景德镇是我国的著名瓷都。颜色釉作为景德镇四大名瓷之一，它历史悠久，在明清时期就拥有很高的造诣，创造了钧红、郎窑红、祭红等名贵色釉。颜色釉是时代变迁下的结晶，是陶瓷史上璀璨的一页，它辉煌的历史，它绝妙的艺术特色，以及它精湛的技法，无不打动着我们。在网上看了许多有关颜色釉的图片，感觉它的色泽圆润，光泽透亮，而且颜色釉瓷的价格也不低。不过它的美，它的技法，确实值得我们欣赏。
一、颜色釉辉煌的历史
颜色釉在时代的变迁下有一段辉煌的历史，要想完整地了解颜色釉，就必须了解它辉煌的历史。
颜色釉，是用含有着色金属元素的原料配制的呈色优美的釉料。在釉料中加入不同的金属氧化物作为着色剂，然后在一定温度与气氛中烧成，会呈现不同色泽的釉，就成为了颜色釉。颜色釉历史悠久，它源于商代陶器黄釉。汉末晋初，创造了青釉瓷器。到唐代，则又创造了以黄、紫、绿为主的三彩。宋代又出现天青釉、粉青釉、红宝釉、紫宝釉和黑釉。到了明代，便有了樽红、祭红、郎窑红、胭脂红、美人醉等名贵色釉。元以后，钧窑衰落，已不再烧，值得庆幸的是禹州烧制钧红的技艺被其他产瓷地区继承下来。景德镇自宋末开始烧制钧红釉瓷，一直延续至今。从明开始，景德镇瓷工继钧红之后，又创造了另一种高温铜红釉—祭红，它妖而不艳，红中微紫，色泽深沉而又安定，釉中无龟裂纹理，是颜色釉瓷中之珍品。
颜色釉发展至今，它的的制釉技术更加变幻莫测，颜色釉更加多元化、多样化，而颜色釉瓷就更是丰富多彩了。从单色釉发展成复色釉和窑变釉，在结晶釉的创作上更是变化无穷，瓷器上美丽花纹的结晶，韵味独特的艺术，颇受人们喜爱与赞赏。运用这些颜色釉设计出的陶瓷更是美轮美奂，经常会出现意想不到的艺术效果，让人惊叹不已。而颜色釉的艺术特色和精湛技法更是美不可言。
二、颜色釉奇妙的特色
颜色釉不仅历史辉煌，而且它的特色奇妙，艺术特点更是独树一帜。从审美的角度来说，欣赏颜色釉瓷真是一种享受。tAOci52.COm
现代颜色釉与过去颜色釉装饰所不同之处，在于它把多种烧成要求及不同的高温颜色釉控制在一个同样的烧制条件下，再来描绘出人物、山水、花鸟形象。应用这种方法绘制的艺术瓷，不仅釉色晶莹明亮、浑厚庄重、风格自然，而且还很富有陶瓷装饰特色。
颜色釉除了装饰特色外，还有其审美特征，尤其是颜色釉人物画了。陶瓷颜色釉中的人物画表现的主体是人，要面对人本身，人的所有思绪变化、情感流露等基于人的形态之上，正所谓“神赖形而传”。在绘画的时候首先要以形象的形貌特征为依据进行提炼和取舍。其次，作为陶瓷绘画的创作者要用自己的思想、心灵去感悟，贴近对象的内在精神，即以“迁想妙得”来实现“以形写神”，达到对人物的最根本表现。
颜色釉的种类很多，颜色很丰富，可谓色彩缤纷。黄色的有：钛黄、象牙黄、蟮鱼黄等；绿色的有：翠绿、孔雀绿、哥绿等；青色的有：影青、粉青、龙泉天青等；红紫色的有：祭红、均红、玫瑰紫、釉里红、火炎红等；黑色的有：乌金、铁锈花、无光黑。另外还有低温颜色釉如：西洋红、胭脂红、孩儿面、粉红、辣椒红；鹦哥绿、苹果绿、浅绿、鱼子绿、瓜皮绿、翠苦绿、浇绿；正黄、淡黄、鱼子古铜、黑地浇紫等。其他还有结晶釉、窑变花釉、茶叶末、钛花釉、唐三彩、龙泉釉、金砂釉、变色釉、霁蓝釉等。这么多的种类和色彩，真是让人眼花缭乱。
三、颜色釉璀璨的光辉
