一、简介
陕西关中东部的澄城县尧头镇出产粗瓷。此地煤炭资源丰富，又有坩土矿分布于沟涧的石崖中，夹生白、紫两色的原料，便于烧制陶瓷、砂器。当地农民利用农闲，夏秋制坯彩绘，入冬烧窑销售，代代相传。
尧头古镇位于澄城县的西南，与白水、蒲城两县邻接，老镇很多民宅已被废弃，现改称尧头村，当地人称之为老街。站在西河岸边，向对岸的台地和崖坡上的老镇址望去，崖畔田头被弃置的残瓷堆积在黄土瓦砾之中，废弃的残垣、参差错落的旧瓷窑及耐火砖、匣钵、瓷片、窑渣布满山坡，从北到南约3里长绵延不断。从这些遗迹可以判定，历史上当地曾发展出关中东部规模最大的民间窑场。
二、溯源
澄城陶瓷主要产于尧头镇，据《澄城地名志》记载，尧头镇古称窑头镇，因瓷器窑较多而得名，又由于古圣人尧与窑的发言相同，久而久之圣人之尧这个优雅的字符慢慢地取代了瓷窑的窑。尧头镇这一地名称谓一直延用至今。
尧头粗瓷是陕西渭北历史上著名的民间瓷窑，有着1300年的烧造历史，其窑址也是历代民间陶瓷文化遗存的重要地方。据明朝县志记载，澄城瓷砂始于唐。这是尧头窑最早的文字记载。明嘉靖年间县志曾记述征收窑税，每年窑课钞二百八十九贯五百文……物产：器用资黑瓷、石炭。黑磁尧头镇特产。明代天启五年刻印的《同州府志》也记载：澄城尧头……产陶磁器。
在元明以后北方青瓷日趋消亡的趋势中，澄城窑还能烧制青瓷，这种现象在北方瓷窑中极为罕见，为确定澄城窑的历史地位增添了浓重一笔。
在明清时期尧头镇陶瓷业发展到兴盛阶段。据民间流传，在鼎盛时期，有窑百余处，年产陶瓷220多万件，不仅占据了渭北各县市场，而且远销山西、甘肃、内蒙古、陕北等地。
清末至民国初期，由于战乱及匪患不止，加上光绪三年大饥的影响，导致澄城县人口急剧减少，尧头的陶瓷业亦严重衰落。民国十五年《澄城县志》记述，境内工艺不兴。无他特产。著名者惟长润镇（尧头）之瓷器砂器，余皆寻常日用之物……旧有40余家，民国十五年时有20余家，每年共出30余窑，当时的出产数为每窑约值钱30余串，每年约售钱万余串，并较详细地记载了制瓷业的规模和生产流程。民国15年统计时由旧有四十余家减少至二十余家，可知当时烧瓷业仅达到清代规模的半数。
三、主要技艺特点
尧头镇自古盛产煤炭，民国15年县志称澄地无他矿产，仅长闰镇煤为出产一大宗。这里的两条小河即西河和后河两边的山坡上则出产制瓷所用的坩泥，河边的崖坡上至今还保留有五个采掘坩土的坑洞，一字排开，非常壮观。据老窑工说，尧头传统制瓷配制黑釉和酱釉使用的是当地取之不竭的黄土，白釉料从邻近的富平县山区输入，民国时期烧青花采用为钴料石兰，是从南方浙江一带输入的。
1、烧制技艺
尧头瓷全部用土法手工生产，原料采自当地坩土，加工过程包括泥浆、制坯、施釉、煅烧四道工序。浆泥先取干土矿石粉碎，投入水池浸泡数日，再搅拌成浆，分池沉淀。粗泥制成瓮、盆等大件器皿，细泥做碗、碟等精细瓷器。
在尧头村周家洞一带的塬坡上，至今还有几户烧制黑釉大缸和盆碗的瓷窑（当地称黑窑），仍保留着祖辈传下来的古老烧瓷技艺。窑炉均为馒头窑，以煤为烧制燃料。落灰的火眼，大窑采用8－6根木椽棚起来，上面放置砖块砌成丁字形，大窑要有72个火眼，人从地下通道钻进去通火。窑门封闭后保留上面的观火孔和下面的入煤孔，观火孔开始烧时开启，待火引大后封闭。
在窑熟后，开观火孔观察。投煤时工匠还沿用着木制的护手，当地称火手，形状如同半截劈开的竹筒，中部为凹槽，投煤时把煤铲的铁杆放在火手上，防止窑工投煤时被高温烫伤。当地烧窑匠人沿用旧时流传下来的术语，窑炉顶部称龙口，封窑顶称拉龙口，封窑采用泥饼或未烧的缸底盖住窑顶，再用泥、石灰、碳渣和泥封住，与观火孔一起封堵起来。
2、釉色与造型
澄地尧头粗瓷的釉色多为白、青、黑三色，花色除白黄之外，还有蓝色及棕红色，如碗、碟或白釉兰花贡黄釉铁锈花，单色手描，朴素大方。各种器物上装饰的花卉、动物与当地的剪纸、面花造型同出一源，内容多是莲花、牡丹、菊花或福、禄、寿、禧等字样。
瓷业产品与群众的生产、生活紧密相联，其造型粗中见细、拙中寓巧，给人以朴实自然的美感，与南方陶瓷细腻精巧的风格迥异。瓷虎枕玲珑光润、虎视眈眈却又稚拙可爱，既是枕头又是摆设，并含有驱邪壮胆之意；小孩坐的懒老婆，带有原始彩陶的味道，小孩坐在里边，当妈妈的可以腾出手来做家务；黑色的老鼠罐、狮子罐形象奇特，盖上以各种形态的老鼠、狮子作扭手，妙趣横生。
3、装饰特点
澄城尧头窑的装饰艺术异常丰富，主要有黑釉刻花、黑釉划花、白釉铁锈花、白地青花、黄地铁锈花、青釉刻花等，其中铁绣花和刻划花最为精彩。
