青花瓷最早可追溯到唐代，本文简单介绍唐代与宋代两朝代的青花瓷特点，希望让读者大致了解。
唐代青花瓷
唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥殇期。现在能见到的标本有20世纪70—80年代扬州出土的青花瓷残片二十余片；香港冯平山博物馆收藏的一件青花条纹复；美国波士顿博物馆收藏的一件花卉纹碗；丹麦哥本哈根博物馆收藏的一件鱼藻纹罐；南京博物院收藏的一件点彩梅朵纹器盖。通过对扬州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究，并对唐代巩县窑的物质和技术条件进行分析，初步断定唐青花的产地是河南巩县窑。近年来在巩县窑窑址出土了少量青花瓷标本，由此进一步确认了唐青花的产地就在河南巩县窑。
从扬州出土的青花瓷片来看，其青料发色浓艳，带结晶斑，为低锰低铁含铜钴料，应是从中西亚地区进口的钴料。胎质多粗松，呈米灰色，烧结度较差。底釉白中泛黄，釉质较粗。胎釉之间施化妆土。器型以小件为主，有复、碗、罐、盖等。纹饰除丹麦哥本哈根博物馆收藏的鱼藻纹罐以外，其余的均为花草纹。其中花草纹又分两大类，一类是典型的中国传统花草，以石竹花、梅花等小花朵为多见；另一类是在菱形等几何图形中夹以散叶纹，为典型的阿拉伯图案纹饰。从这一点看来，并结合唐青花出土较多的地点（扬州为唐代重要港口），可证明唐青花瓷器主要供外销。
宋代青花瓷
唐青花经过初创期以后，并没有迅速发展起来，而是走向了衰败。到目前为止，我们能见到的宋青花只有从两处塔基遗址出土的十余片瓷片。一是1957年发掘于浙江省龙泉县的金沙塔塔基，共出土13片青花碗残片。该塔的塔砖上有绝对纪年北宋“太平兴国二年”（977年）；另一处是1970年在浙江省绍兴市环翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的残片。该塔塔基出土的塔碑证明此塔建于南宋咸淳元年（1265年）。
这十余片宋青花瓷片，都是碗的残片。胎质有的较粗，有的较细。纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等。青花发色前一处的较浓、发黑；后一处的较淡。发色较黑者，应是外罩透明釉太薄的缘故。浙江省本身就有着丰富的钴土矿，这些青花瓷应该就是使用了本地的钴料。它们与唐青花并无直接的延续关系。
延伸阅读
元代青花瓷的特点
青花瓷作为我国四大名瓷之一，相信大部分人都是听说过它的。青花瓷是瓷器中的一种主流产品，最早出现于唐朝。青花瓷在历史上的发展还是相当不错的，其在每个时代都有着不同的表现特征，那么我们今天就来讲一讲元代青花瓷的特点。
元青花是元代生产的青花瓷品，由于真品较少一直未被陶瓷专家关注，但是近年一件“鬼谷子下山”的元青花罐在英国拍卖创造上亿的天价，掀起了元青花瓷器的收藏热潮。
元青花除缠枝莲、缠枝牡丹、卷草等蒙元贵族偏爱的花纹之外，还经常直接将民间故事和历史典故写实地绘制于表面。这类元代青花瓷器呈现了统一的画风，用笔扎实，一气呵成，写实意味浓郁，人物形象生动活泼，其丰富的表意性直接影响了明代小说绣像和人物画的笔法。
元代青花瓷器的胎体，有些洁白，釉面纯净透明；有些胎色泛灰，釉面白中带青或是较为乳浊。器面上的青花呈色更会因为鈷料来源不同而产生相异的色泽。
元代青花所使用的鈷料有国产青料和进口的苏麻离青料二类，前者偏向蓝灰色或蓝黑色，后者则浓艳如蓝宝石，并且会有自然凝聚的黑疵斑点，是精品青花瓷器的标准色泽。
元青花的装饰图文繁而不乱，所绘题材多种多样，风格鲜明。元青花相对于其他朝代的陶瓷其风格还是较为突出的，是比较有特色的。
康熙时期青花瓷的特点
1、早期康熙青花胎体厚重，釉面肥润呈青白色，有缩釉和小棕眼，也有器身与器底釉色不一致，个别器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有火石红，露胎处能看到一圈细密的旋环痕迹。
2、康熙民窑器中常见缩釉、粘砂、不光滑现象，器物底足内釉薄泛白，常见放射状的跳刀痕，有的足墙同面斜削呈尖状，圈足直径大，许多瓶、觚、罐的底足出现台阶的形状，其折角处极为挺直，俗称“二层台”或“台阶底”。双圈足也在这一时期大量流行，尤以夔龙折沿洗、印盒居多，里圈都较外圈矮，两圈间露胎无无釉，圈足宽厚。