为什么说颜色釉有璀璨的光辉呢？要从以下几个方面来说。首先是颜色釉的美学价值，其次是颜色釉的价值，最后是颜色釉给人的感受。
颜色釉发展到现代，它的艺术除了强调釉色外，也开始关注釉与画面、釉与器型的结合，为色釉彩、综合工艺装饰、色釉瓷雕等提供了更为丰富的材质。颜色釉装饰在生产过程中会产生一种意想不到的效果，所以使得人们在生产中淋漓尽致地发挥着艺术想象性和创造性，创造出不少偶然巧得的稀世珍品。“不着一字，尽得风流”，就是对颜色釉装饰的独特艺术的魅力写照。加之颜色釉晶莹光洁，色彩厚朴，鲜丽纯正，质感丰富，给人们沉着舒适的美感，所以人们就利用这一特点，创造了颜色釉与青花、描金、贴花、开光、雕刻，以及雕塑等相结合的综合装饰，从而更加丰富了颜色釉的装饰题材和内容，为陶瓷装饰带来多样化的审美感受。
在网上看到的图片和陶瓷产品，它们很精美，很诱人。也看到颜色釉瓷的价格不低，不过一件好的陶瓷作品，确实值得出高价。如果自己家里可以配置一套陶瓷装饰品，真的有一种美的感受。所以说颜色釉瓷不管是用来作装饰，还是用来欣赏，都是值得的。
颜色釉在历史的窑变中，不断推成出新，不断进步。它在技法上，在美学上已经取得了很大的进步。不过作为陶瓷工作者还是要不断提高自己的创作素质，并且还要面向广大顾客，深入生活，了解市场，做到有的放矢，在“百花齐放，推陈出新”的文化方针指导下，大胆探索，勇于实践，创作出更多更新更美的富有时代气息，民族特色的颜色釉装饰的新产品，为繁荣我国的陶瓷事业贡献自己的一份力量。
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颜色釉 深厚庄重晶莹滋润
颜色釉碗
颜色釉，在釉中加上某种氧化金属，焙烧后，就会显现某种固有色泽，故称“颜色釉”。釉料中加入不同的金属氧化物为着色剂，在一定温度与气温中烧成，会呈现不同色泽的釉，成为颜色釉。
瓷上色釉，源于商代陶器黄釉。汉末晋初，创青釉瓷器。到唐代，则又创造了以黄、紫、绿为主的三彩，宋代又出现天青釉、粉青釉、红宝釉、紫宝釉和黑釉。到了明代，便有了钧红、祭红、郎窑红、胭脂红、美人醉等名贵色釉。钧红是中国最早出现的铜红釉瓷，宋时为河南钧州禹州所烧造，故名“韵红”，它的诞生，结束了当时青花瓷独占鳌头的局面，这在中国瓷业发展史上，确是一件划时代的大事。
元以后，钧窑衰落，已不再烧，值得庆幸的是禹州烧制钧红的技艺被其他产瓷地区继承下来。景德镇自宋末开始烧制钧红釉瓷，一直延续至今。
颜色釉瓶
从明开始，景德镇瓷工继钧红之后，又创造了另一种高温铜红釉——祭红，它妖而不艳，红中微紫，色泽深沉而又安定，釉中无龟裂纹理，是颜色釉瓷中之珍品。
何谓“祭红”?民间有一传说：有一烧瓷艺人，技艺超群，专为宫廷烧制御瓷。这位艺人仅有一女，名叫继红，天生丽质，父女相依为命以烧瓷为生。一次因皇宫要烧制御品佳瓷，御窑连烧数十窑也未成功，眼看日期已到，再不烧成御瓷的窑工全得被杀害，继红为救其父和众窑工，便以自己鲜血做釉料烧制出一种稀世罕见的、色调安定肃穆的釉瓷，继红少女救了父亲和众窑工，自己却因失血过多而亡，为纪念这位舍身救众的女子，后人便将此瓷称之为“祭红”，改“继”字为“祭”。
颜色釉冬雪春寒
祭红制作之难甚于其它颜色釉，传统的制作方法可谓不惜工本，古代配方中不仅有珍珠、玛瑙、玉石等还需掺入黄金，其配料之广，价格之高让后人惊叹，但即使样，在采用同配方时，只要温度、气氛、时间稍有差异，也常烧制不出好的成品，由于祭红瓷历来难烧，因此，它比其它名贵色釉瓷更为名贵。
