我国陶瓷制造历史源远流长。千百年来，历代各地窑厂烧制的各种日用陶具和观赏瓷瓶千姿百态、包罗万象。但是，一些使用时间较短的陶瓷器具，如火柴缸，往往容易被人忽视，史料记载也基本处于空白。
火柴缸，顾名思义就是盛放使用火柴的瓷缸。早期火柴用易燃黄磷制作，在墙上和鞋底粗糙处都可以擦燃，俗称摩擦火柴。为了使火柴摩擦方便雅致一些，晚清时期，河北四大名窑的磁州、定州、井陉、邢窑在烧制瓷器时，也顺带制作了各种青花瓷火柴缸，放置客厅、居室供使用，既美观又实用。
青花瓷火柴缸形状大多呈圆形，也有六角形、八角形等形状。火柴缸内壁上釉，可存放火柴。外壁上半部印有青花图案，有花卉、动物和纹饰等多种图案；下半部涂上粗砂，取火柴在外壁粗砂处一摩擦便可取火。火柴缸作为一般的民用器具，属小件日用品，所以大多烧制于民窑。它们虽然比较粗犷古朴，不能与官窑生产的雍容华贵的高档瓷器相媲美。但由于来自民窑，没有官窑生产的条条框框限制和束缚，赋予了民间工匠艺人自由发挥和想象的广阔天地，所以各种火柴缸的设计图案和造型贴近现实生活，极富乡村情趣和浓厚的民族风格。如工匠在火柴缸上画了牛、羊、猪、兔等畜生家禽，惟妙惟肖栩栩如生，体现了普通百姓渴望牛羊满圈、人丁兴旺的小康日子（图上）。还有一款长圆形火柴缸，工匠做了两个孩童俯在缸边玩耍，在他们背部涂上粗砂以供摩擦，煞是好玩。窑工们富有生活情趣的民间艺术才华得到充分的释放。
由于摩擦火柴使用时间短，火柴缸历史也就一晃而过，基本上没有留下文字记载，成为陶瓷制造业一段尘封和遗漏的历史。从使用地域来看，摩擦火柴在气候干燥时比较好使用，所以火柴缸大都在我国北方一带使用。而江南、华南一带由于气候潮湿，加之有黄梅雨季，裸放的火柴梗易受潮，不便使用火柴缸。因此，南方人一般对此不太了解，一些资深瓷器专家还误以为是笔洗了。现在，存世不多的火柴缸也逐渐引起人们重视，有人专题收藏并研究。小小火柴缸，以其古朴典雅、稀少罕见，谱写了一段鲜为人知的陶瓷历史。
延伸阅读
钧瓷史话
钧瓷是我国宋代五大名窑瓷器之一，以独特的窑变艺术而著称于世，素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。
钧瓷始创唐代，兴盛于北宋，宋徽宗时被定为御用珍品，因朝廷命民间优秀工匠在禹州城内“古钧台”附近设官窑烧造宫廷用瓷，故名“钧瓷”。钧台位于河南省禹州市北门里。据文献记载：夏启曾在今城南15华里的钧台坡宣誓即位，故有“夏启有钧台之享”的传说，并以“父传子家天下”而著称。从此，历代朝臣前来观瞻者络绎不绝。宾客纷至、车来轿往、兴师动众，已成为禹州地方士绅的沉重负担。唐代，禹州城北门里建禹王庙，庙前立山门台基，命名“钧台”，此后附近相继设窑烧造瓷器，因地名“钧台窑”，或谓其产品曰“钧瓷”。宋以后，禹州渐成钧瓷的中心，在发现的百余处钧瓷窑址中，无论是烧造规模或产品质量，钧台窑均为禹州诸窑之冠。
