何谓"金石"：《吕氏春秋·求人》曰："故功绩铭乎金石"。高诱注："金，钟鼎也；石，丰碑也。"《史记·秦始皇本纪》："群臣与颂皇帝功德，刻于金石，以为表经。"后称钟鼎碑刻为金石。"
紫砂印章艺术分类大致可以分为：
1
姓名款：制壶这的印记款、刻铭、书画，或购壶定制这的印款。一件上好的紫砂壶、它的制作创作，书画发挥和收藏者的参与，就能形成一件金石味很浓的艺术品，例如历史上的"鸣远"、"曼生"、"阿曼陀室"、"冰心道人"、"源远堂藏大彬制"等。
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斋馆款：斋馆款印款始于唐代李宓的"端居室"，所以早在明代的紫砂器上便出现了堂号印，包括斋名、馆名、堂名、轩名、室名等不一而足。如"桑连理馆"、"清德堂"、"阳羡惜阴室王"、"墨缘斋景堂制"等。
3
商标款：商标印款是清末民初的产物，是商号的标志，如"陈鼎和"、"永利公司"、"金牌商标"、"铁书轩制"等。
4
纪年印款：纪年款识在我国历史上其他工艺品如铜鼎器、瓷器、砚上亦颇为常见。纪年的印款有两种方式：一种是帝号年纪，如"大明正德八年供春"、"乾隆十三年制"另一种则是天干地支组合的纪年款："万历丁酉年"、"庚子年制"。
5
吉语款：吉语印款起源于商周，古玺中的"大利"、"长年"俱是。紫砂款识中俱是吉语流行与清中迄民国。"益寿延年"、"福寿"、"宝"等。
6
肖形款：多为制壶这的生肖形款，同时也不乏有制壶、定壶这喜好的肖形印记。
图案款、诗词款及其它地名款等。在这里我们就不一一描述。一件做工精湛，其实雄健，形、神、气、韵皆俱的好壶，若能鈐上一枚枚章法酣畅淋漓的印款，成为与金石艺术发挥相得益彰的紫砂器，丰富了壶的内涵。
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古墨的分类、鉴别和收藏
笔墨纸砚在中国自古以来俗称文房四宝。而古墨在文房四宝中行二，足见墨在文人墨客心目中的重要地位。
古墨，因难以保管，而明清原版墨品极为稀少，不被人们重视，一般藏家很少涉足。近年来，随着古玩收藏的兴盛，古墨的收藏也逐渐升温。2008年6月29日杭州西冷拍卖会，一锭清兰亭高会御墨以11.2万元成交，古墨的收藏越来越被藏家看好。
墨的种类
由于各朝各代制作墨锭的特征不同，所以分类标准不统一。
因不易保存，唐宋以前的名墨极为罕见。目前，古墨收藏与流通的主体当属明清墨。
贡墨是指制墨名家为得宠于皇上，不惜工本制作，以进呈与皇上或上司，因此，这类墨品也应值得收藏。
礼品墨是指装饰性强的墨品，一般寓意吉祥、造型美观。礼品墨可分为三种：一为寿礼墨，二为婚礼墨，三为赠送学生之用墨。凡属精品之作，藏家都可酌情收藏。
御墨是皇家所用之物，属于优质高档墨品，自清朝以来，历朝历代都有制作。由于墨品精良，藏家首选御墨。
玩赏墨是指制墨名家或社会名流请人专雕墨模，特制名墨。因质量佳，形态奇，小巧玲珑，典雅古朴，也是收藏家热切索求之物。
自制墨是指观赏与自用之墨。墨品多选用上等烟炱所制，主要是馈赠师友，同好及自我收藏、使用。因此收藏此墨极为不易。
再和墨（又称再造墨）是指墨家所得优质墨加以粉碎、蒸煮、加胶、加料、杵捣、压模重制，其质量多系佳品，藏家也可以关注收藏。
