清代乾隆皇帝是古瓷的忠实爱好者，他为瓷器所谱的诗词多达200余首。而在这200余首称颂古瓷的诗中，又有近20首是专门为哥窑瓷器所写，最著名的当属“铁足腰圆冰裂纹，宣成踵此夫华纷，而今景德翻新样，复古成不易云云”这几句。从这首诗中，我们不仅能看到乾隆皇帝对哥窑瓷器的钟爱，也能看到哥窑瓷的显著特征，更能发现在此时景德镇御窑厂，仿烧哥窑瓷器已经很成功了，并且还有了与当时官窑瓷生产特色结合起来的“翻新样”的新面貌。
实际上，哥窑瓷器作为宋代五大名瓷，在宋以后的各朝均有对它的仿制，尤其是明清两朝，这种仿哥之风达到鼎盛。元代亦有哥窑瓷器，后世普遍认为是仿烧修内司官窑所烧，一般称为传世哥窑，清宫记载其为哥窑型。而明清所仿烧的哥窑瓷，一般就称仿哥窑或仿哥釉，最早在明代永乐末年初现端倪，真正意义上仿烧成功则是在宣德年间。
明宣德年间仿哥釉瓷器还没有完全成功烧出原哥窑瓷器金丝铁线、紫口铁足的特征，但是都有细碎开片纹。在造型上，宣德仿哥釉瓷器有菊瓣碗、菊瓣盘、折沿盘、撇口盘、鸡心碗等，款识均参照宣德青花书写，一般是 “大明宣德年制”六字双行、楷书、青花双圈款。总的来说，宣德仿哥釉瓷器的釉面光洁度偏低，釉色偏灰，稍微有油腻感，釉面有典型宣德官窑的橘皮纹特征，开片纹理微微闪红、闪黑。
明代成化官窑继承了宣德年间仿哥釉瓷的烧造工艺，但是在紫口铁足特征上另辟蹊径：为了模仿原哥窑瓷的这一特征，成化仿哥釉一般在口足上施酱紫色釉。成化仿哥釉瓷的胎体普遍较厚，釉面仍仿哥瓷的开片，为青灰釉上黑、黄色纹片交织，但是仿得太过规整，没有浑然之美；另一个不足是釉质很肥润光亮，缺乏“酥油光”质感。
清代仿烧哥窑瓷器，以雍正和乾隆两朝为最。雍正时期仿烧哥瓷，制作相当精良，在大小开片结合的金丝铁线特征上已经做得比较成功，开片中“铁线”占多，呈黑色或略发蓝，另外还有单独的大开片或细碎开片。其釉面可以烧成真哥瓷一样的“酥油光”，釉面色泽的种类、呈色也与真品不相上下，唯一的缺憾是雍正仿哥釉瓷的开片纹路，在细小区域内不具备真品那种曲折变化的游刃状态，比较平直。从造型来看，雍正仿哥釉瓷多见赏瓶及文房用具。
到了乾隆时期，仿哥釉瓷器的烧制继承了前朝的优秀工艺，虽然开片纹偏大，“铁线”多偏灰黑，但是在开片纹路上做到更加和谐自然，亦属于上乘之作。
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明清官窑瓷器品种
明代和清代是青花瓷器和五彩瓷器发展的顶峰时期，也是中国瓷器工艺最高的时期，代表着中国瓷器发展的最高峰，这两个朝代瓷器创烧的品种也最多。有政府督办的官窑瓷器。
明、清官窑瓷器，品种繁多，精彩纷呈。成熟于元代的青花瓷，各期皆有杰作，并以瓷入画，有水墨青花的美誉;釉里红瓷更得明初皇家喜爱;五彩瓷乘宋、元红、绿彩之序，出现了釉上蓝彩的新工艺;斗彩之花于明宣德朝初绽，在明成化朝、清雍正朝两度怒放;当人们还在欣赏五彩瓷的古韵时，珐琅彩已携着大西洋彼岸的异国风情，款款而来;粉彩瓷则并五彩瓷与珐琅彩瓷之美，于康、雍、乾盛世涉入瓷海，其后一领瓷业风骚二百余年。彩瓷令人目不遐接，颜色釉瓷亦琳琅满目，以雅致简约亮丽匀静的风姿而闻名。
釉下彩瓷
釉下彩瓷是直接在瓷坯上绘画，然后入窑在1300℃左右的高温下一次烧成的彩瓷。
青花瓷
青花瓷是以钴为着色剂，直接在胎上绘画，再罩以透明釉，经约1300°C的高温一次烧成的蓝白相间的彩瓷，其主要产地在江西景德镇。景德镇在元代就生产出成熟的元青花，当时是外销瓷。明代永乐、宣德二朝的官窑青花瓷，以深沉的发色为特征，是继元青花后的青花瓷的第二个高潮期。明成化朝青花瓷以如脂如玉的白釉配淡雅的青花发色，相得益彰，是其第三个高潮期。清康熙青花瓷，以亮丽的色彩，浓淡分层的水墨效果，将戏曲传说的美丽、唐诗宋词的意境再现于瓷画，是青花瓷的第四个高潮期，也是最高成就期。青花瓷还繁衍出数十个小品种，如青花金彩、青花五彩、黄地青花等。
釉里红瓷
釉里红瓷是以铜为着色剂的高温釉下彩瓷，始见于元代。它与元青花是釉下彩瓷中的姐妹花。明洪武时期，釉里红瓷、青花瓷与白釉瓷平分官窑瓷秋色，釉里红瓷甚至有过之而无不及。明正统朝以后，数朝都未烧制出成功的釉里红瓷。直至明末，釉里红的烧制技术得以恢复，并在清代康熙朝、雍正朝官窑二度重放异彩。
