景德镇陶瓷纹饰具有很高的艺术价值和美学意义，其绚烂多彩的艺术表现对现代艺术设计具有很好的借鉴意义。文章在分析景德镇陶瓷纹饰价值的基础上，对运用现代设计手段提取传统元素进行了探讨，并就其在家纺图案设计中的运用进行分析。
景德镇陶瓷艺术是中国传统文化的典型代表，尤其自宋代以皇帝年号“景德”立镇以来，其制瓷工艺及水平对于中国陶瓷的发展具有极为重要的作用。其中，景德镇陶瓷文化中的陶瓷纹饰具有至精至美、题材多样、寓意丰富等形式特点，具有较高的审美情趣和装饰价值。要弘扬和传承优秀的景德镇陶瓷文化，不能仅立足于陶瓷艺术本身，将其独特的艺术表现、大众化的审美思想、深厚的文化蕴含、精湛的装饰工艺进行重新利用和开发，例如，在现代家纺设计图案中，将景德镇陶瓷纹饰的题材、技法和形式同现代文化和审美意识相结合，对于展现独特的东方韵味和设计个性具有重要现实意义。
景德镇陶瓷缠枝莲青花瓷花瓶
一、景德镇陶瓷纹饰的价值分析
景德镇陶瓷纹饰艺术历经千年发展，是中国的文化瑰宝，是研究景德镇陶瓷的一个重要组成部分。这些纹饰具有实用功能与审美功能相统一、雅俗共赏、华丽而简约等既传统又现代的许多艺术特征，具有独特的文化内涵和市场价值。通过与现代设计知识的融合，把握的装饰纹饰的精髓，可以较好的促进景德镇的发展和弘扬中国陶瓷文化。
（一）文化价值
景德镇陶瓷纹饰是劳动人民的艺术创作，是传统文化价值观的重要体现。在人们越来越关注我国艺术设计的国际化趋势的情境下，景德镇陶瓷纹饰在现代设计中的文化价值也得到了相应的反映。如在服饰、酒类包装等设计门类中多有运用“青花图案”。文化基因的价值是在现代设计中寻找传统文化的继承和发展，思考传统文化价值的传播与应用，这也正契合了现代设计面向世界的发展趋势。
（二）应用价值
当前对传统文化包括对景德镇陶瓷纹饰的研究不仅要关注其历史价值，对其同现代艺术设计相结合的探讨更应予以重视。景德镇陶瓷纹饰千年以来一直走在中国陶瓷文化的前沿，与人们的生活密不可分，其大量的文化遗存需要我们通过现代创新的方法深入挖掘，运用其文化资源和艺术特征创造更为精彩的艺术表现形式和手段。
（三）审美价值
景德镇陶瓷纹饰色彩明亮、题材丰富、寓意鲜明，其主要特点是对自然形象的抽象和概括。在对这些自然图形的几何加工、装饰基础上，进行平面化、秩序化、格律化的构成和组织，赋予其象征意义，使其具有更加深远的意境。这些造型语言、组织方式和象征寓意都体现了中国传统的审美思想。
二、对景德镇陶瓷纹饰的提取
景德镇陶瓷纹饰的创新和拓展应用，应立足于现代社会背景和审美趋势，结合新的设计潮流，同现代人的生活品味联系起来，才能自然而然的为现代设计所运用。这需要对传统元素的审视和提高，弃其糟粕，进行有针对性的选择、提取和再设计。
（一）直接选择
景德镇陶瓷纹饰历经多个朝代的发展和不断完善，已经达到很高的艺术水平，其独到的纹样、造型、色彩、工艺等表现元素仍然被人们喜爱和运用。这些装饰风格和文化内涵在现代人们生活中都广泛体现。如青花纹饰中的“牡丹”、“缠枝纹”、“蕉叶纹”、“鱼纹”、“水纹”等，这些散发浓厚民族气息的纹饰依然适合于现代审美思想，同现代设计的形式手法也异曲同工，具有很强的实用性。这主要是因为这些经典纹饰深深地扎根于劳动人民的生活中，所以才有如此顽强的生命力。
