汝瓷在我国宋代已位居汝、钧、官、哥、定五大名窑之首,产于河南临汝,隋炀帝大业初年(即公元605 年),置临汝为汝州,“汝瓷”因此而得名。
汝瓷始烧于唐朝中期,盛名于北宋,在我国陶瓷史上占有显著的地位,北宋后期宋金战乱不息,兴盛前后不过二十余年,所以弥足珍贵。汝瓷传世品稀少,全世界现仅存65件,分别存放在北京故宫博物院17件、台北故宫博物院23件、上海博物馆8件、英国达维德爵士基金会7件,维多利亚阿伯特博物馆、日本大阪市立东洋陶瓷馆、美国克利夫芝和圣路易等知名博物馆和私人典藏约10余件。
汝瓷以名贵玛瑙为釉,色泽独特,有“玛瑙为釉古相传”的赞誉。随光变幻,观其釉色,犹如“雨过天晴云破处”之美妙,温润古朴。器表呈蝉翼纹细小开片,有“梨皮蟹爪芝麻花”之称。北宋时汝瓷器表常刻“奉华”二字,京畿大臣蔡京曾刻姓氏“蔡字”以作荣记。宋、元、明、清以来,宫廷汝瓷用器,内库所藏,视若珍宝、与商彝周鼎比贵。被称之为“纵有家财万贯、不如汝瓷一片”。
北宋时期官府在汝州设窑场,其产品称之为“汝窑”。“汝窑”出现的时期在越窑衰败之后,产品主要供宫中御用,御拣退之件,方许出卖,近尤难得。汝窑胎质细润,多数象点燃过的香灰色。透过釉底处微微带些粉色,不同于同时期的其他青瓷,风格独特,呈现一种淡淡的天青色,有的稍深,有的稍淡,但离不开天青这个基本色调。汝瓷釉汁莹润,多豆青、粉青、月白、葱绿等。通体有细片,底有芝麻细小支钉,是支烧的痕迹。现存故宫博物院的“汝窑弦纹尊(奁)、洗”,是古陶瓷中罕见的珍品。
北宋是我国瓷器制造业发展的鼎盛时期,瓷窑遍布大江南北,“汝、钧、官、哥、定”五大名窑的产品达到中国瓷器制造工艺的顶峰,而在这五大名窑中,专为皇宫生产御用瓷器的汝窑,被后人列为五窑之首。汝瓷胎质细腻,造型工整,以名贵玛瑙入釉,釉色呈纯正的天青色,如雨过天晴;釉面平滑细腻,犹如美玉;器表有极小的开片,纹同蝉翼,细碎繁密;釉下有稀疏的气泡,光照之下忽隐忽现,似晨星闪烁;满釉裹足支烧,支钉痕细小似芝麻,整个器形呈“青如天,面如玉,蝉翼纹,晨星稀,芝麻支钉釉满足”的典型特征。
在汝瓷所有的特征中,最为独到的是其“雨过天晴”般纯正天青的釉色。相传,北宋时,皇帝宋徽宗做了一个梦,梦到雨过天晴,梦中见到的雨过天晴后天空呈现的颜色,令微宗甚是喜欢,于是给烧瓷工匠传下圣旨:“雨过天晴云破处,这般颜色做将来。”宋徽宗的这道圣旨难倒了一批又一批的工匠,最后是汝窑的工匠取得了成功。虽然这只是传说,不足为信,但也从一个侧面说明汝窑在釉色方面的匠心独运。
北宋灭亡后,金人占领中原,窑工南迁。仅仅盛烧二十余年的汝瓷,不但工艺神秘失传,就连窑址也不见踪影。北宋之后,历朝历代都曾尝试恢复汝瓷工艺,明清皇帝在江西景德镇组织了御窑,将全国的优秀工匠集中到景德镇,仿烧各大名窑产品,其他四大名窑均仿烧成功,唯独汝窑难以仿成。建国后,汝州市也有几家仿制汝瓷的工厂,但一直没有生产出真正的汝瓷。汝瓷难仿,主要在其釉色,这种纯正天青的釉色在史料中记载甚少,按照化验的成份,调配烧制后呈现出来的釉色却不是天青色。
由于汝窑是官窑,直接由皇宫控制和经营,其产品专门为皇宫服务,而非商品生产,所以传世汝瓷非常稀少。据统计,全世界现存汝瓷传世品仅70余件,分别收藏在北京故宫博物院、台北故宫博物院、上海博物馆、英国达维德基金会以及美国、日本和我国香港特别行政区的私人收藏家手中。一直以来,一个汝窑瓷片,就比黄金还贵。