青花釉里红瓷
青花与釉里红共烧的瓷器称青花釉里红瓷，元代始见。青花用钴绘画，而釉里红则用铜作着色剂，都要烧出好的色泽来，十分不易。但清代雍正朝完全可以做到绿叶配红花，且两者呈色皆佳。
釉下三色瓷
釉下三色瓷又称釉下三彩瓷、釉里三色瓷。它是清康熙时期创制的新品种，数量较少。三色为釉里红、青花、豆青釉或米黄釉。前二者以绘画形式表现，豆青釉色极淡，近于白色，往往做辅助纹饰，似印章上的薄意雕。造型多见花觚、天球瓶、笔筒。
釉上釉下结合彩瓷
釉上釉下结合彩瓷的制作需先烧好青花瓷，再于上彩绘，最后经1000℃左右的中温、800℃左右的低温烘烤而成。
斗彩
斗彩瓷有广义、狭义两个概念，广义斗彩瓷指各种色彩相拼逗的彩瓷。现在一般所言斗彩瓷，专指其狭义概念--先在坯上用青花细线条勾出纹饰的边，上白釉，然后入窑高温烧制，所成瓷器称淡描青花，再于线条内填色，最后入炉，经中温或低温烘烤而成的彩瓷。由于各种颜色所需温度不同，所以，有时需复烧多次。成化官窑的斗彩瓷十分名贵，其中又以"天"字罐和鸡缸杯为最。由于两朝皇帝的喜好一致，故清雍正朝多仿明成化斗彩瓷。
青花五彩瓷
青花五彩瓷是广义上的斗彩瓷。清康熙朝以前的五彩瓷中的蓝彩用青花表现，所以称青花五彩，最早见于明代宣德年间。完整器仅见于西藏萨迦寺保藏的官窑梵文莲池鸳鸯纹碗。景德镇珠山御窑厂也出土了三件同纹饰的碗、盘，但它们是作为次品打碎的，可见萨迦寺所藏碗的珍贵。当时，宣德皇帝承袭永乐皇帝的做法，不惜花费巨大的财力、物力，厚待西藏的法王、大国师，安定西藏的政局。青花五彩梵文莲池鸳鸯纹碗应该是为此意图而做之物。
釉上彩瓷
制作釉上彩瓷，须先经1300℃的高温烧成白釉瓷，再于上绘画，最后经烘烤而成。
五彩瓷
五彩瓷是以多种彩料绘画的釉上彩瓷，五彩是泛指。明早期的五彩器不多，色彩也较单调，主要有红、绿、黄三色，而以红、绿彩为多。明代至清康熙早期，以青花五彩(晚清时期被称为古彩)形式表现。清康熙年间是五彩的鼎盛期，此期发明了釉上蓝彩和黒彩，五彩成为纯粹的釉上彩。除原先的白地五彩外，还有以黄、黑、米色、豆青色为地的五彩瓷，造型以大型民窑器为多，多以戏曲故事为绘画题材。
素三彩瓷
素三彩瓷因不用红色，而以黄、绿、紫三色为主要色彩，故名。三色是统称，有时仅用紫、绿两色。官窑素三彩瓷始于明代成化朝，成化官窑素三彩香薰是所见最早的一件官窑素三彩佳器。明正德和清康熙两朝是素三彩瓷的鼎盛期。清康熙素三彩瓷中还有许多小品种，如雕地素三彩、虎皮斑彩等。
珐琅彩瓷
珐琅彩瓷是清官窑最名贵的品种，烧制的时代在康、雍、乾三朝。珐琅是用硼砂、玻璃粉、石英加铅、锡等氧化物后，制成的一种涂料。烧制珐琅彩瓷须先在景德镇烧好极细的白瓷，运到北京紫金城内，再由宫廷画师用进口的珐琅料绘画，最后入炉以 750℃左右的温度烘烤而成。它是宫廷玩物，民间难得一窥。康、雍、乾三朝的珐琅彩瓷各有特色。康熙年间的以色地为多，上面绘着极有立体感的花卉纹;雍正朝的多以白釉为地，器物的一侧绘工笔画，另一侧书与画面相配的诗文;乾隆朝的上乘康、雍二朝，还出现一些以西洋人物为题材的纹饰。民间将乾隆朝继承雍正风格的珐琅彩瓷称为\"古月轩\"。雍正珐琅彩瓷中还有用单色蓝。红彩绘画的品种。珐琅彩瓷的底部都有款，精品为料款。
粉彩瓷
粉彩瓷始于康熙朝，发展于雍正时期，盛于乾隆年间，此后，一直为清代釉上彩之首要品种。粉彩瓷由于在原料中使用了含砷的玻璃白，在描绘纹样时表现出浓淡层次，有粉质感，故名。因雍正、乾隆时期吸收了珐琅彩用油调彩料的\"洋”法，故乾隆朝的官窑粉彩瓷又有洋彩之称。粉彩瓷，雍正朝的最为秀美，乾隆时期的多用色地，且纹饰布局繁缛，题材画必有意，最为精细。
水墨五彩瓷
水墨五彩瓷仅光绪官窑有见，器型多为花盆。它是学习元代黄公望而创制的一种以水墨勾线，以淡赭石渲染的山水人物画。它以中国画入瓷画，先用浓淡相间的黑色釉上彩料，在白瓷上勾勒线条，再染上淡赭和极少的水绿、草绿和淡蓝等彩，并题跋留名，然后用低温烘烧而成，使瓷画的效果与纸绢浅降彩画相似，所以有水墨五彩一名。可能是慈禧太后青睐色彩浓艳的粉彩瓷，而不喜欢这种相比之下色彩淡雅并作诗题跋，带有文人气息的品种，故作品数量极少，在官窑之作中未成气候，但它却滥觞了清末民初的浅降彩瓷。以至于以景德镇\"珠山八友\"为代表的一批作者所绘制的浅降彩瓷画，在当时的瓷坛上名燥一时。