（二）形的提取
形，主要是指形态，也就是元素的造型和轮廓。根据主题的需要，结合现代设计手法，对传统纹饰进行有针对性的提取，这是现代艺术设计中常用的手段。在提取的过程中，应根据内容进行选择和强化，以此突出传统纹饰的特点，只有这样才能既延续了传统的精髓，又符合了现代人的审美情趣。设计人员对于形的提取首先要基于传统纹饰的形状同现代设计类型的需要相结合。如青花瓷图案在包装设计中的运用，就需要将青花图案的单位元素进行选择和提炼，然后基于包装设计的形式法则进行处理，从结构上或重复、或渐变、或夸张，从工艺上或凹凸、或烫金、或镂空，甚至改变颜色、肌理等手段。
景德镇陶瓷纹饰种类繁多，对其进行再运用既可以是局部的提取，也可以是原型基础上的简化或再造。从中分解或提炼出精彩元素，然后进行整合与重构，这样不仅可以保持传统纹饰的形式美，又能更合理地将其同现代手段相统一，赋予其新的形式感。对陶瓷艺术在现代生活中拓展应用空间，为中国民族艺术的现代传播和继承发展起到有效的推广作用。
景德镇瓷器珐琅彩红色福寿赏瓶
（三）意的延续
意，是指传统陶瓷纹饰所蕴含的文化精髓。景德镇陶瓷纹饰的意境之美可以作为东方文化的典型代表。其丰富多彩的装饰样式充分表现了中国传统文化的含蓄之美。在当前酒类包装中有很多企业采用陶瓷酒瓶，并辅以陶瓷纹饰的类型来表现其产品的传统意味，居于很强的装饰性，这就属于意的运用。同样，在室内设计中，也有不少运用陶瓷纹饰的材料和工艺及纹饰符号来进行装饰，以体现优雅的氛围。
总的来说，不管是直接选择，还是“形”和“意”的运用，都必须结合陶瓷纹饰的造型特点、技法工艺和文化蕴含，在此基础上进行适合现代设计形式的加工创造。
三、陶瓷纹饰在现代家纺图案设计中的运用
景德镇陶瓷纹饰种类丰富、题材多样，其艺术特征同现代家纺设计的形式和手段具有很多的契合点，同现代家纺图案设计追求东方美感和现代生活的文化品位追求是一致的，其艺术语汇有很多相通的地方。
首先，在样式上，景德镇陶瓷纹饰的对自然形态的写实、抽象加工处理表现出来的秀美、优雅、华丽、精致，同现代家纺图案设计相契合。陶瓷纹饰追求的形式美感，对生活中形象的秩序化、平面化、韵律化的加工。这些程式化的手法形成了花样繁多的艺术形态，这些都是现代家纺图案设计取之不尽的宝贵资源。
其次，在文化内涵上，景德镇陶瓷纹饰源自生活，历来注重表现对生活的美好期盼和愿望表达，陶冶着人们的生活情趣。如牡丹纹样反映了富贵吉祥的寓意，鲤鱼纹样体现了连年有余的美好祝愿，梅兰竹菊表现了文人气节等等，这正是景德镇陶瓷纹饰的艺术魅力之所在。这些都是人们生活中共通的审美心理，同现代家纺图案设计在文化内涵具有一定的趋同性。
第三，在表现形式上，基于装饰功能，景德镇陶瓷纹饰除了传统表现上的写实外，还具有工笔、写意、抽象等多种表现形式，其构图方式的独幅式、分层式、对应式、通体式、散点式、自由式等多种表现形式均可在现代家纺图案设计中应用。另外，陶瓷装饰中的笔墨表现、书法艺术、颜色釉等也可以成为家纺图案设计的艺术表现语言。