釉里红、颜色釉之概述
引言：“新平冶陶，始于汉世” ，意指景德镇陶瓷业始于汉代，东晋以后渐有名气 。唐代景德镇著名的“陶窑”和“霍窑”生产的瓷器就已经名闻天下，《景德镇陶录》记载其釉色之美：“陶窑…色素润…称为假玉器” 。“霍窑…窑瓷色亦素…佳者莹缜如玉” 。自此 ，“以釉取胜”的工艺装饰逐渐盛行。景德镇的釉里红、颜色釉的诞生、演变与发展由此开始。
釉里红笔筒
一、釉里红的概念、装饰方法及特征
据考证，釉里红创烧于唐代长沙窑，元代由景德镇发掘并成熟发展并惊艳四方，盛行于元、明、清。釉里红乃瓷器釉下彩名，瓷器釉下彩品种之一。釉里红极其珍贵，不仅表现在成品后极具稳定性和色彩艳丽，更表现在焙烧的难度。与其他瓷器比起来，其烧制难度极高，可谓：“釉里红，窑彩也，千窑一宝。”釉里红不是颜色釉，而是一种以氧化铜为着色剂的色料。
釉里红瓷装饰简单，以线描为主，纹饰有缠枝菊纹、缠枝牡丹、缠枝莲等，传统意义上都是采用以下三种装饰方法：一是釉里红线绘；二是釉里红留白；三是釉里红涂绘。
二、颜色釉的概念、装饰方法及特征
颜色釉瓷是景德镇的 “四大名瓷”之一。景德镇的颜色釉瓷色彩丰富，造型美观，光可鉴人。尤其是一些名贵色釉，有“人造宝石”之誉。颜色釉符合中国传统文化理念，符合中国人含蓄、内敛、儒雅的美学观、道德观。
颜色釉的典型特征是在釉中掺入不同金属氧化物的着色剂，施在瓷器的坯胎上，再将坯胎放入1250度—1320度的高温中焙烧，烧成后呈现不同釉色。如此，才能显现出它光若流油、色若虹霞、纹若流云飞瀑的独特魅力。它以丰富多彩的釉色，精致完美的器物，风格迥异的造型，清亮耀目的光泽，成为世界陶瓷工艺美术史上一颗闪耀着夺目光彩的明珠。
三、二者的关系、区别和结合
釉里红与颜色釉的关系是既有联系又有区别，前者被涵盖于后者之中，二者在工艺上可以共融生辉。区别要点如下：
其一、性质的区别。釉里红是一种类似于青花料的釉下彩绘色料而不是颜色釉。从使用方法上来看，从存世的元代釉里红瓷器观察，釉里红它和青花料在生坯上绘制以后再罩釉的方法是一致的。正基于此，它的装饰工艺和青花料的装饰工艺完全一样，所以才会诞生“青花釉里红”这样的综 合装饰工艺手法的瓷器。而颜色釉都是大面积施釉 并直接烧制而成，它是依靠釉水色彩的变化来装饰瓷器的。通常在釉料之中调整各种微量元素的含 量，就能达到改变釉色的目的，如铜红、钴兰、铁 黑、铅绿等等。
其二、种类的不同。颜色釉五彩缤纷种类繁多，有三种划分方法：一是按烧成温度分类，分高温颜色釉（1300度左右）、中温颜色釉（1200度左右） 和低温颜色釉（1000度左右）；二是按烧成后的火焰性质分为氧化焰颜色釉、还原焰颜色釉两种；三是按烧成后外观特征分类，可分为单色釉、复色釉（花釉）、裂纹釉、无光釉、 结晶釉等。一般来讲，业内一般按颜色将颜色釉分如下几个大类：白釉、青釉、黄釉、红釉、蓝釉、酱釉、绿釉、黑釉、青白釉等等。所以，颜色釉的表现形式囊括面较大。而釉里红的种类主要是釉里红线绘、釉里红留白、釉里红涂绘三大类，表现形式上相对要简单些。
