很多人在民国瓷器收藏的时候由于自己对相关的知识了解的不清楚，导致无法进行良好的鉴别，同时，由于民国时期距离现在的年份是比较近的，所以在市面上出现了很多难以进行真假鉴别的仿造品，实际上我们可以通过瓷器的造型、胎质情况、釉质等方面来进行判断，下面就来具体的做下了解。
1、通过器型来鉴别
如果是正品的民国瓷器的话，在进行制作的时候都会有十分严格的要求，在质量把控上也更加的严格，所以在民国瓷器的造型上十分的美观，而如果是仿造品的话，在器型上往往不尽人意，从而导致各种的破绽百出。
2、通过胎质来鉴别
正品民国瓷器在胎质方面往往是比较粗松的，这是由于当时的制造技术导致的，而民国瓷器仿造品的胎质会更加的细腻一些。
3、通过釉质来鉴别
在民国时期所烧制的瓷器中，只有两种瓷器才可以算的上是精品，分别是洪宪瓷和新粉彩，这两种瓷器的釉质都是更加细致的，而除了这两种之外的民国瓷器的釉质都是会比较粗糙，尤其是日用瓷器，在瓷器的表面还十分的容易出现棕眼和荞麦点的情况影响美观，所以大多数人在民国瓷器收藏的时候都会选择洪宪瓷和新粉彩。
4、通过纹饰来鉴别
如果是正品民国瓷器在线条上往往是自然而流畅的，但是如果是仿造的民国瓷器，线条就失去了流畅感，显得特别的呆滞生涩。
5、通过瓷器描金来鉴别
描金也是一个很好的来鉴别民国瓷器真假的方法，正品民国瓷器上面的描金在颜色上更加的纯粹，而仿造品的描金就会显得十分的粗糙，色泽不明，无法很好的用肉眼进行分辨。
6、通过款识来鉴别
正品的款识全部都是从右边的方向排列起来的，在题款上十分的规范，而且会更加的明晰一些。如果说我们发现款识比较呆板而模糊的话，那么基本上就是仿造的民国瓷器了，甚至于还有些仿造品会出现简体字这种低级漏洞。
通过上面的六种方法，我们就可以很好的对民国瓷器的真假进行鉴别，使得民国瓷器收藏有着更好的保障，此外，我们还要多看正品，从而提高自己的瓷器鉴赏的眼光和知识，更好的进行瓷器的判断。
民国瓷器精品拍卖成交价格：
1:王琦民国锺馗醉酒粉彩人物瓶，尺寸：直径9.6厘米；高22厘米，估价：RMB 550,000 ~ 650,000，成交价： RMB 1,610,000 ，成交时间：2019.06.07，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2019春季艺术品拍卖会。
钤印款识：题识：破伞孤灯两脚泥，卖符南北复东西。只因沉醉归来晚，战战兢兢怕鬼迷。辛未初冬月，西昌匋迷散人王琦写。钤印：西昌王琦 匋迷底款：匋匋斋。
此作所绘锺馗，身着蓝袍，头戴乌纱，身体前倾，双目圆睁，髯须满脸，作者以夸张手法描绘人物脸部，明暗关系清晰，笔触细腻，衣纹处理极富动感，由飘飞断逸的线条组合而成人物的动态，寥寥数笔就赋予了人物强烈的立体感，使人物形神兼备，尽显粉彩工艺之特色。画笔老辣豪放，可见其深厚的国画功底和极强的塑型能力。此作为王琦48岁的作品，开始摆脱钱慧安和黄慎的影子，在继承中有了自己的特征，线条放达而又疏松，尤其中锋用笔，比之黄慎，更有厚度和概括，配以草书题记，别具一格。
2:民国王琦粉彩课子图瓶，尺寸：高18.8厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,000,000，成交价： RMB 1,610,000 ，成交时间：2014.03.27，拍卖公司：上海道明拍卖有限公司，拍卖专场：2014年春季艺术品拍卖会。
3:民国粉彩仕女图瓶（一对），尺寸：高26厘米×2，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,300,000，成交价： RMB 1,552,500 ，成交时间：2013.12.03，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：底款：洪宪年制。
因袁世凯称帝仅83天，倒台后一些古董商人为招揽生意，将袁世凯的“洪宪”年号作为瓷器的款识，制作了一批“洪宪年制”款的粉彩瓷器，绘画花卉及花鸟人物纹饰，这批可以被称作官窑粉彩的瓷器风靡一时，国内外流传甚广。此件作品是典型的代表之一，器型美观大方，撇口、曲长颈、溜肩、椭圆腹、腹下渐收、矮圈足。器物表面纹饰主要以仕女人物为主，花鸟背景为辅，画面纹饰精美，生动活泼，整个画面，色彩稍厚，彩面光泽柔和，运用了中国画中的渲染技法施彩，富有浓淡层次之感，人物秀美雅致，古朴大方。正如清代高崇瑞的《松下清斋集》里所云：“天下名山胜水，奇花异乌，惟美人一身可兼之，虽使荆、关泼墨，崔、艾挥笔，不若美女之集大成也。”一对瓷瓶质精釉润，做工细腻，属于彩瓷中的精品，具有有一定艺术价值及历史收藏价值，不可小觑。