颜色釉瓷
官窑颜色釉瓷除了做日用品、陈设器外，另一个重要用途是祭祀用瓷。《钦定皇朝礼器图式》中记载，地坛及社稷坛用黄釉瓷、月夕坛用白釉瓷、朝日坛用红釉瓷，非常严格。特别值得一提的是，自明代宣德朝起，官窑就有仿制宋代五大名窑的传统，这种时尚在清雍正朝尤甚，由此创制出许多让人爱不释手的颜色釉瓷。
高温颜色釉瓷
高温颜色釉瓷是在1200--1350°C温度下一次烧成的。明代永乐、宣德、成化和清康熙、雍正、乾隆六朝的官窑高温颜色釉瓷品种繁多。祭(霁)红釉是明永乐、宣德时期官窑的名瓷，因其釉汁晶莹似红宝石，故又有宝石红釉之称。清康熙郎窑红釉瓷、豇豆红釉瓷也是高温颜色釉瓷中的精品。除红釉外，还有蓝釉，翠青釉，(甜)白釉，酱釉，冬青釉，仿宋代名窑的青灰釉、天青釉、白釉、青白釉、(高温)黄釉等等。
中温颜色釉瓷
中温颜色釉瓷的制作，需要先烧成涩胎瓷，再上釉，最后在900--1200°C 的温度下二次烧成。孔雀绿釉、毡包青釉、矾红釉都是中温釉。孔雀绿釉最早见于磁州窑。明宣德官窑乘古而制，孔雀绿釉是其名贵品种，在明成化、弘治、正德等朝和清代前期也有烧造。毡包青釉的釉色较祭蓝釉发紫，釉面浑厚。它于康熙官窑始烧，是清代各朝的传统品种。矾红又称铁红(其着色剂为铁)、抹红(上釉的工艺为抹法)。它即可作釉又可做彩，是中国古瓷中最早的釉上彩，宋加彩的红色即是。明正德、嘉靖、隆庆年间因祭红釉难烧，而皇家祭祀必用，故曾下令烧矾红瓷以代。
低温颜色釉瓷
烧制低温颜色釉瓷亦需先烧成涩胎瓷，然后在700--900℃的温度下二次烧成。品种见黄釉、胭脂红釉、茄皮紫釉、瓜皮绿釉、水绿釉、粉红釉等，其中黄釉瓷的数量最多。自明宣德朝以后，黄釉瓷器是黄帝、黄后的日用品，也是祭祀用器，当然也是各朝官窑必烧之物。各朝官窑黄釉器的色泽，以弘治朝的为最。因为，首先量大且色泽一致，说明当时工艺已过关;其次色泽娇美，有"鸡油黄"之称，也因用浇釉工艺，有"娇黄"之美誉。
窑变釉瓷
窑变釉是釉汁在窑内发生化学变化后形成的，外观上表现为各种釉色相间相融，色彩变化新奇。清代窑变釉品种主要是仿钧釉和炉钧釉。仿钧釉即仿宋代钧窑的釉色。炉钧釉始于雍正朝，是低温釉。制作时，先高温烧好涩胎瓷，再施釉，最后入 800--900°C的炉内，两次烧成。因它的釉是二次入炉烧成的，且釉面仿宋代钧窑窑变，故名。炉钧釉瓷多见于清雍正、乾隆两朝。
结晶釉瓷
结晶釉内含明显的结晶体。结晶釉的产生是因为釉内含有足量的结晶体物质(如赤矿)，当釉熔融而处于饱和状态后，又逐渐冷却时，这些结晶体物质便由非结晶态转为结晶态，它们夹在釉面中，表现的很明显。清代结晶釉品种因其色泽被称为茶叶末釉、鳝鱼黄釉、蟹壳青釉等。它们都是雍正、乾隆两朝的名品。
历代哥釉瓷器特点
哥窑瓷器从色泽区分，有月白、灰黄、粉青、灰青、油灰、深浅米黄等种类。哥窑瓷最显著的特征是釉色沉厚细腻，光泽莹润，如同凝脂；若置之于显微镜下，可见瓷釉中蕴含的气泡如同聚沫串珠，凝腻的釉面间迸裂有大小不一，或密匝或疏落的冰裂状网纹，其网纹之色浅黄者宛若金丝，细黑者如铁线，二者互相交织，因而被名之为 “ 金丝 ” “ 铁线 ” 。
宋代哥窑胎质坚细，瓷器口沿尖窄，厚釉在瓷器口沿不能存留，垂釉多在口沿边稍下处形成略微凸出之环形带，因口沿处胎骨略黯而被称之为 “ 紫口 ” ，此为宋哥窑瓷之一绝，尽管以后历代有许多仿宋哥窑，但在烧制上皆未能臻此绝艺。
宋代哥窑瓷既如此名贵，那当时其窑址又在何处呢？
哥窑是宋代五大名窑之一。据史料记载，浙江龙泉南宋时有章家二兄弟，均以陶为业，各主一窑，兄所主之窑名哥窑，弟窑亦称龙泉窑。
哥窑瓷器的特点是里外披釉，均匀光洁，晶莹滋润，不仅扣之瓷音清亮，而且造型挺拔大方，轮廓亦柔和流畅。属于青瓷系的哥窑器，以釉色取胜。
宋代哥窑在后世备受人们青睐，元明清仿制者颇多，且各有风格，被称为仿哥窑或哥釉，但其制作工艺已不能与宋代哥窑相媲美。清乾隆帝尤喜赏宋代哥窑，尝欣然作诗赞云： “ 铁足圆腰冰裂纹，宣成踵此夫华纷。”