令人惊喜的是,经有关专家和考古工作者长期不懈的努力,汝窑窑址之谜已经得以破解。1950年,在北京故宫博物院专门从事古陶瓷研究工作的陈万里先生,通过对历史资料的研究和实地的考察,最早发现了宝丰清凉寺瓷窑遗址。1987年——2000年,经河南省文物考古研究所数次的勘察与发掘,终于在宝丰清凉寺四户村民的房屋之下,找到了汝官窑中心烧造区,发现了烧制御用汝瓷的窑炉、作坊、澄泥池、釉料坑、灰坑和水井等,出土了匣钵、垫饼、垫圈、支烧、火照及插饼等窑具,以及相当数量的汝官窑瓷器。在这些瓷器中,有一些是传世品中不见的新器形,如薰炉、套盒、梅瓶、方壶、小碗、大盆、板沿盘、莲纹碗和莲纹盏托等。
汝窑遗址的发现为世人恢复汝窑工艺带来了新的希望,有朝一日,汝窑烧制之谜也会破解,重新恢复生产的汝窑制品,将会给更多的人“雨过天晴”般爽心悦目的美感。
紫砂茶具,由陶器发展而成,属陶器茶具的一种。它坯质致密坚硬,取天然泥色,大多为紫砂,亦有红砂、白砂。这种陶土,含铁量大,有良好的可塑性。紫砂茶具的色泽,可利用紫砂泥泽和质地的差别, 经过"澄"、"洗",使之出现不同的色彩,如可使天青泥呈暗肝色,蜜泥呈淡赭石色,石黄泥呈朱砂色,梨皮泥呈冻梨色等;另外,还可通过不同质地紫泥的调配,使之呈现古铜、淡墨等色。优质的原料,然的色泽,为烧制优良紫砂茶具奠定了物质基矗成陶火度在1100—1200摄氏度,无吸水性,音粗韵长。它耐寒耐热,泡茶无熟汤味,能保真香,且传热缓慢,不易烫手,用它炖茶,也不会爆裂。因此,历史上曾有"一壶重不数两,价重每一二十金,能使土与黄金争价"之说。但美中不足的是受色泽限制,用它较难欣赏到茶叶的美姿和汤色。
紫砂茶具起始于宋,盛于明清,流传至今。在明代中叶以后,逐渐形成了集造型、诗词、书法、绘画、篆刻、雕塑于一体的紫砂艺术。北宋梅尧臣《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》诗中道:"小石冷泉留早味,紫泥新品泛春华。" 欧阳修也有"喜共紫瓯吟且酌,羡君潇洒有余情"的诗句,说明紫砂茶具在北宋刚开始兴起。1976年宜兴鼎蜀镇羊角山发掘出一处宋代龙窑窑址,出土了许多紫砂陶残器,考古发掘的实物和文献记载互相印证。至于紫砂茶具由何人所创,已无从考证。
紫砂茶具则创造于明代正德年间,根据明人周高起《阳羡茗壶录》的"创始"篇记载,紫砂壶首创者,相传是明代宜兴金沙寺一个不知名的寺僧,他选紫砂细泥捏成圆形坯胎,加上 嘴、柄、盖,放在窑中烧成。 "正始篇"又记载,明代嘉靖、万历年间,出现了一位卓越的紫砂工艺大师——龚春(供春)。龚春幼年曾为进士吴颐山的书僮,他天资聪慧,虚心好学,随主人陪读于宜兴金沙寺,闲时常帮寺里老和尚抟坯制壶。传说寺院里有株银杏参天,盘根错节,树瘤多姿。他朝夕观赏.乃摹拟树瘤,捏制树瘤壶,造型独特,生动异常。老和尚见了拍案叫绝,便把平生制壶技艺倾囊相授,使他最终成为著名制壶大师。供春在实践中逐渐改变了前人单纯用手捏制的方法,改为木板旋泥并配合着竹刀使用,烧造的砂壶造型新颖、雅致、质地较薄而且又坚硬。供春在当时就名声显赫,人称"供春之壶,胜如金玉"。有一把失盖的树瘿壶,造型精巧,现存北京历史博物馆,是供春唯一传世的传品,但也有人疑为赝品。这位民间紫砂艺人最早地把紫砂器推进到一个新境界,供春壶成为紫砂壶的一个象征,其作品也被后世所仿造。