此外，还有彩色墨、药墨、单锭墨与成套墨之分。
如何鉴别古墨？
收藏古墨，应采用多种方法辨别古旧与新仿，以防上当受骗。
首先是看墨品，包括制墨的时间、墨名、墨类、墨色、墨的形态、大小、轻重。墨的光泽泛紫色则是优质墨。看墨的表面有否损伤、断裂。“墨霜”与“冰纹”均是墨品曾受潮的现象。如表面暗淡、老重，证明是一锭古墨。
其次是闻墨品，古墨由于含有多种中药材，藏家一闻即有一股馨香扑鼻而来，这就是中药味产生的香味。后代所制墨品常有一种怪味。大多是用冰片掺之，味浓烈含凉，人闻后有刺鼻之感。而古墨的香味，淡雅沉朴，很是舒畅，人久闻而不厌。
再次是比墨品，古墨老旧、厚重，图案字迹清晰、规矩，香气沉朴。而仿制墨（即后代制墨）由于质差工少，与古墨又天壤之别，一比就一目了然。
古墨的保管方法
古墨，由于墨品存世时间较长，收藏古墨首先要注意温度和湿度，不宜放在干燥或过于潮湿的地方。其次，古墨易破易碎，不能压碰。一般都要做锦盒，用宣纸包装入盒存放。另外，古墨要放置在避光、背阴的地方，避免透风，也不能放在高处，以防跌落损坏。
收藏古墨，还必须掌握明清各朝制墨大家墨派和墨号，最好有墨谱对照，防止伪造者以新充老，移花接木，蒙骗藏家。
紫砂的历史
紫砂的起源一直颇受争议。根据文献记载以及传世实物，考古界一般认为紫砂始于明代。1976年，宜兴红旗陶瓷厂在丁蜀镇羊角山施工时，发现了一座古窑址，根据窑址堆积层中发现的北宋时期的乱砖以及众多早期紫砂残片，考古人员推断紫砂应始于北宋。但这一论断在学术界颇有争议。杭涛认为，仅凭北宋时期的乱砖就推断紫砂始于北宋不太科学，而且在宋元时期的墓葬中没有发现过与羊角山窑址发现的紫砂器相近的陶器。
紫砂是陶的一个特殊种类，盛产于宜兴丁蜀镇一带。在丁蜀镇蜀山西南片300米左右范围内，考古人员重点发掘了一个废弃物堆积层和一座清朝中期停烧的古窑址，从中采集到了大量从明末清初到民国等不同时期的紫砂残片。这次发掘新发现了许多紫砂款识，款识类型多样，有堂斋款、人名款、店号款、诗联款、年号款、花款、器名款、伪托款等。早期地层中的款识以刻款为主，晚期地层中的款识多为印章款。
紫砂是一种炻器，是一种介于陶器与瓷器之间的陶瓷制品，其特点是结构致密，接近瓷化，强度较大，颗粒细小，断口为贝壳状或石状，但不具有瓷胎的半透明性。宜与紫砂器胎质具有这种特性，而且，于器表光挺平整之中，含有小颗粒状的变化，表现出一种砂质效果。
精品南瓜紫砂茶壶-紫砂壶
紫砂器以器型，泥色和儒雅风采取胜。
其器型方非一式，圆无一相，千变万状。
紫砂器的泥色有多种，除去主要的朱泥、紫砂泥外，尚有白泥、乌泥、黄泥、松花泥等各种色泽，紫砂器不挂釉，而是充分利用泥本色，烧成后色泽温润，古雅可爱，紫砂器面还具有亚光效果，既可减弱光能的反射，又能清晰地表现器物形态、装饰与自身天然色泽的生动效果。紫砂陶质地古朴纯厚，不媚不俗，与文人气质十分相似，以至文人深爱笃好、以坯当纸，或撰壶铭，或书款识，或刻以花卉，刻以印章，托物寓意，每见巧思。据不完全统计，依据实物可考，从明正德（公元1506年）开始，至清宣统（公元1911年）止，以各种形式参与紫砂陶瓷设计、创作的著名学者、诗人、艺术家不下九十余人。这种情况，各代相延，因此，紫砂陶从形、质、色、神、气方面都显示出一种儒雅风韵。