3、康熙中期青花由于烧成温度进一步提高，胎体洁白坚硬，断面有如“糯米糕”。很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎。釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略显疏松，偶有开片，还有一种亮青釉。中期青花瓷器圈足没有早期大，有的足端经过打磨，光滑呈泥鳅背状，但没有后期雍正青花的滚圆，少见火石红，胎釉结合很紧密，器内外壁及底足釉色基本一致。当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”，产品有水盂、印泥盒等，胎体偏轻。
4、晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，也有粉白釉，釉面光泽深沉含蓄，胎体比中期要重，硬度高，底足较深普遍采用平切，切削整齐。
5、早期青花瓷器使用浙料或江西、广东青料描画，呈色灰蓝，个别发色欠佳，浓重灰暗及蓝黑，与顺治青花特点很相似。
6、中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提练精纯，由于水沉法改进为煅烧法，呈色鲜蓝青翠，无漂浮感，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗。有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与清代其它各朝青花有很大的区别，时代特征十分明显。并形成了一种新的艺术面貌。人们往往称康熙青花为“翠毛蓝”、“康熙五彩”、“墨分五色”。色彩变化有五个层次的色阶，所用青料有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。古人对康熙青花评价甚高，谓“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴。”器物画面浓淡深浅，光线强弱分明，不同层次的渲染，完全是由于工匠们熟练地运用色料的技巧，即分水方法，有意识地造成多种深浅层次不同的色调，甚至在一笔一划中也能分出深浅不同的笔韵，如青花山水人物图，花鸟图等，无论远山近水，层峦叠嶂，均富有层次的节奏感、立体感，结合晕染法的使用，使其更接近和达到国画题材的表现手法，犹如一幅水墨花，很具观赏性，这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。
明宣德青花瓷的特点
经过了明永乐时期的创新和发展，宣德朝成为明代青花瓷器发展的一个重要时期。宣德时政局也比较稳定，经济发展较快，天下较为富足，为制瓷业的发展提供了良好的社会环境。加上宣德帝本身喜爱艺术，擅长书画，在他的倡导下，艺术风气激荡，对青花瓷的创作也产生了一定影响。
器形
宣德青花瓷的造型凝重敦厚，制作精致。底足多为圈足，以浅圈足为多，盘、碗等器的底足多有棱边感。后仿者底足处理的过于圆滑，足端滚圆，无棱边感。
纹饰
宣德青花瓷一改永乐的纤细风格，画意豪放生动，笔法遒劲甜畅，内容题材丰富，具有明显的时代特征。尤以龙纹威猛雄健，为明清两代之最。还有一些特征性画法，例如笔画相连的回纹；蕉叶中经用较粗双线勾成，不到叶间相聚成三角形状；莲瓣边框不填色，而莲瓣满色等。现代仿品多笔法呆拙，全无自然豪放甜畅之感。
胎体
胎体坚致细白，大器多为厚胎，盘底为光滑无釉的白砂底，没有旋痕。后仿器的胎体处理生硬而显得娇柔造作，砂底处常见清晰的旋纹。琢器的胎体一般分段横接而成，虽然制作精细，仔细观看仍然能看出衔接痕迹。清代所仿扁壶则采用对开模制，前后台模而成，因此在器身两侧可见或摸到拼缝痕迹。现代仿品的器身则没有横向的衔接痕。
釉面
多橘皮纹是宣德青花瓷的突出特征，釉质肥厚细润，釉面多白中泛青，在器身器足的边际、棱角等转折处，常有呈水绿色的积釉。有的釉面气泡密集，大小不一，呈乳浊状。琢器的器里釉汁流淌不均，可见垂流痕。清代仿宣德器中，特别多乳浊现象。雍正时仿宣德器最多，但釉色青中泛白，釉泡大小一致而无层次，橘皮纹过于规整，也不自然，现代仿器的釉色过深，釉层却薄，有的没有橘皮纹。
元青花：青花瓷中的稀缺升值精品
由于存世稀少，元青花的价格持续上升。面对庞大的国际化的收藏需求，屈指可数的元青花大罐只能越来越成为许多收藏家的梦中追求。
虽然近来元青花瓷器特别是大罐类器物屡创高价，但从国际艺术品市场的过往经验和发展趋势来判断，这只是价位攀升的开始。
审美性、创造性和稀少性是顶级艺术品的共性，同样也是元青花的核心价值。
艺术性带动收藏效用
