭鸶纹、栀子桃花纹、葵花纹、绣球芍药花纹、荷花青蜓纹、藤罗月季花纹、腊梅茶花纹诸种。总之,都是慈禧喜欢的图案。 最常见的器型还是花盆、水仙盆和大缸。之所以如此,主要出于慈禧的生活习性与爱好,这也成就了慈禧用瓷在历代官窑器中的鲜明特点。据说慈禧非常喜欢新鲜水果的自然清香,所以在她居住的场所,都有这样的大缸,其中的水果每天都要更换。 在水仙盆等小型器物的底部,经常可以看见楷书青花或红彩的“永庆长春"、“长春同庆”款。这些器物可能是同治五年(1866 年)到光绪十年(1884 年)间,慈禧在长春宫居住时烧制的产品。大雅斋款瓷器的画风非常细柔,图案极尽精巧。粉彩瓷器的画风在乾隆以后, 开始从刚强走向纤柔。 这种画风在道光和同光粉彩中体现得尤其充分, 这也从一个侧面折射出时代的变化。 大雅斋瓷器,以及其他慈禧用瓷的成就之高,名气之大,导致在民国初出现了较多仿品。民国仿品较真品,大多显得笨粗,但偶也不乏精品。
从前述各种款识的慈禧瓷器,我们可以看到这几个特点: 一、根据官窑制度,只有皇帝才有权为自己烧制御用瓷器。尤其是五爪龙纹,在明清两代,只有皇帝才能决定用于何处。但是在晚清,慈禧虽无皇帝之名,却有皇帝之实。她以各种方式显示出这种特殊身份,定烧御瓷,使用她的居室为官窑款,广泛装饰以五爪龙纹,只是其中几项而已。 二、从以居室为款识来看,慈禧对储秀宫和大雅斋等地怀有深厚的感情,认为这些是她的福地,并相信它们会继续带给她吉祥如意。 三、从这些款识还可以看出慈禧内心强烈的“咸丰情结” 。慈禧以各种方式追忆美好但早逝的年华。从瓷器的内容和风格上,可以窥见这个强权女人背后温情的一面。但这种情结也形成了她性格中怪异的另一面,她看不得夫妻间正常的恩爱。同治帝的皇后阿鲁特氏和光绪帝的珍妃他他拉氏最后的下场都很惨。慈禧折磨和整死她们固然是出于厌恶,因为她们是皇帝钟爱的女人。 四、从器型来看,主要是满足慈禧的实际需要和特殊偏好。其实历朝御瓷无不反映最高统治者的审美及情趣,如雍正帝将文人气质植入珐琅彩瓷;乾隆帝用瓷器模仿出各种仿生造型。慈禧瓷器在清代官窑产品中自成体系,独树一帜。 五、由于慈禧对瓷器的强烈爱好和严格要求,慈禧用瓷在各方面都值得称道。品种以粉彩为主,图案设计艳而不俗,颇有文人雅趣。造型或小巧可爱,或大气豪华。制作工艺极其精良。总体质量优于同时期官窑产品。