在历史上传下来那么多紫砂壶传统的造型，要跳出这个传统的造型，创造出一个非常满意的既能观赏，又能把玩，又能日用，这是很不容易的。那么就一般创新的，今天做过，下一批又可能不喜欢了，也有可能。但是要创新真正好的作品，在人一生当中，成功率能有十个，就已经很了不起，象很多人推崇的三线壶，它就是一个直型的壶体，加上三条线的装饰，口线，腰线，足线，这个直型的壶，你想这个壶嘴多美，如果换一个其他、什么式样的壶嘴，它就不好看了。那个壶盖呢，稍稍有点抛起，然后加上一个桥梁的钮，如果换上一个直的壶钮，圆的壶钮，一般的就不好看了，不协调了。顾老先生的线条是有名的，这是他的设计，教给我们做的，很多紫砂工艺师也很喜欢做。
紫砂的泥壶，确实对茶的冲泡很适合，有一部分收藏家特别喜欢。紫砂这种本色的东西，烧出来的颜色在阳光底下略微泛有一种玫瑰紫，它是暖色调的。紫紫红红，但是里面又有一点冷色调在里面，非常含蓄，很美，这种壶的价值可以说在紫砂里面最有收藏价值。现在有一些工厂生产的产品，会在里面加一些低温的，一些玻璃质的材料，熔点低的材料，它的光泽会很好，玻璃质感会很强，但是它发出的声音，就不是这种沙性的声，而是一种玻璃质的声，而不是这种有沙沙的这种感觉了。失去了紫砂壶工艺品的实用和美观性
收藏茶壶者，具体应注意以下要素：
一是神韵。凡紫砂壶显神露韵者，即古朴、典雅、玲琳、清爽；
二是色秀。不艳不俗，浼着大雅，朴素大方，清新冷隽，明秀柔和，悦心舒目；
三是形美。看上去端庄，方正、体、面、线含蓄；
四是态好。壶应呈现静中有动，动中有静，形态相糅；
五是意趣。出乎意料，修养颇高；
六是文心。诗文书画，因壶所托，入境揉怀，高雅古意；
七是实用。进水、泡茶、倒茶、置与放皆顺手者为实用。
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古代如何评论紫砂壶
如何评价、鉴定一件紫砂壶的优劣,古今中外许多收藏家心里都有自己的标准。作为文字付诸于纸面,前人虽有只言片语,但系统理论却不多见。因为各家自有各家言,标准也就不尽相同。但能达成共识的,不外乎两个标准:一是艺术标准,二是功用标准。
“名壶莫妙于砂,壶之精者又莫过于阳羡”,这是明代文学家李渔对紫砂壶的总评价。
为什么宜兴的紫砂壶好?这可从两方面来说明。一方面,它是艺术品,形制优美,颜色古雅,可以“直齐商彝周鼎而毫无愧色”（见张岱《梦忆》）。另一方面,它又是实用品,用以沏茶,茶味特别清香“用以盛茶,不失元味”。明人文震亨说:“茶壶以砂者为上,盖既不夺香,又无熟汤气。”许次纾也说:“以粗砂制之,正取砂无土气耳!”《阳羡茗壶系》说:“壶经久用,涤拭口加,自发暗然之光,入可见鉴。”在林古度《陶宝肖像歌》里也有“九且色泽生光明”的诗句。这种既有艺术价值又有实用价值的特点,使紫砂壶的身价“贵重如珩璜”,甚至于超过珠玉之上。
清人汪文柏赠给当时紫砂壶名家陈鸣远的一首《陶器行》诗里,有“人问珠玉安足取,岂如阳羡溪头一丸土”的赞句,可见宜兴紫砂的身价是非常高的。究竟值多少钱呢?名人周澍《台阳百咏注》里说:“供春小壶一具,用之数年,则值金一笏。”到了清代康熙年间,也是“一具尚值三千缗”。（陈其年《赠高澹人诗》,见《阳羡名陶录》）可见名家出品价格尤高。再往后,则凡是明代名家所制的紫砂壶,不仅“价埒金玉”,而且“已为四方好事者收藏殆尽”。（吴梅鼎《阳羡名壶录》）不仅如此,甚至一些残破的紫砂壶,也有人愿意出价收购。周伯高就是这样的人.他说:“供春、大彬诸名壶,价高不易辨.予但别其真,而旁搜残缺于好事家,用自怡悦。”（吴骞《阳羡名陶录》）