凡美好的东西都是人们竞相追求的目标，美是艺术的前提，一件古代艺术品不会只因为它是古代文化的遗物就变得珍贵，她必须得满足审美性、创造性、稀少性三方面严格要求才能被称作珍宝。
收藏和投资经通常目的不一样，因此两者要分开来看待。艺术品存在审美的主体和客体，二者必须具备一定的统一性，对艺术美的理解每个人由于自身文化素养不同会造成审美视觉不同，同一件作品在一些人眼里看上去很美，可能在另外一些人眼里看上去就不那么美了，反之亦然。
中国古陶瓷生产历史悠久，各朝各代陶瓷艺术作品有的粗有的精，民间使用的瓷器数量大，粗者多，皇家使用的则大多是千挑万选的精品。古陶瓷粗者，其贱也在粗，其贵也在粗，经过历史岁月的沉淀，现在遗存下来的古陶瓷粗品存世数量总的来讲也是不多的，对这些古陶瓷的欣赏应该从超然物外的审美角度去看。把玩一件古代文化遗物，仿佛把收藏者带回远去的岁月，历史的空间和时间在收藏者手里停步，使我们的生命得以延长。因此，从收藏的角度看任何古陶瓷都是值得收藏的。
稀缺性提升投资价值
作为投资则不同，艺术品市场和收藏界高端目前追求的主题还是高精稀的作品，古代烧造的精品陶瓷即使在当时也是投入成本高，生产数量少，使用范围窄，价值不菲，流传到今天能保存完好者已是凤毛麟角，在艺术品交易市场价格惊人，成为人们追逐的宠儿。收藏的目的如果主要为了投资的话就需要理性地认识到，只有具备审美性、创造性、唯一性的古陶瓷艺术品才算是美到极至的艺术品，才能带来丰厚的回报。
元青花价值高，除了她是中国青花瓷的老祖宗，历史悠久，存世量稀少外，其自身绽放的艺术魅力也是无与伦比的，能给人带来超强的美感。总结一下看，元代青花瓷的代表作大都具有强烈的个性，是开宗立派的创造性的劳动成果。创烧时期的青花瓷，产量低，个性强，装饰画水路清晰，抑扬顿挫，或刚或柔，画师有浓厚的中国绘画的笔墨功底。由于青花瓷装饰的概念还没有形成定式，她们独具特色不拘一格。从传承及出土情况来看，由于数量稀少，进一步抬高了元青花的市场价值。
元青花审美性，创造性和稀少性三大特征明显，这点认识对我们收藏辨识元青花真伪有积极的指导作用。
元青花的主要特点：
成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。
元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少。多数器物的胎体也因此厚重，造型厚实饱满。胎色略带灰、黄，胎质疏松。底釉分青白和卵白两种，乳浊感强。其使用的青料包括国产料和进口料两种：国产料为高锰低铁型青料，呈色青蓝偏灰黑；进口料为低锰高铁型青料，呈色青翠浓艳，有铁锈斑痕。在部分器物上，也有国产料和进口料并用的情况。器型主要有日用器、供器、镇墓器等类，尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色。除玉壶春底足荡釉外，其它器物底多砂底无釉，见火石红。
元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图(四爱图)、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝；如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云；蕉叶中梗为实心(填满青料)；海水纹为粗线与细线描绘相结合。
青花瓷鉴定知识——历代青花瓷简介
青花瓷自其问世那一天起，便以她的纯净淡雅赢得了世人的喜爱。随着时间的流走，青花瓷的种类日益繁多，历朝历代的青花瓷都有着其独特的风韵，于历史的天空中熠熠生辉。景德镇瓷器是历代的官窑重点，景德镇的青花作品精品最多。
元青花，地釉一般为青白色，或偏白或泛青、或偏青、仿品泛青绿色，开粉红色、米色纹片，元青花常有不规则黑褐色斑点。微下凹有些为是意点饰，其胎骨厚重，形制大，纹饰密，层次多，青花发色不稳定，有点晕散，色泽发灰、施釉不至底，露胎处为褐红色。
明永乐青花瓷，使用苏泥勃青料、浓重处易产生黑锈斑、含锈量低，形成宝石蓝光泽，青花胎质细腻，洁白具有明显的纹理感和光滑感，气泡通常大、中、小三种并存，少量开片，青花白中泛青有点晕散现象、永乐青花少人物图案、底部常施釉，底足为平削，惯用双勾线表达图案，小笔填绘。
清康青花，胎质洁白，质地细腻，所罩之釉呈浅蓝色，或淡青色，初底部施釉呈干枯状，施釉薄形成琉璃釉，中期呈色为明亮的纯蓝色，鲜艳浓翠，此时以象征手法和纹章图案代替书写的款识。青彩中常有手指印，为主要特征，山水画惯用“斧壁皱”技法。