鉴定哥窑瓷主要从造型、胎骨、釉色等方面着眼。它的胎质呈黑色，细腻、坚实。釉面浑厚滋润，釉面开有大小纹片。器物以瓶、炉、洗、碗、罐为主。
60 年代时，浙江省文物考古单位曾对龙泉大窑等几处窑址进行了发掘，发现不少黑胎片纹青瓷，大部分为日常生活用瓷。但与另一部分传世的哥窑器物相对照，这二种哥窑的造型、胎色、釉面和纹片均有不同之处。为此，文物界将这些原藏于宫廷、现收藏于故宫博物院、上海博物馆及流散于民间和国外的这类哥窑器称之为“ 传世哥窑 ” 。
传世哥窑瓷器以仿古代青铜器造型的器物为主。如鱼耳炉、乳钉五足炉、胆式瓶、八方穿带瓶、弦纹瓶等，也有盘、碗、洗之类。它的胎骨较厚、胎质细腻，烧练时大部分在器底用支钉，而目前发现的龙泉哥窑是不用支钉烧成的。这一闻名世界的传世哥窑的产地迄今还未发现，尚待文物考古学者的分晓。
明清官窑瓷器的品种
明、清官窑瓷器，品种繁多，精彩纷呈。成熟于元代的青花瓷，各期皆有杰作，并以瓷入画，有水墨青花的美誉；釉里红瓷更得明初皇家喜爱；五彩瓷乘宋、元红、绿彩之序，出现了釉上蓝彩的新工艺；斗彩之花于明宣德朝初绽，在明成化朝、清雍正朝两度怒放；当人们还在欣赏五彩瓷的古韵时，珐琅彩已携着大西洋彼岸的异国风情，款款而来；粉彩瓷则并五彩瓷与珐琅彩瓷之美，于康、雍、乾盛世涉入瓷海，其后一领瓷业风骚二百余年......彩瓷令人目不遐接，颜色釉瓷亦琳琅满目，以雅致简约亮丽匀静的风姿闲步于瓷坛。
釉下彩瓷
釉下彩瓷是直接在瓷坯上绘画，然后入窑在1300℃左右的高温下一次烧成的彩瓷。
青花瓷
青花瓷是以钴为着色剂，直接在胎上绘画，再罩以透明釉，经约1300°C的高温一次烧成的蓝白相间的彩瓷，其主要产地在江西景德镇。景德镇在元代就生产出成熟的元青花，当时是外销瓷。明代永乐、宣德二朝的官窑青花瓷，以深沉的发色为特征，是继元青花后的青花瓷的第二个高潮期。明成化朝青花瓷以如脂如玉的白釉配淡雅的青花发色，相得益彰，是其第三个高潮期。清康熙青花瓷，以亮丽的色彩，浓淡分层的水墨效果，将戏曲传说的美丽、唐诗宋词的意境再现于瓷画，是青花瓷的第四个高潮期，也是最高成就期。青花瓷还繁衍出数十个小品种，如青花金彩、青花五彩、黄地青花等。
釉里红瓷
釉里红瓷是以铜为着色剂的高温釉下彩瓷，始见于元代。它与元青花是釉下彩瓷中的姐妹花。明洪武时期，釉里红瓷、青花瓷与白釉瓷平分官窑瓷秋色，釉里红瓷甚至有过之而无不及。明正统朝以后，数朝都未烧制出成功的釉里红瓷。直至明末，釉里红的烧制技术得以恢复，并在清代康熙朝、雍正朝官窑二度重放异彩。
青花釉里红瓷
青花与釉里红共烧的瓷器称青花釉里红瓷，元代始见。青花用钴绘画，而釉里红则用铜作着色剂，都要烧出好的色泽来，十分不易。但清代雍正朝完全可以做到绿叶配红花，且两者呈色皆佳。
釉下三色瓷
釉下三色瓷又称釉下三彩瓷、釉里三色瓷。它是清康熙时期创制的新品种，数量较少。三色为釉里红、青花、豆青釉或米黄釉。前二者以绘画形式表现，豆青釉色极淡，近于白色，往往做辅助纹饰，似印章上的薄意雕。造型多见花觚、天球瓶、笔筒。
釉上釉下结合彩瓷
釉上釉下结合彩瓷的制作需先烧好青花瓷，再于上彩绘，最后经1000℃左右的中温、800℃左右的低温烘烤而成。
斗彩
建盏有哪些器型 分别有什么特点
自古以来，建盏都被玩家视作斗茶神器，它以独特的色彩和优美的造型，深得广大瓷器收藏爱好者的喜爱。今天就来好好说道说道建盏都有哪些器型？它们分别有什么特点？
1.束口盏
束口是建盏最经典的器型，也是建窑独创的器型。有些人很觉得束口盏造型看起来很简单，但是束口盏是经过精心设计的。那么如何辨别什么是束口盏呢？束口盏的盏口以下，大概在1厘米的地方，会有一圈内陷的凹面，相当于是一个止溢线，这是建盏独有的特征，人们拿建盏来斗茶。束口盏的器型就像是一只收口的漏斗，阔口窄足，腹部的曲线微微呈弧形，到了腹部以下就开始内收，它的圈足很浅，它的造型收放有致，又十分适合用来斗茶，所以说建盏是观赏性和实用性的完美结合。建盏烧成温度在一千三百摄氏度左右，束口的设计可以防止高温变形，可以提高成品率。
2.敛口盏
敛口是建窑遗址中出土量最多的一种器型，它的整体造型比较饱满。敛口盏分民窑和官窑两种，民窑敛口盏比官窑敛口盏整体上比例略微矮几厘米，实际上民窑不是整体收敛，而是外敛内放；官窑敛口盏的高度略高，它是内沿外沿整体的同幅度内敛。