明清两代,宜兴紫砂艺术突飞猛进地发展起来。名手所作紫砂壶造型精美,色泽古朴,光彩夺目,成为艺术作品。明代张岱《陶庵梦忆》中说:"宜兴罐以龚春为上,一砂罐,直跻商彝周鼎之列而毫无愧色。"名贵可想而知。
从万历到明末是紫砂器发展的高峰,前后出现"四名家"、"壶家三大"。"四名家"为董翰、赵梁、元畅、时朋。董翰以文巧著称,其余三人则以古拙见长。"壶家三大"指的是时大彬和他的两位高足李仲芳、徐友泉。时大彬为时朋之子,最初仿供春,喜欢做大壶。后来他在游娄东时与名士陈继儒交往甚密,共同研究品茗之道,根据文人士大夫雅致的品味把砂壶缩校点缀在精舍几案之上,更加符合饮茶品茗的趣味。他制作的大壶古朴雄浑,传世作品有菱花八角壶、提梁大壶、朱砂六方壶、僧帽壶等。他制作的小壶令人叫绝,因此当时就有"千奇万状信手出"、"宫中艳说大彬壶"的赞誉,被誉为"千载一时",他为紫砂发展 史作出了巨大的贡献。李仲芳制壶风格趋于文巧,而徐友泉善制汉方、提梁卣等。他晚年自叹说:"吾之精,终不及时之粗也"。
另外,紫砂艺人李养心,是万历时人,他擅长制作小壶,朴素带艳,世称"名玩"。李养心的最大贡献是开创了"壶乃另作瓦缶囊闭入陶穴"的匣钵装烧法。还有欧正春、邵氏兄弟、蒋时英等人,他们借用历代陶器、青铜器和玉器的造型、纹饰制作了不少超越古人的作品,他们的作品也广为流传。另外被誉为"桃圣"的项圣思也非常著名,他制作的大小桃杯,制作的精细入微。
到了清代,紫砂艺术进入了鼎盛时期。砂艺高手辈出,紫砂器也不断推陈出新。清初康熙开始,紫砂壶引起了宫廷的高度重视,开始由宜兴制作紫砂壶胎,进呈后由宫廷造办处艺匠们画上珐琅彩烧制或制成的珍贵的雕漆名壶。雍正也曾下旨让景德镇按照宜兴壶的式样烧制瓷器。乾隆七年宫廷开始直接向宜兴订制紫砂茶具,至此紫砂壶成为珍贵的御前用品。这一时期紫砂大家有陈鸣远、邵大享等名家,陈鸣远是继时大彬以后最为著名的陶艺大家。陈鸣远制作的茶壶,线条清晰,轮廓明显,壶盖有行书"鸣远"印章,至今被视为珍藏。据《阳羡名陶录》记载"鸣远一技之能世间特出"。著名现代宜兴紫砂陶艺家顾景舟先生评价说:"我从事砂艺六十年,明末清初最杰出的砂艺家首推陈鸣远。"可见其影响力之大。他的作品铭刻书法讲究古雅、流利。其传世作品也仅有难得的几件。另外此时期的名家还有虔荣、王南林、邵元祥、邵旭茂、陈观候等。乾隆晚期到嘉、道年间,宜兴紫砂又步入了一个新的阶段。紫砂茶具式样繁多,所谓"方非—式,圆不一相"。在紫砂壶上雕刻花鸟、山水和各体书法,始自晚明而盛于清嘉庆以后,并逐渐成为紫砂工艺中所独具的艺术装饰。不少著名的诗人、艺术家曾在紫砂壶上亲笔题诗刻字。《砂壶图考》曾记郑板桥自制一壶,亲笔刻诗云:"嘴尖肚大耳偏高,才免饥寒便自豪。量小不堪容大物,两三寸水起波涛"。此时最著名的是陈鸿寿,字子恭,号曼生,此人工于诗文、书画、篆刻,时任江苏溧阳知县,特意到宜兴和杨彭年制壶,创造了著名的曼生十八式。。杨彭年的制品,雅致玲珑,不用模子,随手捏成,天衣无缝,被人推为"当世杰作"。彭年配合制壶。陈曼生设计,杨彭年制作,再由陈氏镌刻书画。其作品世称"曼生壶",一直为鉴赏家们所珍藏。所制壶形多为几何体,质朴简练、大方,开创了紫砂壶样一代新风。曼生壶铭极具文字意趣,至此中国传统文化"诗书画"三位一体的风格至陈曼生时期才完美地与紫砂融为一体,使宜兴紫砂文化内涵达到了一个新的高度。