铁锈花是尧头窑宋元时期的产品。它是用含有氧化铁的绘料，在施有白化妆土或黑、黄、绿釉的瓷坯上绘出的花及图案，再施以透明釉，是尧头窑具有代表的装饰之一，花型多为五、六、七、八、九点梅花、菊花、蝴蝶图案等，具有中国写意画那种简练豪放，挥洒自如的艺术特点。
刻划花是在施有白化妆土或黑釉的瓷坯用竹笔雕刻出花纹后，露出瓷坯的底色，经1500度高温烧制而成，形成了黑白、灰白对比强烈的装饰效果。纹样多为寓意深刻的吉祥图案，如石榴、仙桃、天马、团鹤、八卦、菊花等图案组成。刀笔流畅，情饱意满，千变万化，生机勃勃，具有顾盼生姿，翩翩起舞的感觉，达到了精湛的艺术水平。
4、黑釉瓷和青花瓷
澄地尧头粗瓷中以黑釉瓷最负胜名，俗称黑珍珠，精品不少，釉层一般厚薄均匀，也常有泪痕（早期）釉面乌黑发亮，小小的器型宛如一串黑珍珠，尧头陶瓷壁较厚，胎质多为灰色。最为有名的是黑釉老鼠罐。半圆形的罐盖上爬着各种形态的老鼠非常生动，罐盖喻天，罐底喻平地，以罐喻天圆地方的宇宙母体，喻老鼠为繁衍之神的子神，表示了人类的繁衍生息。
尧头黑釉瓷最具观赏价值：一是它的器型特征，具有仰韶文化的韵味（当处有多处仰韶文化的遣址），硕大的器型，显示了中华民族气壮山河自强不息的民族气节；二是独特的色泽魅力，那种一黑到底，庄重肃穆的气派，使不少彩瓷相形见绌；三是它的装饰效果，那黑底刻划花的艺术表现手法和特有的美学价值，令别的瓷种望尘莫及；四是它丰实的文化内涵，古代瓷器中所有的历史文化内容，在尧头黑釉瓷中都能找到自己的表现形式。
澄城尧头窑青花瓷造型单纯稳重，色调柔和雅润，纹饰取材广泛，用笔洒脱舒展，构思简明奇特，布局疏简不拘，形态惟妙惟肖，丝毫不受官窑细货的影响，我行我素地走着面向庶民百姓的家庭之路。
四、传承意义
从当地流传的民谣和民俗活动也可看出尧头窑的历史和价值。收秋不收秋，等到五月二十六，此日只要滴一点，快到尧头买大碗。这首民谣不知在当地流传了多少年。意思是说，秋天的丰收与古历的五月二十六有着极其重要的关系，如果在这一天滴上一点雨，当年的秋天必然喜获丰收，人们即刻买尧头的大碗，这反映了旧时人们对丰收的期盼，也说明了尧头陶瓷在当地是非常有名的。
作为历史上著名的民间瓷窑，澄城尧头粗瓷曾有过历史的辉煌，随着岁月的沧桑变迁，今天已失去了往日的风采与繁荣。其现状是：一是资源闲置浪费，古窑遗址在碎瓷片中长眠。二是民间艺人失传。由于科学技术的发展，现代人很少用陶瓷制品作为日常家用器皿，且澄城尧头陶瓷因制作工艺没有提高和改进，而逐渐退出了历史舞台。现很难见到一些巧匠绘制的传统日用品，蕴含着深厚的民间美术的澄城陶瓷已今非昔比。目前，全县所有的民间陶瓷艺人尚不足20人，而且年龄大都已六七十岁，且有的体弱多病，精熟几十道制瓷工艺的艺人更是凤毛麟角。
陕西的澄城尧头窑是一处堪与我国各大瓷器名窑相媲美的民窑。然而尧头传承的陶瓷技艺和文化至此已届濒危，亟待抢救。
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龙泉青瓷烧制技艺
一、简介
龙泉是浙江省历史文化名城，位于浙江西南部，与江西、福建两省接壤，以出产青瓷著称。文物普查发现，这里烧制青瓷的古代窑址有五百多处，仅龙泉市境内就有三百六十多处，这个庞大的瓷窑体系史称龙泉窑。
龙泉窑是中国陶瓷史上烧制年代最长、窑址分布最广、产品质量最高、生产规模和外销范围最大的青瓷名窑。
二、溯源
龙泉窑始于西晋，北宋时已初具规模，南宋中晚期进入鼎盛时期，制瓷技艺登峰造极，梅子青、粉青釉达到了青瓷釉色的最高境界，传统龙泉窑中的哥窑与官、汝、定、钧等窑并称为宋代五大名窑。龙泉窑的青瓷技艺推动了各地瓷窑的发展，从南宋至明代，福建、广东沿海和江西一带的瓷窑纷纷烧造出类似龙泉青瓷的产品。
龙泉窑青瓷在国外也有重大影响，宋元时期就大量出口，陈桥驿在《龙泉县地名志序》中说：从中国东南沿海各港口起，循海道一直到印度洋沿岸的波斯湾、阿拉伯海、红海和东非沿海，……，无处没有龙泉青瓷的踪迹。龙泉青瓷在宋元时达到高峰，明代生产规模不减，但质量下降，至清代逐渐衰落，晚清后曾一度停烧，仅有少数窑口从事仿古生产。
龙泉青瓷的历史发展可以分为三个阶段：五代到北宋早期、北宋后期到南宋、元明。
1、五代到北宋早期
