收藏机构: 故宫博物院
大小尺寸: 高12.6cm,口径5.5cm,足径6.3cm
生产时代: 乾隆
生产窑口或产地: 景德镇窑
品种: 粉彩
陶瓷造型: 壶
说 明: 清乾隆
此壶圆鼓腹,柄呈耳状,壶盖为覆钵式,上有莲纹装饰钮。壶身以米红色凤尾锦粉彩团花为地,正、背面各有一开光。正面开光内以“雨中烹茶”为纹饰主题,用清淡的粉彩描绘出人物在庭院中烹茶的情景;背面开光内题墨书御制诗一首,诗曰:“溪烟山雨相空濛,生衣独坐杨柳风。竹炉茗椀泛清濑,米家书画将无同。松风泻处生鱼眼,中泠三峡何须辨。清香仙露沁诗脾,座间不觉芳隄转。” 壶盖与底均有描金。壶底中心青花篆书“大清乾隆年制” 三行六字款。
此壶造型丰腴,线条圆熟,粉彩淡雅。纹饰取材于清乾隆七年(1742年)御制《雨中烹茶泛卧游书室有作》诗意,画面构图疏朗,描绘细腻,题诗书法精妙。乾隆是一位崇尚风雅的皇帝,一生所留诗稿丰富,从这件官窑茶壶中可见其文人情趣。
雕塑始于隋朝。从宋代开始,制作的品种日渐增多,所出成品灵巧、典雅、秀丽,风格由简朴到精微。
民国时期景德镇瓷雕艺术题材丰富,品种多样,形式新颖,塑彩结合,塑釉烘托,开创了瓷雕艺术的新天地。
民国初年,福建游泽长(又名长子)来到景德镇,将何氏瓷雕技法与景德镇制瓷原料、工艺相结合,创作了一批别开生面的新作。何氏瓷雕风格与景德镇传统瓷雕风格的相互渗透和影响,使景德镇民国瓷雕起了质的变化,从而形成二者兼具却又超越二者的新风格。
民国时期景德镇瓷雕由于操作的方法不同,可分为圆雕、捏雕、堆雕、镂雕、浮雕、雕镶、雕刻等种类。雕塑不仅题材广泛,有佛像、福禄寿三星等吉祥人物和英雄豪杰形象以及动物、花鸟等造型,而且装饰风格多样,其装饰技法一般有描、画、填、洗、扒、刷等。由于不同装饰技法的运用,丰富了雕塑的表现能力,使所要描绘的对象生动传神,具有非凡的艺术效果。
圆雕窑彩诵经罗汉作者曾龙升。圆雕又称立体雕,是一种可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。此作品采用传统的圆雕工艺和窑彩装饰,用本金勾画袈裟,坐墩用青花绘描卷云纹,二次烧成。夸张的脸部表情,表达了和尚诵经的专注虔诚。
捏雕白釉蔬果笔洗捏雕也叫“捏花”,以手捏为主,简单使用一些辅助工具,基本上是以写实的手法塑造各种动植物和人物的自然形象,无论是植物的花瓣、花芯或动物的羽毛均以手工为主,捏塑而成。其装饰方法有多种,有用高温颜色釉装饰的,有经高温烧成后再用釉上彩装饰的,也有用颜色釉和釉上彩结合装饰的。其成品精巧细致,形象生动,风格写实。
此笔洗的作者是杨海生。作品采用传统的捏雕工艺,整器以葫芦为主造型,左形瓜蔓缠绕,果实累累。看似凌乱,却章法有序;右形似掏空的半个葫芦,形态逼真,生动传神。整器施白釉,恰似一件玉雕作品。
“家中藏有一对形状一样的瓶子,有人说是民国的,有人说是晚清的,也不知道谁说的对?”日前,市民张女士通过微信发来两张图片,向记者求助,一辨真伪,一解心中疑惑。
通过图片观察,瓷器收藏专家李晓旭鉴定,这对瓶子为民国时期的典型器物,距今也有百余年的历史。李晓旭表示,近年来,民国瓷器兴起,但与明清瓷器相比一直是配角,甚至一度被视为“地摊货”。其实就收藏价值来说,民国瓷器是非常有潜力的,只是由于种种原因,还未被市场挖掘,自身价值与价格还存在一定的差距。
民国制瓷业的
再次“复兴”
张女士提供的图片显示,一对瓶子形状一致,洗口,双耳,瓶体分别配有图片和文字。李晓旭说,这是民国的粉彩瓷,它与浅绛彩瓷是民国时期的两种重要瓷类品种。
所谓民国瓷器,是指从1912年至1949年间由景德镇生产的瓷器。这近40年的时间,上连清末,下接现代。因此,瓷品上出现的特征也有一些变化,早期与光绪瓷相似,晚期又与现代瓷相近。可能因为时间短,制瓷风格不明显,所以现在中国陶瓷史尚未把民国瓷器纳入其中,也极少把民国瓷器作为专类记叙的资料。