二者的结合。釉里红虽不是颜色釉，但从其工艺和定位意义上来看，它又属于颜色釉里的一个分类。此前，这两种工艺基本上是自成一体的独立表现形式，到了近、现代，二者既可分而展现其独特的艺术魅力，也可以完全融合在一起爆发出奇妙的、极具震撼力的艺术效果，且所表现的题材和内容更加丰富多彩。
四、艺术家和作品的再现
颜色釉和釉里红自起源发展至今，诞生了很多的扛鼎和罕世之作。在这里主要列举当代陶瓷艺术家在颜色釉方面的成就和特色。
如陈鸿高是新中国成立后第一批颜色釉大师之一，他的孔雀蓝釉、各种青釉作品为我们充分展现了颜色釉的艺术魅力，也为后来颜色釉的长足发展奠定了基础。
邓希平是景德镇市建国瓷厂总工程师，她从事景德镇传统颜色釉研究开发三十六年，先后创造新型颜色釉30多种，并创作了许多颜色釉艺术珍品，在国内外频频获奖，并被国内著名的博物馆收藏。
中国工艺美术大师宁勤征先生在近三十年的研究、探索、自主创新、开发中，推出了最具时代风采的高温中华红颜色釉陶瓷作品，如《映日梅花香更浓》、《独立春风第一香》等。他以绘、刻、堆、填、涂等多种工艺手法相结合，运用多种高温颜色釉有机搭配，综合在一件作品整体当中，再历经1330多度高温还原焰烧制。它自然天成，千年不变，万载永新，是体现火的艺术的最佳典范，被誉为“中华第一红”，填补了景德镇陶瓷艺术领域里的一项空白。
五、未来趋势
当代颜色釉和釉里红除了在传统的基础上继续异彩纷呈外，二者几乎完全融合在一起了。其制釉技术更加多元化、多样化，色釉瓷更加丰富多彩。从单色釉发展成复色釉、窑变釉，在结晶釉的创作上更是变幻无穷，瓷器上美丽花纹的结晶，独特韵味的艺术，极受人们喜爱与赞赏。运用这些颜色釉制作出的陶瓷美轮美奂，其意想不到的艺术效果让人惊叹。如今部分陶瓷收藏爱好者在对传统陶瓷技法审美疲劳的同时，陶瓷颜色釉装饰，将会让人眼前一亮。此路尚需更多的陶瓷艺术家不断去探索和弘扬光大，其未来的艺术和市场空间定将独放奇彩。
高温颜色釉在瓷器艺术中的运用
陶瓷艺术的历史源远流长，高温颜色釉瓷器艺术创作是我国历代留下来的珍宝，也是我国优秀的文化遗产，值得我们深入挖掘其传统的美术元素，弘扬中国传统的美术形式，为陶瓷装饰的发展寻找新的思路。
陶瓷艺术的历史源远流长，而高温颜色釉瓷器则可谓是别具一格，耐人寻味。高温颜色釉瓷器是经过高温1380度，自然形成的有色陶瓷，每件成品独一无二，所以具有较高的收藏价值，这种名贵高温颜色釉在北方称为"蹦瓷"，南方称为"活瓷"。古代只有皇帝御派督陶官才有此秘方，历来都属贡品，现在作为国宾瓷送给外国总统，首相等政界要人。高温颜色釉烧成温度高，化学分子稳定，具有安全无毒的特性。烧制出来的产品鲜艳动人，耀人眉目，受人喜爱，形容它“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时”，“明媚有如江南春水，洁净有如北国坚冰”，还有“窑变”如波涛翻滚，“青釉”如雨过天晴。
高温色釉瓷器又称色釉瓷，是景德镇四大传统名瓷之一。由于各种色釉不同的渗透性、流动性、融熔性和发色肌理，经高温烧成后，可形成色泽斑斓、变化微妙、晕散有趣，蕴涵高雅的艺术效果。其为金属氧化物着色的产物，色彩鲜艳动人，产品神奇新颖，艺术感染力耐人寻味。古人云：“入窑一色，出窑万彩”。烧成的不稳定性和气氛难以控制，以及其变化莫测令其生产十分困难。制作一件好的高温颜色釉产品，不仅要仔细谨慎，还要了解釉料性能及烧成特性，才有机获得一件完美的成品。在众多因素中，色彩是最本质的性能，是颜色釉具有装饰特性的前提。要求创作者具有扎实的色彩艺术功底，对其颜色运用胸有成竹。各类颜色釉具有不同的视觉效果，如黑色色釉有浑厚、质朴、踏实的特性和质感等；红色釉料有祥和、温暖、热烈的特性和质感。因此，需要充分利用颜色釉的质地和色彩视感，结合颜色的文化色彩和特点，创作出具有艺术美感的作品。