紫砂器是极其珍贵的，有“价埒黄金”、“人间珠玉安足取，岂如阳羡土一丸”之说。在宜兴紫砂器中，最受称颂的是紫砂茶壶，而紫砂茶壶的兴盛与饮茶风尚的盛行有着极为密切的关系。前人总结出紫砂壶的七大优点：
其一，用以泡茶不失原味“色香味皆蕴”，使“茶叶越发醇郁芳沁”；其二，壶经久耐用，即使空壶以沸水注入也有茶味；其三，茶叶不易霉馊变质，“茶壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气”（文震亨《长物志》）；其四，耐热性能好，冬天沸水注入，无冷炸之虞，又文火炖烧；其五，砂壶传热缓慢，使用提携不烫手；其六，壶经久用反而光泽美观，“壶经久用，涤拭日加，自发暗然之光，入手可鉴”（《阳羡茗壶系》）；其七，紫砂泥色多变，耐人寻味。明代中期以后，紫砂制作，名家迭起。风格多变。明之供春、时大彬、徐友泉，清之陈鸣远、陈汉文等，都是一代巨匠。干隆时期的陈鸿寿与陶艺家杨彭平等合作制作的曼生壶，融紫砂与书画，镌刻于一炉，把紫砂艺术推向高峰，他们都受到人们的称道。
紫砂的出名得益于明代一位叫供春的制壶艺人，现在国家博物馆里还珍藏着一把当年供春制作的紫砂壶，算起来这把壶已经有四百多年的历史了。供春以后名人辈出，清代康熙时期的陈鸣远承袭父业，把紫砂陶器的制作推向了更高的水平。陈鸣远的父亲叫陈子畦（葵），明末清初的时候很有名气。受父亲的熏陶，陈鸣远也很快成为了制壶高手。他的作品，刻意模拟自然界的花草树木、瓜果蔬菜、鸟兽鱼虫的形态。
老王头的紫砂故事
这个地方过去是个码头，那个时候，这儿真的是商贾如云，红红火火地做了上百年的买卖。这个码头里有个木器社，专门做秤。那时候，到这个码头来做买卖的商人都愿意在这里买秤。这个木器社里有个老王头，是个做秤的老把式。老王头有个爱好，就是常到码头茶馆里坐会儿，和那里老少爷们唠唠嗑。
老王头老了，木器社里也没什么活了，就像这个码头一样慢慢的冷清了。老王也就经常到茶馆里，找个朝阳的位子坐下来。有时他一个人看着码头早市的人群，好像是回味着码头昔日的繁华，有时找个老朋友下盘棋，直到早市的人群慢慢的散去，老王才捧着自己的茶壶踱着步子家去。
老王只有一个儿子，前几年就出国了。儿子知道他喜欢喝茶，就在自己快出国的时候给父亲买了一个上好的宜兴紫砂壶。
茶壶可是老王的宝贝，老王在茶馆里喝茶时候只要碰上个陌生人就要介绍下自己的茶壶泡出来的茶可香了，现在只要倒点开水进去都能闻出茶香。
老王每天都要早起，捧着茶壶到街上溜达下。先问候下街口做干货的吴老头，再去看看前面老李家的新茶，接着看看街上新鲜上市的蔬菜水果。他眯缝的眼睛，端着茶壶，就好像官老爷把玩手里的印章一样。街上的熟人看见老王都喜欢开玩笑似的说：“老王啊，又带着你的老儿子来逛街呢！”
每当这个时候老王总是憨笑地说：“呵呵，这个可比儿子还热乎呢，呵呵”。说完，他又惬意的品了一口茶，眼睛更是眯成缝了。
这天早上，老王头起来的很早。和往常一样先溜达一圈后，又到茶馆里坐下来。茶馆的老李给他沏上一壶茶，两人就聊起来。
老李的儿子买了个大货车，生意很忙，顾不上家。老李的茶馆不想干了，准备回家帮儿子去。
老王叹了口气：“唉，那……，这个茶馆也就关门大吉了？这也是码头上老字号了！”
老李慢悠悠的说：“嗨，老伙计，我们跟不上时候了，都老了！”
两人颇为感伤地聊了会儿。老李准备给茶壶里加点水，突然他起身时一个趔趄摔了一跤，把桌子都扯倒了。