到了咸丰、光绪末期,紫砂艺术没有什么发展,此时的名匠有黄玉麟、邵大享。黄玉麟的作品有明代纯朴清雅之风格。擅制掇球。而邵大享则以浑朴取胜,他创造了鱼化龙壶,而此壶的特点是龙头在倾壶倒茶时自动伸缩,堪称鬼斧神工。在稍后的20世纪初叶,由于中国资产阶级蓬勃兴起,商业的逐渐发展,宜兴紫砂自营的小作坊如雨后春笋般迅速发展起来,诞生了一些制壶名家,其中又以冯桂珍、俞国良、吴云根、裴石民、顾景舟、王寅春、程寿珍、朱可心、蒋蓉等人最为著名。
近年来,紫砂茶具有了更大发展,新品种不断涌现,目前紫砂茶具品种已由原来的四五十种增加到六百多种。例如,紫砂双层保温杯,就是深受欢迎的新产品。由于紫砂泥质地细腻柔韧,可塑性强,渗透性好,所以烧成的双层保温杯,用以泡茶,具有色香味皆蕴,夏天不易变馊的特性。因是双层结构,开水入杯不烫手,传热慢,保温时间长。造型多种多样,有瓜轮型的、蝶纹型的,还有梅花型、鹅蛋型、流线型等。艺人们采用传统的篆刻手法,把绘画和正、草、隶、笼、篆各种装饰手法施用在紫砂陶器上,使之成为观赏和实用巧妙结合的产品。
紫砂器在世界上称得上造型最丰富的工艺品种,明清两代先后涌现出数十位德高望重的著名陶艺名家,创制出了人类艺术瑰宝,他们为中国陶瓷史的发展,写下了光辉灿烂的一页。
茶具的种类是非常多的,对茶具有点了解的都应该知道汝瓷茶具。接下来小编为大家介绍汝瓷茶具泡什么茶好和汝瓷茶具怎么选。
汝瓷茶具泡什么茶好
最常用的茶叶自然是铁观音,跟紫砂壶一样适用。汝瓷茶具也算是比较高档的一款茶具了,而且它的密度可以吸味,一泡上档次的茶具会越泡越有香味哦,不过前期可能要用茶叶先拿去泡一泡、冲一冲,不然刚开始的话,它会把茶叶的味道吸走,那茶水就没味道了,到了后期就很可人了。
其实,汝瓷茶具属于陶瓷茶具的一种,表面含有釉面,不会吸收茶香,因此什么茶都可以泡,只要注意泡茶的方式。紫砂茶具,通常建议一壶泡一种茶瓷器则没这样的建议,汝瓷是瓷器的一种,所以都可以泡。
看了以上相关的文字介绍,相信您对汝瓷茶具泡什么茶有一定的了解了吧。汝瓷茶具属于陶瓷茶具的一种,因此您在选择茶叶冲泡的时候大可以根据自己的喜好来,不必考虑太多,也可以更换茶叶来冲泡,这点比紫砂壶有优势。
汝瓷茶具怎么选
1、首先应该从材质上进行选择,因为市场上的有些劣质仿品,只为追求外观上的相似,而不计后果的使用各种化工原料,而生产出铅、汞等重金属超标的产品。这些产品就算色泽外观再精品,造型再别致,也不建议购买。真正好的仿品一般用汝州当地的土做胎,在釉中加入玛瑙等原料,才烧出了汝瓷的那种玉质感的。
2 、造型低劣的仿品是随意臆造的,造型呆板,由于胎土的配方原因,可能造成胎体过厚。这种产品还是不要碰的好。真正的好产品造型上要有咱神韵美,有灵动的气质,胎体很薄,有种古香古色的气质。
3、制作工艺上,劣质仿品可能是随意的花纹装饰,真正的汝瓷没有过多的装饰,只是有金丝铁线般的自然开片,极少的有刻花。瓷器表面有珍珠状的结晶体分布于气泡周围,寥若晨星。这是汝瓷的一个非常重要的外观特征。
小知识:汝瓷茶具怎么养