综上所述，现代家纺图案设计是具有强烈形式美的韵律表现，其造型规律是服务于人们的生活，它所展现的设计美感、装饰风格和寓意内涵同景德镇陶瓷纹饰一样，皆是劳动人民智慧的结晶，是中国传统文化的体现，并共同服务于人们的日常生活。两者的之间除了材质表现及制作工艺的不同，在图案的造型、色彩、寓意等方面均有鲜明的共通性。恰当处理两者之间的关系，既能在家纺设计中展现传统陶瓷文化的魅力，也能将陶瓷文化发扬光大。可以说，两者的结合，在某种意义上也将是现代设计的一种发展趋势。进一步讲，将景德镇陶瓷文化同现代审美意识相融合，在更多的设计类别中予以表现，既是对景德镇陶瓷文化的弘扬，也为现代艺术设计的发展提供了良好的根基保障。
延伸阅读
文学在景德镇陶瓷艺术中的应用
自陶画产生以来，那些活生生的陶画造型，与自然界的动物几乎相似，最初是纯写实的，是先民实际生活的再现。正如人们不能否认原始文学的审美一样，同样不能否认这些写实性地陶画的审美意义和审美价值。随着历史的演变，先民的审美意识不断提高，原始的写实图形再也满足不了人们的审美需求，有意识的“虚”与“实” 的形象开始产生，文学中的典故、神话、诗歌溶于画中。这也是文明发展轨迹中，影响后来景德镇陶瓷绘画艺术的一个重要历史阶段。更何况比绘画艺术发展早的文学艺术也在不断地发展，因此众多文学艺术素材成了景德镇陶瓷绘画艺术的选材基地，使陶艺家们从文学的素材中获得十分有益的启示！如著名古典文学《红楼梦》、《三国演义》、《西厢记》等，其素材在景德镇陶瓷绘画艺术中就得到广泛应用。还有诗歌，无论是屈原的悲歌，还是李白的豪放，以及杜甫的落泊，他们的诗句在景德镇陶瓷艺术家们的笔下也得到很好的再现。神话也是如此，如《麻姑献寿》、《天女散花》、《西游记》、《洛神斌》等等，就连有些景德镇陶瓷的造型都与文学诗歌有关，如玉壶春瓶，就是由“玉壶先春”诗句而命名。因此，把文学艺术与景德镇陶瓷艺术称之为姊妹艺术是不过分的。
景德镇陶瓷绘画艺术和文学艺术，尽管艺术种类不同，但在本质上二类艺术的艺术语言是可互通的，通过相互借鉴来塑造艺术形象，以此来感动欣赏者。清末民国初，一批出类拔萃的优秀民间景德镇陶瓷艺术家异军突起，珠山八友就是其中技艺超群的代表人物。这些文人墨客的出现，是文化发展的必然现象，这种现象在景德镇陶瓷史上是鲜见的，在中国绘画史上却是相当普遍的“画派”现象。因此这一时期的瓷画艺术中国画味极浓，文化品位极深。刘雨岑的花鸟作品“百千寒雀下空庭 小集树梢语晚晴”就是很好地应用了南宋杰出诗人杨万里的著名诗句为点缀。程意亭的“疏枝最耐存霜圃，晚节偏宜映月窗”景德镇陶瓷花鸟画也是如此，在空白处应用了宋代诗人方九功《菊花》里的一段诗句来点题，使作品融入了“诗情画意”。他的另一幅自己配诗的作品“踈枝最耐存霜圃，晚节偏宜映月窗”，在构图上别具匠心；报喜鸟停栖枝杆红叶间形成“点”，以枝杆十字交叉形成“线”，菊叶设在其间形成“面”；再以菊花衬于其下形成烘托，此作品点、线、面俱到。作品工整细腻，构图考究，显示画家善于经营位置的艺术功力。画风质朴、清雅、细腻，画中诗句对仗工整、珠联璧合，他的文化底蕴神气活现地好像从书本融入画中，文学形象栩栩如生，耐人寻味，形成了动人的故事。