4:1938年作民国徐仲南粉彩竹石图诗文四方笔筒，尺寸：9.5×9.5×14.8厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 1,400,000，成交价： RMB 1,552,500 ，成交时间：2013.12.03，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：伯公师座清玩仲南徐陔敬绘，“徐”，“之印”；清影暖风东坡居士笔法，戊寅夏月竹里老人徐仲南写，“徐印”。
此作为民国“珠山八友”之一的徐仲南所创作，可谓集诗书画为一体，显情文韵三绝。徐氏尤爱松竹，其传世作品中也尤以竹石最为著名。艺术创作中，既学前人文同、戴熙，取其笔意，承其风骨，更师法造化。曾在自家庭院栽松种竹，体察写生，故所作松竹既承古人章法，又得自然精神，因而独具风格。此处所绘一丛山竹，姿态静默，琼树临风，亭亭玉立。竹叶纵笔挥洒，随意疏放，似散似连，疏密有致，设色以墨为主，敷以淡淡的浅绿，不失庭院修竹的婉约俊秀，又具溪畔崖下翠篁的蓬勃野逸。山石也极具特色，石的结构块面以笔尖或横或斜地点出，似皴似苔，却恰到好处地表现了江南山石的苍古浑厚，深得米家笔法之妙。
5:民国·徐仲南粉彩牧童图筒瓶，尺寸：高22厘米，估价：RMB 1,350,000 ~ 1,600,000，成交价： RMB 1,498,200 ，成交时间：2013.12.06，拍卖公司：北京中拍国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013秋季拍卖会。
钤印款识：落款：徐仲南写于珠山。印文：仲南。底款：蓝料‘栖碧山房’。
作为‘珠山八友’中年龄最长的徐仲南可谓大器晚成，创作鼎盛时期是在20世纪30至40年代。早年在南昌时，他便广交画友，文人派画风对徐仲南影响较深。尔后，得以见识清中叶扬州八怪画作，深受黄慎人物画法影响，并以其笔意入画，创作人物瓷画。此瓶器型端庄，胎釉如玉，为典型的民国制瓷大师吴霭生所制‘玉绫窑’瓷胎。上下以料彩勾边，瓶身绘老柳一枝，枝繁叶茂，极具生气；老牛卧于水中，憨态可掬；岸边牧童倚于柳树，吹笛自乐，一幅田园风光跃然瓷上，恬静悠然，堪为徐仲南山水人物顶级精品。瓶身题七言诗一首，书法行云流水，书画相得益彰，精美绝伦。
6:王琦民国粉彩稚子敲针作钓钩人物故事瓶，尺寸：高16.5厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 1,495,000 ，成交时间：2018.12.05，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018秋季拍卖会。
钤印款识：款识：稚子敲针做钓钩，时在辛未秋。钤印：斋、乐、王琦。
这幅以“婴戏图”为故事题材的作品便极具代表性。画中一孩童正敲针做钓钩，另一童子手持渔具，屏息凝视，人物神态刻画逼真，动态十足。脸部绘画并非惯用的西洋画阴阳彩瓷技法，面部结构刻画为次，意在表情传达。以写意笔法画衣纹则是典型的王琦绘画风格，勾线用笔老辣，顿挫有力，中锋用笔，有以草书入画的放达和力度，间有黄慎恣纵的笔意，用彩吸取前人浅绛技法，不求浓重艳丽，具微茫之感。王琦特有的草书题字也为瓷绘作品增色不少。
7:民国周湘浦墨彩描金婴戏图（一对），尺寸：高19厘米×2，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,250,000，成交价： RMB 1,437,500 ，成交时间：2013.06.05，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013春季艺术品拍卖会。
钤印款识：底款：景德镇市美术陶瓷工艺社周湘浦画。
此件墨彩描金《婴戏图》对瓶由民国墨彩描金大师周湘浦所创作。周氏曾将古法膜材描金技艺与现代粉彩工艺巧妙结合，独创了独具一格的新墨彩描金技艺。此件作品器型稳重大方，敞口短颈，瓶身圆润丰满，口足部和颈间分别有工笔纹饰一周。底款“景德镇市美术陶瓷工艺社周湘浦画”。画面中群童手执不同乐器，场景刻画细腻传神，姿态各异，神情俏皮可爱，生活气息浓厚。衣物线条、袖口、领口部分均使用描金，衣物线条遒劲有力，饱满流畅，人物服饰华丽，质感细腻如丝绸，精美古朴。近观细微处，线描具有古彩的苍劲有力，彩法具有粉彩的柔和莹润，人物形象吸收了西方素描的画法，金线圆润厚实有力。此件类似题材可参照《景德镇陶瓷艺术精品鉴赏》粉彩篇75号。目前所知，周湘浦墨彩描金《婴戏图》瓶极为珍稀，值得收藏。