三国两晋时期，当地的老百姓利用本土优越的自然条件，吸取越窑和瓯窑的制瓷技术与经验，开始烧制青瓷。这一时期的青瓷作品制作粗糙，窑业规模也不大。但是，到五代和北宋，吴越国的统治者为了俯首称臣，每年向中原君主供上不计其数的秘色瓷，以示修好。如此庞大的生产数量致使越州窑场无力承担，于是在这样的情况下，龙泉窑便以担负这样一个和平的贡器使命换来了它本身发展的契机。当时，龙泉窑业初具规模，烧制青瓷技术已有相当水平。加上越窑最先进的生产技术传入，一批优秀的瓷匠陆续在龙泉安家落户，龙泉窑产品的质量得以迅速提高。
这一时期的龙泉窑器皆为淡青色釉瓷，胎骨多为灰白色，少数灰黑色。胎壁薄而坚硬，质地坚实、细密。龙泉窑的制瓷作坊大多数建造在河流或溪沟两旁的山麓上。窑匠们在山的缓坡上建龙窑，窑旁小块平地造作坊和住宅，窑和作坊连在一起，布局合理，操作方便；山上有树木，附近有瓷石矿，生产瓷器所需的原料、燃料取用方便；附近的溪水与河流，既可为作坊提供工业用水，又可通过船筏等水上运输工具将产品运往销售地。从五代到北宋中期，龙泉一跃成为江南第一名窑。那些被无数人所吟咏赞叹的秘色瓷，也正是龙泉青瓷演绎它美仑美奂传奇的开始。
2、北宋后期到南宋
南宋可谓龙泉窑的黄金时期，青瓷出现了崭新的面貌。北宋覆灭后，北方人大量南迁，全国政治经济中心南移，而北方汝窑、定窑等名窑又被战争所破坏，瓯窑和越窑也相继衰落。到南宋晚期，由于北方制瓷技术的传入，龙泉窑结合南艺北技，创造了我国青瓷史上的顶峰。
这一时期，龙泉窑出现了一种碧玉般的厚釉瓷，这种厚釉瓷分黑胎和白胎两类。南宋统治者为解决财政困难，鼓励对外贸易，于是龙泉青瓷就藉海上贸易兴起之利，从海路大量出口，行销世界各国，成为当时主要的出口商品之一。日本陶瓷学者三上次男把这条运输瓷器的海上航路誉为陶瓷之路。对外贸易产生的大量需求带动了新的制瓷作坊大量涌现，产品烧制技术质量不断提高。
南宋末期，龙泉窑进入鼎盛时期，粉青和梅子青的烧制成功，巧夺天工，在我国瓷器史上留下了光辉的一页。粉青、梅子青是公认的青瓷釉色的巅峰，它不仅意味着龙泉窑制瓷技术水平的提高，其本身也包含了更丰富的审美意蕴。南宋龙泉窑很多器皿的新造型都是传承古代青铜器演变而来的，如尊式瓶、鼎式炉等。人们在审视这些玲珑隽秀的南宋龙泉窑青瓷时不免要发出惊叹，它们身上带着太多官窑器的影子。官窑作为一种垄断，绝对不允许民间仿制，龙泉青瓷与官窑器的相似恰好说明了它受到了官窑器的影响。虽然现在尚未找到南宋龙泉设立官窑的明确记载，但种种迹象表明，当时的宫廷很可能派遣了技术人员和官僚在龙泉等地监制贡器。
南宋时期，龙泉青瓷的制作已达到登峰造极的地步，其釉色追求一种青碧玉般的情调和效果。后来这种青瓷传入朝鲜，影响到高丽青瓷。日本人称之为砧青瓷，并大量仿造成。在欧注入龙泉青瓷叫做雪拉同（Seladon）。这个名字有着一段富浪漫色彩的传说。十七世纪初，法国作家雨费写了一部著名的长篇小说，是当时法国最爱欢迎的读物之一。后来这个小说被改为戏剧，搬上舞台，上演后轰动一时。演出时，剧中的牧童雪拉同穿着一件像海水样碧绿，像青天一样美丽的青色外衣，逗人喜爱。而来自遥远东方充满神秘感的中国龙泉青瓷在当时也是轰动一时的艺术品，许多贵族对它的喜爱几乎达到着迷的程度，人们很想给它起个最能表达那种狂热感情的名称。恰好龙泉青瓷的色调和牧童所穿的衣裳相似，因而人们就把雪拉同赠给龙泉青瓷，直到现在，欧洲人还是把龙泉青瓷叫成雪拉同。
3、元明
或许元代统治者欣赏不了那种精致细腻的艺术，但瓷器仍然是贵族生活不可或缺的点缀。元代的龙泉窑依然为宫廷和贵族烧制瓷器，龙泉窑出现的八思巴文瓷器，便是一个力证。元代的龙泉窑瓷器在风格上更是焕然一新。其实元代的蒙古统治者不是单方面地被汉文化所同化，蒙古铁骑在征服一个王朝的同时也带来了草原的大气与粗犷。加上元代统治者继续奉行对外贸易政策，使龙泉青瓷生产规模在元代继续扩大，窑址和产品的数量都达到前所未有的程度，产品品种增多，远销国外。
1975-1977年在韩国西南部的新安海底发现一艘元代沉船，打捞出1万多件瓷器，其中龙泉青瓷占了9000多件，可见龙泉青瓷在元代对外贸易中的重要地位。
元后期，随着阶级矛盾和民族矛盾的加剧，严重影响着青瓷的生产。此时青瓷器的胎骨逐渐转厚，且较粗糙，多数瓷窑在坯体成型以后未经很好修整，釉层减薄，器皿釉色青中泛黄，造型也不及以前优美。而明代龙泉窑青瓷是在元代的基础上发展起来的，从残片中仍可看出元代器物的影子。
到了明永乐至宣德年间，郑和下西洋，海外贸易促进青瓷生产。此后，青花瓷兴起，加之中国航海事业衰落，海上贸易之路变为西方殖民者侵略之路。明王朝实行海禁，青瓷外销量锐减。龙泉窑窑口纷纷倒闭，改烧民间通用青瓷，造型、烧制都不及以前精致。但是，明代龙泉窑也有精品的存在是不容否认的。对照同时期的景德镇官窑器不禁豁然开朗，两者在造型纹饰上的不谋而合正昭示着这类龙泉窑青瓷器的正统身份。