紫砂壶质地古朴纯厚,不媚不俗,与文人气质十分相近。文人玩壶,视为“雅趣”,参与其事,成为“风雅之举”。他们对紫砂壶的评价是:“温润如君子,豪迈如丈夫,风流如词客,丽娴如佳人,葆光如隐士,潇洒如少年,短小如侏儒,朴讷如仁人,飘逸如仙子,廉洁如高士,脱俗如衲子。”（奥玄宝《名壶图录》）紫砂壶与当时名震宫廷的景德镇瓷器是截然不同的感觉,因而它博得古今中外文人的"深爱笃好"。
新紫砂壶如何保养
紫砂壶的保养通称为养壶，养壶的目的在使其更能够涵香纳味，并能使壶的表面透出一种浑朴的包浆光泽，很多人都喜欢用紫砂壶泡茶，但是有些末必懂得日常保养的基本方法，尤其是新的好壶，若护理失当，则浪费或破坏了它的优点。但因紫砂壶其材质的特点，表现出一种其他器皿所无法企及的优点，那就是它与使用者能进行感情交流，对它倾注的感情越多，常加摩挲宝爱，它对你的回报也越深沉，越发可爱，光润古雅。所以说，好茶壶不要束之高阁，而应该经常使用、把玩。
1、新壶初养。新壶购置回来后，可用细砂布稍加摩擦，千万不能用粗砂布打磨，以防伤害表皮(有的壶作者在出手时已作处理)。先用水或布洗拭去表面的尘灰和内里的陶屑，然后放入较浓的茶叶水锅里，或者连同茶叶，小火煮沸，沸后不久既可熄火，用余热焖壶直到茶水稍凉，再点火煮沸，如此再三，可使新壶土味尽去，也使新壶初次受到滋养。待完成此工序后，取出新壶自然晾干，便可沏茶使用。但这也并不是必要的程序，其实新壶到手，洗净后用开水泡上两次，即可沏茶。
如果于茶道稍有讲究，可备用不同的茶壶，以供泡不同类别的茶，以免茶壶串味。沏泡绿茶，可选用矮形壶，身矮口必敞，因为绿茶是未发酵茶，叶绿素没有破坏，不宜深焖，茶汤澄碧新鲜，更显色香味的佳趣；泡用红茶，宜用壶身高盖口小的壶，因为红茶是发酵茶，焖功足，更觉茶香蕴藉；喜欢工夫茶则选择水平壶，容量在80毫升左右；沏泡乌龙茶和铁观音、大红袍、包种茶之类，则可视饮茶人数的多少选用适量的茶壶。
2、茶汤养壶。不论新壶、旧壶，以泡红茶为例，用开水沏茶后，壶口泛出茶泡沫用壶盖轻轻去泡沫，合上壶盖约一二分钟，把壶中的茶汤倒入有茶滤网的分道杯，将公道杯中的茶汤分倒到各个闻香杯或紫砂杯中，再把小杯里的茶汤回浇在茶壶上，此谓“茶汤养壶”。此时，壶体表面温度较高，可用湿毛巾或干净湿布(现有专用壶巾)，擦技法壶体，水印旋擦旋干，反复多次，壶温稍降后，亦可用手摩挲，因手掌有油汗，有利于壶体光润。每天首次清洗茶壶、茶具时，把壶中的茶渣取出，顺势将壶体周身润擦一遍，即可擦去壶身的茶斑痕，亦可用温茶叶水磨一遍，开水冲内外一二次即可放入茶叶冲泡。如此坚持三四个月后，新壶大体可发“黯然之光”。
还有人养壶采用另外的方法，即用黑瓦片碾磨的细粉，包在多层纱布里，在茶汤浇于壶体后，立即轻轻擦摩壶体，使茶壶洁净光润。
3、去杂复元。茶壶长期不用，或因疏忽未能及时将茶渣倾出，发生霉变或产生异味，可在清除霉变茶渣后，注满开水，稍晃数下倾出，旋即没入凉水之中，则异味可除。若一次不行，可反复二至三次，总会有满意效果，且不用担心茶壶会因热凉变而发生爆裂。这就是古人说：“壶宿杂气，满贮沸汤，倾即没冷水中，亦不急出，冷水泻之，元气复矣。”