8:民国1929年作王琦粉彩渔樵问答图双耳赏瓶，尺寸：高16.3厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 1,500,000，成交价： RMB 1,380,000 ，成交时间：2015.12.05，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2015秋季拍卖会。
钤印款识：款识：深逢野草皆为兰，静见樵人恐是仙。己巳冬月上浣西昌南迷道人王琦写意。钤印：琦、匋匋斋。
“渔樵问答”典出中国古代名曲，最早见于明代萧鸾撰写的‘杏庄太音续谱’。萧鸾解题为：“古今兴废有若反掌，青山绿水则固无恙。千载得失是非，尽付渔樵一话而已”。 历史上“渔”是指东汉严子陵，“樵”则是汉武帝时大臣朱买臣。清晚民国时社会暂未安定，世人多向往世外桃源，因而表现隐逸生活的题材，频繁出现于书画、瓷绘内容和竹木象牙等雕刻品的纹饰之上。此件作品就出自民国珠山名家王琦之笔，画面表现的是一隐逸之士对渔樵生活的向往。其绘画形象生动，幽美清逸、飘逸潇洒的画风，表现出渔樵悠然自得的神态。画面立于左侧身着蓝衣黄裤头戴斗笠的高士，右侧蓝衣白裤草鞋为樵夫或为西汉朱买臣。杨枝、丛草等周围环境的刻画极具立体感，精细传神妙入毫颠。通过渔夫与樵夫自得其乐的闲间对话，表达出了对追逐名利者的鄙弃。其书“深逢野草皆为药，静见樵人恐是仙。已巳冬之上浣西昌匋迷道人王琦写意”书写行云流水，大气潇洒，为王琦典型行草笔法。王琦初学邓碧珊学人物画像，后期受扬州八怪之一黄慎影响在瓷上画写意人物题材，又吸收西洋画法，逐渐形成自己的绘画风格。其作品人物头部刻画细腻，人物脸部明暗关系清晰，神情捕捉准确，有西洋绘画晕染技法，立体感强，再加之作品是在1929年王琦45岁最为成熟时期作品。民国时期的景德镇处于军阀割据，人们生活受到极大的社会影响，此件作品似乎也表达着王琦对当时社会的不满与对渔樵生活的向往，希望摆脱俗尘凡事的羁绊，对隐士豪放无羁的追逐的一种心态。“渔樵问答”一古曲是几千年文化的沉淀，也是文人雅士对于隐士生活的一种精神境界的追求。此作也是藏家家族收藏珠山八友瓷画中实为精美的一件，尤为珍稀，此次拍卖初次露面，时隔近一个世纪，一段收藏往事与人生过往，历历在目。当积累了一定财富之后，收藏艺术品、赞助艺术家成了收藏家历史悠久的文化生态之一。在艺术史上，不断有庞大的收藏家族出现，他们不是艺术创作者，但却无时无刻不在影响艺术发展的进程。他们不仅仅是艺术家的赞助者，他们更是艺术家的伯乐、知音，以及精神伙伴。这些收藏家族的艺术赞助人多数是真诚的艺术爱好者，他们从艺术赞助中获得了精神与财富的满足。正是这一代又一代的艺术赞助人用自己无与伦比的眼光和财富支撑了艺术的前进。
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怎么鉴别民国瓷器？
怎么鉴别民国瓷器？
民国瓷器是1911年至1949年这段时间内烧制的瓷器的总称。在这38年内，江西景德镇仍然是中国的制瓷中心。民国建立后，专为皇室烧制瓷器的景德镇御窑厂停办，为了生计，一些制作瓷器的名匠高手流落到民间，在百业萧条、唯有古玩行业兴旺的背景下，为中国的制瓷业的发展做出了贡献。民国虽不足40年，但以景德镇为代表的瓷器生产几乎遍及全国，烧造了大量不同风格的瓷器，其中比较精致的有洪宪瓷、新粉彩瓷、仿古瓷以及一些书堂款的瓷器。
民国初年景德镇所制瓷器中不乏精品，而洪宪瓷更是光彩夺目，堪称这一时期的官窑瓷。袁世凯为复辟帝制活动的需要，命郭葆昌为陶务署监督，赴景德镇烧造御用瓷器。郭葆昌到景德镇时袁世凯尚未称帝，最初即按袁世凯在中南海的寓所居仁堂的称谓先烧“居仁堂制”款瓷器。居仁堂即清代慈禧太后修建的海晏堂。“居仁堂制”款瓷器是郭葆昌邀集了清朝御窑厂的各路高手，由著名陶瓷家鄢儒珍负责，以雍正、乾隆朝最优秀的粉彩、珐琅彩为蓝本，制作的一批高质瓷器。同时郭葆昌在景德镇利用职权也为自己烧制了一些同类器，这些瓷器和“居仁堂制”款作品统称为“洪宪瓷”，其胎质白润，绘画细腻，色彩清淡，玲珑轻巧。
目前所能见到的传世洪宪瓷中有书“洪宪年制”和“洪宪御制”款的器物，它们都是民国时期古董市场泛滥，为迎合收藏者猎奇的心理，一些瓷商、高匠烧造出来的，主要是粉彩、珐琅彩碗、盘、瓶一类作品，有的很精美，有的水平很差。因为据郭葆昌本人透露，未曾烧过带“洪宪”款的瓷器。当时袁世凯称帝总共只有83天，全国反袁之势日盛，郭葆昌在遥远的景德镇根本来不及烧制署款为“洪宪”的瓷器，帝制政权就已被声势浩大的革命洪流冲垮了。