清雍青花，使用浙青料，发色幽静匀美，淡雅清丽、釉层较薄、白色质感清晰，纹饰突出。出现牛头尊，贯耳大方瓶、八方扁瓶、海棠式果瓶、如意耳瓶、变形高足碗。纹饰上崇古、明代传统的纹饰反复出现，雍正朝出现篆书印章款。
清乾青花，技术与装饰手法有了极大的提高，其瓷器远胜于以往各朝，当时流行各种大瓶、各式贯耳瓶，常以象耳、璃耳作装饰，其器装饰常集堆贴，镂孔于一身，其器装饰花巧，奇形怪壮，雕功满密，多篆款，少楷款。
青花瓷评说
“天青色等烟雨，而我在等你。”一首《青花瓷》，唱进了多少痴男怨女的心里。青花瓷，其清雅、透美，是任何世间之物无法替代的。“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”此话据传语出宋徽宗，因当时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。莹透的素颜朦胧了琴弦，珍珠白沁就烟雨，孔雀蓝映着月光上一缕檀香。青花瓷，就这三个简单的汉字，却勾起多少或淡或浓的爱与愁来。素坯塑成，屏息凝目，展眉拈笔，心事就在浓淡转换中慢慢逸出，虽有一种朴素的内涵与经久耐看的质感，但总觉得不足以形容诡谲多变，爱恨兼具的情感。青花青花，含羞的青花，蕴情漫歌的青花，勾勒我寥寥落寞的青花。
景德镇陶瓷哑光青花瓷花瓶
青花瓷，又称白地青花瓷，是釉下彩的一种。就像是歌词中所唱到的，纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是天青色，完全没有任何花俏的纹饰，而且造型简单素雅，犹如现今极简主义大师的作品。青花瓷是中华陶瓷烧制工艺的珍品，是中国瓷器的主流品种之一。在明清时期，青花瓷器还有青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种，均为青花瓷。青花瓷的历史也是极为悠久，它的价值亦是年年攀升。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。虽说唐代是青花瓷出现的摇篮，但是，存世的唐代青花可谓是屈指可数。人们能见到的标本有20世纪70-80年代扬州出土的青花瓷残片二十余片，让人们大吃一惊的更是有之，青花瓷虽作为景德镇名瓷，但其最早烧制青花瓷的窑却在河南。南京博物院收藏的一件点彩梅朵纹器盖。通过对杨州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究，并对唐代巩县窑的物质和技术条件进行分析，初步断定唐青花的产地是河南巩县窑。近些年来在巩县窑窑址出土了少量青花瓷标本，由此进一步确认了唐青花的产地就在河南巩县窑。不单是如此，让我惊讶的是，唐代的青花瓷不单单是在中国出售，并且远销海外。香港冯平山博物馆收藏的一件青花条纹瓶，美国波士顿博物馆收藏的一件花卉纹碗，丹麦哥本哈根博物馆收藏的一件鱼藻纹罐，各地的收藏不足以证明其远销海外的原因，最重要的原因在纹饰上面。纹饰除丹麦哥本哈根博物馆收藏的鱼藻纹罐以外，其余的均为花草纹，然而，其中花草纹又分两大类，一类是典型的中国传统花草，以石竹花、梅花等小花朵为多见；另一类是在菱形等几何图形中夹以散叶纹，为典型的阿拉伯图案纹饰。并且，唐代的青花瓷出土量最大的就是在杨州，为什么会在杨州呢？这也恰好应证了青花瓷远销海外，在唐代，有着“天下之盛，杨为首”说法，说明了杨州商业繁荣，它在中国古代经济文化史上具有十分重要的地位。杨州在唐朝是个重要的出海港口，而且是京杭大运河和长江交汇处，是历来的兵家必争之地，汇集着全国各地的商人和从路上丝绸之路和海上丝绸之路来的胡商，所以在杨州出土最多的青花瓷就不足为奇了。
经历了唐朝，青花瓷并没有迅速发展起来，却是渐渐衰败了，宋朝出土的青花瓷屈指可数。元朝可谓是青花瓷成名的朝代，在瓷都景德镇，真正成熟的青花瓷诞生了，元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方，使胎中的Al203含量增高，烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少。多数器物的胎体也因此厚重，造型厚实饱满。胎色略带灰、黄，胎质疏松。底釉分青白和卵白两种，乳浊感强。其使用的青料包括国产料和进口料两种：国产料为高锰低铁型青料，呈色青蓝偏灰黑；进口料为低锰高铁型青料，呈色青翠浓艳，有铁锈斑痕。在部分器物上，也有国产料和进口料并用的情况。当时使用的进口料主要是苏麻离青，即苏泥麻青、苏勃泥青、苏泥勃青等。其名称的来源，一说是来自波斯语“苏来曼”的译音。这种钴料的产地在波斯卡山夸姆萨村，村民们认为是一名叫苏来曼的人发现了这种钴料，故以其名字来命名此料。另一种说法是，苏泥麻青应为苏麻离青，是英文smalt的译音，意为深蓝色或绘画用的深蓝色粉末颜料。此料属低锰高铁类钴料，故青花呈色浓重青翠，有“铁锈斑痕”，俗称“锡光”。元青花的一部分和明永乐、宣德官窑所用青料均是这种，产地均在古波斯或今叙利亚一带。