4、去渣涤残。茶壶每次用后，交茶渣倒掉，并用热水涤去残汤以保持清洁。有人要养“壶里茶山”，往往在泡完茶后，将茶渣或少量茶水留在壶内让其吸收阴干。其实这个方法不好，茶渣闷在壶里容量产生酸馊异味，有害于壶，茶水也往往变质发醇，为茶壶吸附。
5、摩挲把玩。茶壶最怕沾上油污搞得脏兮兮的，若沾上油污，可用手摩挲擦去，油污过重，亦可用细布稍沾洗涤剂轻轻擦拭，然后再用手摩挲，让壶体发光，现出本质美感。切不可揠苗助长，用油剂或茶水涂抹，产生“和尚光”。但古壶物就没有必要去改头换面，留下积古美感也是壶龄的具体证明。总之，要对具体对象作具体处理，不能千篇一律，让自己的壶造就成壶中使用的“工艺品”，也是一件很愉快的事。
紫砂壶的艺术体系包括哪些方面
紫砂壶自明代以来传程有序的发展历史，使其形成了比较完整的艺术体系，总结起来有以下几个方面：
(1)材料体系。紫砂艺人对于泥料的采矿，筛选以及练泥，在明代时大彬等大家就已经对宜兴地区所产的特殊泥土形成了独特的处理方法，并且对各种紫砂泥土的调配，烧成温度及各种细微变化和呈色有着系统而科学的经验积累。
(2)工艺体系。从粗陶中诞生的紫砂壶，运用了独特的拍打成型和镶接成型的方法，这一工艺是对紫砂泥特性的挖掘，大约在明代中晚期，制作紫砂壶的工具已与现代工具基本一样，已十分完备。而紫砂手工艺中的拍打，哑光以及啄壶嘴，把等工艺也同时完备。这一工艺充满着陶瓷艺术的手工制作魅力，至今仍吸引着世界各地的陶瓷艺术家来到宜兴学习和参观。
(3)烧成的科学体系。从与粗陶混烧到采用盒子装烧，不粘杂质，到完全掌握温度的高低，以及窑内气氛的把握，使各种泥质的茶壶能够有最佳的呈现。
以上三个紫砂壶体系看似与艺术性关系不大，实际上他们是整个紫砂壶艺术体系的基础，而且紫砂壶艺术的欣赏都建立在对泥土的质感之美，工艺的纯熟和流畅，烧成的火候恰到好处等方面。
(4)造型体系。紫砂壶在造型上可谓千变万化，但其中又是有规律可循的。按照造型分类紫砂壶可分为光货，花货，筋囊货，而按不同的形态特征，又可以分为圆器，方器，素器等几类。
(5)装饰体系。宜兴紫砂壶原则上主要是充分利用紫砂泥料固有的机理质感，造型和泥色的变化特点表现其装饰效果。紫砂壶往往在成型过程中同时完成装饰工艺，如线条的装饰以及造型上弧面反弧面的利用等。除了造型自体装饰外，还有印章款识，彩釉装饰，泥绘装饰和普遍使用的书画陶刻装饰等。装饰图像所具有的文化内涵，所负载的种种人生，历史，审美体验等，使紫砂壶的艺术体系形成了日益丰富的文化底蕴。
紫砂壶新壶如何养壶
紫砂壶从被烧造出来的那一刻起，便注定终身与茶结缘，不用来泡茶的紫砂壶就像失去生命的躯壳，没有任何意义。这一点，在嗜茶者中早已形成共识。但随着紫砂泥的日益稀少，想要选购一把称心如意、高档次、高品位的紫砂壶时，我们才蓦然发现，昂贵的价格已经使紫砂壶成为了一种投资品种，即便是数年前花千八百元就可以买到的普通紫砂壶，现如今的价位也水涨船高，飙升至万元，更不用提名家烧制或年代久远的紫砂壶了。据《宝藏》统计，目前紫砂壶拍卖成交价最高的是2002年香港佳士得一件清乾隆剔红饕餮夔龙纹紫砂壶，该件作品以147.7万港币成交。因此如何鉴赏、保养紫砂壶，已经上升到了收藏投资的高度。紫砂壶的投资收藏也已成为文人雅士对茶文化的另一种理解，不管深谙茶中之道者如何滔滔不绝的讲述对茶道的理解，若无一把上好的紫砂壶，配以绝好的茶叶，这一切都缺乏了底蕴与信服度。爱茶者与赏茶之士可在把玩之间，细品那幽幽茶香，感受那份静谧惬意，这就显得刚买一把新壶的不可小视了。壶贵了，壶身价涨了，都要求壶要专门去养了，时下养壶成为了大多数人认真在履行的一项义务，因为养好了，回报是不可想象的。接下来就为大家阐述一下，养壶的一些要领，使大家的壶都所养，有所成。