钧瓷至宋代达到鼎盛阶段，成为当时的五大名窑之一，与汝、官、哥、定窑并驾齐驱。由于钧瓷盛名一时，宋室南迁后，钧瓷又得以复苏。金元时期，北方各窑仍竞相仿制。元代，北方钧瓷逐渐趋于衰落，而江南地区仿钧瓷又悄然兴起，蔚然成风。特别是一些著名的产瓷区，如浙江金华铁店窑、江西吉安吉州窑，在南宋至元代就烧制出了光彩夺目的窑变釉，江西景德镇烧制的铜红釉，其呈色原理显然与宋钧铜红釉一脉相承，甚至成为明清时期宝石红、霁红、郎窑红、美人醉等釉色品种的滥觞。明清时期，江苏宜兴、广东石湾和江西景德镇等地烧制低温釉艺术陶瓷，都是在钧瓷的影响下生产的新品种，不仅吸收了钧瓷工艺的优秀传统，而且又有所创新，由于历史变动等种种原因，钧瓷在新中国成立前已基本停烧。上世纪50年代初期，在周恩来总理的关怀下，钧瓷在她的故乡禹县得到恢复。如今钧瓷已成为继承和发扬传统艺术、发展旅游、对外文化交流、开发和振兴禹州经济的重要载体。
钧瓷说宝
钧窑瓷器历来被人们称为“国之瑰宝”，在宋代五大名窑中，以“釉具五色，艳丽绝伦”而独树一帜。它创造性地使用铜的氧化物作为着色剂，在还原焰中烧出窑变铜红釉，并衍生出茄皮紫、海棠红、丁香紫、朱砂红、玫瑰紫、鸡血红等多种窑变色彩，宛如蔚蓝色的天空出现一片彩霞，五彩渗化，相映交辉。釉中的流纹更是形如流云，变化莫测，意境无穷。
钧窑瓷器釉色丰富多彩，彻底改变了以往青釉类瓷器的单调格局，具有划时代的意义，“入窑一色，出窑万彩”的天然效果，恰似“月夜望星空，晖晕自然成”，这种丰富多彩的特点，为后来陶瓷装饰艺术的发展，开辟了广阔的前景。尤其是钧红釉的烧制成功为元代的釉里红，明清时期著名的宝石红、祭红、郎窑红以及美人醉等新品种的烧成，奠定了良好的技术基础。
钧瓷以釉色美妙而著称，而它的完美造型更为钧瓷增光添彩，端庄浑厚的造型，简洁明朗的线条，更适于釉子的溢彩流动，经过高温还原气氛，使厚釉出现拉丝、沉积、结晶等变化，呈现出类似兔毛的色线或蚯蚓走泥的痕迹，还有立体感的色点或针尖状的星点，纵横流淌的釉色组成各种奇异的画面，鬼斧神工又自然天成，随着人们丰富的想象而成为各种绝妙的自然景观，如高山云雾、峡谷飞瀑、星辰满天、翠竹生烟、节日礼花、浪激飞舟，令人叹为观止，拍案称奇，堪称国宝。
钧瓷是我国传统文化中的宝贵遗产，尤其北宋后期官钧瓷的制作，无论从造型设计、烧造工艺或品种、釉色、艺术风格、都达到了炉火纯青的地步，以至金元明清各代仿钧之风盛行一时。由于工艺条件和审美的不同，金元以来各地仿钧窑口除继承宋钧的传统工艺，又创烧出一批具有时代特点的新品种。
钧瓷谈美
钧瓷之所以备受世人喜爱，驰名中外，主要原因是釉色绮丽多变而产生的艺术魅力，具有强烈的视觉美感。其独特的窑变工艺与其他瓷器截然不同。她不采用绘画、雕刻等表现手法，而是靠严格地控制瓷胎和釉料的化学成分，通过烧制过程中温度、冷却等因素，使瓷器表面的釉料涂层的颜色和花纹千变万化，产生“窑变无双”，“入窑一色，出窑万彩”的效果。因而颇受青睐，身价不菲。
钧瓷颜色瑰丽，厚重鲜艳，青若蓝天，白如美玉，紫胜葡萄，红比牡丹。一件器物，可一色纯净，可几色辉映，加上变化莫测的流纹，其自然效果远非刻意追求和人工修饰所能及。体现出典雅大方，斑斓夺目、飘逸空灵的帝王之浩然之气。
钧瓷的造型线条简洁大方。传统造型约有200余种。主要有：香炉、宝象瓶、葫芦瓶、连座瓶、玉壶春瓶、梅瓶、双龙活环瓶、鹅颈瓶、出戟尊、三羊开泰尊、莲花尊、花盆、鼓钉洗、碗等。
新创品种有几十个品种，主要有鱼瓶、天球瓶、日月瓶、观音、弥勒、钟馗、十二生肖、动物、花插、文具、茶具、挂盘等。
欣赏钧瓷要关注以下几点。