李晓旭介绍,结合历史和发现的瓷器种类,民国瓷器大致分为四类。首先是清末民初官窑瓦解,官窑良工制作了大量的仿古瓷。其次是民国期间为抵制洋货,福建宝华制瓷有限公司、萍乡瓷业公司、湖南瓷业公司等30多家公司生产的大量日用瓷,也称之为民国“生活瓷”。
值得一提的就是剩下的两种瓷器,一种是袁世凯复辟帝制在景德镇烧制的御用瓷,这些器物被称为民国期间的“宫廷瓷”。另一种是民国期间以文人潘宇、汪晓棠以及“珠山八友”等为代表的绘瓷名家创造的新兴粉彩工艺,这些新兴的粉彩之作也称之为民国新粉彩瓷。
据介绍,1916年,袁世凯效仿明、清历代皇帝的做法,在景德镇设御窑,任命郭葆昌为督陶官,烧制名贵瓷器,供宫廷使用。郭葆昌是中国历史上最后一任督陶官,在他的主持下,景德镇御窑制造了以“居仁堂”为款名的瓷器,其胎质、釉面和彩绘都达到了相当高的水平。
新粉彩瓷不同于浅绛彩瓷
在清晚期以后,传统的粉彩瓷发展成了相互递结的两个分支:一个是以程门为代表的浅绛彩瓷,另一个就是以“珠山八友”为代表的新粉彩瓷。
浅绛彩瓷是因绘画技法而得名的一种彩瓷。咸丰、同治年间,程门、王少维等一批画家把由黄公望当年首创的以淡赭石与水墨相间渲染而成的一种山水设色画法,运用到彩瓷的绘画上,在白瓷上绘上花纹,再染以淡赭色和少量的水绿、草绿和淡蓝等色彩,经低温烧成瓷器。
新粉彩瓷产生于民国后期。当时景德镇聚集着如汪晓棠、王琦等一批著名绘瓷艺人,也包括之前的“珠山八友”等,他们在吸收浅绛彩绘画技巧的基础上,拓宽了用色用彩的路子,以富丽的浓墨重彩替代了浅淡而年久易掉色的浅绛彩,创出了色彩浓重的新粉彩。
虽然新粉彩与浅绛彩都属于釉上彩,但不同的是粉彩填色之前需用玻璃白打底,而浅绛彩则是将淡矾红、水绿等彩色直接画上瓷胎。因此,新粉彩有渲染,而浅绛彩一般没有。
民国粉彩价值正在显现
与传统粉彩相比,民国新粉彩瓷无论在造型、线条、光泽、色彩等方面都吸收了近代画的营养,作品以工见长,色彩浓艳,有些作品甚至在当时超过了清代官窑瓷器。
民国新粉彩之所以有所突破,主要因为当时涌现出的一批绘瓷艺人。1928年,在画师王琦的倡导下,刘雨岑、王大凡、程意亭、汪野亭、徐仲南、邓碧珊、田鹤仙等成立了“月圆会”,又称“珠山八友”。在当时与珠山八友齐名的著名画师还有张志汤、方云峰、汪大沧、余翰青、张沛轩、汪小亭、程芸农等人。这些画师以瓷当纸,作品题材包括山水、人物、花卉等,笔法、墨韵、色彩均极为精妙,加上题款、印章,构成了完整的绘画作品。
由于独具特色,民国新粉彩的价值逐渐得到认可。自从2007年一对民国粉彩百花不露地开光花鸟纹天球瓶以22.55万元成交后,民国瓷器精品的关注度就一直有增无减。同时,以“居仁堂”“静远堂”或“洪宪年制”等为落款的瓷器也吸引了不少投资者的关注。
民国瓷真品不及仿品多
民国瓷器虽然存世量大,但市场上仿品也不少。近年来,景德镇出现数十家仿古旧瓷器作坊,烧制民国瓷器仿品,并冒充真品投入市场。这些仿品价格从几千元到几万元不等,不仅在景德镇直接销售,还在国内各大古玩市场设立了多个营销点,致使大量民国瓷器仿品进入收藏市场。
由于民国距离现在不过百年,很多人都见过民国瓷器的真品,所以鉴定起来不是很难。收藏专家介绍,可从造型、胎釉、纹饰、款识等方面综合鉴别。如民国瓷器真品往往胎质粗松,手感适中;赝品胎质细腻,所以手感较重。民国瓷器的堂名款与人名款都很规整清晰,款识自然流畅;赝品仿款十分拘谨不自然,方章仿款松散无力不清晰,且题句常常出现简化字。
业内专家认为,民国瓷器目前的市场价格还处于起步阶段,因此投资前景可观,但投资者在选择收藏对象时仍应避免盲目性,应将兼具艺术和文物价值的精品作为投资重点。
近年来,在明清官窑瓷器长期占据陶瓷收藏市场的半壁江山之际,民国瓷器出现了行情看涨的势头。特别是民国的精品瓷器,颇受藏家的青睐。如今,在京、津、沪等大城市的拍卖行和古玩市场里,“不要小看民国瓷”已被越来越多的人所认可。
那么面对大势所趋的民国瓷火热的收藏市场,各位藏友在众多机遇中如何选择呢?