养壶要领:
（1）新壶新泡,先要决定此壶将用以配泡哪种茶。譬如是重香气的茶还是重滋味的茶,如果讲究的话,都应有专门备泡的壶。
（2）使用新壶,应先用茶汤煮一番,一则除去土味,也可使壶接受滋养。方法是用干净锅器盛水,用小火如势煮壶,到水将滚未滚时,在将茶叶放入锅中同煮。等滚沸后捞出茶渣,在稍待些时候取出新壶置于干燥且无异味处自然阴干后,使可使用。
（3）旧壶重泡。每次泡完茶后,将茶渣倒掉,并用热水涤去残汤,以保持清洁、合乎卫生。
（4）注意“壶里茶山”。有人泡茶,只除茶渣,而往往将茶汤留在壶里阴干,日久累积茶山,如维护不当,易生异味。所以在泡用前更应以滚沸的开水冲烫一番。
（5）把茶渣摆存在壶里来养壶的方式决不可取。一方面茶渣闷在壶里易有酸馊异味,有害于壶；另一方面紫砂可吸附热香茶味,残渣剩味实也无益于壶。
（6）壶应经常擦拭,并用手不断抚摸,不仅手感舒服,且能焕发出紫砂陶之本身的光泽,浑朴润雅,耐人寻味。
（7）清洗壶的表面时,可用手加以擦洗,洗后再用干净的细棉布或其它较柔细的布擦拭,然后放于干燥通风且无异味之处阴干。久而久之,自会与这把壶发生感情。
紫砂壶艺术如何继承和发展
美国有个学者叫希尔斯，他有一段论传统的名言：“传统是一个社会的文化遗产，是人类过去所创造的种种制度，信仰、价值观念和行为方式等构成的表意象征，它使代与代之间、一个历史阶段与另一个历史阶段之间保持了某种连续性和同一性，构成了一个社会创造与再创造自己的文化密码，并给人类生存带来了秩序和意义。”
紫砂艺术是我国的传统艺术，是民族瑰宝，把传统继承好是我们从事紫砂艺术人士的共同职责，但传统靠什么来继承呢？大多数认为要靠创新来继承，要靠发展来继承，今天的传统在昨天是创新，那么今天的创新到明天也成了传统，一代一代的紫砂人不断创新不断地把传统这个接力棒一代一代往下传，也就是一代又一代的继承传统，如果我们不去创新，那么，这个艺术就将枯萎。
紫砂花器流派，源远流长，最早的是供春，以及清代的陈鸣远、杨凤年等，他们都各自以自己的创新，发展了传统。很多致力于紫砂壶七十余年的老壶艺家，也一直致力于创新，比如创作了《荷花茶具》、《芒果壶》、《牡丹壶》、《莲藕酒具》等等许多原创性的、有影响的作品，创新的意义从文化总体而言就是继承和发展了传统。
紫砂的技艺是反映紫砂语言的基本功，需要一代一代的继承，紫砂应更多的向文化方向发展，赞成后辈紫砂人根据自己的特点，多方面与文化艺术界的名人、书画家合作，提高紫砂的文化含量，提高紫砂的文化品位。
专家认为，传统是民族艺术的根脉，创新是传统艺术的生命，两者相辅相成，构成并促成传统的发展，这就是紫砂壶艺术继承和发展的关系。
如何进入欣赏紫砂壶之门
的性能、化学成分、分子结构、吸水率、透气性，紫砂壶泡茶、注茗的功能，壶的构造、艺术风格、名人、名作、历史沿革、流派等等，并逐步确立自己的收藏风格。欣赏紫砂壶，亦浅亦深亦玄亦神，关键在于如何进入赏壶之门。