元青花大改传统瓷器含蓄内敛风格，以鲜明的视觉效果，给人以简明的快感。以其大气豪迈气概和艺术原创精神，将青花绘画艺术推向顶峰，确立了后世青花瓷的繁荣与长久不衰。那些厚重而扁的元青花罐，是蒙古皇室贵族的生活实用器，然而，为何元青花的风格如此独特呢？其实并不难理解，元代社会杂剧繁荣昌盛，北方蒙古人对南方汉人历史故事非常着迷，戏剧中人物故事情节的跌宕起伏，深深打动蒙古人爱憎分明的朴实情怀。将故事凝固在厚重结实的瓷罐上，放进蒙古包里，在存放食品杂物的同时，还可时时欣赏那回味无穷的戏剧故事。即使不小心用脚踢到也不会被轻易碰碎。在元代，青花瓷主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙风、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。元代是南北文化大融合的激烈时期。看不到未来的迷茫，不知困惑了多少识古通今的知识分子。从宋瓷的深沉自然到元瓷思想的直接表达，宋，元瓷艺虽然风格迥异，但都精深非凡，是继五代柴窑之后中国制瓷史上的两座高峰。
明清时期是青花瓷器达到鼎盛而又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末光绪时期一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势。总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致，民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。要想真正了解青花瓷，必须了解它的款识，其款识，也就是指此其底部的文字与图案。各个时期的款识均有鲜明的时代特征，根据青花瓷款识的形式、种类来看，主要可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。现代青花不及古代青花做的清雅，却也是别有一番风味。
不禁想起那篇散文，青花瓷的美亦是跃然纸上。“一曲江南烟雨一阙千年古音，还有那一首远古的歌。一起随指间的落寞低声吟唱，炙起万年不灭的炉火，祭起银蟾孤独的守望，滴一滴骨子里的清高，洒下那亿万年前的红泥，掬一勺我们守侯了千年的灵魂之水，随那春夏秋冬生老病死万物轮回，用我颤抖的纤指，用我纠结的掌纹，用我为你不眠的眼神，还有那呼吸的灵魂把你唤醒。那尊印着江南烟雨沾着月宫桂香藏着天下女红的，青花瓷。”
邂逅，青花瓷
桂林，阳朔，西街，古玩店，素白玉胚青花瓷，温润素洁，清幽柔婉。小小紫儿，浅紫霓裳，裙袂飘然，惊艳邂逅。
就在回首的一刹那，我看见了它，青花瓷。透过古朴厚重的木格窗子，它就那么静静的立在哪儿，清幽柔婉的背影，仿佛一幅水墨画。
我仿佛着了魔，不由自主地走了进去，主人从柜台后面的凳子上站起来，温和地望着我，我不言亦不语，只是抿着嘴，微笑。在主
人不解的注视中，我径直朝青花瓷走了过去。只见它，素洁的胎釉，蓝幽的线条，飘逸的画风，让我呆在了原地，心中的浮躁之气，也被涤荡一空。
不由自主伸出纤长指尖，真想，真想，轻轻地把它拥在怀里，轻轻碰触下，指尖仿佛有清凉微风滑过，我真想，真想为它拭去红尘中的浮尘。静静的，青花瓷与我对视着，彼此沉默无语，此刻，这古玩店里的青花瓷瓶儿，仿佛一位婉转含蓄的女孩，在等，等一位懂她的人，对她倾诉千年之等的清愁。
我注视青花瓷良久，店主人猜不透我的心思，弄不懂我的用意。因为，来西街逛古玩店的人，可谁也不知谁的底细，店家自然，不敢轻举妄动。而我，我就这样静静与青花瓷对视着，微闭了眼眸，此刻的我，不再是红尘中万般心绪的我。我就是这青花瓷等待了千年的人儿，这一刻，时光静止了，千言万语，抵不过这凝视！
穿过时光，我想问问青花瓷，你在等候什么？在等候我吗？等我来为你拂去千年尘土吗？等我来为你描上几笔吗？等我来为你浅浅一笑，惊醒你千年的相思？他们说，瓷是有魂的，那么，青花瓷，你可懂得我对你那无法言说的，如水般的眷恋？