1、天青釉汝瓷器皿,在使用过程中,千万不能用水煮,90%以上的概率会暴裂,汝瓷的坯体或釉面都具有很强的“热胀冷缩”性能。汝瓷的开片是靠无数次的“温度升降”带动坯体的“热胀冷缩”来实现釉面开片,并非用水煮就能实现开片,急不出来的。
2、汝瓷器皿在使用之前,必须进行“温杯”,特别是冬季的北方地区,若未进行“温杯”,汝瓷器皿极容易暴裂。
3、每天喝茶之后,别急于马上清洗汝瓷器皿,先让它凉一会儿,水份凉干了,再用凉水清洗干净,并凉干或擦干即可。这样有助于把渗入到开片缝隙中的茶汁,进行有效的固定作用,长久积累后,片纹的线条就更加优美。
4、每天喝茶之前,认真清洗汝瓷器皿,一方面是为了卫生,另一方面是把不能固定住的茶汁洗掉,以提高本次茶汁的有效固定。一直不洗,不是养汝瓷的最佳捷径。
5、汝瓷器皿在清洗过程中,请不要使用洗洁精或化学清洁剂,因为汝瓷的开片缝隙会把有害物质留在器皿内,影响健康。
6、为了追求汝瓷开片纹路的美观程度,建议一个汝瓷杯喝一类茶,这样能保证汝瓷纹路线条的颜色的一致性。如:金线纹路、红线纹路和黑线文路等都比较完美。
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我国古代有五大名瓷,分别是:钧瓷、汝瓷、官瓷、定瓷、哥瓷,热爱收藏的人对这五大名瓷都是非常熟悉的。
马未都是观复博物馆的创办人和现任馆长,是著名的收藏大家,从20世纪80年代初开始收藏,私人收藏品颇多,对各种藏品的见解也非常独到。今天小编为大家带来的就是马未都对国宝汝瓷的品评。
汝窑的特征古书上记载得比较含糊,说有"蟹爪纹"。蟹爪纹说得非常抽象,书上的记载也不是很清楚,大致就是说那釉面开片的纹理毛毛扎扎的,我们看大闸蟹的蟹爪尖上都是小毛刺,就是那个感觉。
汝窑釉面的开片跟所有瓷器的开片都不一样,裂纹的角度是斜着的,不是直着的。斜着就会有折光率,看着很漂亮。
我们能看见的汝窑,胎是浅浅的灰色,像烧了香以后落下来的香灰。胎非常薄,一般情况下,胎和底同厚,有别于一般瓷器的底厚,壁薄。
汝窑是裹足烧、芝麻钉。所谓"裹足烧",非常专业,是指瓷器的足部有釉,釉要裹过来。"芝麻钉",是指足部用很小的支钉支起来,把瓷器支在空中烧,烧好后,底部釉面会有几个点,是非常讲究的工艺。其实,从科学的角度上讲,汝窑是个夹生胎,没烧熟,有点儿像夹生馒头。为什么要夹生呢?就是汝窑不能烧熟,如果烧熟了,它的釉色就达不到那么漂亮了。烧汝窑的温度不能达到1300度,到1200多度就行了。有时在艺术的追求上,就不能严格遵循科学的规律了。
汝窑的釉色呈天青色。与当时其他窑口相比,它的颜色是天青色,我们可以看到标准的颜色。明代曹昭在《格古要论》中这样说:"汝窑器,出北地,宋时烧者。淡青色,有蟹爪纹者真,无纹者尤好,土脉滋媚,薄甚亦难得。"这是曹昭对汝窑精确的描写,说它的颜色是淡青色,釉色很滋润,如果薄就更难得。明代人讲得非常有道理,但我们掌握起来要灵活。比如他说"有蟹爪纹者真,无纹者尤好"。有蟹爪纹是真的,没有的更好,这话比较绕。今天说起来,有和没有都不是标准。现存的汝窑器,确实大部分都有蟹爪纹,但也有少量的不开片,就是所谓的"无纹者尤好"。