有关专家指出,收藏民国瓷器时应首选细路瓷器,特别是细路粉彩瓷器,即藏家俗称的“细粉彩”。内行人通常把瓷器分为细路瓷和粗路瓷两大类。细路瓷的胎质坚致,色泽洁白,手感细腻莹润,虽是手拉坯,却很少见旋痕。器物造型端庄大方,纹饰秀美生动,底足边线整齐。而在绘画装饰上,其图案构思精巧,笔法细致,设色和谐,风格优雅。
藏友们在确定收藏民国瓷首选细粉彩之后,还需要从两个方面进行考虑:一个是作者的艺术地位和作品的艺术价值,这是进行陶瓷收藏最重要的一个条件。另一个是器物的完整精美程度。就器物而言,首推瓷板画,最好是四块以上的套屏或者是插屏、挂屏上用于观赏的瓷板,其价值要远远强于一般日常家具上的瓷板。
我喊价:18万元 官窑粉彩盘,尺寸直径19厘米,年代清光绪,这是一件完整的官窑精品,是在欧洲最盛名的TEFAF古董艺术博览会上拍得。
官窑是一个相对广义的概念。历代由朝廷专设的瓷窑均称“官窑”,所产瓷器称为“官窑瓷”。 “官窑瓷”又分为两大类,狭义的指朝廷垄断,专窑专烧的;广义的则是由朝廷设定标准,用窑不限,即民窑也可烧造,最后由朝廷派专人按统一标准验收,合格者统一采办,也称官窑瓷。
在中国陶瓷史中,“官窑”和“官瓷”是两个完全不同的概念,官窑瓷器是一种交叉而非重合关系。“官瓷”是一个特定的称谓,专指宋大观及政和年间于汴梁所设的官窑所造瓷器,青瓷釉色晶莹剔透,有开裂或呈冰片状,粉青紫口铁足是其特色。官窑和汝瓷、哥瓷、宋钧瓷、定瓷合称中国五大名瓷。
严格地来讲狭义的“官窑瓷”又分为两种:御窑瓷、官窑瓷。由于两种瓷器均由“官家”督造和采办,所以对民间而言,统称为官窑瓷。但就管理而言,则有非常大的区别。
官窑瓷,主要是官僚阶层使用,形制要求相对较低,多限于花鸟虫鱼神话等“礼制”之外的题材,有时皇家会作为“趣味”把玩器采购,但多为官员、富商使用。这一类瓷器,一般由内务府采办,在景德镇设有专门的督陶官,长年烧造。
商报记者 宋永春
江西景德镇·徐桃生
民国时期景德镇在陶瓷产业、陶瓷教育、陶瓷艺术方面取得了巨大成就,这在景德镇千年陶瓷发展历史上具有划时代的意义,同时也是中国陶瓷发展史上一个重要篇章。
究其原因,主要有以下两个方面:
在人才基础上,1911年的“辛亥革命”结束了长达260余年的清朝统治,位于景德镇珠山南麓的延续达600多年的御窑厂宣告终结,这也标志着景德镇陶瓷自明代以来由官方引导的“官民竞市”产业格局变成民窑唱独角戏的局面,大批供职御窑厂的工匠和艺人或转入民窑,或自立门户,他们以高超的训练有素的制瓷技艺,给当地的陶瓷业界注入了一股强劲的活力。很快就成为景德镇陶瓷艺术生产的主流引导,促使景德镇陶瓷业走向兴旺。
在思想基础上,欧洲以科学思想、工业制度为主题的产业革命所带来的工业文明在全世界掀起巨大波澜,现代科技文明突飞猛进的发展势头给景德镇的民族资本家带来思想上的震撼。受“提倡民主、科学、新道德、新文学”新文化运动思想和“五四运动”的影响,景德镇的一批社会贤达、有识之士、爱国实业家和陶瓷艺术家们提出“研究陶业,教导工人,改良制造,以完善商品”。力图建立和发展自己的民族工业,陶瓷产业和艺术创作呈现出一派新景象。