造型：古朴厚重、典雅端庄，简洁大方、线条流畅，体现着古代宫廷的崇高和法度，表露出清新练达的民族含蓄之美，蕴含着“天人合一”的深刻哲理。
釉色：釉色窑变，千变万化。最为人称道的有：朱砂红、鸡血红、茄皮紫、葡萄紫、天青、月白、孔雀绿、宝石蓝、礼花彩等，可谓万紫千红。有时多种颜色集于一身，“红里透紫、紫中藏青、青中寓白、白中泛红”，有时还会出现珍珠点。因此有“画家笔拙，丹青难绘”之说。而且“窑变无双，钧瓷无对”，绝对不会有两件釉色完全相同的钧瓷作品。窑变如画的效果，早被文人墨客所赞美。如“画家嫌笔拙丹青难绘，诗人怨词穷锦句失色”、“晚霭微茫潭影静，残阳一抹淡流霞”、“烟光凌空星满天，夕阳紫翠忽呈岚”。
纹理：钧瓷烧造，工艺独特，在色彩斑斓的釉面上，形成千姿百态的纹路，典型的如：冰片纹，看似锤击，抚之无痕；蚯蚓纹，龙走蛇行；鱼子纹，繁星点点。此外还有兔丝纹、蟹爪痕、雨丝纹等。特别具有审美价值的是冰裂纹，俗称“开片”。纵横交错，如网状分布，历来以大器开小片，小器开大片为佳。由于这种纹路是胎质和釉面的冷热收缩率不同而自然形成的。冰裂纹是烧制完成以后开裂造成的，不是在烧制中产生的隐于釉面之中，因此在开片形成的过程中，会产生裂开的声音，一边欣赏着“创过冰河玉凝透，碧莹浅底网捕鱼”的奇妙现象，一边听着轻灵而噼啪悦耳的开片之声，真是一种不可多得的审美意境。
因此，把玩欣赏钧瓷，是一个多层次，多侧面，有画面，有声音的审美过程，其中心是一个“变”字，除了静止的诸多变化外，从不同角度，不同光线观赏，还会呈现千变万化。“变”的核心是趣成天然，堪称“神、奇、绝、妙”。鉴赏要“手把、眼观、耳听、心仪”，至少从上述四个方面整体把握，常赏常新。正如古人诗云：“层卷当受益，赏钧眼更新”。
钧瓷今日
钧瓷作为一种古老的艺术，经历了久远的辉煌，既有官窑的盛誉，入主宫廷，又得平民的厚爱，家传为宝。而如今，“昔日王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，不仅得到广大民众青睐，而且走向世界。究其原因，有几个方面：
一是钧瓷本身固有的艺术魅力，养在深闺，历久弥新，终有人识。
二是从20世纪下中后期开始的世界性的传统回归意识的觉醒。钧瓷是土与火的艺术，是人与自然的天作之合，其传统的凝聚和自然之美，超越时空，和不同时代、不同文化背景的不同人群都具有强烈的亲合力。
三是国人生活水平、文化水平、艺术鉴赏水平均有提高，注重精神享受，提高生活质量，有钱而有闲收藏和欣赏。
四是当今的钧瓷产品，在继承传统的基础上，适应现代人的审美情趣和家居特点，在工艺上采用现代科技手段，进行了大胆的创新，取得了突出的成绩，1979年香港回归河南省赠送的礼品“豫象送宝”就是钧瓷创新的典型代表。
在器型上，不仅吸收其他陶瓷艺术的造型，如人物和动物造型，而且设计创新，如鱼瓶、花插，体现出现代陶瓷个性化的特点。
在釉色上，采用新的配料，烧制出以前没有的颜色，使钧瓷的色彩更加斑斓。有一件极品挂盘，上面呈现出七八种色彩，盘折曲绕，互相映衬，精美至极。
在装饰工艺上，采用了以前钧瓷没有的雕塑、雕刻和手绘山水图案的手法，尽管这种创新还略显稚嫩，但是一个良好的开端。
在烧造设备和技术上，进行了改良。采用高速拉坯机，提高了生产效率，大大降低了废品率。烧造由煤烧改燃气，火力均匀，使釉面洁净，色彩更加鲜亮。