一般的情况下,汝窑都是素器,不带纹饰。因为它釉厚,胎上面不好刻划。那么,历史上有没有带纹饰的汝窑呢?英国大维德基金会里有一个汝窑洗,椭圆形,洗中间刻着两条相对的鱼。因为它釉厚,刻的鱼模模糊糊,非常不容易看清楚。以致乾隆时期宫廷画谱的记载,说它是"如意暗花"纹。那些太监们看了半天,把两个鱼头看成两个如意头了,所以记载成"如意暗花"了。这种汝窑洗,现在全世界有两件,一件在英国大维德基金会,一件在台北故宫博物院。
汝瓷因其工艺复杂,烧造历史短,故而传世品极为稀少,素有国宝之称。全世界现仅存65件。今天小编为您带来的是国宝汝瓷经典欣赏,带您领略下千年瑰宝的风采。
这套千年国宝汝瓷高仿品包括:高仿北宋汝窑莲花碗,高10.5cm,口径16.2cm,足径8.1cm;高仿北宋弦纹三足樽,高12.9cm,口径18cm,足径17.8cm;高仿北宋汝窑碗,高7.6cm,口径17.1cm,足径7.7cm;高仿北宋汝窑三足洗,高3.6cm,口径18.6cm,足径16.7cm;高仿北宋汝窑大盘,高3.4cm,口径19.6cm,足径13cm。
汝窑五大国宝瓷都是失传千年、全球仅存一件的国宝文物孤品,深藏故宫博物院,其技术之难、釉料之珍、价值之高、艺术之精,代表了中华5000年瓷艺的最高水平,更是千年国宝汝窑瓷的巅峰之作,即使残片都价值数千万。中国汝瓷协会、中国汝瓷博物馆携手故宫博物院,特别启动声势浩大的“献礼2011中华盛世—千年国宝汝窑五件套复原工程”,国宝汝瓷全球唯一仅存的百位传承大师联袂担纲造宝,耗时十年,进行几千次反复试验,终于突破失传千年的国宝汝窑密码,使千年汝窑五大国宝瓷得以重生!此举轰动全球,堪称全世界复原人类艺术瑰宝的最大新闻!此次“千年国宝汝窑瓷复原工程”,将故宫博物院珍藏多年、从未面世的镇馆之宝—“国宝汝窑五件套”进行原品复原,再现了国宝汝瓷的艺术风采,向中华盛世献上一份国宝厚礼!
仿汝窑始于明代宣德官窑,与宋汝相比的特点是釉色透亮,纹片浓密整齐,釉面具有宣德窑特有的桔皮纹,而且署有宣德官窑款。
清雍正朝的仿品十分精细,大多为天青色,纹片多为鱼子纹,几乎没有大纹片或无纹片,釉面透亮且隐现一圈蓝色,而且御窑产品大多有四字或六字本朝青花款。
清乾隆朝仿汝窑有所创新,釉面肥厚呈乳状,釉色蓝灰亮泽,密布细小开片,常有“大清乾隆年制”款。
清代的仿汝窑器物并未单纯摹古,而是在仿制的基础上创新求变,器物异常精美,价值极高。根据雅昌艺术网的统计,清仿汝窑目前的最高拍卖纪录为237.94万元。
最为成功的汝窑仿品出自当代河南地区的窑厂,几可乱真,但是造型和支烧工艺还是有细微的差别,如在罐的内底角处的曲线变化上,仔细观察会发现现代工艺制成品器底的支烧痕迹略大。
汝瓷鉴定要领
釉色真品青中泛蓝,纯净、温润,釉表隐现柔和含蓄的光泽,釉较薄且平滑均匀地紧贴于胎骨,呈半透明状;釉中气泡大而稀疏。新仿品青中闪黄绿色,施釉厚而不匀,乳浊而不透明,光泽很润但不够清爽,有一种油腻感。
胎骨真品是深香灰色,比柱香燃后灰烬的颜色稍深,从器底的支钉痕破釉处可看到胎骨本色,若敲击则声发闷。新仿品的胎骨是白色的,器体沉重,口部通常修成一个流圆的唇口,与真品口部棱角分明、薄而爽利不同,胎体和釉层都很厚,腹壁凸起的三组弦纹模糊而粗软。
纹片真品多是蟹爪纹,在开裂程度较深的碎纹中交错掺杂着许多无色透明的短线纹,较深的纹片为浅赭、暗红色,较浅的短线无色,迎光观察时能发现所有的纹片都是斜茬,像银光闪闪的片片鱼鳞,给人以排列有序的层次感。新仿品纹片大小不一,很淡、很浅,基本上是无色透明的,毫无规律可循。