到了清朝，龙泉窑窑场所剩无几，产品胎质粗糙，釉色青中泛黄。灿烂的龙泉青瓷之花至此凋零。但是，大明处州龙泉官窑，这个被历史遗忘湮没了很久的奇迹终究在种种机缘巧合之下，被拨开尘土，重见天日。
三、艺术特色
龙泉青瓷传统上分哥窑与弟窑。哥、弟窑之说来自明人记载：宋处州龙泉县人章氏兄弟均善治瓷器。章生二所陶名章龙泉，又名弟窑。章生一之哥窑其兄也。是否真有兄弟二人，王无可考。但这使龙泉窑形成两种不同的烧制方法。在南宋中晚期出现了一类黑胎开片瓷器，即所谓哥窑瓷，与著名的官、汝、定、钧并称为宋代五大名窑，特点是胎薄如纸，釉厚如玉，釉面布满纹片，紫口铁足，胎色灰黑。此类产品以造型、釉色及釉面开片取胜，因开片难以人为控制，裂纹无意而自然，可谓天工造就，更符合自然朴实、古色古香的审美情趣。另一类胎白釉青，釉色以粉青、梅子青为最，豆青次之，即所指的弟窑，被誉为民窑之巨擘。青翠的釉色，配以橙红底足或露胎图形，产生赏心悦目的视觉效果。南宋中晚期起，尤其是在元代，运用露胎的作品大量出现，人物塑像的脸、手、足等，盘类器物内底的云、龙、花卉等，装饰独具神韵。
龙泉窑生产历史长达1600多年，作品主要以釉色吸引人，是最著名的颜色釉瓷器品种。施釉往往多次，釉较厚，玻璃光感很强。龙泉窑的白胎青瓷，胎质细腻致密，白中泛青。釉层柔和无开片，足底露胎处呈赭红色，俗称朱砂底。驰名中外的龙泉窑粉青釉和梅子青釉，釉质晶莹的青玉，其色调可与翡翠媲美，达中国古代青色最佳的境界。
龙泉青瓷工艺流程由配料、成型、修坯、装饰、施釉和素烧、装匣、装窑、烧成八个环节组成，其中施釉和烧成两个环节极富特色。坯件干燥后施釉，可分为荡釉、浸釉、涂釉、喷釉等几个步骤。厚釉类产品通常要施釉数层，施一层素烧一次，再施釉再素烧，如此反复四五次方可，最多者要施釉十层以上，然后才进入正烧。素烧温度比较低，一般在摄氏800度左右。而釉烧则在摄氏1200度左右，按要求逐步升温、控温，控制窑内气氛，最后烧成成品。南宋至元代前期，龙泉窑曾烧制薄胎原釉器物，施一层釉烧一次，最厚可达十余层。
青瓷烧制不仅是一种技术，而且也是一种艺术。上乘青瓷青翠滋润、莹澈剔透，富于韵味，有类玉之美，体现出深厚的文化内涵。
四、传承意义
中华人民共和国成立后，恢复了清末民初以来衰微的青瓷烧制工艺。现今由于市场经济的繁荣，民间制瓷作坊众多，产品产要是仿古青瓷。龙泉窑的制瓷艺人在吸收传统的陶瓷工艺上，不断开拓新的表现手法，如哥、弟窑泥的纹胎拉坯器皿，具有很高的工艺性。
但由于青瓷器皿的功能逐渐被现代物品所代替，故社会需求并不多。目前青瓷生产的一些技艺渐被遗忘，加上现代机械的介入，传统手工制瓷技艺面临着严重的挑战，濒于消亡，亟待拯救、保护。
陶瓷文化：耀州窑陶瓷烧制技艺
耀州窑在唐代就是中国陶瓷烧制的著名产地，宋代更进一步达到鼎盛，成为我国“六大窑系”中最大的一个窑系，其产品则成为北方青瓷的代表。耀州窑以铜川黄堡镇为中心窑场，沿漆河两岸密集布陈，史称“十里陶坊”。同时还有立地、上店村、陈炉镇、玉华村等窑场，依次排列，绵延百里。经过金元兵灾及各朝代的动荡变迁，各陶场均已停烧，惟有陈炉镇延续至今，成为西北地区的制瓷重镇。陈炉镇11个村庄几乎家家烧瓷，被誉为“陈炉不夜”。中华人民共和国成立后，全镇作坊并为国营陶瓷厂。20世纪70年代，在李国桢等专家的帮助下，恢复了耀州窑的传统技艺，生产出耀州青瓷、黑釉及剔花瓷、白釉及剔花瓷、兰花瓷、铁锈花瓷、花釉等六大系列陶瓷，成为铜川市的支柱产业。
耀州窑的传统工艺主要体现在原料的采配、成分及加工，泥料的储备及练揉，手工拉坯及修坯，手工雕花、刻花、划花、贴花、印花，釉药的选配、制备及敷施，匣钵、窑具的制作及装窑，火焰气氛及烧成等七个方面。一件制品完成要经过采料、精选、风化、配比、粑泥、陈腐、熟泥、揉泥、手拉坯、修坯、釉料精选、配制、施釉、手工装饰（雕、刻、贴、印）、窑具制作、装窑、烧窑等17道工序。各工序都有相应的技术要求，掌握相关技艺的人被称为“匠人”。
近20年来，在现代化工业产品的冲击下，陈炉镇的陶瓷业一度萧条，加之年轻人纷纷出外打工，年纪大的“匠人”相继去世，使得流传了一千多年的传统陶瓷技艺面临着后继无人的危险，急需抢救。
陶瓷文化：西安尧头古窑的前世今生和陶瓷往事
