福寿纹扁瓶 现收藏于绿宝石艺术陶瓷馆
寿作为纹饰最直接的运用，便是以象形文字出现在各种古陶器中，从相关考古资料看，在出土的陶器中便发现了“寿”字，这些寿字即是经典的古陶文。古人对寿字的运用具有浪漫的想象力，其中作为纹饰既有对变形变体的创造，也有对寿字的巧妙组合。由于寿字在传统文化中代表着简单又直接的寓意，因此寿字作为纹饰出现在各种艺术品与生活实物中。瓦当中“寿”字纹便是最常见的一种，从汉代瓦当延宕至今，仍不由分说地展现在人们面前。
“四福供寿”瓦当
清代寿纹瓦当
瓷器上的福寿神话
到了明清瓷器，装饰手法日渐多样化，简单的以“寿”字纹饰出现的装饰已不多见，即便有，也只出现在民窑民器中，官窑中寿文化题材的瓷器装饰风格发生了重大的变化，而且是以双色钩添为主，这个时期，大量神话传说中有关福寿的题材出现在瓷器装饰中，其中多为八仙、麻姑、寿星为主。
清代光绪粉彩麻姑献寿图诗文耳花耳瓶中便是经典的麻姑献寿纹饰。瓶上口沿施酱釉，颈部两侧置花耳各一、并描金，局部脱金。腹部一侧绘麻姑、其面容娇美，神态娴静，右手持灵芝，神情专注；头挽大髻簪金钗鲜花，肩着披巾，对襟大袖衫，下裳长裙正中系垂带，腰系双玉环佩。衣纹线条刻画传神，旁有仙鹿，仙鹿背上有一神童持花瓶、瓶内有一束盛开的灵芝瑞草，颈部再绘仙鹤、一仙童跪骑在仙鹤上手捧九千年才成熟的寿桃。腾云驾雾，一同陪伴麻姑在三月初三这天，为瑶池的王母去祝寿。整个画面在山石、树木、花鸟的衬托下，显现了仙人仙境般的景致。另一侧提诗文，字里行间均围绕着麻姑献寿内容的记载。此瓶图文并茂，名家所绘。汪照藜是清末民国著名画瓷名人，清晰、简洁、潇洒、细腻地表现出神仙的超凡风度和人物的内心世界，意境幽远，器形流畅饱满，造型古朴，瓷质坚硬。
文图结合寿上加寿
明代青花开光寿星图八棱大罐
在明代寿纹饰相关的瓷器中，普遍采用文图结合，纹饰繁密的装饰手法，一般在器物中描绘形式各异、字体不一的“寿”字，同时在纹饰中间刻画返老还童的“寿星”，谓之寿上加寿。寿星是传统文化中经典的形象，又被称为南极老人星，主寿考，虽为民间瓷器装饰的常见题材，但是明代正德、弘治年间，也被用以青花瓷官窑。具体而言，寿星的额头又高又大，以显示长寿之相。同时，在盘、碗、罐中多采用开光技法，书写长命富贵，同时彰显主体纹饰南极老人图。这在整体上反映了当时寿文化装饰已经作为人们寿庆文化中的重要组成，通过不断发展变化的方式，满足人们祝寿活动的需求。
在明代青花开光寿星图八棱大罐中，罐呈八棱形，唇口，短颈，丰肩，鼓腹，平底，底部露胎无釉。罐通体青花装饰，颈部一周朵花纹，一侧青花书“大明嘉靖年制”六字楷书款。肩部锦地开光书“福”字。腹部寿字纹为地圆形开光内绘寿星，腹部下端绘海水江崖。近足处绘一周变形莲瓣纹。该罐造型硕大，胎体厚重，纹饰刻画清晰，时代特征鲜明。
以桃祝寿福寿双全
清康熙万寿五彩加金盘