这些创新，给古老的钧瓷注入了新的、强盛的生命力，使钧瓷长上了翅膀，飞遍祖国，飞向海外。
紫砂茶具的史话
"人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土"。宜兴，战国时代称"荆溪"，秦汉时置为"阳羡"，晋时又改为"义兴"，隋唐一直沿革"义兴"这个名称，宋时为避宋太宗赵光义之讳，在太平兴国年间改"义兴"为"宜兴"。宜兴制陶业有着悠久的历史，根据考古对宜兴古窑发掘证实，早在5000年前的新石器时代，这里就开始制陶，到了汉代则更大量生产日用陶器，随着历史的发展，这里也逐渐成为了紫砂文化的中心，所生产紫砂壶和紫砂茶具名扬海内外。
紫砂茶具，由陶器发展而成，属陶器茶具的一种。它坯质致密坚硬，取天然泥色，大多为紫砂，亦有红砂、白砂。这种陶土，含铁量大，有良好的可塑性。紫砂茶具的色泽，可利用紫砂泥泽和质地的差别，经过"澄"、"洗"，使之出现不同的色彩，如可使天青泥呈暗肝色，蜜泥呈淡赭石色，石黄泥呈朱砂色，梨皮泥呈冻梨色等；另外，还可通过不同质地紫泥的调配，使之呈现古铜、淡墨等色。优质的原料，然的色泽，为烧制优良紫砂茶具奠定了物质基础。成陶火度在1100―1200摄氏度，无吸水性，音粗韵长。它耐寒耐热，泡茶无熟汤味，能保真香，且传热缓慢，不易烫手，用它炖茶，也不会爆裂。因此，历史上曾有"一壶重不数两，价重每一二十金，能使土与黄金争价"之说。但美中不足的是受色泽限制，用它较难欣赏到茶叶的美姿和汤色。
紫砂茶具起始于宋，盛于明清，流传至今。在明代中叶以后，逐渐形成了集造型、诗词、书法、绘画、篆刻、雕塑于一体的紫砂艺术。北宋梅尧臣《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》诗中道:"小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华。" 欧阳修也有"喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余情"的诗句，说明紫砂茶具在北宋刚开始兴起。1976年宜兴鼎蜀镇羊角山发掘出一处宋代龙窑窑址，出土了许多紫砂陶残器，考古发掘的实物和文献记载互相印证。至于紫砂茶具由何人所创，已无从考证。
火柴缸 取火史上的一段绝唱
火柴在我国，最早是一种舶来品。作为五洋(洋火、洋皂、洋烛、洋烟、洋油)之一，早在清道光二十四年(1844年)，就通过贸易传入中国。
我国民族火柴工业出现于1877年。在旧中国,我国的民营火柴企业大都资本弱小，设备简陋，工艺落后。一些北方地区的早期民族火柴厂商，主要以生产黄磷火柴(又称“摩擦火柴”)推广市场，获取利润。因黄磷含有毒性，以后又被硫化磷火柴所取代。黄磷和硫化磷火柴都有使用方便，随处可擦燃之特性。欠缺是安全性较差，在生产和消费过程中，很容易引发火灾。
1950年6月5日，新中国“全国火柴工作会”在北京召开，会议决议禁止生产黄磷火柴〔该类火柴，1906年就被日内瓦国际公约宣布禁止生产和使用）。1956年1月，“全国火柴工业专业会议”召开，决定在火柴行业全面停止生产硫化磷火柴，一律改产安全火柴。