2007年9月15日下午，驱车到达澄城县尧头镇，在凛冽寒风胡乱刮下的雨夹雪中，实地考察了尧头古窑遗址。对眼前的一切来说，新鲜而震撼。崖畔田头被弃置的残瓷大多堆积在黄土瓦砾之中。废弃的残亘，参差错落的旧瓷窑以及耐火砖、匣钵、瓷片、窑渣布满山坡，从北到南3公里长绵延不断。古窑遗址在碎瓷片中安眠着。省考古所研究员禚振西不由的感叹说：我在全国跑了几百处窑址，陕西的窑址也跑了三四十处，一般窑址都建在山凹里或者山坡上，像这样建在两河间山包上的窑址，在全国尚属唯一。如今不能大规模生产真是可惜了。在一处窑前，窑工周铁怀正在工作，他今年50多岁，“我家这口窑至少有400多年历史了。”他住在附近的村子，以烧窑为生。在黑漆漆的窑里，他借着微弱的烛光向我们讲述着一座窑的前世今生和满地的陶瓷往事。澄城陶瓷主要产于尧头镇，据《澄城地名志》记载，尧头镇古称“窑头镇”，因瓷器窑较多而得名，又由于古圣人“尧”与“窑”的发言相同，久而久之圣人之尧这个优雅的字符慢慢地取代了瓷窑的“窑”。尧头镇这一地名称谓一直延用至今。德-化-陶-瓷-总-站澄城县文化馆吴来宝馆长表示：尧头粗瓷是陕西渭北历史上著名的民间瓷窑，有着千余年的烧造历史，其窑址也是历代民间陶瓷文化遗存的重要地方。据明朝县志记载，澄城“瓷砂始于唐”。这是尧头窑最早的文字记载。明嘉靖年间县志曾记述征收窑税，每年“窑课钞二百八十九贯五百文……物产：器用资黑瓷、石炭。黑磁尧头镇特产。”明代天启五年刻印的《同州府志》也有记载。长期以来，这个大型的民间窑场不为古陶瓷研究界所知，从未列入中国陶瓷史。据当地人称，在古窑址废墟中挖掘的陶瓷碎片上发现刻有汉代的年号和人名。时至今日，在一个旧窑址中还可看到刻有“道光年”（1821－1850）的字迹，又一个旧窑址处也有“咸丰元年”（1851）的字号，足见尧头窑的历史是相当古老的，它的考古学和民间艺术的价值是显而易见的。据民间流传，在鼎盛时期，有窑百余处，年产陶瓷220多万件，不仅占据了渭北各县市场，而且远销山西、甘肃、内蒙古、陕北等地。“这么大规模的窑址，在中国没有看到过，它堪称我国原生态陶瓷的活化石！”著名民俗专家、中央美院教授靳之林这样谈及自己的观后感。
“陕西渭北东部第一窑”的价值乡间冬日的暮色逐渐加浓，我们不得不离开窑址。回眸看着山包隐隐而去，更是平添了几分神秘。但是很快，这神秘的面纱在参观澄城文化馆时被慢慢揭开了。1800余件尧头陶瓷馆藏精品让专家们大开眼界。据介绍，尧头粗瓷的釉色多为白、青、黑三色，花色除白黄之外，还有蓝色及棕红色，如碗、碟或白釉兰花贡黄釉铁锈花，单色手描，朴素大方，各种器物上装饰的花卉、动物与当地的剪纸、面花造型同出一源。其中黑釉瓷最负胜名，俗称“黑珍珠”，精品不少，釉层一般厚薄均匀，也常有泪痕（早期）釉面乌黑发亮，小小的器型宛如一串黑珍珠，尧头陶瓷壁较厚，胎质多为灰色。最为有名的是黑釉老鼠罐。半圆形的罐盖上爬着各种形态的老鼠非常生动，罐盖喻天，罐底喻平地，以罐喻天圆地方的宇宙母体，喻老鼠为繁衍之神的子神，表示了人类的繁衍生息。尧头黑釉瓷最具观赏价值：一是它的器型特征，具有仰韶文化的韵味（当处有多处仰韶文化的遣址），硕大的器型，显示了中华民族气壮山河自强不息的民族气节；二是独特的色泽魅力，那种一黑到底，庄重肃穆的气派，使不少彩瓷相形见绌；三是它的装饰效果，那黑地刻划花的艺术表现手法和特有的美学价值，令别的瓷种望尘莫及；四是它的丰实的文化内涵几乎涵盖古代瓷器中所有的历史文化内容，在尧头黑釉瓷中都能找到自己的表现形式。
澄城尧头窑青花瓷造型单纯稳重，色调柔和雅润，纹饰取材广泛，用笔洒脱舒展，构思简明奇特，布局疏简不拘，形态惟妙惟肖，丝毫不受官窑细货的影响，我行我素地走着面向庶民百姓的家庭之路。另外这种陶瓷的装饰艺术也异常丰富，主要有黑釉刻花，黑釉划花，白釉铁锈花，白地青花，黄地铁锈花，刻划花等。铁锈花是尧头窑宋元时期的产品。它是用含有氧化铁的绘料，在施有白化妆土或黑、黄、绿釉的瓷坯上绘出的花及图案，再施以透明釉，是尧头窑具有代表的装饰之一，花型多为五、六、七、八、九点梅花、菊花、蝴蝶图案等。具有中国写意画那种简练豪放，挥洒自如的艺术特点。可能正是由于这些因素，澄城尧头镇被西安美院确立为教学科研实习基地，挂牌仪式当日隆重举行。“我和澄城尧头窑工谈话，感觉和其他地方大不相同，他们人质朴，产品自然质朴。正因为有着大的自然和人文环境，才最终凝结成了尧头陶瓷的精神所在！”禚振西研究员这样概括，“从这个意义上来看，我将尧头窑称为‘陕西渭北东部第一窑’或‘陕西东部黄河支流第一窑’”
陶瓷的烧制