支钉痕真品痕迹很浅,大小如芝麻且釉胎结合处可见硅化的白色细线,一般为单数,6个支钉痕的器物较少,现已知只有椭圆水仙盆一种。新仿品痕迹较大,四周的釉被掀起,形成圆形的小槽坑。
汝窑瓷器是宋代五大官窑之魁吗?至少在拍卖市场上我们还没看出这一点。
根据拍卖数据库雅昌艺术网的统计,汝窑瓷器的拍卖最高纪录是由一件粉青釉洗在今年8月13日创造的,仅为577.5万元人民币(约合69.83万美元),而早在2002年,定窑瓷器就写下了1239.4万港元(约合158.9万美元)的拍卖纪录,那是一只黑釉鹧鸪斑碗。
这样的市场表现对于被认为制作工艺无以伦比的汝窑瓷器来说显然是不可思议的事,但是究竟是什么原因造成这样的结果,还没有人能够解释得清。
明年1月14日江苏的一场拍卖会将有两件宋代汝窑瓷器走上拍场,分别是三脚带耳盅和莲花形碗,但是估价均在200万元人民币以内,看来汝器想要在近期改写拍卖纪录,只能期待奇迹的诞生。
据考证,汝窑创烧于10世纪的北宋初年,经过五代,至元代后一度停烧。但是在北宋中后期的哲宗元佑元年(1086年)至徽宗崇宁五年(1106年)的20余年里,汝窑成为专门烧造宫廷用瓷的窑场,烧制了许多精品,只是可惜,传世品少之又少。
学界对于宋代汝窑瓷器存世数量究竟几何一直存在争论,通行的说法是不超过百件,其中已知经过考证的汝官窑为65件,北京故宫存有17件、台北故宫存有23件、上海博物馆存有8件、天津博物馆存有1件,其余的流失在英国、美国、日本等地。
但是也有人说,宋代汝窑瓷器的存世量远不止此。比如,台湾收藏家蔡文雄就撰文称,国内的一个收藏家拥有的汝窑瓷器就已超过学界普遍所说的存世总量,他并展示了72件藏品的图片。
在很长一段时间里,汝窑的窑址是一个让人们努力破解的谜团,直到1987年10月,河南省文物研究所对宝丰县清凉寺遗址的挖掘和考证才使这一谜团得以破解。在此之前,人们一度认为临汝是汝窑窑址,因为临汝在宋代属汝州。
尽管汝窑的存在历史相对较为短暂,但是器型种类非常丰富,有碗、盘、碟、洗、瓶、酒壶、酒杯、香炉等日常生活瓷及宫中陈设瓷,甚至还有巧夺天工的工艺美术瓷。有专家根据清末鉴赏家饮流斋“官窑重楷模,精华四海萃”的说法推测认为这些器型不是工匠随意构思的,而是先由宫中画师绘制图案后由工匠照图烧制而成的。
也许,如果没有宋徽宗赵佶就没有汝窑的辉煌。赵佶不仅书画技艺精湛,还十分喜欢瓷器。他首先发现了汝瓷的精美。南宋史料说:“本朝以定州白瓷器有芒,不堪用,遂命汝州造青窑器”,所指正是赵佶下诏书“弃定用汝”的决定。
赵佶在位的那段时间恰恰是汝窑缔造辉煌的20余年。作为艺术家,赵佶对汝瓷的材质、色彩、造型、纹饰、肌理的要求都有着极为苛刻的审美要求,这使得当时汝官窑的产品必须符合“青如天,面如玉,蟹爪纹,晨星稀,芝麻挣钉釉满足”的标准。
“青如天”是指釉色清新有如雨过天青;“面如玉”要求器表质感有如玉石而釉光莹润如玉;“蟹爪纹”是指器表开片尤如蟹爪,不规则交错而裂纹很细;“晨星媳指的是釉中的气泡稀疏,有如晨星寥寥无几;“芝麻挣钉釉满足”为满釉裹足、足底支钉细如芝麻。
这样的标准造就了汝官窑产品的美轮美奂、巧夺天工。汝官窑瓷器通常胎质坚细,胎骨较薄呈香灰色,制作考究,器物通体施釉且釉层薄而莹润,釉泡明朗如珠、大且稀疏,釉质较硬,釉面开片精致细微。