新粉彩瓷是民国瓷中的一大亮点。其画师都出身艺匠，以工见长，作品浓艳俏丽，更符合市民的欣赏习惯。新粉彩在传统的基础上，把书、画、诗、文发挥到了极致，与传统粉彩相比，在造型、线条、色彩、光彩、意境等方面，吸收了近代画的技法，实现了“瓷”与“画”的完美结合。新粉彩的全盛时期是在1912年至1940年间，其代表为第一代新粉彩画师潘匋宇和汪晓棠。潘匋宇民国初年曾任江西省立甲种窑业学校图画教员。汪晓棠曾为袁世凯画过洪宪瓷，与潘匋宇同为民国初年的新粉彩大师。第二代新粉彩画师是“珠山八友”。
珠山系景德镇市中心的一个小丘，是前清御窑厂所在地。1928年瓷板画开始流行，为了便于接受订货，在王琦倡导下8位画师成立月圆会，称为“珠山八友”，前后共10位画师参加，分别是王琦、王大凡、程意亭、汪野亭、何许人、徐仲南、邓碧珊、田鹤仙、毕伯涛和刘雨岑。第三代新粉彩画师活跃于30年代以后，有的到五六十年代仍在创作，大多师承珠山八友，有方云峰、刘希任、万云岩、汪小亭、张沛轩、王锡良等人。这几代画师以瓷当纸，作品题材包括山水、人物、花卉等，笔法、墨韵、色彩极为精妙，加上题款、印章，构成了完整的绘画作品，恰好当时流行绘瓷名家个人用印，因而留下一批艺术个性非常强烈的作品，有些作品甚至在当时就已超过清代官窑瓷器的价格。
各种仿古瓷是这一时期的又一看点。为了适应市场的需求，景德镇的仿古瓷红极一时，所仿古瓷不仅数量多，而且范围广，从仿三国、两晋、南北朝的青瓷，隋、唐、五代的白瓷，到宋代汝、官、哥、定、钧窑瓷，以及元、明、清的青花、五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩及单色釉瓷等等，其中清雍正、乾隆两朝的彩绘瓷器是最为热门的仿制对象。因为没有了官方限制，民国仿古瓷中随意书写明清两代纪年款的瓷器大量出现，而且有的款识仿写得惟妙惟肖，不仔细分辨，一般是看不出来的。世界上很多博物馆都把这些民国仿品看作清代官窑瓷，这在无意中抬高了民国瓷的档次。此外，署“静远堂制”款的瓷器，为徐世昌所定制，专门摹仿清代雍正瓷器釉面精细的特点，其风格大体与“居仁堂”款器物相同。署“延庆楼”款的，为曹锟定烧的瓷器，以北京中南海延庆楼为名，品种较少。
随着整个艺术品市场的一路走高，民国瓷在近几年的拍卖会上也表现出强势，日益受到国内藏家重视，甚至超过了晚清官窑精品瓷。民国瓷器精品之所以被逐渐看好，是因为无论从烧造技术上，还是图案设计、绘画技法上，它都不亚于晚清官窑瓷器，加之民国距今也不过百年，有不少仿品也完全可以和清三代官窑媲美，这些都为民国瓷的收藏和升值拓展了更大的空间。
民国瓷器真伪鉴别
民国时期青花料很大一部分采用氧化钴含量较高的洋蓝青花料，料质不精细，发色灰暗，层次单一，立体感差。一般而言，如发现蓝色花纹面上，留有爆釉点自釉里向外爆破的痕迹，其制作年代在近百年内。民国时的五彩瓷，其色彩艳丽，大红大绿的品种多见，很容易与前期的品种区分。
接下来，小编教大家如何通过“六看两区别”来鉴别真伪民国瓷器：
1. 看纹饰。民国真品的纹饰都带有自然舒展的神韵，赝品纹饰生涩之中显出貌合神离。
2. 看器型。民国真品的器型传承有序，都是民国按各朝已有的器型仿制。而赝品器型有些非驴非马，常常是随心臆造。
3. 看描金工艺。描金工艺是民国瓷的一大特色，主要在器口、壶嘴、瓶的双耳、瓷塑罗汉像、底款等实施描金。民国真品描金的金色都纯正，赝品描金不纯正还很粗糙，大多描金像枯黄的败叶色，与真品描金相差甚远。
4. 看釉质。1916年郭世五在景德镇督烧的民国御用瓷与珠山八友烧制的新粉彩瓷器釉质都精细，其他瓷器的釉质较粗，尤其是生活用瓷，釉面常有不同的棕眼与乔麦地。
5. 看胎质。民国真品胎质较粗松，因此手感适中。赝品胎质细腻，所以手感都较重。
6. 看款识。民国的堂名款与人名款都很规整而清晰，款识是从右向左排起，款识自然流畅。赝品仿款十分拘谨不自然，方章仿款松散无力不清晰，且题句常常出现简化字。
7. 区别一是民国真品底足自然磨痕与赝品底足打磨作旧的区别。
8. 区别二是民国真品釉面莹润与赝品釉面贼光的区别。
民国瓷器怎么鉴别？
民国瓷器怎么鉴别？民国瓷器，一般来说是指1912年(中华民国成立)至1949年(中华人民共和国成立)38年之间江西景德镇及湖南醴陵、河北磁县、福建德化等地方窑口生产的各类美术瓷和生活用瓷，在无特别说明的情况下大多专指这一时期的景德镇瓷器。
但是，正如历史上各代民窑的面貌不因政权更迭、改朝换代而发生绝对纪年意义上的变化一样，就某种程度而言，自清光绪后期至新中国成立初期的大约一甲子左右的时间里生产的瓷器均可从宏观上纳入广义“民国瓷器”考察的范畴；换言之，由于制作工艺的演变具有渐进性，因此在一个较长时段内，各种瓷器产品的风格都带有一定共通性，普遍反映了当时的技术水平和时代背景，而根据时间的推移、工艺技术的革新、审美风尚的衍变以及政治需求的影响等不同因素，这一较长时段又可细分为若干小的阶段，每个阶段的瓷器产品亦有其各自特点。