静静的，我注视着你，青花瓷，唤起我无限的遐想。素白玉胚，一如江南女子素面无华，天然去雕饰，清水出芙蓉。亦如江南女子那回眸的盈盈浅笑，我仿佛看到烟雨江南小镇，石桥流水，微风拂柳，一位清雅如画，穿着印青花的旗袍人儿飘然而过，回首时嫣然一笑，只留下一个窈窕的背影，消失在江南烟雨中。而她却不知，她哪嘴角里的一丝笑容，痴了春风，醉了细雨，还惹了一个人儿无尽的相思。
漫长的夜里，是谁，为了可以再次邂逅这个青花瓷般的女子，不知等瘦了多少江南的烟雨。青花瓷般的人儿啊，你可知道呢，或许有一个人，在每一个静寂的黎明，在每一个诗意的午后，期待在江南小镇，期待与你再次邂逅就像，就像我今天与这青花瓷的相遇。我该这么来形容，你我这青花瓷般的相遇？人生若只如初见吧！我到底还是想起了纳兰容若的这一句。是啊，人生若只如初见，这一场美丽邂逅，我多想留下最初的惊艳与绚烂，哪怕，这份绚烂只存在于眼神交错的一瞬，只存在于擦肩而过的一刹那，就好像，在这一家古玩店，我与这只青花瓷邂逅，无意但却惊艳。
不知何时，西街四周，华灯璀璨了。我得走了，这个青花瓷太贵重了，平凡如我，这么可买得起这样贵重的宝贝。我只是一个看客，我只是这个青花瓷的过客，我得走了，我的青花瓷，这是一个注定离别的世界，凝眸初见时的美丽，两两相望的疼软，唐诗宋词般醉人神韵，前世今生轮回中遇见却又错过般叹息。
不知何时，西街的某个角落里飘出了幽幽的【青花瓷】古筝曲子，我一遍遍的听，一遍遍的泪落如雨-----
青色等烟雨，而我在等你，炊烟袅袅升起，隔江千万里。就当我为遇见你伏笔。
天青色等烟雨，而我在等你，月色被打捞起，晕开了结局，如传世的青花瓷，自顾自美丽。
天青色等烟雨，而，我在等你！青花瓷，我无意在这西街邂逅于你，你，我，隔着苍茫时空，隔着浩渺人海，一眼却入了心，这一份惊艳，正如隔着重重历史却依然是你传世青花瓷不变的美丽。
不知何时，阳朔西街外已是细雨纷纷，凉风袭人，素颜的我，裙袂飘然，眷恋不舍，万般心绪，终是拂袖而去。。。
解读中国青花瓷背后的历史信息——青花瓷的兴衰
导读：青花瓷是中国历史上对外贸易的一个大项，这个独具中国特色的产品当年行销世界。青花瓷最早在唐朝就出现了，从现存的唐代青花瓷及考古发现的残片看，唐代青花瓷质量不是很高。宋代青花瓷没有大的发展，依然在摸索阶段。元代有一些着名的青花瓷用品传世，质量已有很大提高。明朝是青花瓷迅速发展的高峰时期，中间虽有衰落，但到了清朝康熙时，青花瓷达到顶峰。清朝中后期，青花瓷彻底走向衰落，已无在国际上无限的风光。我不是研究青花瓷的专家，本文只是从明代青花瓷的一些变化，探讨一下历史重大事件对于青花瓷乃至中国的影响。
青花瓷虽然具有非常明显的中国特色，但是，它的一个重要组成部分却来自海外。元代青花瓷之所以能在前代基础上突飞猛进，一个重要原因是，使用了来自海外的色料，明朝中前期也同样。专家称这种色料为“苏麻离青”、“苏渤泥青”等。它是锰含量较低，铁含量较高的钴料，故而能烧制出漂亮的青色花纹图案。有学者从“苏麻离青”从发音上说，这种色料来自索马里，也有说来自苏门答腊。但是，一般认为，“苏麻离青”来自波斯(今伊朗)和叙利亚一带。
明永乐的青花瓷工艺水平非常高，这与郑和下西洋有关。海上贸易的畅通，使得来自阿拉伯地区的“苏麻离青”(简称“苏青”)能够很方便地运到中国。宣德以后，明朝朝廷多次下令“禁造官样瓷器”，其原因很多，但青花瓷依然在少量生产。由于朝廷的这一命令，“苏青”的进口几乎停止了，烧制青花瓷的色料，主要是靠以前的库存。15世纪中后期，明朝青花瓷的生产又出现了上升，但此时，史书记载，库存的“苏青”已经用完。从青花瓷的色料上看，15、16世纪交界时期，进口的色料不多，主要用国产青料。实际上，国产青料很早就用使用，只不过因为含量与进口的“苏青”不同，烧制的结果不如进口“苏青”，因而，在进口能够保证时，国内窑口一般不愿使用国产青料，尤其是进口“苏青”也不很贵的时候，更是如此。
16世纪的大部分时间里，从嘉靖朝，一直到万历朝，青花瓷的技艺有所进步。但是，此时用于烧制青花瓷的色料已不是大名鼎鼎的“苏青”，而是一种叫做“回青”的色料。所谓“回青”，也就是“回回青”，与“苏青”一样来自阿拉伯。有专家考证，“苏青”与“回青”其实是同一种钴料的不同称呼，之所以不同是因为，“苏青”来自海上贸易，但“回青”来自与西域和中亚的陆路贸易。一般研究瓷器的专家，探讨这个问题解释到这里，找到了答案或结论，就算完成任务了。但是，我想把这个问题再扩展一点。明朝前期来自海上的“苏青”为何在明朝中后期会被来自陆路的“回青”取代?这种取代对于中国的青花瓷有什么影响?对于明朝历史又产生了什么影响?