让观画者既欣赏了花鸟绘画艺术，又欣赏了名诗绝句，展示了创作意图，不愧是名家之高招，大师之手笔。但要用景德镇陶瓷艺术手段，塑造一个文学题材的艺术形象，更不是一件简单的事情，尤其是大型画卷，其难度巨大。如特大型景德镇陶瓷瓷板画《清明上河图》，它浓缩了北宋画家张择端的超长画卷。全图规模宏大，结构严谨，构图起伏有序，笔墨技巧兼工带写，人物生动传神。牲畜、房舍、舟船、城廊、桥梁、树木、河流至臻至妙，惟妙惟肖。看完全画犹如读完了一部文学小说。
景德镇陶瓷花纸设计的理念
日本教父级设计大师黑川雅之曾经说过：“比起设计师的能力，设计意识更重要。”可见，设计理念引领了设计的道路和方向。景德镇批发网认为，景德镇日用陶瓷贴花装饰设计的创新方向有以下几个方面。
景德镇贴花陶瓷酒坛
设计的民族化
陶瓷花纸设计必须扎根民族的沃土，汲取传统文化的丰厚肥料，才能焕发自己旺盛的生命力。中华民族有着五千年的悠久历史和深厚的文化底蕴，这是陶瓷花纸装饰设计创作的丰厚沃土和肥料。国画、青花瓷、景泰蓝、剪纸、刺绣、年画、蓝印花布等表现手法；吉祥图案、神话故事、古老传说等传统题材，这些都带着浓浓的景德镇味的文化符号，融合在日用陶瓷的装饰设计中，这样的产品才能在世界陶瓷业形成自己独一无二的特色，形成无法替代的竞争力。陶艺家陈复澄教授说：“我国陶瓷设计必须要创新，但要坚持民族化，坚持传统。没有民族的设计，不可能在世界占一席之地。没有传统的设计就是没有根基和生命力的设计。”植根于传统文化，立足于民族特色，景德镇的陶瓷花纸装饰艺术定能绽开令人瞩目的灿烂之花。
设计的国际化
景德镇品牌应该重视“国际化”，景德镇历来是陶瓷的象征，现今，加入了WTO的景德镇更加紧密地跟世界融合在一起。商品需要把国际市场作为研究对象，陶瓷花纸设计者要进一步考虑到销售地的风俗习惯、民族文化、审美取向、经济水平、国际潮流、时尚元素等等。这对创立品牌，提升声誉有着重要的作用。
设计的个性化
个性化元素在日用陶瓷设计装饰上起着尤为重要的作用。越是能张扬个性，概念与众不同的图案往往成了日用陶瓷销量制胜的关键。个性化思潮的飞速发展，为设计师提供了灵感源泉和创作空间。陶瓷花纸设计可以结合文化内涵、品质内涵、艺术风格等设计出各种风格，满足不同文化层次、不同消费层次、不同的地域特点、不同审美的人对陶瓷产品有不同的需求。由于地理、气候的不同、人种的不同、宗教、信仰的不同，历史、文化的不同、传统观念的不同，都会引起消费者不同的心理需求。因此，在设计中应该注意不同的心理需求和传统文化，不断丰富各种知识，把民族和传统变成一种图案，或者设计元素加上现代的设计语言，重构成新的富有时代性的艺术花纸。
设计的时尚化
时尚能引导主流社会的审美取向和价值判断，与产品的传统元素一脉相承。同时，又融入现代设计元素的日用陶瓷花纸设计就具有极高的美学价值。喧嚣的都市，紧张的生活节奏，让人们的身心更加渴望接近自然。于是，对产品的生态、环保方面的需求已经上升到更高的层面，专家指出，日用陶瓷的花纸设计将朝“四个现代化”的方向发展：全面健康化——从追求美化耐用到追求健康；节能环保化——绿色安全、无害化的陶瓷产品将受到推崇；设计时装化——“陶瓷时装化设计”为人们带来时尚和个性生活空间；互动人性化——使用方便、充满人性智能化的多功能产品成为人们更高层次的需求。现代设计融入传统元素为日用瓷的花纸设计打开一条更为宽阔顺畅的道路。