可以这样认为：清代末叶的瓷器，除去那些延烧的传统官窑品种外，多可视为民国瓷器的序曲，端倪始现；新中国成立之初的瓷器，则可看作民国瓷器的余绪，风貌犹存。两者均与标准意义上的民国瓷器有着千丝万缕的关联，绝不能够截然分开。明确这一点，对全面客观地认知民国瓷器很有必要。
民国时期的高档美术瓷是赝品泛滥的重灾区
一切物品，经历岁月的流逝，得以保存下来者均可称为“旧物”或“古物”，至于能否成为“古董珍玩”则取决于其当时的制作数量多寡、工艺水平优劣、用途档次高下以及留存于世的规模大小。在这几个衡量标准中，工艺水平和用途档次的重要性更为显著。因此，民国时期广泛生产的众多嫁妆瓷和生活日用瓷等“大路货”虽然距今也已有近百岁“年纪”，但其价值却与当时便价格不菲、精美非凡的各种美术陈设瓷无法相提并论。
近年来迅速升温、市场行情突飞猛涨的民国瓷器基本上都是这些画工精湛、美轮美奂的美术瓷，也即通常所谓的“细路瓷器”，具体而言就是以汪晓棠、潘匋宇、“珠山八友”、王步等为代表的新粉彩和青花名家瓷绘作品，以及曾经鲜为人知、甚至今日仍扑朔迷离的北洋政府总统用瓷和其他一些画艺高超、不遑多让的堂名款瓷等等。
俗话说“物以稀为贵，价而高则仿”。出于经济上牟利获益的需求，民国时期的高档美术瓷始终都是造假者仿制的对象，且从民国当时直到现在一以贯之，盛仿不衰，致使民国瓷器成为赝品泛滥的重灾区，或光怪陆离，或惟妙惟肖，令广大收藏爱好者防不胜防。和仿制历史上各代名窑名器相比，造假者以民国瓷器作为主攻方向有着得天独厚的优势，时代相连、原料相近、技术相似以及可资借鉴的实物数量众多都是便宜所在。
此外，如前所言，很多老艺人在清民之交和新中国成立之初一直都在埋首制瓷、精心绘瓷，虽然创作题材或因政治气象的变化而有所改进，但其内在的艺术风格不可能遽然发生翻天覆地的改变，怎样准确甄别出这种过渡、转型时期的瓷器也是一个难以速解的问题。
当然，任何瓷器，甚至包括所谓的“库出”瓷器和窖藏瓷器，历经时代变迁均会或多或少留下岁月的痕迹；而不管多么高精尖的仿制品，都不可能真正意义上达到“以假成真”的地步，每个时期有每个时期的特征和局限性，这种特征和局限性总能在瓷器上露出可寻的蛛丝马迹来。本文拟根据一些实物资料，简单谈一下如何辨别民国时期的仿同期名家瓷作和新中国成立后不同时期的仿民国瓷器，以与广大同好交流分享。
新中国仿民国瓷器的辨伪
相对而言，新中国成立后制作的各种仿民国瓷器应该较民国时期仿同期名家瓷作更易辨别，毕竟从时间上看已经有了一定距离，原料、工艺多少会与民国时有些不同，但也不能一概而论，因为这牵涉到方方面面很多因素，是个复杂的问题。
新中国成立之初的瓷器虽在原料与工艺上和民国时期一脉相承，却因政治气候的导向，多创作反映新中国社会主义建设新面貌的作品，反而较少生产仿前朝各时期之作；“文革”期间，具有特殊时代属性的瓷器大行其道，在当时的背景下，仿古之作几近绝迹；自20世纪80年代改革开放以来，由于“老物件”的存世量大幅减少，加之人们对文物艺术品价值的认识逐渐加深，需求量日趋增加，利益驱动之下，造假者才开始大规模仿制历代瓷作，其中也包括民国瓷器。这种仿制的技术水平走的是一条水涨船高的路线，起初的仿品较为粗糙低劣，较易识别，但近年来技术含量愈来愈高，稍不留神就会令人蒙蔽，误入彀中。
民国瓷器收藏
民国时期给我们留下的精彩瓷器，大多是彩绘瓷器。由于时人的提倡，这个时期产生了许多绘瓷高手。程次笠、鄢儒珍、程小笠、吴寿祺、周小松、汪东荣、汪晓棠、许尚礼、潘陶宇、吴龙发、何许人、汪大沧、张志汤、胡颜标、王步及“珠山八友”等都是有很高造诣的代表人物。人所共知的“洪宪瓷”就是鄢儒珍1915年承制，胎质纯白、画工精细，据说只生产了100件，是近百年陶瓷珍品。现在地摊所售“洪宪年制”、“洪宪御制”、“居仁堂制”款之瓷器，均为仿冒品，藏者须慎重识别。
所称“珠山八友”更是当时绘瓷的顶尖人物。他们各有所长，王琦善写意人物，邓碧珊工粉彩鱼藻，徐仲南精松竹，田鹤仙专梅，王大凡专粉彩人物，汪野亭尤工于青绿山水，程意亭善画山水花鸟，刘雨岑草虫尤为一绝。他们并非都是江西人，却云集景德镇，定时探讨瓷绘艺术，为民国时期绘瓷作出了很大贡献。