颜色釉创作是一种人为的窑变。这种瓷艺的语言，既是艺术的，也是科学的。只有不断经过反复试验，熟知其特性，充分掌握色釉的厚薄，窑温的高低，盖釉的软硬，发色的色相等，每一个步骤都会对作品的最终效果起到影响。在创作题材中，颜色釉装饰陶瓷山水时，应选择适合表现手法：比如花釉丰富多彩，垂流的色丝色点如层林层染，含蓄莹澈，烧成后的色彩呈赭黄色，其色点对于山水画中的石块和土坡，甚至大山峰峦均有强烈的表现力；乌金釉呈黑色深沉凝重，与花釉配套衔接可以更好地表现山石的质感和立体感；红釉提神，蓝釉悦目，融汇成画面经高温烧制，窑变成趣，可使作品达到浑厚，妙趣天成的艺术境界，赋予人们新颖而激昂的艺术体验。
既然颜色釉对温度要求如此之高，想必它的历史也必不简单。瓷上色釉，源于商代陶器黄釉。汉末晋初，创青釉瓷器。到唐代，则又创造了以黄、紫、绿为主的三彩，宋代又出现天青釉、粉青釉、红宝釉、紫宝釉和黑釉。到了明代，便有了钩红、祭红、郎窑红、胭脂红、美人醉等名贵色釉。钧红是中国最早出现的铜红釉瓷，宋时为河南钧州禹州所烧造，故名“韵红”，它的诞生，结束了当时青花瓷独占鳌头的局面，这在中国瓷业发展史上，确是一件划时代的大事。元以后，钧窑衰落，已不再烧，值得庆幸的是禹州烧制钧红的技艺被其他产瓷地区继承下来。景德镇自宋末开始烧制钧红釉瓷，一直延续至今。从明开始，景德镇瓷工继钧红之后，又创造了另一种高温铜红釉——祭红，它妖而不艳，红中微紫，色泽深沉而又安定，釉中无龟裂纹理，是颜色釉瓷中之珍品。何谓“祭红”？民间有一传说：有一烧瓷艺人，技艺超群，专为宫廷烧制御瓷。这位艺人仅有一女，名叫继红，天生丽质，父女相依为命以烧瓷为生。一次因皇宫要烧制御品佳瓷，御窑连烧数十窑也未成功，眼看日期已到，再不烧成御瓷的窑工全得被杀害，继红为救其父和众窑工，便以自己鲜血做釉料烧制出一种稀世罕见的，色调安定肃穆的釉瓷，继红少女救了父亲和众窑工，自己却因失血过多而亡，为纪念这位舍身救众的女子，后人便将此瓷称之为“祭红”，改“继”字为“祭”。祭红制作之难甚于其它颜色釉，传统的制作方法可谓不惜工本，古代配方中不仅有珍珠、玛瑙、玉石等还需掺入黄金，其配料之广，价格之高让后人惊叹，但即使这样，在采用同配方时，只要温度、气氛、时间稍有差异，也常烧制不出好的成品，由于祭红瓷历来难烧，因此，它比其它名贵色釉瓷更为名贵。
颜色釉瓷器历史是如此悠久，放眼当下，现代颜色釉艺术除了强调釉色外，也注意釉与器型、釉与画面的结合，为色釉彩、综合工艺装饰、色釉瓷雕等提供了更为丰富的材质。色釉镶嵌、色釉开光、色釉浮雕、色釉加彩、色釉描金、色釉青花、色釉刻瓷等，无一不与色釉息息相关。由于颜色釉装饰在生产过程中会产生一种预想不到的效果，所以使得人们在生产中淋漓尽致地发挥着艺术想象性和创造性，创造出不少偶然巧得的稀世珍品。“不着一字，尽得风流”，就是对颜色釉装饰的独特艺术的魅力写照。