“嘭”的一声，茶壶摔碎了。
“哎哟！”老王头扶着老李坐下后，很心疼得喊了一声。
“哎哟！”老李也心疼起来。
两个老头把地上的茶壶碎片慢慢捡起来，一片一片地摆在桌上，两人四目相对，半天也没说出话来。
第二天，老王头起来后背着两只手，慢慢地在街上溜达着。
买干货的吴老头先看到他：“嗨，老王啊，今天怎么没看见你老儿子呢，呵呵，这老家伙！”
“哦，昨天落在老李那里了，你忙啊！”老王头讪讪地答了句。
“嗨，老王啊，呵呵，早啊，我昨晚上可花了一晚上的功夫呢，你看啊，把你的壶给粘上了，你看看去！”老李看见老王头，就兴奋得喊他去茶馆。
“哦，是吗，你还有这个手绝活啊，哈哈哈哈，好啊，赶快走啊！”老王头拉住老李的胳膊，三步并两步跑到茶馆里。
老王头看着自己的茶壶放在柜台上，他捧起茶壶，仔细的端详着，就好比碰见自己多年未见老朋友一样。
“呵呵，老李啊，可麻烦你一个晚上时间了，可这粘得壶那还能用啊？唉”老王头失望的坐下来，耷拉着脸。
“哦，是啊，是啊，是不一样了，哪我再给你买一个一模一样的吧……”
“呵呵，那也不是原来的啊，嗨，没事啊，老伙计，我回家了，不就是一个壶嘛。”
老王头背着手慢慢地家去了。
老王头不再起早了，也很少上街溜达。街上的老朋友问起茶馆老李：“这些日子，怎么没看见老王头啊，他那个宝贝茶壶还没有修补好？”
“快了，快了，我让我儿子出门跑车时，特意去了宜兴，请了专门做壶的老师傅给修补好了，过几天就带回来！”老李很兴奋的说。
很快就到年底了，老李的儿子小李从外地跑长途回来了。老王头被请到茶馆里来。
“老朋友啊，你看看这是什么啊，哈哈，你的茶壶啊，我家小李可是特意到宜兴去了下，找到专门做壶的老师傅给你这个紫砂修补好了。”老李高兴的端出一个盒子。
“哦，真的啊！”
老王打开了盒子，捧出一个壶。
“哈哈，真绝了啊，这个师傅手艺真绝了，修补的和原来一模一样啊，哈哈，谢谢你了，老李啊！谢谢了哦!” 老王头兴奋的开怀大笑，脸上的皱纹就像盛开的花一样。
街上恢复了往日的样子，老王头每天端着茶壶起早，逛街。
“老吴啊，早！”
“老李啊，可有什么好茶了啊”
“爸爸，你可知道老王头为什么高兴啊，呵呵！”老李的儿子小李问他爸爸老李。
“嗨，那当然是他找到自己老儿子一样的茶壶了呗。”老李不经意的答了一句。
“嘿嘿，那你可知道这壶是怎么回事啊？”
“嗯，怎么了，不是你特意找人修补的吗？”
“嘿嘿，那有人会修补一个破了得壶啊，是我在外面又买了一个啊！呵呵”
六和紫砂壶茶具
紫砂器泥色的鉴别
紫砂泥是大自然赋予这块江南文化发达地区──陶都的恩泽，是大自然的恩惠孕育了历代紫砂名匠，高手和艺术大师，历代紫砂陶矣家以共聪颖的知慧和灵巧的双手，为后人创造了蔚为壮观的壶艺天地。
紫砂泥：是「黏土─石英─云母」，─系共生的有色耐火粘土，经一千一百度～一千一百八十度烧成，生成残留石英，云母残片，莫来石晶相，赤铁矿等。特別值得一提的是：烧结形成了陶瓷原料难得的单矿烧结双重气孔物相结构。使得紫砂泥「魔术般的五色土，天生就形成了中国茶道茶具系列适应茶文化之天性」。明代李渔说：「茗注莫妙于砂壶，之精者又莫过于阳羡。」「茶壶以砂为上盖既不难看，又无熟汤气，故用泡茶不失原味色香味皆蕴。」好一句「色香味皆蕴」！使品茗者在味觉、嗅觉、视觉上达到了理念化的完美享受。