设计的艺术性
艺术与商品的完美结合给消费者带来强大的情感力量。图形创意是平面设计中的关键，同样也适用于日用陶瓷花纸设计。创意图形直接提升了产品的整体效果和内在张力。通过图形化符号的视觉设计表现，趣味性和装饰性进一步增强着人们对产品的感性判断力。在日用瓷的花纸设计中可以利用各种平面元素，在方寸间努力拉伸视觉空间。那些充满美感和新奇想象力的图形创意注入到日用陶瓷装饰中，形成产品风格各异的外观效果，具有极强的艺术感染力。
景德镇陶瓷中的“扒花”
景德镇陶瓷做工精美，深受国内外的喜爱，而在景德镇陶瓷中有一种工艺，我们称其为“扒花”，“扒花”属于粉彩艺术中的一种装饰形式，工艺最为精、细。该技法是在保留传统粉彩装饰技法的基础上，先在白胎上均匀施一层色料，如红、黄、紫、胭脂红等，再在色料上用一种状如锈花针的工具拔划出细的凤尾草纹后，在色釉底上锥刻花鸟、山水等图饰或开光图饰，再加绘粉彩花卉纹。除运用了勾线、平填等技艺以外，其制作工序还包括制坯、素烧、喷釉、轧道，之后还要经过二次高温烧成，再贴纸、勾线、绘画，按照作者的设计要求刻划出底子纹样后在其上施以不同的色釉。“扒花”包括制坯、素烧、喷釉、轧道、填色、写字、底款等20多道工序，其成本比起普通粉彩瓷的成本高出2/3，不愧有“锦上添花”的美誉。
景德镇“扒花”又叫粉彩轧道，就是把粉彩和轧道的工艺有机结合起来，珠联璧合。“扒花”是出现于乾隆时期的一种陶瓷装饰技术。在高温烧制的白瓷上，用粉彩满绘，再用针装工具细细地刻画纹饰，然后再进行低温烧制。“扒花”的扒，就是在釉彩上做精细地刻画。这一个“扒”字，仿佛让我们看到扒花匠师凝神静气，手中稳稳拿住扒花针，眼睛紧紧盯住器物，一针一针，认真创作的工作场景。这种装饰方法一般都是满装饰，纹饰细小。对匠人而言，是一种重复、枯燥、细致的苦活，既费眼费神，又须全神贯注，心手相应，一丝不乱。一个细小的失误，就有可能破坏整件器物的美观。比如哪一针稍重，有可能在烧制后，造成局部的小片釉彩剥落。对于“扒花”工艺而言，这意味着全部的失败。
一般而言，“扒花”是刻画单一的连续纹饰，最常见的是卷草纹、金钱纹、锦地纹等。“扒花”的花，指的就是这个。如果要刻画不连续的画面，比如在锦地纹中夹以龙纹凤纹乃至花鸟鱼虫，难度就更大。这种装饰手法，在单一的色釉上，远看并不显著，近赏方能细细品玩，体现出一种含蓄的意韵，不禁令人赞叹能工巧匠的技艺精湛和陶瓷艺术的魅力与活力。
山水意象在现代陶瓷绘画上的运用
陶瓷产品在人们生活中处处可见，随着世界的科技发展和人们的消费水平提高，除了产品实用以外，在陶瓷的装饰方面人们也慢慢开始关注。本文探析山水意象在现代陶瓷绘画上的运用，将陶瓷绘画与传统陶瓷都区分开拉，介绍山水意象在陶瓷绘画上的方式，延续它特有的艺术形式。陶瓷绘画不是单纯地将国画加入进来，而是在制作中不仅仅展示国画的技法，也是将陶瓷与国画的新结合点以及形成一种新的运用创作。