宜兴紫砂壶历来分四个档次：实用品（大陆产品）、工艺品（细货）、特艺品（名人的作品）及艺术品（富于艺术生命之作）。实用品的特点是每个历史时期投入的制作人员最多，制作技艺差，日产量高，品种单一，这项产品历来不入赏壶之列（历史上也有专做大陆产品而独具功力的高手，应数例外）。工艺品出于良工巧手，其作品一般来说制工精良，但出于历史或文化因素，艺术素质，他们的作品大多为模仿传统造型，或创作一些符合初步紫砂爱好者喜爱的造型。在上一个层次就是名人产品，称之为特艺品。名人当然是在同行中出类拔萃的佼佼者。名人少、作品亦少、它总是赏壶、藏壶者渴求的对象。艺术品，粗略说，并非就是制作技术精湛、功能独具、材质贵重等而言，而是根据作者的文化艺术素养的高下，在紫砂这个传统工艺中注入艺术生命的多少来判定的。
不富收藏就无赏壶可言。收藏应该各有所好，不必强求多、全、精、专，在收藏中可以学会欣赏，在欣赏中学会收藏
如何给紫砂壶取名字？
紫砂壶型的设计是千变万化、千姿百态的，造型有方、圆、方中见圆、圆中见方四种，即为紫砂品牌“方圆”牌。由于造型多样，所以在设计过程中又可分为光货、花货、筋纹货四大体系，故能使设计制作按自己的思维发挥、设计出无数的壶样。
紫砂造型繁多，我们在设计中即使是苦思冥想，也只能创作出极少的完美之作，但缺乏艺术修养的人只能模拟仿制前辈作品。
在壶型设计中，有“先命名再有壶”和“先有壶在命名”两种。“先命名再有壶”又可分为诗词与自然景物想结合。例如笔者“瀑布半天下壶”之作就是以明代诗人李梦阳的诗名“瀑布半天下”为题；“回归壶”是以香港回归祖国为题；蒋蓉大师之“百果壶”是以自然界的多种果品为素材组合而成等这些都是“先命名再有壶”而创作的。
“先有壶再命名”的如“供春壶”就是当时一代宗师供春制作的第一把以“树瘦瘿”为题材的，后人又将这一把传世之作称之为“供春壶”；“三百童子戏花灯壶”是在壶身上刻有三百个童子玩戏花灯而所取的壶名等。
紫砂壶创作的素材及灵感是来自作者对自然、生活的感受，结合自己的审美意念和紫砂材质的特性才能创作出个性化紫砂工艺品。
紫砂壶禅语
一个满怀失望的年轻人千里迢迢来到法门寺，对住持释圆和尚说：“我一心一意要学丹青，但至今没有找到一个令我满意的老师。许多人都是徒有虚名，有的画技还不如我。”
释圆听了，淡淡一笑说：“老僧虽然不懂丹青，但也颇爱收集一些名家精品。既然施主画技不比那些名家逊色，就烦请施主为老僧留下一幅墨宝吧。”
年轻人问：“画什么呢？”释圆说：“老僧最大的嗜好，就是爱品茗饮茶，尤其喜欢那些造型流畅古朴的茶具。施主可否为我画一个茶杯和茶壶？”年轻人听了，说：“这还不容易。”于是铺开宣纸，寥寥数笔，就画成了一把倾斜的紫砂壶和一个造型典雅的茶杯。那水壶的壶嘴正徐徐吐出一脉茶水来，注入到那茶杯中去。年轻人问：“这幅画您满意吗？”
释圆微微一笑，摇了摇头，说：“你画得是不错，只是将茶壶与茶杯的位置放错了，应该是茶杯在上，茶壶在下啊。”年轻人听了，笑道：“大师为何如此糊涂？哪有茶杯往茶壶里注水的？”
释圆听了，说：“原来你懂得这个道理啊！你渴望自己的杯子里能注入那些丹青高手的香茗，但你总是将自己的杯子放得比那些茶壶还要高，香茗怎么能注入你的杯子呢？涧谷把自己放低，才能得到一脉流水；人只有把自己放低，才能吸纳别人的智慧和经验。”