3.撇口盏
撇口盏的造型十分独特，顾名思义，就是盏口向外撇的盏。撇口盏的腹部比较长，会有一些弧度。日本静佳堂美术馆曾经收藏过一件影响力比较大的鹧鸪斑建盏。
4.敞口盏
很多喜欢瓷器收藏的朋友都分辨不出敞口盏和撇口盏之间的区别，敞口盏和撇口盏确实比较像，因为它们的盏口都是向外撇出的。但是仔细观察的话，还是可以发现它们之间的区别还是很明显的。有句话是“撇口弯弯直敞口”，意思就是撇口是弯的，敞口是直的，记住这一点，就很容易将撇口盏和敞口盏区分开来。宋代建窑很少生产大件敞口盏，一般直径从十厘米到十三厘米居多。盏沿不拐弯，整个盏壁侧线没有弧度或者有一点点非常小的弧度。敞口盏还有另外一种叫法，叫作“斗笠盏”，因为它像是倒扣过来的直边斗笠一样。
光绪官窑仿哥釉瓷器鉴定看其装饰技法
哥窑，宋代五大名窑之一，哥窑瓷器也是我国陶瓷历史上一颗闪耀的明珠。哥窑瓷器之所以广受人们夸赞，最主要的还是在于其独特的艺术效果。其中尤以“紫口铁足”和“金丝铁线”备受赞誉，同时，哥釉瓷釉中气泡所具有的“攒珠聚球”特征和釉面“酥油光”质感，也是哥釉瓷令人喜爱的重要因素。正是因为哥釉瓷具有这般独特的美学魅力，宋代以后的各个朝代，均对哥釉瓷有所仿烧，史称仿哥釉瓷器。
尤其是清代，复古之风极为盛行，自康熙时代开始，景德镇御窑厂就不断仿烧宋哥窑瓷器，这种仿制一直延续到光绪末年仍在进行。光绪时期虽然清朝政府整体已经衰败，但是在“同光中兴”的光环笼罩下，它在瓷器制造上仍然很多可取之处，甚至不少瓷器有着“小康熙”的美称。光绪朝对哥釉瓷的仿烧也是如此，其材质精良、工艺精细，尤其是官窑中，产出了不少精品。
同时，很多人在收藏清代瓷器时，初期都会选择清晚期的作品，其中光绪官窑很受推崇。小编也不例外。这就让小编想起，几年前，小编在朋友介绍下，从另一位藏友手里换了一件瓷器，号称是光绪官窑生产的仿哥釉堆塑兽耳贴金天球瓶。这件天球瓶造型规整，比例准确，釉色滋润，尤其是“金丝铁线”的开片非常自然。贴塑上似乎隐约也能看到贴过金箔的痕迹，但是在时间磨损下已经脱落殆尽、斑驳不堪了。
当时小编入行尚浅，眼力很拙，因此也怕打眼。虽说喜欢，但拿到瓷器的当天就拜访了一位熟识的行内专家，想给自己吃个定心丸。谁知，这一拜访，喜忧参半的事就来了。专家朋友告诉小编，这件天球瓶也确实有些年头了，但是到不了光绪年间，也绝不可能是官窑，而应该是民国时期的瓷器。
专家朋友称，这件号称光绪官窑仿哥釉的瓷器，破绽就在于它使用了一种光绪官窑仿哥釉瓷器一定不会用的装饰技法——贴金箔。光绪官窑仿哥釉瓷，如果做贴塑，其目的就是在于要仿青铜器上的纹样，追求的就是铁锈斑一类的复古艺术效果，不会再去贴金箔。也就是说，光绪官窑仿哥釉瓷器，是一定不会采用贴金箔的装饰技法的。
不过，这件瓷器既然属于民国时期，也算一件老瓷器，再加上它仿哥釉的艺术效果呈现得也不差，因此还是比较值得收藏的。
小编讲出这个经历，可以让大家了解一下，以后遇到凡是有贴金的光绪官窑仿哥釉瓷器，一定要慎重，很大概率不是本朝的器物。当然，专家朋友也表示，这样类似的情况，可能器物原本是光绪朝的，是后来的收藏者为了美观或升值而往上贴金箔，不过这样的情况是很少见的。
明清官窑瓷器价值连城
中国是陶瓷古国，有着源远流长的历史。英语中的CHINA指的是中国，但同样可以解释为瓷器。瓷器已成为中国传统文明的象征。
自二十世纪九十年代以来，国际上的藏家、炒家对明清官窑瓷器进行大肆炒作，使得明清官窑价格扶摇直上，迭创新高。1999年香港苏富比曾推出一件1860年被英法联军抢掠的清乾隆款酱地描金粉彩镂空六方套瓶，即受到了海内外买家的青睐和追捧，经过几十个回合的激烈竞争，最后在1900万港元的价位上一锤定音，如果加上佣金合计2095万港元。去年，明清官窑瓷器更是在市场上大放光彩。一件清乾隆粉花蝶纹如意耳尊和一件明清嘉靖五彩鱼藻纹盖罐在香港佳士得和苏富比拍卖会上分别以3304．5万港元和4404．75万港元拍出，两度刷新中国官窑瓷器的最高纪录，令全世界为之惊讶。这些佳绩的诞生，大大提高了中国文物艺术品的国际地位和价值。同时，预示着中国文物艺术品开始向世界艺术市场冲击。那么，明清官窑瓷器何以屡创新高，笔者以为有以下几个原因：