明朝前期是郑和称雄海上的时代，从海外进口中国需要的货物很方便，从而使得“苏青”有大量的进口，以至于一直可以用到15世纪后期的明成化年间才用完。当进口的“苏青”用完后，明朝政F再想要进口的时候，却发现不行了。因为，在海上丝绸之路上出现了一批强盗，这就是葡萄牙人。达伽玛绕过好望角，到达阿拉伯和印度，被欧洲人称为划时代的进步。但是，达伽玛其实在阿拉伯就干着杀人越货的勾当，还在印度建立了军事堡垒。葡萄牙人还攻占了新加坡，推翻了当地政F，建立了葡萄牙人的政权。换句话说，随着欧洲人在海上丝绸之路的出现，几百年来，这条航线上各个亚洲国家之间的正常贸易被彻底打破，一伙欧洲强盗彻底破坏了正常的国际贸易秩序，完全使用武力，建立起自己的贸易垄断。这才出现了15世纪后期，明朝“苏青”库存用尽，不得不改用国产青料的现象。但国内青料当时的效果不好，明朝必须另想办法。
16世纪的大多数时间里，由于野蛮的葡萄牙人占据并垄断了海上丝绸之路，明朝不得不回避海上贸易，改用从陆路进口“回青”。但是，陆路进口“回青”的成本很高，因而我们在这一时期的明代史料中发现，明朝官府对于“回青”的使用严格控制，甚至还制定了防盗措施。到了万历朝后期，连从陆路进口“回青”都很难，青花瓷在明朝终于走向衰落。欧洲人占据海上丝绸之路为非作歹，对于明朝的影响之一是，财政收入下降，于是才有了万历时期张居正的改革中兴。但是，仅仅针对国内的改革，并不能改变日益恶劣的外部环境。由于财力的下降，改从陆路进口“回青”，最终也因成本日益高涨而难以维系。
欧洲人破坏了几百年间形成的亚洲海上贸易环境后，造成的另一个影响是，与远方的阿拉伯、印度贸易几乎中断，较近的东南亚贸易也受到很大影响。大批原先靠海上贸易为生的百姓，因无法从事正常贸易秩序而失去了生计，不得不沦为海盗。明朝中期，中国沿海的一些百姓加入到海盗的行列，就是这个原因。在正常的海上贸易秩序恢复之前，明朝政F很难放开贸易，Z压海盗和倭寇变成当务之急。在海盗平定之后，明朝又开放了海上贸易，但由于欧洲人控制了海路，自由贸易严重被破坏，结果以大不如从前。其实，当时的葡萄牙人只是更危险的海盗。在这场被野蛮的欧洲人引发的海上混乱中，唯一得以自保的亚洲小国家，只有日本。它借助中国的影响力，真正实施闭关锁国的政策，才使它没有像印度、菲律宾、印尼那样成为殖民地。当代一些历史学家不得不承认，日本当年彻底的闭关锁国，是它日后能够振作的必要条件。
欧洲海盗破坏海上丝绸之路的海洋贸易，明朝财力下降造成的另一个结果是，东北满族发现有机可趁，试图趁明朝虚弱之际，获得自己更大的利益，明朝Z压的能力有限，不能很快平叛。以至于养成后患。此外，整个16世纪，中国的海外贸易还在进行，但是，它发生了一个重要的改变。由于欧洲人没有多少实际有用的货物，只能用金银与中国交易，中国的货物反而一直在出口，金银又不能兑换成中国需要的东西，造成的结果是物价上涨、通货膨胀，这也成为百姓生计的威胁，引发了民变，或者成为农民起义。用内忧外患来形容明朝并不过分。
从总体上看，明朝中后期，文有张居正，武有戚继光，自然科学有李时珍、宋应星，他们的着作是当时世界范围内最优秀的自然科学成果，人文领域也有大批优秀的知识分子，中国社会的文明程度依然毫无疑问地领先于世界。但是，由于对欧洲人到来的深刻影响认识不足，对于欧洲人的本性认识不清，惯常使用的对付外邦的手段，面对欧洲人作用不大，明朝也没能及时找到对付野蛮欧洲人的有效手段，简单来说，守是没用的，必须主动出击，日本式的闭关锁国，如果没有中国做依靠，它也难以自保。种种原因，造成明朝意外地亡于满清。这是一个非常惨痛的教训，本文不打算深入描述明朝覆亡的原因，只是把青花瓷的变迁与当时的世界大事联系起来，也许能为我们认识明朝的最终命运提供一个新的角度。明朝之后，清朝的青花瓷其色料主要是国内色料，由于国外色料难以获得，中国人凭着聪明才智，研制出了同样出色的国内色料使用办法。随着欧洲人掌握了瓷器的技术秘密，中国的青花瓷终于失去了昔日的风光。抚今追昔，我们应该汲取怎样的教训?