因为绘瓷相对的兴旺，也促进了绘瓷的理论研究，此时出版了中国第一本专门研究绘瓷的著作《绘瓷学》，由于作者吴仁敬也是绘瓷高手，谙熟绘瓷的各种技艺与程序，所以他的著作不仅具有学术成果，也被当时教育部门指定为职业教科书。此书对于今天我们搞民国绘瓷收藏，仍有极大的帮助。收藏民国绘瓷，首选就是绘瓷名家的作品，因为他们的作品代表着当时最高绘瓷艺术水准；次则收藏当时社会名流赠人之订制品，这些绘瓷制品反映出他们的品位、好恶与社交状况，可以证史；又次则收藏有明确纪年款的；虽非名家但彩绘精美的；虽无款字但器形完整，彩绘内容有深刻文化内涵的；有不同底款又有一定绘画水平的绘瓷。
另外还有一种瓷板画，它不是器皿，是纯粹为展示瓷绘的观赏品。主要有两个内容，一是传统绘画，一是人像画。画人像画的大都熟悉西洋画法，通晓明暗关系，用光方法。留下来的作品，有一些是当时名人的画像，也弥足珍贵。传统画法的瓷板画，佳品也已很难得了，近年拍卖会上曾出现过，价格多在万元以上。
一般的民国绘瓷，现在价格多在几十元至几百元之间，还是可以被中华收藏网者接受的，所以从现在开始收藏民国绘瓷为时尚不算晚。在市场旧货摊上，民国绘瓷还可以经常见到，一些底款伪为“康熙年制”、“雍正年制”，甚至“大明宣德年制”等，虽明知其伪，但只要工艺彩绘好、器形完整，亦可以民国瓷收藏之。笔者认为，彩绘佳、有堂号款或人名款者都值得收藏，因为这些款章可直接标识出民国瓷的印记。还有一些公司商号款的瓷器，以大宗货为多，其佳者亦可收藏。
民国瓷器如何鉴别真伪？
民国瓷器如何鉴别真伪？民国时期(1911--1949)瓷器生产，不论从数量和质量都不如从前了。总的看来，1840年(道光二十年)雅片战争以后，由于我国社会发生巨大变化，陶瓷工艺也同其它经济，文化事业一样，随着国势之日衰，而逐渐走向下坡。所以在瓷业生产方面，不但没有什么发展和创新，反而日益萧条。在民国初期，袁世凯称帝，为了效仿封建王朝，在江西景德镇建立了御窑厂，派郭世五监督窑务，他本人是古代传统瓷器爱好者，但因为时间短，烧制数量不多。这个时期，由于选料精细，瓷器胎骨很薄。当时烧制水彩和软彩瓷器，有的落"洪宪御制"兰料或料款。民国时期，除了生产日用陶瓷外，还出现了大量仿古瓷器。当时仿古瓷器，风行全国。这个时期仿古瓷器的特点，数量多，范围广，不仅有仿制历代名窑陶瓷，还有民国后期仿前期的瓷器。常见的仿制古瓷器有：仿三国，两晋，南北朝时期的青瓷，仿隋唐五代白瓷;仿宋元时期官，汝，钧，哥，定五大名窑瓷器;仿明，清瓷器及民国后期仿前期瓷器。
民国时期，瓷器造型有：陈设品和生活用品。陈设品有：瓷像(人瓷像，佛像，飞禽走兽)，三星人(福，禄，寿)，大肚人，和合二仙等。生活用品有：盘，碗，杯，碟，胆瓶，缸，小瓶，皂盒，烟壶，扣盒，节盒，水仙盘，水洗，帽筒，花盆，笔筒，水盂，笔架，茶壶，鱼缸，粥罐，药瓶，花瓶，将军罐等。
民国时期，瓷器胎骨较粗，民窑产品较多，如与历代瓷器相比较，差距很大。瓷釉与胎骨结合不够紧密，釉面上出现气泡和脱釉现象。青花瓷器颜色晕暗发兰，俗称洋兰。洋兰是光绪末期出现并延续到民国，这时民窑青花瓷器大部分施用洋兰。绘画精细的渐少，草率的增多。水彩是光绪末期出现的一种瓷器彩色，此种彩色不含粉质，具有彩料薄，玻璃质釉的特征。如民窑生产的日用陶瓷，帽筒，壶，碗，杯，罐等。装饰图案也由过去的山水，人物，花卉图案，演变为一面是绘画，一面是诗词文字装饰。多数为江西景德镇，天津，唐山等瓷厂烧制。其中以江西景德镇烧制的全彩(双面彩绘的)较好。
民国时期，瓷器绘画题材有：人物，山水，花鸟，缠枝花卉，牡丹，喜字，寿字，福字，云龙，云凤，松鹤，松鹿，五伦图，柳树黄鹰，喜鹊登梅，石头记，婴戏图，梅，兰，竹，菊，八宝，八仙，蝴蝶，二十四孝，吉祥如意，凤凰牡丹，耕织图，渔樵耕读，三国故事，竹林七贤等。
这时期出现了贴花瓷器，有的瓷器全部是贴花的，有的是贴花山水彩相间的瓷器，也就是说，有一部分是贴花，有一部分是绘画水彩，两者融为一体的。
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民国瓷器有什么特点？
民国瓷器有什么特点？民国瓷器虽在中国的制瓷史上技艺并不高超，但也不乏制作精良的佳作，再加上与中国近代某些重要事件相联系，往往具有神秘色彩。特别是随着近年来瓷器收藏市场的火爆，民国瓷器的关注度也与日俱增，究竟民国瓷器具有哪些特点呢？
一、工艺
民国初期瓷器手工业的生产方式开始由制瓷作坊向瓷业公司转型，并由传统的手工生产转变为现代机械化生产。机制瓷器造型更加统一并且规范化，但也略显呆板，而且一般商品化日用粗瓷器则表现得更为明显。民国瓷器的瓷胎有明显的现代瓷质感，白度和硬度较高。尤其描金工艺作为民国瓷的一大特色，通常在器口、壶嘴、瓶的双耳、瓷塑罗汉像、底款等处进行描金。
二、胎釉
与明清瓷器相比民国时期的瓷器胎质相对疏松，瓷釉与胎骨的结合也不够紧密，釉面上也常出现气泡或是脱釉现象。民国早期的瓷器有精粗之分，粗者胎釉结合部多泛黄，而晚清瓷器则多数没有这一特征。