首先，明清官窑代表中国最高制瓷工艺水平。
明清时期，皇帝集中了全国最优秀的制瓷人才到景德镇，同时投入大量的财力，可以说当时景德镇集天下名窑之大成，汇全国技艺之精华。所产瓷器品种之多，色彩之丰富，工艺之精湛，是历代和民窑无法相比。明清两朝先后创制了五彩、青花五彩、珐琅彩、粉彩等，特别是清代彩瓷取代青花瓷成为官窑瓷器的主流，并在色釉或彩瓷的烧制工艺上达到了顶峰的地步。以清乾隆款酱地描金粉彩镂空六方套瓶为例，此瓶是1743年督窑官唐英亲自画样研制的贡品，它混合了几种装饰的技巧，细节非常精巧。基本的釉彩是淡乳褐色，用金银双色勾绘，及用粉绿色做枝花卉的背景颜色，在瓶身上的每一块通花格用圆形的版面组成，蓝色釉底。由于六方瓶不能上圆拉坯，成型困难，镂空要求极高，镂空后的瓷胎由于应力改变，烧造中极易变形，成品率极低，故这件瓷器极为罕见，成交价在2090万港元也在情理之中。另外，明清帝王对制瓷极为重视，像乾隆皇帝，他自身有很高的艺术修养，对器型、图案、色彩、品种要求很高，须经御批审定和御出图样方可烧造。所以，这一时期瓷器不计成本，出产极精，代表了中国制瓷最高水平。
其次，明清官窑被世界各大著名博物馆珍藏。自1840年英法联军攻入紫禁城后，火烧圆明园，掠北京城，火毁掠走无数文物。许多经典的瓷器先后进入了西方各大博物馆，如英国大英帝国博物馆、纽约大都会博物馆等。由于世界各大著名博物馆争先恐后收藏中国官窑瓷器，这无疑为明清官窑走俏民间收藏和国际市场创造了条件。
再次，国内外大典藏家、大机构、大财团纷纷介入市场，不断推动了明清官窑的价格。过去，官窑瓷器是帝王的玩物，因此，今天拥有明清官窑瓷器是每一个藏家梦寐以求的。每当拍卖市场上只要有经典的明清官窑瓷器亮相，就会吸引国内外大典藏家、大机构、大财团的激烈竞争。如1999年香港苏富比拍卖会上，有一件明成化“鸡缸杯”，据说全世界只有几件，因而吸引了各路大买家极大兴趣，结果伦敦一位古董商以2917万港元力挫群雄，将明成化“鸡缸杯”收入囊中。
这样能否看懂明清官窑瓷器？
骚年，你跑得四爪生风，要去见女朋友吗？
风再大，发型不乱（得意脸）
你这杀马特造型，居然成网红啦。
这么多龙纹，一看就知道是官窑瓷器，专门给皇帝烧的。
有雾霾我也能认出你
谁说乾隆爷是农家乐审美？这件斗彩美翻了。话说官窑在烧制的时候，总要试烧、多烧一些，皇帝订的货拿走后，多余的还有残次品也不能进入市场。统统要打碎，打稀碎（这帮败家玩愣儿，手真狠），然而这批官窑中的“学渣”，今天却逆袭了比如这件宣德款的蟋蟀罐
宣德爱斗蛐蛐儿，是有名的“蟋蟀天子”。传说他烧了很多蟋蟀罐，但是北京故宫里一件都没有。据说是他驾崩后，他的皇后怕继位的新皇帝明英宗学老皇帝玩物丧志，下令全砸了（宣德地下有知，能被自己老婆气得再死一回）。因为没实物，宣德爱斗蛐蛐就成了一个悬案，结果景德镇御窑厂挖出20多个蟋蟀罐，这回“蟋蟀天子”的帽子摘不掉了。
▼再比下面如这个大缸
目测能装下两个人，这是目前已知官窑瓷器里最大只的，而且打破了空白期（正统、景泰、天顺年间）无官窑的传统观点。它是作什么用的呢？记载表明，为了故宫三大殿贮水防火，太监王振让景德镇烧造“青龙白瓷缸”。但因为缸体太大缸壁太厚，始终没烧成，所以现在我们去北京故宫看到的就是大铜缸，而这件有裂缝的青花瓷缸，就是试验失败的次品。
要说这王振也糊涂，铜缸又大又结实，好用，瓷缸又小又易碎，多不吉利。康熙就聪明，要么不写款，要么写明朝款，什么大明宣德啦，大明成化啦，大明嘉靖啦反正明朝那时候已经碎成渣了
这是永乐时期的盘子，画风劲挺规整，所用的钴料是郑和下西洋带回的“苏麻离青”，因为含铁较高，烧造时铁熔化破坏釉面，形成特有的“铁锈斑”。
这俩“一束莲”，左边是景德镇地下挖出来的，右边是南京市博物馆馆藏，图案、发色几乎相同，说不定是同一批一个进了宫，一个入了土（这都是命啊）。
永乐甜白釉是瓷器史上的一个高峰，可以做到胎体薄如蛋壳，釉色温润如玉，因为给人一种“甜”的感觉，所以被称作甜白釉。
烧青花用钴料作着色剂，烧釉里红，则要用铜料，但是釉里红烧制难度极大，温度稍低一点就烧成黑色，稍高一点铜料就挥发烧成白瓷了。这件釉里红岁寒三友梅瓶出土于南京江宁，虽然釉色偏褐，仍然极其珍贵。