成形后的粘土坯体，必须加以烧制，才能成为陶器。就制陶来说，烧制是一个化腐朽为神奇的过程，松软的粘土经过烧制就能成为坚硬的陶器。不仅如此，烧制的温度还是区别陶与瓷的重要依据。
唐三彩陶器也施釉
很多人以为，陶与瓷的区别仅仅在于瓷器有釉而陶器无釉。实际上中国古代也有施釉的陶器，如唐三彩。因此，釉并不是区别陶瓷的标志。按照今天的标准，陶与瓷的区别主要在于吸水率。陶器因为孔隙较大，吸水率通常在10%以上，而瓷器因胎体致密，且表面有釉层，吸水率通常在0.5%以下。吸水率需要用仪器测量，因此，人们常用烧制温度来区别陶与瓷。陶器因为陶土自身原因，烧制温度通常不能超过1100℃，否则器物就会变形，而瓷器烧制温度通常都在1200℃以上。因此，1200℃就成为陶与瓷的分界线。
很多人以为陶瓷就是陶器与瓷器的总称。实际上，还有一类器物，吸水率介于0.5%至10%之间，称为半瓷或炻(shí)器。日常生活中常见的水缸、紫砂等都属于这类器物。
横穴、竖穴窑示意图
陶器烧制基本都在窑炉中进行。这种窑炉称为陶窑。据推测，陶窑出现前，古代陶器烧制可能经历过一个平地堆烧的阶段。中国古代陶窑分为横穴窑和竖穴窑两大类型。横穴窑出现较早，结构也比较简单。它由窑室和火膛两部分组成。烧窑时，火焰由火膛进入窑室。较长的火膛具有“吸风”作用，有利于提高烧制温度。竖穴窑出现于新石器时代中后期。早期竖穴窑的窑室位于火膛之上，火膛为口小底大的袋形坑，有数股垂直火道与窑室相通。后来火膛逐渐移至窑室下前方，火焰沿倾斜的火道进入窑室。与横穴窑相比，竖穴窑燃烧更充分，火力也更均匀。
红陶兽形鬲
陶窑的密封程度会对陶器的颜色产生影响。陶土中多含铁杂质，当陶窑密封性不好时，氧气充足，铁元素充分氧化，陶器就呈砖红色。相反，如果陶窑密封性好，烧造后期，窑内缺氧，部分氧化铁发生还原反应，陶器呈现青灰色。新石器时代后期，还出现过一种白色的陶器。这是因为选用了含铁量很低的陶土，烧制后呈现粘土自身的颜色。
马口陶烧制技艺在湖美开展 看即将消逝的文明
“油菜花开——2013马口窑精品展”，于4月18日在湖北美术学院藏龙岛校区展出。该展览为期10天，共展出各个时期的马口窑陶器210件。这些展品主要由武汉长庭陶瓷博物馆提供，部分藏品由一些收藏家提供。
前日，记者就此采访了武汉长庭陶瓷博物馆负责人余长庭。余长庭今年50岁，主要从事空调维修与售卖，但对古陶器情有独钟。他说，与瓷器相比，马口窑陶器曾经作为老百姓生活中的常用器皿被广泛使用，后来由于塑料制品的普及，而渐渐淡出市场，但其文化价值不可估量。
在展厅中，一件做工细致、花纹精美的八仙人物坛，吸引了参观者的注意。余长庭介绍说，这是一件清代早期的陶器，本是一个装酒的罐子，他在多年前花4500元买了回来。但这件马口窑陶器的价值，远不能以金钱来衡量。
据介绍，马口窑窑址位于现在的汉川市马口镇，靠近武汉市蔡甸区。上世纪末，窑口已关闭，其制陶手艺基本失传。马口陶器烧制技艺，已被列入湖北省第三批非物质文化遗产名录。
记者随机询问了湖北美术学院的几名学生，他们表示，的确不太了解马口窑。
记者就此采访了我国著名雕塑家、陶艺家李正文教授。李正文研究马口窑多年，曾出版《即将消逝的文明》一书。李教授介绍，马口陶采用当地特有的红黏土，土质细腻密实，器型有坛、壶、钵、罐、缸、盆、烘炉等，老陶艺人擅长信手挥刀，在坛面上飞快刮刻出花卉、人物，刀法老练、简洁大气、虚实相生，意到刀不到，极具美术价值和研究古代民风民俗的历史价值。
提起马口陶的现状，李正文不住地惋惜。或许在多年之后，马口陶真的就是“独一无二”的文物了。据了解，近年来，部分有识之士开始抢救和收集古代马口陶，他们或为画家，或为收藏家，或为历史文化学者。令人惊异的是，一些日本和韩国的学者，也在关注湖北的马口陶。
李正文说，认识马口陶的价值需要一个过程，因为，很多中国人都认为陶器不值钱，没有瓷器精美。但是，希望文化部门能加强对马口陶的保护，要推动湖北的文化建设，就不能淹没马口陶的文化和历史。
陶瓷制作技艺之窑变
窑变，顾名思义，是器物在烧成过程中出现了意想不到的釉色效果。由于窑中含有多种呈色元素，经氧化或还原作用，瓷器在出窑后可能呈现出意外的釉色效果。因由窑变釉出现出于偶然，形态特别，人们又不知其原理，只知于窑内焙烧过程变化而得，故称之为“窑变釉”，俗语有“窑变无双”，就是指窑变釉的变化莫测，独一无二。
《南窑笔记》记载道：“法用白釉为底，外加釉里红元子少许，罩以玻璃红宝石晶料为釉，涂于胎外，入火藉其流淌，颜色变幻，听其自然，而非有意预定为某色也。其复火数次成者，其色愈佳。”