实际上汝窑这种釉面开片是由于胎、釉膨胀系数不一致而产生的缺陷,但是汝窑的艺术匠师将这种难以控制、千变万化的毛病转换为了一种自然美妙的装饰,而且控制在恰到好处的程度上,还能利用釉中所含少量铁把釉烧成纯正的天青色。
不少人认为汝瓷贡器均以玛瑙为釉,其色多变,沙眼显露蟹爪纹、鱼子纹和芝麻纹,器表密布细小的鱼鳞状开片,在阳光下观察,釉中多布红斑,釉内气泡周边之玛瑙结晶体似星光闪现。
在烧制工艺上,汝窑采用支钉工具支烧,即满釉支烧,所以器物底部都有几个支烧痕,支痕最少3个,多的为7个,支钉痕细小而规整的程度绝无仅有。
汝窑瓷器的工艺超过了它以前南方所有的青瓷,开创了香灰色胎的先河。香灰色胎是汝窑瓷器一大特色。
除烧青瓷外,汝窑还烧白瓷、黑釉、三彩、珍珠地划花、白黑花以及白花青瓷、天蓝釉钧瓷等多种产品。汝窑瓷器以釉色取胜,少见花纹装饰,但汝窑未烧贡瓷以前,曾有刻花和印花产品,并且创造了印花这种独特风格。特别是宝丰窑的刻花工艺别具一格———先用刻花手法刻出轮廊、花叶筋脉用蓖划纹加以映衬,这种工艺效果显得纹饰富有立体感,从而使主题突出。此类产品是宝丰窑的最佳制品。
在装饰上,汝瓷发挥了隋唐釉下刻、划、堆、贴等传统工艺,并吸收了定窑的印花技术,独创印花青瓷的特殊风韵,器物采用支钉托烧的叠烧技法,因而成为中原地区的重要窑口之一。至北宋晚期官方在此设立御窑,专为宫廷烧制贡瓷。由于汝官瓷烧造时间短,民间禁用,因此流传至今的传世品据统计只有65件。
汝官窑烧造时间短,地区的划分历代大都不一样。解放后在河南临汝县(汝州)发掘了几十座宋代窑址,但都不是当年的汝官窑窑址。1987年秋天,河南省文物研究所对宝丰清凉寺汝窑址开始进行考古试掘,出土了大量的汝瓷标本和窑具。这一发现,解决了中国陶瓷史上长期末能解开的一谜。
1985年春,距清凉寺北约5公里处的大营镇蛮子营村农民又发现一汝瓷窑藏,共出土汝窑瓷器47件。
汝窑瓷器以刻花、划花、印花为主要釉下装饰纹饰。汝瓷的器型常与纹饰结合在一起,如碗内一般分成六等份的框线,每框印一组折枝花卉。也有少数布局十等份的,但碗壁浅,碗心多为团菊,另有少量海水波浪纹。瓶类刻花多是满身刻花纹,刻花与篦划并施,生动有力。印花在宋中晚期成为汝窑的主要装饰方法。
由于汝窑青瓷烧造时间长,技术又高,又在宋晚期为宫廷烧造贡瓷,所以名扬四海。解放后,在临汝县发现40多处民用汝窑址,还有宜阳、新安、禹州、宝丰、内乡等多处,都有烧制汝青瓷的民窑。在禹州城关,有宋钧官窑址,也烧汝青瓷。
从出土的实物看,汝窑系中也烧钧瓷,钧窑系中也烧汝窑瓷器,因此过去有种说法叫做“钧汝不分”。如有的造型为汝瓷造型,却出现窑变红紫釉色;也有的造型是钧瓷器型,却出现汝青瓷釉色,这在宋、金、元时期,特别是后期,瓷窑中既烧钧又烧汝的较多,说明当时艺人之间有互相学习、取长补短的风气。
解放后,考古界为了找汝官窑,在汝州界内进行普遍调查,把刻花、印花青瓷视作临汝瓷,而把光素无纹的青瓷称为汝瓷。清凉寺的发掘证明,汝官瓷不光是光素无纹者,也有刻花、印花和堆花者,民窑汝瓷和官窑汝瓷在制瓷用料、造型和质量上有明显的区别。
近年来,汝官瓷的仿制获得成功,基本上达到了宋代汝官瓷的质量。
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