在有关寿纹饰的装饰中，常常与神话人物、象形文字组合使用，凸显寿庆文化主体的是桃子。《神异经》载“东方有树高五十杖，各曰桃，其子经三尺二寸，和羹食之令人益寿”。釉色素净淡雅，寓有“福寿双全”之意。桃在中国文化中有着独特的文化内涵，《诗经》中有桃夭篇，“桃之夭夭，灼灼其华”，描写桃花盛开时女子出嫁的情景，对新娘的美貌和美德给以赞美。此外，桃树在中国古代典籍中出现较早且充满神奇、浪漫的色彩，于是桃也衍生出一些神奇的意义。比如，中国文化中把桃与寿联系在一起，在《西游记》中有王母娘娘的蟠桃园；民间也习惯将寿桃这种面食以桃的形象出现。又如，“桃夭”在民间习俗中渐谐音为“逃之夭夭”，人们开始赋予桃以避邪、逃避等意义，又有了传说中避邪功能的桃木剑、“总把新桃换旧符”中用于避邪的桃符等意象。
在清康熙万寿五彩加金盘中，盘心以褐色、翠绿、草绿绘枝干绿叶，黑彩勾勒叶脉，以红、黄及绿彩绘硕大的桃实，桃中心金彩书篆体“寿”字。外壁亦以同法绘三簇折枝寿桃，桃上加金彩篆书“寿”字，与盘心相呼应，盘底双圈内青花书“大清康熙年制”楷书款。其形隽秀优雅，胎体轻巧细薄，釉润而莹白，一如良玉，彩绘的折枝蟠桃，画笔工致，色泽淡雅，以少许矾红点染桃红，质感逼真，极得清疏雅致之妙，下启雍正彩瓷阴柔婉约之气。
绿地粉彩福寿纹双耳瓶 现收藏于绿宝石艺术陶瓷馆
题材繁复构图多样
整体而言，明清瓷器上的寿文化题材与构图汪洋恣肆、富丽堂皇， 或小家碧玉，或大家闺秀，或舒朗俊奇，或浓墨重彩，共同构筑了我国传统寿文化的审美艺术与精神内涵。从最早的象形文字，到图文结合；从在器物上书写“寿” 字，到部分笔画用寿星、仙鹤、或鹿等长寿之物替代，生动形象，福庆喜人。由于民间道教及神话故事的盛行和流传，东方朔偷桃、麻姑献寿、南极老寿星、八仙庆寿等庆寿图案更多地出现在瓷器装饰中。尤其是用树枝巧妙地表现“寿”字，结合于松、竹、梅三友图上，既雅致又寓意明确。在同一器物上大量书写“寿”字，并以缠枝莲等构图方式自然地结合起来也是一种方式。在官窑器上，用龙、仙鹤、缠枝莲托“寿”字的形象时常出现。团寿、篆寿字体在瓷器上大量出现，与寿桃、蝙蝠、龙凤纹、八宝纹、缠枝莲、花绘纹结合，呈现出盛世太平，福寿人间的景象。
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中国古文物中的马浅析
甘肃武威雷台墓青铜马，俗称“马踏飞燕”
体姿英俊的良马，一贯深受国人的喜爱。古代用马驾车的历史颇为久远。在河南、陕西、山东等地殷商时期的遗存中，便出土有当时的双轮木马车和驾车的辕马，可惜只保存马骨架，难以看清原来的体貌。幸而在陕西甘泉发现有两件商代铸造的青铜马，使我们能看到商马的形貌--体矮颈粗，四肢较短而双耳颇大，外貌并不显神骏。西周和东周出土的青铜马，形体和甘泉商马相同，并都铸造成四肢伫立的呆板姿态，反映着先秦时期马匹形体特征。惟有从邯郸赵王陵被盗掘出的四匹铜马，呈迈步行走的姿态，似感生动。