大名鼎鼎的成化鸡缸杯。先烧成青花，再二次入窑烧出五彩，这种工艺被称作“斗彩”
嘉庆的斗彩莲荷碗，很艳丽，但略俗
黄地绿彩双龙纹碗，康熙年制。皇宫里吃穿住用都有级别，从内外全黄釉到黄色为地再到黄色为彩，直到不许用黄色，都是给不同身份的人准备的。这种黄地绿彩器皿，是贵妃和妃子用的
素三彩，三是虚指，颜色不止三种这只碗内外有黄、紫、绿、白4种颜色，有“虎皮纹”之称
康熙的青花非常好认，胎釉都很硬的感觉，别的时期图案都看得出是拿毛笔画的这位爷的东西，看起来像用刷子刷的。
五彩是一种釉上彩，以800度左右的低温二次烧成，这件张天师斩五毒，色彩浓重艳丽，是万历五彩的精品。
若要穷，烧郎红。其烧造之难可想而知，康熙年间郎廷极创烧的郎窑红，使中断了200年的高温铜红釉重见于世。郎窑红的特点是“脱口垂足郎不流”，因为釉浓而重，烧制时会向下流，因此口部会露出胎体，而足部则拖垂着厚厚的红釉。
霁蓝釉玉壶春瓶，四爷的心头好
孔雀绿釉盘
茄皮紫瓜棱形扁瓶
左边四爷雍正，右边康熙
粉彩是在珐琅彩的基础上发展起来的，因为加了一层起乳浊作用的“玻璃白”，使图案有了浓淡明暗层次，使画面风格趋于写实，这是四爷的粉彩双凤牡丹纹盘。另一只凤凰隐藏得好深，简直是清宫版的找找看。
同治朝的黄地粉彩梅雀纹碗，满满的慈禧大雅斋宫廷文艺女青年风格。为给同治筹备婚礼，清廷恢复了景德镇御窑，花4年时间烧制了1万多件瓷器当然风格是慈禧最喜欢的，这种喜鹊登梅的图案是大婚用瓷的重点题材。
光绪朝的彩蝶纹盖碗，虽然精工细作，但是蝴蝶毫无生气，像是一堆标本。同光时期中国封建社会经历了最后一次“中兴”很快这个帝国就将落幕。
明清官窑瓷器中的“鸡”文化！
清雍正斗彩母子鸡纹盘局部
鸡是人类最早驯化的家禽之一，根据出土于江苏省邳州大墩子古文化遗址最下层的陶鸡下蛋模子可知，至少在6000年前的黄帝期间，鸡已经做为家禽被邳州人豢养。由于鸡与人类共同生存，关系精密，一样平常生存中不停产生的鸡文化，比方与鸡相干的绘画、成语、典故等显得不可胜数。在绘画等装饰方面，鸡所能表达的情绪拜托许多，重要可以枚举如下数种：
1.“五德”说
唐朝墨客杜甫在《鸡》诗中写到：“纪德名标五，初鸣度必三。殊方听有异，失次晓无惭。问俗情面似，充庖尔辈堪。气交亭育际，巫峡漏司南”，此中提到鸡有“五德”。由此可见，鸡在古代曾经做为君子为人办事的标榜。
2.“大吉大利”说
汉字中“鸡”与“吉”同音，因此“大鸡”暗示“大吉大利”，深受众人喜好。
3.“官上加官”说
鸡头上有冠，“冠”与“官”同音，假如将雄鸡与鸡冠花画在一起，则构成“官上加官”图，暗示为官者升迁、腾达之意。
4.“五子登科”说
画一只母鸡（或雄鸡）与五只鸡雏相戏于窠——即母子鸡图，以“窠”谐“科”，谓之“五子登科”，暗喻科举测验中皆可金榜题名。
5.“室上大吉”说
“石”与“室”同音，画大鸡于石上还可以取其“室上大吉”之意。
在明清宫廷艺术中，“鸡”的题材也占了相称紧张的，尤其是与天子旦夕相处的御用瓷器，此中的就有不少“鸡”的题材。
明成化斗彩鸡缸杯（台北故宫藏）
说到“鸡”题材的官窑瓷器，就不能不提鼎鼎台甫的明成化斗彩鸡缸杯了。成化元年恰好是鸡年，相传计划制作斗彩鸡缸杯也正是为了讨个“大吉大利”的好彩头。成化斗彩鸡缸杯为作为成化天子的御用羽觞，烧造时因帝王之家的高要求，制品率不高，上品供奉宫廷，次品则被烧毁，因而传播到民间的数目少少。在古代瓷器收藏家之中就已经传播如许一句话：“宁存成窑，不苟富贵。”另在《万历野获篇》中则有“成窑羽觞，没对至博银百金。”成化官窑瓷器受人追捧水平可见一斑。
自明代以来，鸡缸杯便被视为令媛难买。成化鸡缸杯曾于1980及1999年拍卖，均革新中国瓷器天下拍卖记录。雷同在1999年在香港苏富比上拍出2917万港元，革新了中国瓷器天下拍卖记录。鸡缸杯，即饰子母鸡图之盛酒小杯，环绘公鸡偕母鸡领幼雏觅食。子母鸡图，早兴于宋朝，然画于瓷上，则从成化开始。由于鸡缸杯色彩缤纷光显，绘画率真可人，被业内称为神品。
2014年4月8日香港苏富比举行紧张中国瓷器及工艺品春季拍卖会，估价为2-3亿港元的玫茵堂收藏明成化斗彩鸡缸杯成为本次拍卖的核心。该鸡缸杯早在上世纪五十年代被伦敦收藏家 Leopold Dreyfus 夫人收藏，今后被玫茵堂收藏。此件拍品从中午12点20分左右开拍，起拍价为1.6亿港元，在颠末八口竞价后以2.8124亿港元成交，买家为上海藏家刘益谦。