古人描述的紫砂泥为「五色土」、「岩中泥」、「天青」、「暗肝」、「海棠红」、「朱砂紫」、「水碧」、「葵黃梨皮」、「墨绿」、「黛黑」、「栗色」、「桐绿」、「榴皮」、「沈香色」等。其中以朱、紫、米黄为紫砂泥的基色，可分成：红泥（朱泥）、紫泥（底槽青）、团泥（即本山绿泥呈米黃色），这三种基泥由于地质成形条件不同，矿层分布不同，「泥中泥」的矿层深不同，烧成时温度稍有交差变化，则色泽变化多端，妙不可思。
紫砂泥色千变万化，紫砂泥旳原料处理也耐人寻味。在制作处理上大致要经过：天然风化─泥料粉碎─筛选除染─级配─练制─陈腐等原料加工过程。从制作方法上：又分手工泥和现代机制泥。从原料互配上：有原色泥原配和互配之分。但不管怎样原料加工一旦成品即称「熟泥」，即可经陈腐后成型制作之用。历史上有许多好的调砂泥，不同时期不同历史年代有不同的代表性泥色和调砂特色，这就給收藏者和紫砂鉴赏家们提供了历史作品鉴赏的內 涵佐证。一件上好的紫砂陶艺品，特別是壶类、在实际使用中壶体表面肌理給人以手感舒畅、细而不腻，形如：豆沙、红木质的感觉，取悦于于心，雅致迷人。
紫砂泥料的“目数”
所谓“目”，就是一平方英寸的筛网上有多少孔的意思。比如：50目的泥料，就是说一平方英寸的筛网上有50个小孔（一英寸等于25.4毫米）。“目数”这个数值越大，说明这个粉料越细，反之就越粗。
紫砂泥的目数，也被称为是“码数”，是形容紫砂泥粗细的一个标准，以60目为基准，相对目数越大，泥料越细腻，反之则越粗糙。在最初，紫砂泥的目数多位26-35目，清朝早期为35目，清朝中期为55-60目。1958年以后开始出现机械过目，目数稳定在60目左右，1959年至今常用雷蒙粉碎机，以风力控制目数，目数可高达140-180目。
紫砂壶里秀才的故事
夜的大门是被谁推开的？
问问镇上的人吧，大家一定会说，那肯定是到老顺兴茶馆喝早茶的老秀才魏老二了。
天天雄鸡刚叫过头遍，魏老二的喉咙也和雄鸡一样开始痒了。雄鸡的喉咙痒了要打鸣，魏老二的喉咙痒了就要喝茶，因此当天上的启明星还璀璨着，老秀才便试探着起床了。老伴被他搅了睡兴，气得骂他，老不死的，吃不够的茶，来世里叫你娘把你养在茶壶里。这倒真是个好主意，这样他就可以整天泡在茶水里，眼皮一睁开，就可以喝他的茶了，只是世上有这样大的茶壶吗？他笑着对老伴说，我今天就到丁山去问问做茶壶佬，叫他们做一把能让我困在里面的大茶壶，我死了也就不用睡棺材了。
老秀才是有一把茶壶的，这把茶壶是他祖宗传下来的，也不知多少代了，老秀才私底下跟茶馆里的老友说过，他对这把茶壶的感情比对老伴的感情都要深。当然这样的话不能传到老伴耳朵里去啊，不然他的法宝茶壶就得小心了。茶壶就是他的命，茶壶要是被砸了，他也就活不下去了。实在从古至今，江南的男人哪个不爱茶，哪个不爱壶啊。茶是乡里产的阳羡茶，壶也是乡里人做的紫砂壶，抓一把碧绿绿的茶芽，放在紫玉砂壶里，泡上烧得沸滚的铜官山的清泉，闭上眼，呼噜噜滋上一口，不醉也得醉了。