秦代马的雕塑品，其体貌特征一如先秦时期。这在秦始皇陵陶兵马俑坑中出土的按真马比例塑造的陶马中有明确表现。秦始皇陵出土的两乘铜车马中的铜马，尺寸虽然只有真马1/2大小，制工远较陶马精美，马身躯的肌肉块面表现充分，但是体貌特征仍与陶马相同。陶马和铜马身上分别满涂枣红色和白色，由此或可看出秦时一般马的毛色是枣红色，而皇帝乘驾的名马，则崇贵白色。传秦始皇拥有的骏马中，有白兔、奔电等名称，可能就是体姿俊美的白马。
西汉初年有关马的艺术品，造型特征仍与先秦至秦朝时近似，连霍去病墓冢石雕群中的“马踏匈奴”大型石刻中的骏马，也是头大而脖颈粗短的造型，仍旧沿袭着传统的四肢伫立的体姿。虽然从1966年在陕西昭帝平陵附近发现的仙人(羽人)骑天马小型玉雕可以看出，西汉时期也有表现跑动姿势的马雕塑品，但是体型仍矮粗，缺乏神骏之姿。
陕西甘泉出土商青铜马
西汉武帝时与匈奴连年征战，双方战马损失极大，因此“匈奴虽病，远去，而汉亦马少，无以复往”。为了补足军马的损失，汉武帝一方面扩大养马业，另一方面致力于马种的改良。先是引进乌孙马种，后来知道大宛有汗血善马，竟不惜两度发兵远征，终于夺得大宛种马，乃“更名乌孙马曰‘西极’，名大宛马曰‘天马’云”，还在都城长安未央宫宦者署的鲁班门前，矗立一匹相马名家东门京主持铸造的青铜骏马——按照最佳良马尺度制作的“马式”，用来作为选择良马的标准，鲁班门也随之改称“金马门”。1981年，在陕西省汉武帝茂陵附近一号陪葬冢出土有一件遍体鎏金的青铜马，体长75厘米、高62厘米，立姿，头小颈细，双耳如批竹，胸肌劲健，四肢修长，据此可以想见“马式”的形貌。作为反映西汉马种改良的早期作品，其造型还沿袭着四足伫立的造型，或许是受“马式”的影响。
青铜马（战国）
胡人牵马铜俑（东汉）
西汉后期到东汉时期，墓葬内随葬的青铜或陶、木的骏马模型，已经突破旧模式，常常是昂首挺胸、抬起一只前蹄向前慢步行进的姿态。骏马造型艺术品，在东汉末到魏晋时期的河西地区达到高峰，最为人称道的是甘肃武威雷台墓中随葬的一组青铜车马模型，其中共有铜马39匹，都是“天马”形貌，头小而英俊、颈长而弯曲，胸围宽厚，四肢修长，臀尻圆壮，显示出是乘挽兼用的良马。特别是其中一匹奔跑的铜马，极富动感，右后足踏住一只回首后顾的飞隼，反衬出骏马之神速，是不可多得的古代骏马造型的艺术珍品。
就在河西地区魏晋时代骏马造型艺术处于创作高峰时，中原地区的骏马造型艺术却步入低谷。由于曹魏帝王力主薄葬，一扫汉墓奢侈之风，随葬俑群随之消逝，骏马造型艺术也随之衰落。到了西晋时期，都城洛阳一带的墓葬中恢复了以陶俑随葬之风，并以出行的牛车与鞍马为俑群核心，只是陶马的制工与东汉相比粗劣得多，造型更无东汉陶马的神骏英姿。西晋灭亡，匈奴、鲜卑等游牧民族相继入主中原，人马都披铠甲的重装骑兵成为战争舞台上主角，在关中地区如陕西西安和咸阳十六国时期的墓葬里都模拟重装骑兵——甲骑具装的陶俑大量出现，也有身披具装铠的陶马模型，但是塑工欠精美。