论述
1.1论题研究背景
近一些年来，景德镇的陶瓷市场有了很大的变动。十大瓷厂的倒闭，却换来小部分人的私人小作坊，其中就有陶瓷绘画方面的。逐渐，消费者的要求不仅仅局限于器形的设计，更多的是在陶瓷上做装饰或者绘画。例如《锦绣山河>青绿山水国画珍藏瓷由“当代艺术陶瓷教父”、景德镇陶瓷学院教授黄美尧先生亲自激情创作。瓷器大型而稳重，瓷身画面则是祖国山河，体现中国90多年来辉煌成就，并表达自己对祖国江山壮丽的赞美之情。但是其他许多从事陶瓷绘画创作的艺术家开始忽视山水绘画作品内在的精神品质，生产制作主动迎合市场的作品进入市场，对陶瓷山水绘画艺术追求造成负担。
1.2 论题研究目的与意义
1.2.1 研究目的
1其实专门研究山水意象在陶瓷绘画中的运用并不是很多，本文通过山水意象对陶瓷绘画上的运用研究，丰富山水意象作用的理论知识，使山水意象在陶绘上更体现其艺术价值以及艺术精神。
2必须了解的是山水意象的营造主要是陶瓷绘画意境的把握，对于它的研究，区别于传统陶瓷装饰，更具有独特的艺术价值。为陶瓷爱好者提供些理论知识，并且起些指导作用。
1.2.2 研究意义
近年艺术市场的发展迅速，由于许多陶瓷绘画家注重市场利益，忽视作品中山水意象带来的艺术意义。从资料中了解到陶瓷绘画也可以成为陶瓷装饰，但是文人们画的山水意象并不是陶瓷装饰，而突出笔下的山水意境带来的艺术意境追求，本篇论文主要是研究山水意象对于现代陶瓷绘画上的运用，主要诠释山水的笔墨文意，让读者了解这是陶瓷装饰中的一种形式，更丰富了它的理论体系。
2、山水意象在陶瓷绘画的现状
2.1 山水意象在陶瓷绘画中的出现
在普遍的山水纹样中，大家所看到的多是以文人为主，山水为背景的画面。主要是为了衬托出人物的地位。但是正是因为这样，造成了许多山水画都有一个问题——“山小于人’。随着山水意象的需求，人们在画面中不断追求山水意象以及山水的韵味，所以现代瓷器绘画中更突出山水的分量，体现山水重要性。明朝崇祯时期的瓷瓶《青花郊游图》便具备了这过渡时期的典型特征。虽然瓷器画面上的人物仍然为主要的描绘对象，但是也在山石的部分下了功夫。己经开始较为细致地突出起了古木以及山石等山水元素。在诸多元素的组合构图上，也开始出现浓淡与层次上的变化。
景德镇熊国华陶瓷山水瓷板
在明清之后，山水瓷画已经成为了一个独立的画种，在平常的青花或五彩瓷器上，画面各不同，都是独特的山水意象艺术。传统山水陶瓷绘画，主要以乡村中的树木、松石、明月为意象起风烘托，展示出太平盛世的幸福生活。到了近代，山水意象陶瓷绘画主要以写意画作为主要创作方式，意笔交错多变。
2.2 山水意象在陶瓷绘画中的发展
陶瓷绘画属于一种艺术表现形式，它的艺术语言以及审美都是完好的。陶瓷绘画展现事物的表现性以及能动性，强调错落的结构以及意象。所以包括山水意象陶瓷绘画在内，都要观察客观形象的色彩以及空间的处理。强调山水的特征和结构，加上国画的条理化法则，将客观形象调整成简化后的形象再画于陶瓷上。