经过八年抗战的艰难时期,景德镇陶瓷业在经历挫折后逐步得到恢复,直至新中国成立。
民国时期景德镇瓷业生产按类型分为陈设艺术瓷和日用瓷。陈设艺术瓷品种主要有青花、粉彩、雕塑、颜色釉四大类。在这四大类品种中,创新产品和仿古瓷器并驾齐驱,各领风骚。
民国时期景德镇瓷器的新趋向主要是生产方式的变革、生产工艺的转型,以及装饰技法与画意上的改变。在新生产方式和管理模式的推动下,民国时期景德镇陶瓷业在工艺成就上产生了诸多新的变化。
成型工艺:从原料的开采、泥料的炼制、坯胎的成型、装饰的方式等各个环节均基本上采用流水作业方式,提高了生产效率。同时不同程度地采用了半机械化或机械化的加工程序,制作工艺达到较高水平,具有明显的现代化特征。
彩绘装饰:普遍运用文人瓷画,并创新出“贴花”“刷花”工艺。颜料采用传统的矿物颜料,并与化工颜料结合,彩料纯度提高,色彩丰富,发色鲜嫩光洁。“新彩”的出现使釉上彩装饰变得简单,用油彩色直接在瓷胎上勾、皴、点、染,一人就能完成。烤炉也开始尝试采用电力,使温度、烧成时间逐步得到有效控制。
窑炉烧炼:在沿用传统的“镇窑”和“槎窑”的同时,也大量使用“圆窑”“隧道窑”等类型的窑炉,燃料采用煤和油。这一类型的窑炉窑温高,温差小,窑内器物受热均匀,胎土完全瓷化,成瓷率高。
青花瓷
民国时期的青花工艺常见的主要有传统手绘、现代贴花和印花三类。
传统手绘青花瓷的技法主要取法清代康、雍、乾三朝,题材广泛,画面生动,胎质细腻,釉面洁白,构图丰满工整,线条清晰流畅,料色清翠莹亮,线条勾勒纹饰轮廓,分块分片用洗水、分水法形成不同色阶,达到层次分明、水路清晰的艺术效果。民国青花是青花瓷中最为珍贵的品种之一。
现代贴花的青花瓷器,图样清晰,规格统一。印花的青花瓷,线条简洁,画面规整。
民国青花创新方面,以王步为典型代表,他把中国画"六法"的骨法用笔融入经他革新的青花分水技法中,在分水过程中,用笔徐疾轻重、婉转变化恰到好处,浓淡过渡自然。
(1图)青花制瓷图盘盘面采用鸟瞰式的构图和深远取景法,并结合了明代版画的构图形式。画面描绘景德镇制瓷工艺中的原料、成型、画坯、烧炼等程序,着重描绘坯房和窑屋,有制坯、画坯、装坯、挑坯、满窑、开窑等场景,人物虽形态不同,却井然有序,一派热气腾腾的景象。画面既有写实的操作动态,又有夸张变形的装饰风貌。盘边绘8个锦地如意开光衬托,是一幅饶有意趣的制瓷风俗画,又是罕见的表现瓷绘制瓷工艺过程的实物资料。用笔工整朴实,釉面洁白,料色清莹。底有“江西景镇陈新兴造”款。
(2图)青花蔬果图琮式瓶圆敛口,短颈,方肩,四方形直筒腹,圆圈足微外撇,型如古代玉琮造型。腹四周采用青花分水法绘以大小不同形状的白菜,画面形象自然生动,构图简洁,线条粗犷却不失婉转,分水晕染达到水墨画的水墨淋漓的境界。画的压角印有不规则的青花角章“长湖”“竹溪”“陶青老人”“王步”,底书青花“景德镇制”无框四字款。
粉彩瓷
粉彩瓷在清代康熙晚期创烧,由于它色彩丰富,淡雅柔丽,又有软彩之称。其工艺是在彩料中引入了以砷配成的玻璃白的釉上彩,给人粉润清逸的美感,故称为粉彩。随后逐渐发展成景德镇彩瓷生产的主流。