柴扉吱扭一响，夜的大门就被推开了。东边的地平线已撕开了一道罅隙，一抹亮丽的朝霞迫不及待地从这罅隙里跑出来，飘飘逸逸的像女孩子扎在颈上的纱巾；淡淡的簿雾轻笼在寂静的河面上，虚虚渺渺地使架在河上的石拱小桥看起来似琼宇里的玉带金桥。实在这桥就叫玉带桥，有年头了，茶馆里的那些茶博士们考证过，这桥是佛祖用身上的玉片砌的。桥下有三两棵垂柳，这柳也有来头，传说是苏东坡栽的。风骚文人苏东坡来阳羡访友，看上了桥下人家的一个女孩，就想在这里买地造房，娶亲读书。可女孩早已有了人家。不得，苏文人就在这桥下栽了几棵垂柳，向女孩倾诉他缠缠绵绵的情怀。因而这树就叫相思柳。苏东坡在宜兴做过茶壶，这茶壶现在就叫东坡提梁壶；苏东坡在闸口栽的海棠花还在，一到春天，就满树的美丽。但苏东坡栽没栽过这相思柳，就不知了，反正老顺兴茶馆里一代代的老茶客都这样说，权当是个传奇，姑且听之吧。老顺兴茶馆就落在这相思柳后面的相思巷口。
房仍是是青砖青瓦的老屋，地还是青砖铺的地，桐油漆过的木排门，岁月早已把它涂抹得昏暗斑驳。坐在茶馆里，便会使人油生一种不知今宵是何夕的感触。肩头搭着只竹篮的老秀才赶到这茶馆时，茶馆的木排门已卸了，门后烧茶水的老虎灶上也已热气氤氲了，这时镇上的老茶客也陆陆续续地从四面八方汇聚过来。大家和抹桌烧灶的老板娘打了个招呼，便端坐在八仙桌边，各自从竹篮里捧出自己的紫砂壶，抓上一把茶叶，让“阿庆嫂”泡上烧沸的山泉水，雾气氤氲的茶馆里，便听得一片“咕噜噜”的喝茶声，飘散的茶香把江南清晨的空气也熏染得清朗祥和。
茶客们的喉咙让茶水润过了，便打开话匣子，播报起各自的新闻旧闻来：先哲村的王折脚在西施荡里捉到一只大团鱼，这团鱼有笠帽大，冯洪才把这事写成了新闻登在县报上，稿费够他喝半个月茶；后湾村曹家的儿子成大作家了，前几天在省里捧了个大奖，这小子有良心，起的笔名都念着家乡的特产，叫什么黑陶；中巷桥边的产业园新开了一家环保设备厂，名字叫得吓煞人，叫什么骏马环保团体有限公司，可连清洁工算在里面，也只有三五个人……外面的世界风云激荡，江南小镇的老茶馆里却永远是这样和风煦阳，小小的紫砂壶茶具中有倒不尽的逸事趣闻，人间情怀。
在旧时，镇上有人家起了纠纷，也都是到茶馆里来解决。冤家对头面临面地坐在这茶馆里吃“讲茶”。茶客们三言两语，就能理清冤家之间的长短曲折；一壶清茶，就洗濯掉了仇人眼中的阴翳，泡软他们心头久结的怨恨。当他们走出茶馆时，阴云密布的心境已变得清朗明净。
茶是江南人的命，壶是江南人心头的宝，这命宝一样的东西并不见得多金贵，就像老秀才手里的那把平寻经常的紫砂壶，只因倾泻了他太多的情感，就显得比金子都金贵了。老秀才喝一口茶摩挲一下他的紫砂壶，再喝口茶再摩挲一下他的紫砂壶，在镇上开澡堂的吴秃子见了，笑话他：“老二，你的壶是苏东坡做的，仍是陈曼生做的，要这样地法宝？”老秀才嗬嗬地笑道：“壶容天下茶，缘缝知心友。我的魂、我的魄都和这把壶融合在一起了，你说法宝不法宝？”
老秀才蜜意地捧起他的茶壶，那壶里装的不仅是润心润肺的茶水，还有悠悠的人生滋味。
图：茶道工艺品·功夫茶具
如何辨别紫砂壶的款识
紫砂壶的款识，是鉴定其年代及制作者姓名的重要佐证，也是文博古玩和拍卖界对壶估价的惟一依据，因此也是作伪者最容易作假的地方。
紫砂壶款识作伪有三个方面。其一：真壶假款。就是说，紫砂壶经考证后确认为某个年代某某人制作，但制作者因某种原因，忘了刻铭印，后拥有者为了提高或便于显示壶的身份，而特意刻款，但往往因后加的款识与原壶的风格难以达到一致，因此也往往适得其反，弄巧成拙，现已不采用。其二：真款假壶。也就是说，制壶者的印章因过世后被旁人继续采用，但继续采用者因制作水平有限，往往达不到原作者的风格标准，破绽毕露。其三：假款假壶。这是制伪者通常采用的一种方法。