三、纹式
民国瓷器使用化学彩料，因而多数色彩浮艳。日用粗瓷的绘画为省工力，也常偷工减料，多采用简笔画法。除机械炼泥、制坯、成型外，民国制瓷工艺的最大变化在于贴花纸的使用，同时也大大提高了瓷器的生产力。
民国瓷器的装饰手法以彩绘为主，内容丰富多彩，包括人物、花卉、山水、鸟兽、博古等图案，装饰图案也由山水、人物、花卉图案，转变为一面为绘画，一面为诗词文字装饰。但这一时期的画风和图案还未脱离清朝的绘画特点。但是图案、内容还是带有比较明显的时代特征。民国瓷器的绘画一种是流行于清代的吉祥寓意纹样，同时还出现了一些宣传时事和政治主张的内容。
民国瓷器有什么精品
民国瓷器升值潜力大 收藏要进对圈子——专访国家文物鉴定估价师，江苏省古陶瓷研究会副秘书长王胜利
导语：近年来，随着收藏队伍的日益扩大和收藏理念的多元化，过去不为人所知的民国瓷器开始走俏艺术品市场，从地摊货一跃成为拍场重器，价格也从不温不火到屡创高价。在日前举办的中国景德镇国际艺术陶瓷拍卖会上，民国“珠山八友”之一王琦绘制的瓷板画《糊涂即是仙》拍出了350 万元的高价。不过相较于动辄千万的明清官窑，历时百年的民国瓷器，价格仍然亲民，仍有升值空间。那么对于民国瓷器，应当如何欣赏，又该如何收藏？在收藏的过程中又该注意哪些问题呢？本期专访文物鉴定估价师、江苏古陶瓷研究会常务副秘书长王胜利，揭示民国瓷器的收藏秘诀。
光绪年间浅绛彩名家梅峰焦之作，老来红的画法有吴昌硕的味道
1民国瓷器好在哪儿？
所谓民国瓷器， 是1911年至1949 年这段时间内烧制的瓷器的总称。现在收藏界常说的民国瓷一般指的是新粉彩瓷器。
“民国瓷为什么发挥得这么好，因为前辈人打了很好的基础。”王胜利告诉记者，晚清有一批文人把中国画和西洋画相结合，这种新的艺术形态影响了很多瓷绘家，甚至于一些画家直接参与绘瓷，把中国传统绘画从宣纸移植到瓷器上，诞生了一批浅绛彩大师，比如程门、金品卿等，使得瓷器绘画艺术达到了一个高峰。
王胜利向记者展示了他收藏的一件汤盆，出自光绪年浅绛彩名家梅峰焦之手，用兼工带写没骨法画成，笔法遒劲，色彩柔丽，与同时代海派花鸟绘画有异曲同工之妙。
“你看老来红，能看到吴昌硕一些作品的味道。”王胜利提醒记者。但是浅绛彩有一个致命缺陷，因为用的是国产彩料，所以在绘画后的烧制温度不能高，必须控制在600 度以下，否则颜色发黑，无法还原墨的浅深焦浓变化，而低温的结果就是色彩极易脱落，即为脱彩。
民国新粉彩瓷的优越性在于使用了进口彩料——洋彩，可高温烧制800 度无碍表现力，立体感更强，颜色更亮丽，最重要的是不容易脱彩。“技术、手法在传统的基础上进行了革新，这是民国新粉彩的一大亮点。”王胜利告诉记者。
“张松献图”帽筒，绘画瓷中，人物为上
2大师都去哪儿了？
清末官窑解散后，官窑画师和制瓷师只得另谋出路。随着民国政府成立江西瓷业公司（即民国官窑），一部分人被吸收进来制作民国政府观赏器，一部分人进入春林阁，专门给民国政府制作实用瓷，还有一部分人选择创业——开红店。从宫廷御用到直面市场，大师们的杰作得以在民间流转。
王胜利收藏有一对小碗，正是其中代表。是一位在景德镇开红店的画师所作，名叫仙搓，常以其别墅名作为落款。王胜利十分喜爱这对藏品，每每感叹其作画水品之高超：小鸟的喙爪只用寥寥数笔却鲜活灵动，鹰羽在光滑的瓷面上却呈现出十足的毛绒感，“在瓷器上画和纸上不一样，就好像在玻璃上画，很滑，吸水度也有讲究，画时看不出最后呈现的效果，纯粹靠经验。我们收藏就是要研究和保留这样的艺术品。”
3南京、九江是民国瓷集中地
仙搓制作的小碗，花鸟栩栩
民国瓷器集中在哪里？王胜利告诉记者，一是南京，一个九江。南京是民国的首都，藏有大量的精品瓷器。他曾经作为央视《寻宝》栏目鉴定专家走进南京江宁，一个画家带来一套由春林阁制作的餐具，数量多达百余件，连包装纸都是民国早期的，相当惊艳。九江过去是长江中下游经济交往的重要港口，有专门的瓷器码头，景德镇制作的瓷器由此沿长江发往全国各地。九江因此成为瓷器的一级批发市场，销售瓷器的店铺比比皆是，但是九江城市小，受资金量和市场局限，很难留住精品。
除了这两处， 王胜利自己还经常往皖南跑，“好多民国瓷画师都是黟县、休宁人，他们家里会有精品。”几年前年，为了一对民国帽筒，王胜利跑了3 次黟县，用了3 年时间从一位民国开红店的画师后辈处收得，珍爱异常。
4收藏要有方向
王胜利告诉记者，民国瓷器面很大，他会挑选处于巅峰期或者时代转变期的代表作进行收藏。早年，王胜利醉心收藏帽筒，鼎盛时家里有五六十对。为何选择帽筒？因为帽筒是清朝达官贵人专门用来放置饰有花翎的冠帽的，非寻常人家所有，之后风气弥散，大户人家的中堂条几上往往会放置帽筒，以显示家里常有贵客临门，社交高端。