到拓跋鲜卑建立北魏统一北方后，墓仪制度逐渐形成规制，随葬俑群中便有了鞍辔鲜明的骏马，还有重装和轻装的骑兵，以及骑马的鼓吹乐队。此时骏马的塑造又转精致，比之东汉陶马，更富现实感，而且披装的马具，都具有时代特色，为北魏陶马雕塑平增情趣。此后北魏分裂为东魏和西魏，接着分别为北齐和北周所取代。东魏北齐的陶俑中，陶马造型沿袭北魏传统，制工精致而形貌健俊。西魏北周的陶俑中，陶马造型似受关中地区十六国时期陶马造型的影响，制工粗劣，马的四肢粗大近似柱体。
唐代，中国骏马雕塑品达到艺术造型的新高峰。唐太宗李世民昭陵前的“昭陵六骏”，是他在建立唐朝前先后骑乘过的六匹战马拳毛騧、什伐赤、白蹄乌、特勒骠、青骓和飒露紫的巨幅浮雕像，呈现出一往无前的雄浑气势，开唐代骏马雕塑的时代新风。六块矩形浮雕，每块雕出一匹正侧视的战马，或行走，或奔驰，姿态各异，形貌写实。六骏中，仅飒露紫雕作是中箭受伤后伫立的姿态，前面雕有将军丘行恭，正在为它拔箭，表现着征讨王世充时会战邙山时的情景。用以纪念和颂扬唐太宗李世民的丰功伟绩的“昭陵六骏”，是一组成功的纪念性或纪功性的石雕作品。与西方纪念雕塑作品不同，英雄本人的形象并没有出现，但是从他所骑乘的战马的雄姿，人们时时都感到英雄的存在，这也正是东方艺术强调含蓄和象征手法的成功杰作，毫无夸张及霸气之感。也可以认为这是承袭西汉霍去病墓冢石雕的传统，以战马雄姿象征英雄伟业。“昭陵六骏”还带给人们另外一个信息，就是从十六国至北朝时期盛行的鲜卑系统的马具，这时已为突厥系统的马具所取代，这与李渊、李世民父子在晋阳仿效突厥组建骑兵，并大量由突厥输入骏马有关。
盛唐时期，描绘骏马的造型艺术同样走向繁荣。绘画方面，许多名家精于画马，仅在杜甫的诗作中，就可以读到《丹青引赠曹将军霸》等吟咏马画的诗篇。雕塑方面，以目前所见最令人赞赏的是随葬的三彩作品。从神龙二年(706年)葬的懿德太子李重润墓中出土的三彩俑群中，已可见三彩马的风采。它头部微侧，轮廓线流利活泼，鬃剪三花，鞍披鄣泥，张口作嘶鸣状。美中不足的是，马的体态塑制得过于圆腴，使人观后有“画肉不画骨”之感。比其迟约17年的右领军卫大将军鲜于庭诲墓中出土的三彩马，更为雄劲神骏，那刚劲有力的躯体轮廓内，显现出锋棱多力的马骨，更有怒马如龙之感。
牧马图--韩幹（唐）
侍马图（唐）
甘肃酒泉丁家闸十六国时期的壁画墓天马图像
唐代三彩马艺术造诣普遍较高，形态多变，不仅那些形体较大的作品，就是只有10余厘米高的小型作品，其造型之美亦毫不逊色。同时，在色彩方面除了习见的黄、白彩外，在洛阳地区出土有通体墨色的黑马，甚至在关林唐墓中竟然出土了一匹通体施蓝彩的马。同样的蓝色泥塑马，在新疆吐鲁番唐墓也出土过。古代匠师如此大胆设色，令后人惊叹。
唐代以后，随葬俑群在宋、辽、金时期衰落，墓中很少随葬陶马。到蒙古族建立的元朝，虽然蒙古铁骑纵横亚欧大陆，但是因葬俗的改变，只是在陕西地区当时在元朝任高级官职的汉族墓中有陶俑、陶马出土，陶马的造型改为体形低矮、短腿长鬃的蒙古马，鞍镫马具也改为蒙古样式，造型颇呆板，无复唐俑那样富有生机。这也反映着汉唐以来不断由中亚和西亚输进优良马种的努力，至此告一段落，但是飞驰的骏马，在中华文化中作为表现奋发向上的主题却长盛不衰，激励着中华民族腾飞、奋进。