历代的制壶高手、名家，对用印钤款都是十分讲究的，他们的款识不仅表现出很高的艺术素养，而且在印章的布局、形式等方面也相当苛求，这是鉴定款识的一个重要因素。具体地讲，名家的款识一般具备以下六个特点：
印章制作十分考究。名家的印章，或本人所制，或请篆刻名家专制，具有一定的艺术品位。而伪印章则难以达到这种水平，多呆滞无神。
印章形式使用合理。有的作者在同一壶上使用两方或两方以上不同形式的印章，钤印位置十分讲究，整体上显得和谐统一。
刻写、钤印位置适当。紫砂壶的款识一般位于壶的盖内、底、把梢、腹四个部位。用于壶盖，则处于盖内孔的一侧；用于壶底，一般处于中间位置；用于把梢，一般位于梢下壶腹上；用于壶腹，则用于诗句、画的结尾处。使用部位恰当，在一定程度上对壶起到了装饰作用。相反，如果壶上无铭刻诗句和画，仅在壶腹正中部位署一姓名款识，必然不是名家所为。
款识大小适宜。刻款、印章的大小与壶本身具有一定的协调性。款识的大小与壶的大小相协调，即壶大款识大，壶小款识也相应小；款识大小与款识所处的部位相协调；底部的款识比盖款、把梢款相应大一些，反之则很有可能是伪品。
款识刻画、钤印轻重适度。名家壶的款识刻画整体和谐统一，钤印用力均匀，深浅一致。
风格协调和谐。名家壶的款识风格往往与其制壶的风格相协调，这与作者的审美观和情趣往往是统一的。一般来说，工艺精致的作品，款识娟巧秀丽；朴实奔放的作品，款识粗犷老辣；端庄稳重的作品，印章方正平稳。
在熟悉掌握了名家款识之特点后，我们鉴定紫砂壶的款识就有了一定的基础。然而，鉴定壶的真伪，不仅仅从壶的款识，还得从壶的造型风格、制作标准、泥料的时代特征等各个方面综合考辨。
紫砂壶清代的发展历史
清康熙、雍正年间，紫砂历史上出现了一位承前启后的紫砂巨匠陈鸣远。当时文人仰慕、佩服陈鸣远的紫砂技艺，都以陈鸣远制器题诗落款为幸运事。陈鸣远先后与陈维崧、汪柯庭、杨中讷、曹廉让等文人相交甚密，在交往过程中，陈鸣远听取、吸收、采纳了这些文人学士对紫砂器物制作的喜爱和偏好，积极地将他们所提供的意见建议付诸实践，并由此开创了紫砂文具制作的先河。回顾历史，纵观明清交替的政治形势变化，并未对宜兴陶业发生不良的影响。清代时包括紫砂业在内的整个宜兴陶业在向前发展，一些明代未年起就参加紫砂行业的名工巧匠，也都继续从事他们的创作。
到了清初雍正和乾隆年间著名的紫砂艺人有陈汉文、杨季初、张怀仁、陈滋伟、杨彭年、杨凤年、邵大亨、朱石梅、吴阿昆等。其中陈汉文精工制紫砂壶，尤善铺砂，杨季初善制菱花壶，张怀仁善于壶技篆刻,以仿唐代书 法家怀素的笔法知名。王南林、杨继元、杨友兰、邵基祖、邵德沁、邵玉亭等均善制彩釉砂壶，并承制宫廷御器、王南林的作品则以体质坚净、款式精雅而著称，邵玉亭所作“乾隆御制”壶 ，亦工雅可观。陈文伯和陈 文居等所制紫砂花盆，曾畅销日本。
太平天国农民战争前期，宜兴窑区的集市贸易仍很繁盛。相传今汤渡镇附近的建墩和台墩两处废窑，即是当时的窑址。但在太平天国后期，因遭焚掠破坏，曾一度衰退，到同治后期者造恢复，产量持续上升，但在工艺水平方面却停步不前，制壶名手亦寥寥无几。少数水平略高的艺人，如周永福善制鹅蛋壶，主要是学习邵大亨的技法。据说，其佳者可以夺真。邵赦大以杨彭年的作品为准则，“心摹力追，尽传其妙”。还有蜀山人蒋德休，壶艺极精而无师承，善制壶、盆、盘及书案陈设等器，“色工致，为一时冠”（宜兴荆溪新志）。清末的制壶巧匠和雕刻名手还有邵友廷、黄玉麟、冯彩霞等，其中邵友廷是紫砂产区上岸里人，善制掇球、鹅蛋等壶。