解读青花瓷图案中的画意故事
我国古代青花瓷绘画装饰清秀素雅，瓷器底部的文字，图案款识种类繁多，有山水人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽、诗文、博古等。各个时期的图案、款识均有鲜明的时代特征。下面就以几个青花整器和瓷片来解读青花瓷的画意。
春夜宴桃李园
一件康熙年的青花笔筒(图1、图2)和一件康熙年的青花棒槌瓶(图3、图4)，画的是同一个题材：
“春夜宴桃李园”。这是著名散文《春夜宴桃李园序》的画意，作者为大诗人李白，此序大约作于开元二十一年(公元734年)前后，地点在今湖北安陆市兆山桃花岩。内容记述作者在其故乡与堂弟们相聚在桃花园中饮酒赋诗，畅叙天伦之乐的情景。主题叙说人生短暂，当及时行乐，表现一种旷达的情怀。两件瓷器上均书写了《春夜宴桃李园序》的全文。
《春夜宴桃李园序》
夫天地者，万物之逆旅，光阴者，百代之过客。而浮生若梦，为欢几何？古人秉烛夜游，良有以为，况阳春召我以烟景，大块假我文章。会桃李之芳园，序之乐事。群季俊秀，皆为惠连；吾人咏歌，独惭康乐。幽赏未已，高谈转清。开琼筵以坐花，飞羽觞而醉月。不有佳作，何伸雅怀？如诗不成，罚依金谷酒数。
文章大意是：天地是万物的客舍，时光是百代的过客。人生飘浮如梦，欢乐的日子能有多少呢？古人拿着蜡烛，在夜间游乐，确实是有原因的，何况这温暖的春天以秀美的景色来召引我们，落笔就是大块锦绣文章。现在聚会在桃李芬芳的花园里，畅谈兄弟间的乐事。诸弟聪明过人，都有谢惠连的才华。大家咏唱诗歌，唯独我不能和谢康乐相比而感到羞愧。静静地欣赏春夜的景色还没有完了，高谈阔论继而又转向清雅。摆出豪华的筵席，坐在花丛中间，酒杯频传，醉倒在月光之下。没有好的诗篇，怎能抒发高雅的情怀？如有作诗不成的，按照金谷园的先例，罚酒三杯。
金谷园故址在今河南洛阳西北，是西晋富豪石崇的别墅，繁荣华丽，极一时之盛。想必当时文人相聚有作不出诗罚酒的规矩。文中提到的谢惠连是南朝宋时的文学家，他10岁时即能作文，堪称才华横溢；谢康乐即谢灵运，也是南朝宋时的诗人，他是开创山水诗的鼻祖，其山水诗成就最高。李白在序中以赞誉的口吻提到二谢，实为自谦之言。
这两件瓷器画得都很精彩，笔筒和棒槌瓶构图虽然大体相同，但各有意趣。笔筒上画着桌上坐着五人，其中一位醉态之人应该是李白，他伸出三个指头似在说：“诗不成，罚依金谷酒数！”桌上摆放着笔墨纸砚，有一人大概因作诗不成，转身去接童子斟酒，其余几人都“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”。
昭君思乡图
这是北京元瓷收藏家张庆玉先生收藏的一件元青花残盘(图5)，盘心画着一女子在弹奏乐器。庆玉先生介绍说这位女子就是王昭君，王昭君在无月的夜晚点着蜡烛弹奏着思乡的乐曲。此图的名字应该叫“昭君思乡图”。
王昭君于公元前52年出生于南郡秭归县宝坪村(今湖北兴山县)。昭君天生丽质，聪慧异常，琴棋书画，无所不精，“娥眉绝世不可寻，能使花羞在上林”。昭君的绝世才貌，传至京城。公元前36年，汉元帝昭选天下美女，王昭君被选进宫中掖庭待诏。被选进宫的美女都想得到皇帝的宠幸，纷纷贿赂画师毛延寿，求他把自己画美些，王昭君自恃才貌双全不肯贿赂，毛便在她的画像上做了手脚，昭君因此没被选上，贬入冷宫无缘面君。公元前33年，北方匈奴(蒙古高原一带)首领呼韩邪单于主动来汉朝，对汉称臣，并请求和亲，以结永久之好。汉元帝尽召后宫妃嫔，王昭君挺身而出，慷慨应诏。在呼韩邪临辞大会上，元帝第一次见到王昭君，见昭君貌若天仙不禁大惊，没想到后宫竟有如此美貌之人，意欲留之，而难以失信，只有重赏放行，并亲自送出长安十余里。
昭君出塞后，被呼韩邪封为“宁胡阏氏”(王妻)，汉匈两族团结和睦，国泰民安，“边城晏闭，牛马布野，三世无犬吠之警，黎庶忘干戈之役”，这样的和平景象持续了50年。
语言不通，生活习惯不同，昭君思乡乃人之常情。此图用一朵花、一张凳、一把琴、一支烛将昭君思乡之情完美地表现出来。图中的一些细节值得我们反复吟味：栏杆上装饰一朵莲花，这可不是水生的莲荷，而是蒙古草原上生长的一种毛莨科植物金莲花，这一笔就点出了主图弹奏的王昭君身在匈奴；再看王昭君坐的椅子和弹的乐器都有点特异，坐的椅子叫“马扎”，也就是匈奴的“胡床”，游牧民族使用这种可折叠的交椅，搬运方便。图中的王昭君坐的是加了靠背的马扎，可能是贵族使用的吧；弹奏的乐器不像琵琶却又类似琵琶，这种乐器蒙古族称之为“火不思”。相传在昭君出塞的路上，曾在马上弹奏琵琶，琵琶的急骤旋律，引起了胡人的好奇，后来王昭君的琵琶弹坏了，胡人就模仿它制作了一种“琵琶”，但做得既不像又粗糙，从此便有了“浑不似”之名。宋代俞琰的《席上腐谈》记由此事写道：“王昭君琵琶坏肆，胡人重造，而其形小，昭君笑曰：‘浑不似’(全不像的意思)，今讹为‘和必斯’”。这就是现在的“火不思”了。
还有，古人画月，多为寄托相思，而此图中无月只画了摇曳的蜡烛，我觉得这别有一番诗意：君不见古人多有借蜡烛寄情的诗句，李商隐的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，罗邺的“堪恨兰堂别离夜，如珠似泪滴樽前”，特别是杜牧的“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”，正是王昭君此时思念家乡的真实写照。画中的烛火朝一边偏斜，与昭君手中的“火不思”还有什么寓意玄机，还有待进一步探讨。