康熙仿成化斗彩鸡缸杯（北京故宫博物院藏）
鸡缸杯从诞生之日起就成为了中国古代瓷器中的王者，历代天子也为之留恋，不停仿烧，足见其神奇的艺术魅力。后代仿成品种中，又以康熙、雍正两窯之作品最为精彩。清代康熙时期，成化斗彩鸡缸杯就极受器重，于其时程哲所著《蓉槎蠡说》、刘廷几《在园杂记》、孙承泽《砚山斋杂记》、高士其《高江村集》等条记内皆有记述，此中高士其更作《成窑鸡缸歌》赞咏。在此社会风气影响下，以景德镇御窑厂督窯官郎廷极督烧的郎窯鸡缸杯名重一时，刘廷玑批评云：“瓷器之在国朝洵足高出成、宣”。此卧足鸡缸杯，胎质精致，白釉温润，色彩雅丽，纹饰、造型纯仿成窑鸡缸杯，完工化拜托款，青花淡雅，敷彩清丽，笔绘拙稚，颇有成化遗风，神型具肖，为清代同类题材中的上品，不为多见。 此杯出自闻名的瑞典收藏家卡尔肯普博士的旧藏。北京故宫博物院收藏一件书康熙本朝款的斗彩鸡缸杯，另上海博物馆收藏一对险些雷同的康熙鸡缸杯，底完工化拜托款，与本件拍品可谓同出一辙，可资比力。
清康熙青花雉鸡牡丹纹凤尾尊（北京故宫博物院藏）
凤尾尊是朝晨期创烧的一种器型，是便是摆设器也是实用器，可以用来插花大概当做卷缸利用。此尊敞口外撇，长颈，丰肩，鼓腹，圈足，俗称“凤尾尊”。通体青花色泽浓翠美丽。尊上下两层均有雉鸡、牡丹、山石组成的画面，匠师用分水技法体现出青花色泽与纹饰的条理感，清新明快的色阶变革所产生的韵律美，使瓷绘纹饰得到了水墨画一样平常光显、生动、逼真的艺术结果。
康熙官窑青花龙凤纹天鸡盖碗（北京故宫博物院藏）
此盖碗是康熙一朝创烧的品种，碗口微撇，折沿，斜弧腹，矮足，胎骨精致，瓷质莹洁，通体施釉，光亮润泽，上附履式镗锣盖，镂空天鸡盖钮，眼、喙、羽翼等细节均以青花刻画。外壁以青花绘龙凤纹，绘画流通，造型典雅，给人以明丽清雅的感官享受。此盖碗应是康熙中晚期官窑创烧品种，底款为双圈双行六字“大清康熙年制”楷书款。
清乾隆御窑东青釉描金天鸡花浇（北京故宫博物院藏）
此花浇高18.3cm，口径2.3cm，呈天鸡形，昂首竖立，长尾垂地，背驮一个曲柄胆瓶，鸡嘴为流，瓶口为注水口。花浇通体施东青釉，鸡身遍体以金彩刻画羽翼，瓶体上以金彩刻画蕉叶与螭龙纹。
天鸡是一种祥瑞的神鸟，唐代闻名墨客李白在《梦游天姥吟留别》中有“半壁见海日，空中闻天鸡”之句。此花浇是一件清代宫廷的传世器皿，器形小巧风雅，描金一丝不苟，表现出皇家用器的高贵大气。此器既可用来浇花，又可作为摆设器摆放于殿堂中，将实用性与观赏性奇妙地联合在一起。
清乾隆粉青釉鸡形熏（北京故宫博物院藏）
粉青釉鸡形熏,高22cm。熏呈雄鸡形，作俯卧回顾状。底部与鸡身可以分离。通体施粉青釉，无款识。
清代乾隆时期，为了表现高超的制瓷程度，御窑厂常常烧造一些具有实勤奋能的陶瓷雕塑器，这件粉青釉鸡形熏就是此中之一。雄鸡尾羽伸展，模样形状传神，接纳了镂空剔雕的工艺技法。熏香时，可把香料放在底座中，燃出的烟雾从雄鸡的口和翅间袅袅飘出，可谓专心奇妙。鸡与“吉”谐音，寓意祥瑞，同时也有暗示天子要“闻鸡起舞”而勤政之意。
清乾隆御题诗鸡缸杯（上海博物馆藏）
存世乾隆御题诗鸡缸杯又名“贾昌斗鸡”杯。有巨细两种尺寸，大者直径8cm(同成化巨细)，小者直径6.5cm，所见十之八九为尺寸较大者，而此对则为此中较小者，更显精良可爱，而且成对生存，生存精良，传播有绪，尤为珍罕。 其“大清乾隆仿古”之篆款为乾隆官窑之中最为独特之格局，其开宗明义所在破制作之意旨，然而细细审阅，未能找到任何摹古之处，不由予人深思弘历诗中之所想。杯壁所绘戏鸡童子，即为“贾昌”，是盛唐时期的斗鸡神童，他十三岁入宫，以驯鸡得宠于唐明皇四十年，鸡天性怕狐狸，贾昌的斗鸡在头上抹狸膏（狐狸油），爪戴铁爪，斗之必胜。李白诗句讽刺贾昌恃宠傲世，鼻孔朝天的模样形状，诗云：“君不能狸膏金矩学斗鸡，坐令鼻息吹虹霓。”故其仿古之心实为借古喻今，时时自警，告诫众人，不可沈溺于玩物之中，长耽于安乐之上。
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