上述历史背景，告知我们出产于我国河北、河南、山东、山西等北方农村地区，用于盛放和擦划火柴的青花瓷火柴缸，其流传与使用的期限，应该始于民国前后，止于20世纪60年代末。
笔者每年都有机会去北京潘家园旧货市场，觅一些古籍旧书和古玩杂件，因喜欢收集老火柴商标及相关杂件，见地摊上摆放的火柴缸，便情有独钟，买了下来。几年下来，经整理也收藏了近百只民国青花瓷火柴缸。很多藏友同好时常光临寒舍，见到我把玩于书桌和博古架上的这些青花瓷火柴缸，常误以为这类小玩艺是水盂或是笔洗，还有人说成是下围棋用的盛子罐。推其原因，主要是现今我们使用的火柴“安全火柴”，它是利用外侧磷面擦划火柴的，黄磷和硫化磷火柴，已为今人所不识；其次，即使在民国时期，火柴缸也不出自江南。因南方地区气候潮湿，每年有黄梅雨季。而北方则不同，这一带以盛产黄磷和硫化磷火柴为主，这类火柴对广大农村消费而言，经济实惠，加上该地区气候干燥，将火柴置于火柴缸内，放上一段时间也不会受潮。火柴缸放在灶台或客厅中，需用时随手取出，缸沿边，表面涂有的细砂，一划即燃，使用十分方便。
火柴缸，以青花最常见，祭红釉、釉里红、果绿釉和鳝鱼黄釉、茶叶末釉等也偶而见之。它的外形有三角形、方形、六角形、缸状及罐状等。火柴缸上部边沿的纹饰有几何纹、如意纹、蕉叶纹、锦地纹、缠枝纹、朵云纹、莲瓣纹等多种。
鉴赏青花瓷火柴缸，十分不易，多数缸上没有款识和铭记，一般都出自民间工匠烧制于民窑。从中国火柴工业发展史推断，该器物产生于民国时期，至解放后上世纪60年代今后期国家禁止硫化磷火柴生产为止。火柴在清末至民初期间，市场上虽能见之，但售价昂贵，属达官贵人、上流社会的一种奢侈生活消费品，一般平民百姓不能问津。笔者藏品中有一只火柴缸，其缸口边沿上有“甲子”二字，按“甲子”推算，应属于民国十三年(1924年)出品。由于火柴缸停用的时间距今只有三四十年，故潘家园一些“抓货”的旧货商，还能在北方一些农村地区收进该物，放在潘家园地摊上兜售。青花瓷火柴缸，因均烧制于民窑，属一般的普通民用器物，具有一定的使用价值。从古玩角度而言，虽不可与官窑工整细腻、典雅华丽攀比，可它毕竟是中国取火文明史上的一段绝唱，曾经是普通民众日常生活不可或缺的“宠物”。它贴近于现实生活，为寻常百姓所看重，也体现了民间工匠艺人一种自由奔放、洒脱的情趣。
在我所见到的民窑青花瓷火柴缸，在制胎原料的选用上并不太讲究，绘画青料也多选用中、下等国产青料。青花瓷是属于釉下彩装饰，它是以含钴的矿物原料为着色剂，在干燥的白瓷坯上，用手笔勾画出多种装饰纹样图案，然后罩上一层透明的玻璃釉，再在高温下一次烧制成形。出窑后以青色图案花纹为装饰的瓷器，雅俗共赏，典雅大方，很容易博得使用者和观赏者的青睐。火柴缸造型单纯稳重，有一种优雅流利的美感，它将实用与美观有机结合起来，令人叫绝。
民窑烧制的火柴缸，北方民间寻常百姓家庭中离不开它，十分珍爱，即使破损之后，也不忍心扔掉，找补瓷工匠用骑缝铁钉修复后，继续使用，可见其极具实用价值，体现了劳动人民传统的勤俭节约的美德。一些精致漂亮的青花缸，被深宅大户人家置于客厅桌台或茶几之上，成为招待贵宾茗茶抽烟的点缀之物；在农村操办婚娶的洞房里，选上一只绘有双喜图案的青花瓷火柴缸，为新娘给嘉宾亲友敬烟点火提供方便，更衬托出一种吉祥喜庆的氛围。中国北方地区出产的这种独特的青花瓷火花缸，从现实生活出发，与民众心心相印，朴素的造型，粗放的纹饰，显露出一种劳动人民所特有的、浓厚的浪漫情怀。