高温颜色釉瓷是陶瓷艺术中的一朵圣洁的花，如果我们想让其绽放的更加美丽，就得具备扎实的绘画基础，懂得画山要重，画水要轻，画人物要活的道理。古人云：有可观、可感、可思之说，实际上说的是要求艺术形象有内涵，有深度，有民族特色，好比一首无限幻想的山水古筝曲，一篇诗情画意的经典著作。我们陶瓷美术工作者应该不断提高自己的创作素质，并且要面向顾客，深入生活， 了解市场，做到有的放矢，在“百花齐放，推陈出新” 的文化方针指导下，应大胆探索，勇于实践，创作出更多，更新更美的富有时代气息，民族特色的颜色釉装饰的新产品，高温颜色釉瓷器我国优秀的文化遗产，值得我们深入挖掘其中蕴含的传统美术元素，弘扬中国传统的美术形式，为陶瓷装饰的发展寻找新的思路。
颜色釉中的贵族 古代帝王之物黄釉瓷
·黄釉瓷
之黄釉瓷在古陶瓷艺术中占有很重要的位置，黄色一向是帝王专用色，黄釉瓷器更是明清宫廷用瓷，决不许民间使用。
·黄釉瓷
黄釉瓷即使在叛乱不断的嘉靖时期，也严禁民间使用，民窑即使可用金彩，也不可以用黄釉瓷。明黄色是黄金的颜色，中国封建朝代里，从唐朝开始，明黄即是皇帝专用颜色，黄袍被当作封建帝王的御用服饰，黄者，君之服也，它是皇权的象征，唐高祖李渊以黄袍为常服，赵匡胤陈桥兵变黄袍加身就意味着登上了帝位，满清时期，龙袍、龙椅、龙旗、御辇、羽盖、圣旨、琉璃瓦盖皆为黄色，直至现在，它和红色都是能代表中国的主色调。
·黄釉瓷
·黄釉瓷
烧制方法：
一种是在素坯上直接施黄釉然后再烧制，另一种是在已烧制的施黄釉。瓷器上纯正的黄釉始于明永乐年间，以后各朝均有烧制，为宫廷专用瓷。明代黄釉瓷可以分为明早期、明中期、明晚期三个时期。
一、工艺方面：（难）
1 、黄瓷烧制难度很高，工艺复杂，通常要四次进炉：一是素烧；二是釉（白）烧；三是釉（黄）烧；四是金烧。十窑九不成。
2 、黄瓷的形成难。黄釉在800度要分解，黄瓷在1450度的高温下成瓷，难中之难。
二、瓷质方面：（好）
陶瓷通常以烧制温度来划分其优劣低温陶、中温精陶、炻中、高温白瓷、强化瓷、高温细白瓷、玉瓷、黄瓷在1450度的高温下烧成，玉如凝脂，足显珍贵。
宁勤征高温颜色釉陶瓷艺术
为了挖掘高温颜色釉的潜能，实现更高的追求和梦想，宁勤征先生从2006年开始至今，就着手对七种高温颜色釉的配制、烧造、装饰、绘制进行研究、调试，每年都要花费大量的精力和时间去攻克一个又一个难关。为了早出成果，他从没有节假日，每天都是穿梭在陶瓷作坊、窑坊和自己的工作室之间去研究、探索、查找资料、总结经验，同时，每年都要挤出时间，到世界各地、名山大川和著名博物馆、艺术馆中去汲取营养、激发创作灵感。对不论是成功的还是失败的试验结果，他都要从中去发掘出最闪光的亮点，在反复比较中去认知泥料、釉料在窑火中熔炼后的奥妙。据不完全统计，几年来，穿梭与窑厂所试烧的瓷片照子就有上千片之多。
宁勤征瓷板画《吉祥有余》
众所周知，在景德镇陶瓷艺术诸多门类中，高温颜色釉自古以来就是最难掌握和运用的，也是当代陶瓷艺术领域最具潜力和发展空间的。由于它是在1300多度的高温还原焰气氛下烧制，各种颜色釉的物理和化学性能都具有耐腐蚀、不脱落、多变化的特点，同时，又具有光泽明丽，莹润斑斓，质地厚重的自然品质，可保千年不变，万载永新。因而，历史上景德镇流传下来的许多高温单色、复色釉名瓷都备受人们喜爱，如郎窑红、钧红、祭红、祭蓝、乌金釉、茶叶末、三阳开泰、窑变花釉等等。然而，随着社会的进步，人们对审美追求的不断变化，许多单色的传统陶瓷高温颜色釉所内含的艺术价值，还没有得到充分的发掘和提升，如何展现颜色釉的质地美、艺术美，适应时代进步的需要，已成为当代景德镇陶瓷艺术创新和发展的趋势。