清未的紫砂雕刻艺人则有沈才田、陈柏亭、陈砚卿、罗兰舫和邵云如等。其中以沈才田和陈柏亭最为著名。还有一位邓奎，字符生，擅长书法篆刻，他曾为上海瞿氏（瞿应绍）到宜兴监制紫砂壶，并加刻花卉和铭记， 署款为“符生”，器底有“符生邓奎监造”或“符生氏造”等篆文方印，但其艺术水平要比“曼生壶”略逊一筹。
清代宜兴陶业的进一步繁荣，与明清之际我国的资本主义萌芽和商品经济的发展有着密切的关系。宜兴陶业中的手工业工场，大致形成于十九世纪的后半期。那时，宜兴出现了一批新兴“窑户”。每年能独资烧出 30－－40窑的陶器，同时还占有相当数量的土地，用地租收来补充陶业的奖金。他们的经营方式多为独资或由一个家庭经营，雇用四、五十名以至上百名工人，由“帐房先生”管理日常事务，“大长头”（窑户所信任的 熟练工人）负责工场的劳动安排。在产品的销售方面，则已出现了中间剥削的“牙行”。“牙行”分作“正货行”（又名“印只行”）和“资货行”（又名“号货行”或“炉头行”）两种，前者经营的品种多，资金足，由大窑户自行开设或由外埠陶瓷商店前来产区开设，后者不设门面，很少资金，专门代客买卖，负责中小窑户和小业主的资品陶瓷。“正货行”多在淡季收购囤积，旺季向外推销，或代客买卖，以获得高额利润和“行佣” ；“次货行”则买空卖空，以剥削小窑户和小业主，并加速了后者的破产。
清代晚期，宜兴陶业工人的内部分工，也随着手工业工场的形成而愈来愈细。如泥料的采掘、加工以及釉料的制作，就分作三个工种。随着分工的细密出现了多种行会，各自都有行规，不能随便逾越。
紫砂器的进入宫廷，与文人学士的爱好进一步结合，以及海外市场的开拓，是清代紫砂业保持旺盛的另一方面的重要原因。
从清代乾隆、嘉靖年间开始，由于金石考据之学盛行，官僚士大夫爱好古代钟鼎彝器等文物，他们也把这种爱好引入紫砂壶艺之中。这种仿古之风到晚清时更为流行，紫砂名艺人黄玉麟为金石家吴大征专仿古壶便是明显的例证。这类仿古器也在一定程度上阻碍了艺人的自由创作，失去了紫砂器淳朴自然的风格。
宜兴紫砂器和宜均器的外销，大约始于明代未年。紫砂器系由葡萄牙人最先带到欧洲，被称为“朱泥器或红色瓷器”受到欧洲人的欢迎。明清之际输入日本的紫砂器也很多。鸦片战争以后，西方古董商人纷纷来我国罗致文物，宜兴的紫砂器和宜均器也在收购之列。由于前代留下的紫砂 器并不太多，“区区茂器不足以供无尽之取求”（见寂圆叟着《陶雅》）于是在宜兴产区出现了竞相模仿古器之风，工艺水平虽大不如前，但却为紫砂业大国外扩大了市场，当时以销墨西哥和南美洲等国较多。
随着陶业生产的不断发展和销售地区的扩大，宜兴陶业资本家为了获得更多的利润，又向商业资本方面发展。纷纷在上海和苏浙皖各大码头开行设店，甚至到国外开设陶瓷商店。其中最早的是太平天国以前就开设在上海的“鲍鼎泰”和“鲍生泰”两家陶器店。其后于1816–1911年间在上海、苏南和杭嘉湖地区开设的陶瓷商店就达十家。二十世纪初，丁山鲍、陈两姓大窑户合资在新加坡开“鼎生福”陶瓷店，直接销售主要为橡胶业服务的洋坛、大龙缸和大腰元等贮存生橡胶的陶器。