《南窑笔记》说：“釉水色泽，全资窑火，或风雨阴霾，地气蒸湿，则釉色黯黄惊裂，种种诸疵，皆窑病也。必使火候釉水恰好，则完美之器十有七八矣。又有窑变一种，盖因窑火精华凝结，偶然独钟，天然奇色，光怪可爱，是为窑宝，邈不可得。”
烧成是窑变陶瓷生产最为关键的一个环节，装窑时产品摆放位置的不同，装窑产品的稠密与稀少，烧窑时所用燃料的种类以及燃料质量的优劣，还原气氛的轻重，烧成温度的高低，烧成时间的长短，熄火后冷却速度的快慢，气候的变化以及烧窑工技术水平的高低，等等等等，每一个细小环节的微妙变化，都会使成品产生不同的窑变效果。
龙泉青瓷传统烧制技艺入选“人类非遗”开启发展新纪元
千百年来，一代又一代龙泉青瓷艺人、窑工们也许做梦也不会想到，他们不断摸索创造、历经世代相传的龙泉青瓷传统烧制技艺，将会被全世界所认同，成为全人类的文明成果，迈向艺术的巅峰。
2009年9月30日，在阿联酋首都阿布扎比召开的联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议上，传来令人振奋的消息：龙泉青瓷传统烧制技艺被批准列入《人类非物质文化遗产代表作名录》，成为迄今为止全球第一也是唯一入选的陶瓷类项目。龙泉青瓷传统烧制技艺申报“人类非遗”成功，填补了人类非遗陶瓷类的空白，奠定了中国作为陶瓷之国的地位，具有划时代的意义。不仅是龙泉青瓷史上的重要里程碑，也是龙泉历史上的一件大事，标志着龙泉文化真正意义上走向世界，同时将为提升龙泉文化软实力和城市综合竞争力起到无与伦比的作用。
龙泉青瓷始烧于三国两晋，古代龙泉哥窑是宋代“官、哥、汝、定、钧”五大名窑之一。龙泉窑是中国乃至世界陶瓷史上烧制年代最长、窑址分布最广、产品质量要求最高、生产规模和外销范围最大的青瓷历史名窑。龙泉迄今已发现烧制龙泉青瓷的古窑址达360多处。在1700余年的传承过程中，龙泉青瓷形成了青釉配置、多次原文转载于华夏陶瓷网施釉、厚釉烧成和开片控制等传统的独特的烧制技艺。2006年，龙泉青瓷传统烧制技艺被列入第一批国家级非物质文化遗产保护名录。
龙泉青瓷在宋元时期达到鼎盛，至明晚期开始衰落，至晚清民国时期仅存一息。新中国成立后，在周恩来总理的直接关心下，历数百年衰微、濒于失传的龙泉青瓷传统烧制技艺得以复苏。新世纪以来，特别是近几年来，市委、市政府高度重视青瓷文化产业的发展，切实加强对大窑龙泉窑等龙泉青瓷古窑址的保护，积极加大青瓷艺术人才的培养力度，大力推进龙泉青瓷文化创意基地建设，并不遗余力推动龙泉青瓷传统烧制技艺申报人类非物质文化遗产代表作名录的工作，努力打造龙泉青瓷这一世界级文化品牌，提升区域文化软实力。
“人类非遗”评选非常严格，竞争相当激烈，经历两年多的艰苦努力，历经多次激烈竞争，龙泉青瓷传统烧制技艺申遗终于获得成功，确实是来之不易。
如果说，1700余年前龙泉青瓷从无到有，再从上世纪50年代开始复兴，那么，申遗的成功，必将开启发展新纪元，迎来龙泉青瓷的中兴时代。市委书记赵建林曾多次强调，要珍惜这本证书;保护好这份遗产;打造好这块品牌，要让更多龙泉人从中受益。
难得一见的中国古陶瓷装饰技艺——跳刀技艺
据高峰先生介绍，跳刀曾与彩陶、绳印、色釉、青花等众多技法一同并称为中国古陶瓷装饰技艺，但回顾我国五千年陶瓷历史，作为装饰的跳刀技艺，由于历史遗物较为稀少及失传已久，今日国人难得一见，甚至相关专家学者亦多不能识其真面目。其实，跳刀是陶工将坯体放在飞转的辘轳上，手执坯刀，以一定的角度和力量与坯体相切，坯刀因受特定阻力的作用，产生急促有力的跳动，使刀头对坯体进行断续而规律的浮雕式刻花。它表现出陶工的特定意图，包括制作与审美上的匠心。它的出现，为人们传达出特殊的形式美感，提供了抽象有力的表现手段。跳刀刻花过程，快捷神奇，有相当大的隐秘性。不做者难于确知，其表现状态是其它装饰方法难于达到的。
高峰收藏了许多形色各异的陶瓷艺术品，有唐代的残破执壶，也有宋朝的茶碗，更有明时万历年的残片。高峰和别的收藏家不同，除了对中国陶瓷的喜爱，更是因为研究、学习的需要。高峰说，他对跳刀装饰的最初印象是来自父亲对它的喜好，而他便也迷上了跳刀，一发不可收拾。经过多年的陶瓷制作实践和对文献实物资料的查找分析，高峰认清并掌握了唐代匠人制作黄釉壶罐等器物上面席纹的工艺方法，从而揭开了唐代执壶等器物上席纹工艺的千古面纱，使今人有机会了解古老的跳刀装饰。在中国古陶瓷中有一种在唐代多见的黄釉饰有席纹的器物，而关于唐代席纹装饰的工艺方法，以《中国陶瓷史》为代表，各书都说“壶身印有席纹”或“印有编织纹”。这个“印”字，看上去明白肯定，并且在文博界形成广泛共识。然而，这种席纹并不是“印”在执壶上的，而是“刻”上去的，是用跳刀方法刻饰在执壶胎身上的纹样。印与刻，是根本不同的两种工艺方法。所以，对这种唐代席纹执壶装饰工艺正确的描述，应为“壶身饰有跳刀席纹”或“壶身刻有席纹”。