说到绘画，王胜利告诉记者，凡是绘画瓷器，人物为上，山水人物为次，然后是花鸟，第四才是纹饰。“因为人物要表达内心世界，所以画人全是高手。”
说到民国瓷器的代表器型，王胜利拿出一个杯子给记者看。乍看是西洋马克杯的形状，图案纹饰却是中国味道。“现在南京总统府会议桌上的杯子并不符合史实，那是上世纪50 年代的杯子，这才是由春林阁专门为民国政府办公室定制的民国杯。”
众所周知，瓷板画是民国瓷器最为精彩的代表作。大家所熟知的“珠山八友”就是这其中的代表人物。但是王胜利告诉记者，其实有一些没留名的画师的作品也相当好，历代官窑画师不留名，民间便沿袭这一传统，直到民国晚期才转变。
民国杯形似西方的马克杯
5收藏要进对圈子
收藏古董瓷器最怕遇假，如何避免上当受骗？对此，王胜利的建议是“懂就买，不懂就不要买”。对于资金雄厚、有投资需求的人，可以在专业人士的指导下到正规拍卖公司拍得，但是对于广大“玩家”来说，收藏重要的是精神享受，要多学习理论和实践，向专家请教，不可操之过急。
“收藏是讲圈子的，千万不能跟错人！”王胜利告诉记者，现在一些收藏爱好者因为长期没有专家指导，圈子里多是外行人，最后沦为“国宝帮”。
即便是专家，面对不断精进的仿造技术，鉴别手段也需要与时俱进。王胜利告诉记者，他经常跑景德镇和河南的神垕镇，与一些仿古高手接触，“他们仿古为传承古代文化起了很大的作用，他们按照仿古工艺品的价格卖，但是到了二道、三道贩子那里就变成了古董。”
仿古做旧的手段分三种：一是新瓷整体做旧，先做磨痕，然后用低酸侵蚀形成蛤蜊光，再用老油灰擦，模仿老胎呈现的黑色。二是老瓷拼接。最有迷惑性的是老器后挂彩，即彩头不好的老器经过打磨后二次挂彩。王胜利专门买了一个这样的罐子用作教学，粗看之下，器型、色、胎、釉都符合民国瓷的特点，书、画印也具备。但是细看却经不住推敲，字虽然相当好，但没有枯笔，要么是细细描上去的，因为慢所以都是重彩，要么就是用模子贴烧的。再看绘画，鸟的羽毛不真实，没有透视感，枝叶勾线呆板，缺少飘逸和灵动感。在王胜利的提示下，记者又发现瓷面上还留有枝条、枝叶的印记，一些地方零零星星还挂有金粉，原来这是老器原有的彩头，仿制者未将它打磨干净。“如果没有全面了解很容易上当。”
“收藏瓷器的难处常常是理论和实践对不上，因为文字表达有限，比如‘灵动’究竟什么样，只能通过实践来学习，呼吁大家多跟确有经验的高手学习。”王胜利说。
“张松献图”帽筒，绘画瓷中，人物为上2
笔洗瓷器是什么
我们大家应该都听说过文房四宝，笔墨纸砚看似平平常常，很少出现在大部分现代人的生活中。但是在古代，它们属于文人以及书香门第所拥有必不可少的道具。
笔洗瓷器，从字面意思来理解，就是笔洗和瓷器的组合。实际正是如此，笔洗瓷器就是古代用来盛水的瓷器，而这种盛水的瓷器一般只用于洗笔，主要是用来洗毛笔。由于古代用毛笔字写文章没过一段时间，毛笔的笔尖在空气中暴露随着写的越多会慢慢的干掉，因此我们就需要用水来润一下，另外就是当写完文章要洗掉毛笔上的墨水也需要用清水去清洗。为了方便期间，就需要用个东西来盛水从而达到很好的效果，让古人写文章更加有效率，同时这种做法也显得更加风雅。
笔洗瓷器在古代是被广泛使用的，但是由于身份的不同，古代存在的笔洗瓷器就有很多，形成了价值不同的笔洗瓷器。在这里笔者就广泛说一下，制作笔洗的材料很多，比如瓷、玉、象牙和犀角等等。我们这里提到的笔洗瓷器就是其中的一种，也是最为常见的一种，笔洗瓷器相对于其他材料来说显得比较让人容易接受，更加圆润好看，很多文墨诗人为了美观也会去选择一些上面拥有花纹图案的笔洗瓷器。由于笔洗瓷器在古代被广泛使用，所以流传下来的数量比较多，常常在考古中被人发现。
笔洗瓷器的形状和造型在古代来说也是各有不一，千奇百怪。由现在发现的笔洗瓷器来看，其大多为钵盂造型，另外还有长方形，正方形，圆形，玉环等形状。在瓷器的图案构成方面与平常的瓷器差不多，有我们看到的双鱼，菊花，荷花，卷帘等。笔洗瓷器的丰富多彩可以看出古代对小小的物件的细节的把握，和文人在艺术方面的追求之高。各种笔洗瓷器不但造型多种多样、情趣盎然，而且工艺精湛、形象逼真。作为文案小品，不仅实用还能陶怡情操。
我们现在所常见的笔洗瓷器，大多出自明清时代景德镇窑。它们一般为青花瓷造型，并且莲花、青花之类也颇多。产自不同窑口的笔洗瓷器，装饰风格存在一定区别，但是都是不可多得的美品。如果你能收藏到一件笔洗古瓷，一定要好好珍藏细细鉴赏。笔洗瓷器是中国古瓷中的尤物，通体光滑圆润、清浅素雅，始终散发着悠远的书香气息，观之令人心旷神怡。
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