但如何创新，如何发展？宁勤征一直在找寻驾驭高温颜色釉的制高点，选准方向，坚定了向高温颜色釉的极地去挑战的奋斗目标——在七种高温颜色釉上，用多种工艺和方法，以具象的内容，艺术的手法去作画和装饰，走前人没有走过的路！
用高温颜色釉装饰、作画，并一次烧成，因其难度很高，在古今中外前人留给我们的陶瓷文化遗存中，都很难找到多少可圈可点的实物供借鉴和学习。这是因为高温颜色釉在高温烧制时，各种釉料，它们在高温熔融玻化的状态下，颜色釉极易流淌，只能形成抽象的画面，难以表现具象的题材，而以颜色釉为背景，又以颜色釉作画，画面更难成形，偶有所得，也是千载难逢，难以再现。几百年来，世人对高温颜色釉作品，总是怀有一种惊异和感叹之情，“天工造物，鬼斧神工”，“进窑一色，出窑万彩”，既是表达它艰辛难造之意，又是赞叹它神奇难求之美。
虽然历史的局限制约了景德镇高温颜色釉装饰艺术陶瓷的发展，但文化的传承和时代的进步，却为宁勤征先生启发了思路，提供了动力和资源。从他在高温颜色釉装饰艺术领域里不断创新的进程中，他最善于运用当代科技进步的先进成果，充分发挥自己的艺术表现能力，敢于创新思路，大胆尝试，不耻下问，举一反三。因而，在近三十年对高温颜色釉装饰的研究和创作中，取得了丰硕的成果，从上世纪80年代末创造出高温坯体釉上绘制青花颜色釉装饰后，他一直成为该领域的时代标杆。而在新世纪初，他成功地把各种普通高温颜色釉在瓶体上、瓷板上、瓷盘上、茶具上，用堆画的工艺技法，工写兼备的笔调，艺术的表现出了现实生活中的山水、花鸟、人物、鱼藻等各种题材，又在高温亚光颜色釉装饰，中华红、皇家黄颜色釉装饰上开创了时代的先河，实现了许多创新的梦想。
从我的初步实践和他的介绍中得知，七彩高温颜色釉装饰，是他实现自己不断创新梦想的发展和延伸。由于它涉及众多陶瓷高温颜色釉材料和装饰绘制画料、工艺、品种、题材，它可以说是陶瓷艺术领域里一个全新的系统工程。因而，面对的不是在一种颜色釉上进行简单装饰设计、绘制，而是要面对七种颜色釉进行设计、绘画和创作。为此，首先要解决的是：七种颜色釉在多种造型上经高温烧制后发色的稳定性和光亮度；然后要解决的是：用各种高温颜色釉在七种颜色釉上面进行装饰和绘画的艺术表现，并在变化多样的不同造型上，用不同的艺术表现形式、工艺手法，完美的表现出不同的题材和内容，并做到雅俗共赏又各具特色。
从他在瓷瓶上的装饰和设计来看，瓶体多数是以曲线构成的立体造型，无论瓶体的大小，造型的变化，所施釉料和装饰画面，都需经得住在高温窑火熔融玻化状态下始终保持釉料不流淌，画面不变形。为此，各种釉料的配比，施釉和堆画釉料的厚薄、技法，烧成时摆放的窑位，各种颜色釉料在高温窑火烧成时的宽泛度和稳定性都是他长期研究课题，没有一蹴而就，一劳永逸。而从瓷盘和瓷板来说，它们基本上是以平面和平躺的方式绘制和烧成。由于平烧，釉面不易流动，极易产生橘皮和不光亮现象，吹釉的方法和技巧也不能拘泥传统，一成不变。同时，在绘制时，颜色釉堆画的画面，用笔用料的方法和技巧也要因材施艺，随类赋彩，否则，颜色釉窑变的效果就会显得呆滞和缺少变化，就不能体现出高温颜色釉装饰神奇的窑变特点。