山水画的陶瓷和纸都是不同的载体，也是艺术创作来说，它的形式和传统的中国画风格，但从形式和内容来看，无论是陶瓷，中国传统绘画风格表现，也可以称之为国画在瓷器上的体现。只是将颜料换成釉料，技法一样，就形成陶瓷绘画。
3、山水画在陶瓷绘画中的发展趋势
3.1陶瓷绘画的发展
近代陶瓷绘画兴起，也是带给陶瓷产业独特的韵味。但是创新方式受到瓶颈和方法上的不严谨等，使现代陶瓷艺术上并没用完全打开陶瓷艺术的创新格局。单单只是靠一些简单的心技法而期望有所突变，或者是模仿，导致现代陶瓷绘画上受到很大的艺术局限。现在陶瓷市场的不好风气造成模仿、价格比等，这对于陶瓷绘画也是有影响的，人们只追求陶瓷市场，消费者审美，却忽略了山水意象最重要的生命力，无法完好地体现作者的情感流露，使之丧失了山水意象的价值，也让陶瓷绘画失去了原本的韵味。
3.2 陶瓷山水意象的发展
陶瓷绘画与山水意象有着类似的联系，但是也出现了一些问题。山水意象给陶瓷绘画带来了新鲜血液，但也要注意物象的韵味。在绘画久远历史里，陶瓷不仅仅只是掌握国画的技法以及内容，更多的是吸取其工艺的艺术追求和价值。山水意象陶瓷绘画并不是作者主观想象出来的，而是与传统国画中一样，是将文化蕴育其中，形式多样的一种方式。在现代陶瓷绘画中，山水意象的表现形式都是服务于形式结构的法则。
4、山水意象在现代陶瓷绘画上的运用
4.1什么是山水意象
所谓意象，就是画家先观察事物，移入主观感情，而后构思立意，象形为象，形成脑子里的初步形象。中国绘画的象形为象法则，包括意象法则在内，是表现性，是不似之似，是着眼组织结构和形象的记忆。它的特点是物象尚不确定、不清晰、不明确，表现“天人合一”的精神深度，这就是“山水意象”的旨趣。由于想表达的事物不同，当时创作的心情不同，或者考虑画面的空间感等条件，这就使创作家们直接将自己的情感投入其中。
4.2当代山水画在陶瓷绘画上的表现
陶瓷绘画与中国绘画两者之间的联系是相通的，皆将作者自身想表达的情感投入到作品之中，这边是对美好事物的一种寄托。举个例子，山水意象画面中的松石、水流等都让大家心生宁静，感受到莫名的舒畅。其实可以将陶瓷绘画看成是中国传统绘画的一种延续形式。陶瓷绘画不失丰富的表现力，再通过釉料以及瓷器造型传递除了新的艺术形式，也在其中找到了新的艺术风格。
4.2.1釉料分水运用
工笔、技法都是陶瓷绘画的重要运用，不单单是采用国画中的青山绿水。料色运用的多少就像国画中的墨分一样，这样才能在陶瓷绘画中展现出山水意象的景观和绚丽色彩。陶瓷山水绘画很有工艺美，它因在坯上作画，更讲求釉料陶瓷结合完整地体现出山水意象，作者情感的流露。画面不在于多，有淡有烈、有实有虚皆采用分水技法。而在于陶瓷山水的釉料装饰性以及工艺性的艺术效果。
4.2.2形式结构
陶瓷画面结构主要有列称均衡、齐一、节奏韵律等。在陶瓷上进行山水意象的创作十分容易，因为二者有很多共同点。山水意象用在陶瓷绘画上一版采用虚实、开合等法则，不同的材料会产生不同的规律。但重要的是也要考虑到形式美，比如器型不同，就要好好安排山水比例，将山水画放在瓷器最突出的位置，采用暗纹衬托，突出的是作者创作心境以及丰富的效果。
4.2.3 意境情感