年轻人思忖良久，终于恍然大悟。
龙鼎紫砂壶
如何紫砂壶里得到精神的洗涤
遇到很多次这样的情况，有的壶友问行业人士买紫砂壶，壶还没看到，就问是不是“全手”，谁是作者。数百元的壶作者说出来估计你也不认识，所以还是奉劝壶友们端正心态，先看茶壶再说话，底下的款刻着谁的名字不是太重要，你买的是壶不是那底下小小的章，壶的好坏不是最重要么。再说全手？如果随便一个壶，告诉你是全手的，估计你也信了，生意就成了，可是确实不是全手的，很多懂壶的人实在是忽悠不起来，真的需要壶友的支持和理解。
紫砂壶作为一种工艺品，普通市民是很难进行辨别和鉴赏的。紫砂壶的一大特点是“透气不渗水”，因此最简单的辨别方法就是，假的紫砂壶吸水性差，真的紫砂壶吸水性强，可达到6%，因此表面被淋水后不会留有水迹。此外，还可通过“泥、形、工、款、功”来鉴别壶的真伪高下。
宜兴紫砂主矿目前已基本枯竭，紫砂是一种稀缺资源。因此，目前市面上大量流通的所谓“宜兴紫砂壶”中，有许多是不法商家用其他原料烧制出来的。有的十几元，根本不可能是紫砂壶。他介绍，紫砂壶历来分成日用品、工艺品、特艺品、艺术品四种档次。高端的特艺品和艺术品在收藏市场上有着势不可当的趋势。然而，收藏是一种心境，并非一定把最贵的东西据为己有。他建议，收藏要量力而行，工薪阶层可以选择普通价位的工艺品紫砂壶，实用收藏两不误，同样能在紫砂艺术里得到精神的洗涤。
紫砂壶的款识
宜兴紫砂壶的款识千差万别，研究起来亦有相当的难度。早期的紫砂壶多无款，明晚期才出现了款识。
紫砂壶由于文人雅士的参与，落款随意性极大，具体到了每个人早年与晚年的款之变化都非常答，极少有陶工一生只用一二枚印章。如果是刻款，那变化就更大了，请张三刻、也请李四刻，习惯了自己也刻。如果款识是印章，因敲打力度的不同，也会呈现出不同的效果。紫砂壶中的印章款多为阴刻，敲打在壶上，变成了阳文，阴刻的图章，敲打在半干的泥坯上，如用力过小，字的顶端刀痕往往难以出现，只有用力较大，才可能将印章的全部刀痕打印出来。所以，即使是同一印章，敲打力度不同，印痕字根部相同，字尖往往会不尽相同。
款识种类
紫砂壶的款识，早期多刻制作者的名字，如近几年考古所发现的几件时大彬款的紫砂壶，款为“大彬”、“时大彬制”等。
随着制壶的发展，文人雅士的参与，紫砂壶的落款也随之变化。康熙朝因宫廷的需求，制做出一批紫砂壶，壶体装饰珐琅彩的紫砂壶，底款为“康熙御制”。
清晚及20世纪初，国内的一些经营紫砂陶器的专业公司、商店等，纷纷注册商标，如“金鼎商标”等。在生产的产品上，有“注册商标”，有制作者的名字。
紫砂壶经过五百年的发展，壶上的款识，概括起来有：人名款、纪年款、堂号款、纪年款、图案款、商标款、地名款、吉语款、诗词款、外销款等。有的作品上多种款并用。
落款的位置
紫砂壶落款，随意性较大，并没有统一的部位。现能见到的，早期的时大彬壶，落款有在把根与足钉之间横刻“大彬”二字的，也有在壶底刻“大彬”或“时大彬制”的。清初的陈明远“南瓜壶”（现藏南京博物院）即在壶身筒上刻上“鸣远”并与打印章并用，也有在壶盖子口上刻款及打印章的。
今天制壶名家在作品上的落款大都出现在三个部位，壶盖里面：名章，把梢：姓章，壶底：姓名章。也有盖内二方印，把梢二方印，姓和名并用，也有印或刻并用。也有在壶体上结合壶的形态、装饰等落上自己的款。