青花瓷火柴缸除了它的实用价值外，其美学价值也不易忽略。虽说青花瓷火柴缸上的纹饰大多比较粗犷，尽管也有画意，但过于草率，有的只寥寥几笔，但我们仔细观赏后发现，这种简练不受拘束，奔放趋于自由的绘画手法，也能产生类似水墨画中的传统韵味。其天真烂漫的情调，从八大山人荒率苍劲、简练高雅的水墨画鉴赏中，感受到一丝潜移默化的影响与关联。
总之，民窑青花瓷缸是自由、欢乐和真、善、美的化身。而器物上的青花纹样，又是那么活泼、朴实、和谐、融洽。它是人自然的反映，是民间艺人性灵的凝结，是火与土结合的奇葩。美哉!青花瓷火柴缸。
金属加工史话之陶瓷刀的应用与发展历程
陶瓷刀
陶瓷刀具有许多独特优点，如高耐热性、很高的硬度和耐磨性能、良好的高温力学性能等，可以加工传统刀具很难加工甚至不能加工的超硬材料。有专家预测，陶瓷刀将成为21世纪最重要的刀具材料之一。
20世纪初，国外就开始尝试将陶瓷材料试作切削刀具使用，但直到20世纪50年代，陶瓷刀具材料才开始得到较大发展。前苏联是使用陶瓷刀具最早的国家之一，1947年就有数种陶瓷刀应用于工业中。
我国1953年研制出第一代Al2O3陶瓷刀，由于强度和韧性低，未能推广使用。20世纪60年代后研制成功数种陶瓷刀片，经工厂使用取得较好效果，至70年代末才开始系统研究开发和规模生产。
表演
1956年4月，全国机械先进生产者会议在京召开。会议期间，前苏联代表团进行了表演，其中高速切削能手沃兰佐夫就使用苏联制造的陶瓷刀进行了高速切削表演，这让我国与会的金属切削能手们大开眼界。本刊记者现场观看了沃兰佐夫的陶瓷刀高速切削表演，除了以画刊做了图文报道（见图1）外，还撰文作了较为详细的技术报道。
出席全国机械工业先进生产者会议的代表们，围绕着一台1A62车床，苏联代表团团员沃兰佐夫作了卓越的高速强力切削表演。沃兰佐夫是苏联最高苏维埃的代表，是苏联最优秀的先进车工之一。
沃兰佐夫用自己的快速卡头迅速地装卡好带黑皮的锻件毛坯，熟练地调整机床。开车了，转速最高达到1200r/min。工件飞快地旋转起来，车刀迅速地移动。随着车刀的移动，毛坯上出现了一圈圈闪着金属光辉的表面。切屑一大片一大片地流下来，变成深蓝色和金黄色。立刻，车刀就走到头了，他熟练、迅速地退回车刀，用油石研了一下刀刃，又继续车几刀，工件就加工好了。（本刊记者：《快速装卡高速切削--记沃兰佐夫的卓越表演》，《机械工人》1956年第5期）
（《机械工人》1956年第5期封二画刊）
专题
1958年，一机部新技术宣传推广所等单位在哈尔滨曾组织全国20多个厂学习和使用陶瓷刀。《机械工人》冷加工1959年第3期对陶瓷刀作了专题介绍和推广，专辑开篇语中写道：“早在1932年，苏联首次应用陶瓷刀切削瓷质半成品、塑料和有色金属制品。最近几年来，苏联大力研究并创造了多种新型的陶瓷材料，为扩大陶瓷刀的应用范围创造了良好的条件。用作切削刀具的陶瓷同一般陶瓷不同，但它们同属非金属材料，用它来切削金属是刀具史上的一次重大革新，具有深远的意义。1953年，我国积极学习苏联先进经验，在应用陶瓷刀上取得了一定成就，积累了一些经验。目前，南京电磁厂和上海大中电瓷厂已正式生产，并能适量供应。”