民国时期景德镇瓷器彩绘业都以个体作坊式生产经营,称为“红店”。瓷器彩绘行业大致可分为“美术彩业”“写意彩业”“古彩业”上、中、下三类。
美术彩业指专绘高档艺术瓷的行业。民国时期美术彩业沿袭传统技法生产陶瓷产品,胎体精细,釉质润净,构图严谨规整,画面工整华丽。而最具收藏价值的就是这一类高档艺术瓷,其价值直逼明清官窑瓷,甚至超过明清官窑瓷。
在民国时期的美术彩业中,先后一批批艺术家致力于粉彩彩绘的研究与探索,借鉴、运用和吸收中国画营养,用于改良传统粉彩的技法和审美,构图灵活,画意清远,笔法精练,着色淡雅。提升了粉彩瓷艺术的文化品位。这一批批艺术家由于个性、阅历、修养、气质的不同,在选择题材、形象特征、表现技法等方面也各有特色,使民国时期美术彩业百花齐放。
(3图)粉彩碧桃图胆瓶长颈,溜肩,圆鼓腹。采用传统粉彩工艺,设色明快艳丽,将桃花的妖娆表现得淋漓尽致。底款书红彩“洪宪年制”方框款。民国初年,袁世凯称帝,仿效前朝,于1916年派员到景德镇监督烧造“御窑”瓷器,以粉彩为主。在很短的一段时间内,烧出数量极少的一批“洪宪瓷”。这批瓷器质地精良,彩料考究,造型美观大方,是一批极为特殊的产品。
(4图)粉彩大富贵亦寿考图瓷板平面作画。以红色为主色调,使得画面具有喜庆色彩。整个画面构图丰满疏密得体,色泽艳而不俗,人物线条细腻流畅,形态生动传神。衬景中出现的仙鹤插屏、牡丹、三果等物,有富贵、长寿、多子多福的寓意,合起来点明主题“富贵寿考”。题款墨书“大富贵亦寿考,时在丙子(1936年)春三月上浣,维明姻兄先生花甲荣庆,姻愚弟大凡王堃绘祝”。篆书红彩印章“堃”“大凡”。
据景德镇地方文献记载,王大凡在1915年曾创作此题材瓷板画,参加巴拿马万国博览会并获金奖。1945年又以新创的落地粉彩技法重绘此题材瓷板。
(5图)墨彩描金五老图瓶作者周湘浦。高39厘米。墨彩以水墨彩绘为主,兼用矾红、本金等彩料,并加以部分粉彩,如蓝粉、淡黄等彩色,但在每件器物画面上所施加的粉彩面积并不大,仅起到点缀的作用,然后经低温烧成。浓黑如墨的彩料或深或浅、或浓或淡,与如雪的白釉相互映衬,颇有传统的水墨画效果,因此又有“彩水墨画”之美称。画题出自《渑水燕谈录》:北宋庆历末年杜衍告老退居南京,与致仕的太子宾客王涣、光禄卿毕世长、兵部郎中朱贯、尚书郎冯平为双童沐浴,相聚甚欢。因五人都年逾八十,此会被称颂为“五老会”。
(6图)五彩弄玉吹箫盘采用传统的釉上五彩工艺绘制。五彩是瓷器釉上彩的一种,又称“古彩”。五彩基本色调以红、黄、绿、蓝、紫等为主,特点是颜色丰富,五彩斑斓。因其线条明朗,烧成温度稍高于粉彩,且不及粉彩柔和,故又称之为“硬彩”,经二次烧成。画题出自《列仙传》之“吹箫引凤”:秦穆公之女独喜美玉,得名“弄玉”,弄玉在凤台上闲坐吹箫,丫环焚香,引来凤凰和鸣。画面色调丰满艳丽,线条硬朗但不失婉转,极富情调。
(7图)刷花“四爱”图瓷板“四爱”指历史上的渊明爱菊、羲之爱鹅、和靖爱梅、茂叔爱莲4则典故。刷花人物瓷板画借鉴中国画的没骨画法,参照西洋油画的明暗关系,追求书法的神韵、节奏,在色彩上以对比调和为主,巧妙运用白瓷质地烘托来表现意境。人物形态生动、结构准确,画面构图简洁,色彩清新。