中国山水强调的主要是意境感，就是国画的生命力，山水意象就是作者的思想艺术境界。陶瓷山水画法常采用夸张、概括、简化，不单单只是看画面中一棵树或者一颗石子，更多的是通过画面的诗情画意表现作者的心境，所以说，陶瓷绘画中的山水意象更有诗意，更能流露出作者的理想境界。
5、山水意象在陶瓷绘画中的多元化
在中国文化组成部分里，山水画一直占主体分量。中国绘画体系所传承的精神，正是久远以来的人文情怀。创作家们注重自身的个性艺术，展示出丰富的作品魅力：西方文化与东方文化进行对比和结合，通过不同的方式来寻找将山水意象在陶瓷绘画中的地位提高。多元摸索的自发局面在长时间的尝试下，不断有新的问题由口益增长的商品大量袭来，所以既然避免不了山水瓷画边界的模糊，但总的来看，这是在对国画艺术以及陶瓷艺术的传承，展示了丰富多彩的山水意象气派。
现代山水风格与古代山水风格不同的是灵感来源。现代的灵感是西方现代主义艺术。主要是希望借用西方大胆浓烈的创作手法来冲击着传统的青山流水的元素而打破传统，这是勇敢的探索。
当代山水瓷画形式丰富，但也有相同点。总的来说不会限制任何形式，扩展审美的能力也可以强调主体与客体之间的关系。改变传统陶瓷绘画中的挤压思维或遮蔽的感觉空间，尝试着将以往山水陶绘没有考虑的范畴以及多余的艺术形态语言和制作材质与方式，将新山水意象独特韵味应用在陶瓷绘画中带来前瞻性和敏感性是被大家所反映的。
6、山水意象在陶瓷绘画中的运用的创新
陶瓷绘画不是单纯地将国画加入进来，而是在制作中不仅仅展示国画的技法，也是将陶瓷与国画的新结合点以及形成一种新的创作方向。创新意味着在传统基础上创新，往往是新鲜事物，前面讲到山水意象的发展以及多元化等，都是为了启发现代人对山水意象在陶瓷绘画中的创新思维。片面追求陶瓷市场的利益，是扭曲创新的本意。
6.1学会对陶瓷材料的运用
任何事物的形成都是始于材料的运用。实践是一定要的，但要大胆的尝试任何想到的形式去改变。每一个陶瓷创作人都应该熟悉材料，利用理论知识去开发。
6.2构图的创新
不能仅仅突出山水意象的部分，更应该与器型完美的结合。根据实际的情况，处理方式也不一样，例如：开合、远近虚实处理进行构造。
6.3扎实积累
山水都是从大自然的描绘得来的，所以山水意象的基础课程就是写生，也就是无止境的学习过程。不能为了一个目的而去学习，这样反而会落后。只有当你的知识足够扎实了，才能在这个积累的过程尽情创新。结论
山水从纸画到陶瓷，整个画面的灵魂是以创作者的情感为主。国画中的山水意象只需要笔墨一挥，而陶瓷还需要经过高温烧窑才能出效果。是将一种文化与火的结合。虽然山水意象不能像工笔一样细腻，但是在这个陶瓷大家百家争鸣的时代里，山水意象的技法是得到认可的。
而现在陶瓷绘画中，也有一些问题，比如迎合市场需求，或者模仿他人。而我看来，好的作品应该是标新当代文化的，让人的思绪随着画面而飘动。单纯为了迎合市场需求，只会让自己的创作路子越来越窄。现代陶瓷绘画困境就是模拟绘画的效果。今天，模仿陶瓷装饰是不被任何条例所允许的，我们必须扩宽新思维，将时代创新点以及山水意象的新技法结合丰富自己的文化素养，做到真正地用心交流艺术，用心感受艺术，再通过作品反映。