补充阅读：
三彩骑马狩猎俑（唐）
三彩马和牵马俑（唐）
故宫珍藏•慈禧的瓷器——慈禧万寿用瓷
慈禧太后对生辰庆典活动非常重视，并热衷于此。历年寿辰，除改建紫禁城宫殿、修建颐和园外，御窑厂也奉命烧制大批万寿用瓷进呈。慈禧万寿用瓷即是为庆祝慈禧皇太后的生日专门生产的瓷器。它是光绪时期宫廷制瓷规模最大、数量最多的一次，造型式样几乎囊括了传统的各类琢、圆器。据档案记载，于光绪十二年（1886年）烧造完成的“体和殿制”款瓷器，即是景德镇御窑厂专门烧造的供该殿陈设和慈禧皇太后用膳的瓷器。
、里黄地矾红彩蝠纹描金团“寿”字外白地粉彩缠枝花纹盘（清 同治）
盘口微撇，弧壁，圈足。口沿涂抹金彩。外壁白釉地上均匀分布三枝粉彩折枝花纹，盘内淡黄釉地上以金彩书写29个团“寿”字，空白处点缀24个矾红彩描金蝙蝠和12个蓝料彩描金“卍”字，蝠眼以黑彩涂点。圈足内施白釉，外底白釉泛波浪纹，底中心署红彩楷体“同治年制”四字双行款。
2、黄地篮彩“寿”字碗（清 同治）
3、黄地粉彩描金五蝠捧寿纹碗（清 同治）
敞口，深腹，圈足，足内红彩书“同治年制”四字楷款。外壁通体施黄釉，以粉彩装饰纹样，口沿及近圈足处绘折枝桃纹，腹部绘四组五蝠捧寿纹，间绘“卍”字飘带。意寓“万代福寿”。
清代瓷器的装饰纹样，大多以各种色地粉彩勾莲开光装饰，开光内绘山水人物或吉祥画面，所谓“有图必有意，有意必吉祥”即指此而言，此风气在道光时期以至晚清一代尤盛。
4、黄釉矾红彩蝙蝠纹描金团“寿”字碗（清 同治）
5、黄地粉彩五蝠捧寿纹盖碗（清 同治）
6、黄地粉彩开光“万寿无疆”匙（清 同治）
7、“体和殿制”款黄地粉彩花卉纹圆盒（清 光绪）
盒扁圆形，圈足。上下子母口盖合。足内施白釉，红彩书“体和殿制”四字篆款。外壁通体以黄釉粉彩为饰，盖合处以蓝料彩绘朵花纹，外壁上下各绘梅、兰、牡丹等四组花卉，盖顶部一紫色圆形开光内蓝彩绘五组蝙蝠托一团寿字。
8、 “体和殿制”款青花折枝菊纹长方花盆（清 光绪）
宫廷种植水仙器具，盆体呈长方形，敞口，直腹，下承四个如意形足。下底中心青花书“体和殿制”，外壁通体以青花装饰，四面均绘菊花纹。
体和殿建于光绪十年，位于故宫西六宫内，专为庆贺慈禧皇太后五十岁寿辰而建。而署有“体和殿制”款的瓷器则烧成于光绪十二年，即慈禧五十二岁生日之际。
9、“体和殿制”款黄地粉彩鹭莲纹盆（清 光绪）
0、“体和殿制”款黄地粉彩缠枝牡丹纹大钵缸（清 光绪）
平沿、圆腹。缸周身满施黄釉，上绘粉彩缠枝牡丹纹，共绘制蓝、黄、红等各色牡丹花数朵，有的含苞待放，有的花朵盛开。整体画面饱满，色彩浓艳。缸身近口沿处写有“体和殿制”四字篆书款。
1、“体和殿制”款黄地粉彩荷连纹花盆（清 光绪）