1997年春，高峰在北京东黄城根旧货市场一家小店买到一件唐代席纹黄釉执壶，为他提出“刻有席纹”找到了实物佐证。这是一件因当年微生烧及暗裂缘故而废弃的出自窑址并事后粘补的残器，但在高峰看来却是“宝贝”，因为它的纹样有明显的跳刀迹象。高峰把它捧回家后，经过仔细、认真的研究，终于证实了这种席纹黄釉执壶上的席纹，不是“印”纹，而是跳刀的“刻纹”。
经过多年的研习、收藏，高峰从那些器皿纹饰的“字里行间”读懂了古人生动丰富的精神传递。高峰说，在别人眼中，那些瓷器的残片是无用的废品，但对他来说则是一块块走进、触摸历史的奠基石。他喜欢跳刀这种特殊的陶瓷语言，愿用它去倾听历史，诉说生活的感悟，表达对美的认知。十多年来，他在北京、山东、河北、广东、浙江等地，用跳刀结合多样坯土、釉料、器型及其他不同的装饰手段和窑火处理，对自己从生活和自然中感受到的种种意象进行提炼，制成了“颜庙柏”、“雨声”、“望云霞”、“夜波光”等大量跳刀纹陶瓷器皿。一件件吸纳自然能量的瓷器，讴歌了生命与自然的丰美，也绽放出科学与艺术之花的奇香。
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陶瓷文化：龙与紫砂装饰技艺的独特结合
从一些装饰手法出现在紫砂壶上起，便有众多的元素被运用到了壶上，从自然界看得到的动植物到一些抽像的事物，再到一些神话故事，都能与紫砂完美结合，在紫砂艺术中我们经常看到以龙为主题的作品，将这种吉祥与富贵的祝福传递给每一位爱壶之人！
龙在中国是人人皆知的神物，在所有的动物神中，龙最受人宠爱，最具有生命力。数千年来，在我们中国，人们遇旱就向龙祈雨；为了保证建筑、桥梁的安全，期望它们免受水、火之灾，人们把龙装饰在房屋和桥梁上；遇到男女幸福结合的喜事，则称之为"龙凤吉祥"盼望孩子上进，又称之为"望子成龙";每逢节庆，还要舞龙灯、竞龙舟凡此种种，究其原因就是在中国人的心目中，龙是一个重要的精神方面的象征。
龙自古以来就是我国人民崇拜的民族象征。而在陶瓷堆花装饰中龙纹一直支撑着相当重要位置，它占据了堆花装饰的"半壁江山"。一方面，它蕴藏着极其广泛和深沉的文化含义；另一方面生动、神异的艺术形象，具有鲜明的强烈的装饰艺术效果，所以被堆花装饰广泛应用。
在早期的陶瓷堆花龙缸上把龙纹装饰成"蛇身"、"鹰爪"、"龙鳞"、"兽头"等有机结合在一起，再配合一些简单的水波云纹，使产品古朴庄重，装饰画面生动活泼。早期的龙纹装饰，虽气势庞大，但堆花制作手法只是运用了简单的"撕"、"搨"手法。
一直到文革以后在一代堆花艺人的装饰创新中，有了"堆花系列金钟"、"蟠龙系列陶台"产品。而且在堆花装饰手法上龙的各个部位上有了不同程度变化。龙的前左腿堆成"擒",龙的右前腿堆成"拿",龙的左后腿堆成"踢",龙的右后腿堆成"托",给人们视觉上富有生动、活泼、凶猛的装饰效果，并且在制作上运用了"撕""搨""捏""搓""堆"等。而且开始使用一些比较简单的竹子做的辅助工具。施釉绍成后画面中的龙，生动、活泼、气度宽广，更富有精神，粗壮有力。
近十年来，堆花技艺人员已经不满足以前的龙纹装饰，已从各种铜器、瓷器、木雕装饰等工艺中吸取营养，已有"正龙"、"团龙"、"开龙"、"降龙"、"飞龙"、"云龙"等，有了更多的题材，产品推陈出新，产品更富艺术性。而且从审美的角度及个人情趣上有了更进一步的发展，从过去的单纯、古朴发展到龙在风云的流动、腾跃，使龙神情不凡，威武生动。运用到各种陶瓷器皿中，已从日用品发展到工艺品，从工艺品发展到艺术品，而且从工艺制作上更加细腻，全面地运用了"揿""捏""搓""堆""描""塑""划"等各种手法；在工具使用上，更丰富、更多样等。从民间的剪纸、建筑装饰中吸取营养，使新产品层出不穷，其精美卓越的艺术水准在屡次的全国、省部级陶瓷艺术展评常常摘金。现代的工艺人员以强烈的情感赋于以龙新的精神、尽情抒发创造者的心怀。
近些年来，越来越多的紫砂艺人将龙的精神融合到紫砂造型中，其堆花技艺的水平也逐步上升，所表现出的龙的精神更加饱满，将这一题材的精萃发挥到了极致，希望紫砂艺术也能像龙一样腾飞！