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喜欢收藏民国瓷的藏家都知道,民国瓷器存在着不少赝品,尤其是20世纪50年代中期,一些民国时期的老艺人仿造了不少民国瓷。由于民国瓷器不断升值,新仿赝品也层出不穷,给涉足瓷器收藏的新藏友设下重重障碍。
以前我在地摊花80元收藏了一只民国粉彩龙凤茶壶,这只茶壶民国特征明显。壶高16厘米,壶盖上及壶面分别有题句,文字均为繁体字。壶底上有“江西陶兴出品”抹红款识。茶壶釉面莹润,龙飞凤舞彩绘栩栩如生。
鉴别民国瓷需要从造型、胎釉、纹饰、款识等方面综合鉴别,稍有不慎就会误断。
鉴别民国瓷我建议要从“六比两区别”入手。
一比器型。民国真品的器型传承有序,都是民国按各朝已有的器型仿制。而赝品器型有些非驴非马,常常是随心臆造。二比胎质。民国真品胎质较粗松,因此手感适中。赝品胎质细腻,所以手感都较重。三比釉质。1916年郭世五在景德镇督烧的民国御用瓷与珠山八友烧制的新粉彩瓷器釉质都精细,其他瓷器的釉质较粗,尤其是生活用瓷,釉面常有不同的棕眼与乔麦地。四比纹饰。民国真品的纹饰都带有自然舒展的神韵,赝品纹饰生涩之中显出貌合神离。五比描金工艺。描金工艺是民国瓷的一大特色,主要在器口、壶嘴、瓶的双耳、瓷塑罗汉像、底款等实施描金。民国真品描金的金色都纯正,赝品描金不纯正还很粗糙,大多描金像枯黄的败叶色,与真品描金相差甚远。六比款识。民国的堂名款与人名款都很规整而清晰,款识是从右向左排起,款识自然流畅。赝品仿款十分拘谨不自然,方章仿款松散无力不清晰,且题句常常出现简化字。
两区别。一是民国真品釉面莹润与赝品釉面贼光的区别。二是民国真品底足自然磨痕与赝品底足打磨作旧的区别。
粉彩画金人物纹盘,直径24.4高4.4
粉彩画金人物纹盘
盘边用金绘缠枝西番莲,内开光绘风景,近盘心锦底开光内间绘风景、花鸟。主体纹饰为庭院中的一角,侍女牵狗给其喂食,女主人坐在山石上弹着琵琶,孩童在当中玩耍,一副生活场景跃然盘面。远处群山座座,飞鸟在天际划过,山脚下两座屋舍隐于树木之中,留白处展现舒缓的江面。粉彩发色淡雅,笔法精细,人物生动传神。整体给人以富丽堂皇的感觉。时代为清乾隆。
墨彩画金人物纹杯、碟
墨彩画金人物纹杯、碟
碟边墨彩双钩线绘缠枝莲中间填金。主题纹饰为采莲图。一女子执莲依栏向外而望,另一女子蹲在岸边手采莲花回首应答,神态传神,引起人们无限的遐想。垂柳枝叶用金绘制,笔法洒脱,似顺微风而轻轻摆动,似听到枝叶摩擦的婆娑之声。整个画面用金、墨彩绘制,素雅中透出富贵之气,釉面光润,胎质细腻,制作规整。杯上的纹饰与之雷同。时代为清康熙。
粉彩牧羊人物纹杯、碟
粉彩牧羊人物纹杯、碟
碟边抹红描金流苏纹。主题纹饰为牧羊图。人物绘画生动传神,设色艳而不俗;釉面光润;胎白而质坚。杯上的纹饰与之雷同。时代为清乾隆。
粉彩人物纹杯、碟
粉彩人物纹杯、碟
碟边锦底开光内绘花卉纹。盘心绘一女子执扇在花园赏花,花儿在枝头绽放;一旁案上的盘内盛着佛手瓜、石榴、桃子,为“三多”,寓意多子、多福、多寿。杯内沿绘一周锦底开光花卉纹,外壁绘一和尚向院内张望,动静相宜。粉彩色度饱满,艳而不俗;人物生动传神;胎白而质坚。时代为清雍正。