为了便于读者们学习和掌握这项新技术，编辑部根据有关资料编写了一篇长达12页的文章，分为“陶瓷刀的性能”、“陶瓷刀几何角度的选择”、“切削用量的选择”、“陶瓷刀的结构”、“陶瓷刀的刃磨和研磨”、“陶瓷刀使用注意事项”等版块。
研究
20世纪80年代以来，我国陶瓷刀具材料的研制取得了不少进展。
中国工程院院士艾兴是我国著名的切削加工和刀具材料专家，他首创融合切削学与陶瓷学于一体的陶瓷刀具研究和设计的理论新体系，他领导的刀具材料研究组是我国较早进行陶瓷刀具研制的研究团队。80年代初，艾兴率领小组经过几年的努力，研究成功了组合陶瓷SC－4和金属陶瓷LT－55两种陶瓷刀具新材料。（艾兴等：《组合陶瓷刀具材料》，《机械工人》冷加工1984年第3期，见图2）
（《机械工人》冷加工1984年第3期）
清华大学研制成功复合氮化硅（Si3N4）陶瓷刀具，具有良好的切削性能，是一种新型优良复合陶瓷刀具。（罗振璧等：《复合氮化硅陶瓷刀具》，《机械工人》冷加工1983年第9期）
中南矿业学院研制成功AG2刀片是通用性较大的陶瓷刀片，由冷水江市陶瓷工具厂生产，研究人员撰文介绍AG2复合陶瓷刀片与硬质合金刀片切削淬火钢、高强度钢的比较。（黄汉泉等：《陶瓷刀具的应用及效果》，《机械工人》冷加工1985年第9期）
近二三十年来，陶瓷刀的发展很快，本刊一直关注并及时报道该领域的最新进展。（如成都工具研究所：《陶瓷刀具的发展》，1984年第7期；株洲硬质合金厂田润科：《陶瓷刀具材料发展与应用》，1993年第10、11期；清华大学齐龙浩：《陶瓷刀具的进展与应用》，1995年第7、8期；山东大学刘战强：《陶瓷刀具材料的新进展与应用》，2006年第10期）
应用
除关注研究进展外，本刊特别注重报道推广各地厂矿应用陶瓷刀具的生产实践经验。
值得一提的是，《机械工人》冷加工1994年专门设置了“陶瓷工具应用专栏”（由长沙工程陶瓷公司协办），1994年全年连载刊登了多篇陶瓷工具应用的文章，包括首钢特殊钢公司的《可转位陶瓷圆弧刃端铣刀》（第2期），邢台冶金机械轧辊股份有限公司的《晶须增韧陶瓷刀车削轧辊》（第3期），太原重型机器厂的《陶瓷刀具在淬火表面高速精铣上的应用》（第4、5期），大连组合机床研究所的《陶瓷刀具在加工中心及组合机床上的应用》（第8期）等。
目标
在世纪之交的2000年，艾兴院士撰文回顾了国外陶瓷刀具材料的发展概况、我国陶瓷刀具发展历程，并呼吁建立陶瓷刀具研究新体系，加速开发新型陶瓷刀具，他指出：
切削加工是现代制造技术的最重要的基础技术，而现代陶瓷刀具则是先进制造技术的强有力的武器。生产实践已经证明，推广应用现代陶瓷刀具，将获得巨大的经济效益。
目前陶瓷刀具面临很大的挑战，主要是成本高，使用条件也苛刻，性能分散性较大，可靠性差，科研成果转化为生产力还很不够，所以在量大面广的工件材料加工中，除高速切削范围外，显示不出陶瓷刀具的优越性。
我国要加速推广使用陶瓷刀具，目前的主要目标是提高质量，降低成本，提高可靠性，将科研成果迅速转化为生产力，增加品种，迎接面临的挑战。（艾兴：《陶瓷工具的发展及应用》，《机械工人》冷加工2000年第9期）