2、“体和殿制”款黄釉暗划花卉纹花盆（清 光绪）
3、“体和殿制”款青花花卉纹圆盒（清 光绪）
4、“体和殿制”款青花折枝花卉纹花盆、花盆托（清 光绪）
5、“体和殿制”款青花折枝菊花纹圆花盆（清 光绪）
6、“体和殿制”款黄地墨彩花卉纹圆盒（清 光绪）
7、“体和殿制”款黄地篮料彩桃蝠纹花口花盆（清 光绪）
古代瓷器：故宫珍藏•慈禧的瓷器——慈禧万寿用瓷
慈禧太后对生辰庆典活动非常重视，并热衷于此。历年寿辰，除改建紫禁城宫殿、修建颐和园外，御窑厂也奉命烧制大批万寿用瓷进呈。慈禧万寿用瓷即是为庆祝慈禧皇太后的生日专门生产的瓷器。它是光绪时期宫廷制瓷规模最大、数量最多的一次，造型式样几乎囊括了传统的各类琢、圆器。据档案记载，于光绪十二年烧造完成的体和殿制款瓷器，即是景德镇御窑厂专门烧造的供该殿陈设和慈禧皇太后用膳的瓷器。
1、里黄地矾红彩蝠纹描金团寿字外白地粉彩缠枝花纹盘
盘口微撇，弧壁，圈足。口沿涂抹金彩。外壁白釉地上均匀分布三枝粉彩折枝花纹，盘内淡黄釉地上以金彩书写29个团寿字，空白处点缀24个矾红彩描金蝙蝠和12个蓝料彩描金卍字，蝠眼以黑彩涂点。圈足内施白釉，外底白釉泛波浪纹，底中心署红彩楷体同治年制四字双行款。
2、黄地篮彩寿字碗
3、黄地粉彩描金五蝠捧寿纹碗
敞口，深腹，圈足，足内红彩书同治年制四字楷款。外壁通体施黄釉，以粉彩装饰纹样，口沿及近圈足处绘折枝桃纹，腹部绘四组五蝠捧寿纹，间绘卍字飘带。意寓万代福寿。
清代瓷器的装饰纹样，大多以各种色地粉彩勾莲开光装饰，开光内绘山水人物或吉祥画面，所谓有黄釉矾红彩蝙蝠纹描金团寿字碗
5、黄地粉彩五蝠捧寿纹盖碗
6、黄地粉彩开光万寿无疆匙
7、体和殿制款黄地粉彩花卉纹圆盒
盒扁圆形，圈足。上下子母口盖合。足内施白釉，红彩书体和殿制四字篆款。外壁通体以黄釉粉彩为饰，盖合处以蓝料彩绘朵花纹，外壁上下各绘梅、兰、牡丹等四组花卉，盖顶部一紫色圆形开光内蓝彩绘五组蝙蝠托一团寿字。
8、体和殿制款青花折枝菊纹长方花盆
宫廷种植水仙器具，盆体呈长方形，敞口，直腹，下承四个如意形足。下底中心青花书体和殿制，外壁通体以青花装饰，四面均绘菊花纹。
体和殿建于光绪十年，位于故宫西六宫内，专为庆贺慈禧皇太后五十岁寿辰而建。而署有体和殿制款的瓷器则烧成于光绪十二年，即慈禧五十二岁生日之际。
9、体和殿制款黄地粉彩鹭莲纹盆
10、体和殿制款黄地粉彩缠枝牡丹纹大钵缸
平沿、圆腹。缸周身满施黄釉，上绘粉彩缠枝牡丹纹，共绘制蓝、黄、红等各色牡丹花数朵，有的含苞待放，有的花朵盛开。整体画面饱满，色彩浓艳。缸身近口沿处写有体和殿制四字篆书款。
11、体和殿制款黄地粉彩荷连纹花盆
12、体和殿制款黄釉暗划花卉纹花盆
13、体和殿制款青花花卉纹圆盒
14、体和殿制款青花折枝花卉纹花盆、花盆托
15、体和殿制款青花折枝菊花纹圆花盆
16、体和殿制款黄地墨彩花卉纹圆盒
17、体和殿制款黄地篮料彩桃蝠纹花口花盆