因此，成功的解决七彩高温颜色釉在立体和平面上，科学而又艺术的运用各种高温颜色釉进行绘画装饰，就是他突破瓶颈，实现自己创新梦想的关键所在，也是他多年来体验火的神奇，感悟泥釉自然魅力的实践所得。正如他所说：景德镇陶瓷艺术的发展，历史上每一次较大的进步，都离不开科技力量的推动；每一次艺术的变革，都离不开创新思维的引领，不断求索的精神。千年景德镇陶瓷艺术的成果，是科学技术和文化艺术的结晶，是火的艺术最佳典范，是民族文化的精神情操不断进步的最佳代表。
目前，他创新的七彩高温颜色釉装饰艺术陶瓷系列品种，已进入了实质性的创作阶段。从现已创作并成功烧制出的1尺2寸梅花、山水瓷盘，100件梅花瓷瓶，梅花、荷花小茶壶等多套件作品来看，它们的外观质量和艺术效果，在工艺技术、材质运用、艺术追求、审美特色等多方面，都达到了他设计追求的目标。
欣赏宁勤征先生创作出的一件件绚丽夺目的七彩高温颜色釉作品，梅花给人以昂扬向上，临寒不屈的高贵品格；荷花给人以高雅纯洁，亭亭卓约的美丽风姿；山水给人以恬静纯朴，画如诗意的田园情怀，它们各自在不同高温颜色釉的烘托下，显得那样的明丽、鲜活、楚楚动人。许多来到宁勤征先生这里的陶瓷艺术爱好者、收藏者、购买者，看到一件件鲜活悦目的创新作品，无不眼睛一亮，赞不绝口。从他创作的这些作品中，我看到了艺术的真善美，也真实地领悟到了宁勤征先生在辛勤地劳作中所收获的愉悦和快乐，在不停地创新中实现理想和价值。他是在真正地、脚踏实地的、用自己的真情实感去展现这个时代所倡导的创新精神和思想，在泥与火的交融中，去实现化腐朽为神奇，变泥土为珍宝的心灵梦想，去编织一道道陶瓷艺术的绚丽彩虹。
现代青花瓷与颜色釉综合装饰及特征
现代青花瓷艺术作品，与传统青花瓷瓷画相比，创作形式、表现手法、材质利用，都有了不少创新变化。创新的起点是在传统艺术的基础上再创造。任何一种工艺美术作品必受到特定的材料、制作工艺与使用目的所制约，形成各不相同的时代特色。随着现代思维发展的突破，在形式的多样性表现方面铺开了新的道路，也就具有了新的时代特征。笔者结合当代陶瓷艺术审美特征，将青花瓷与颜色釉进行有机结合，形成一种新的审美特征。
一、现代青花瓷瓷概述
新中国成立后，国家对工艺美术实行“保护、发展、提高”的方针政策，景德镇的陶瓷业生产也得到一定恢复和发展，大件器青花瓷陈设瓷、艺术瓷和配套日用瓷，大型配套青花瓷日用瓷大量供应国内外市场。现代青花瓷艺术，是在吸收和借鉴传统青花瓷艺术的基础上结合现代审美观念而产生，把传统观念与现代思维、东方艺术文明与西方艺术文明融合贯通的一种新兴青花瓷艺术形式。它在传统青花瓷艺术与现代艺术之间找到一个很好的切合点，依借现代陶瓷艺术的语言表达传统青花瓷艺术的精髓，在造型上不再拘泥于传统器型，在装饰手法上更加多样化，使青花瓷艺术以新的形态新的表现形式突破以往的思维。现代青花瓷艺术虽然从传统青花瓷艺术衍生过来，但是它与传统青花瓷艺术存在着差异，它所呈现出来的艺术表现形式，既有别于以往模式，又有文化的传承，在继承传统的基础上，更注重于表现自然，追求人文情怀，这也是当今社会艺术家们对传统青花瓷艺术的推动。
在建国初期，现代青花瓷瓷装饰艺术在“百花齐放，百家争鸣”双百方针政策的鼓舞下，出现不少反映时代精神面貌的纹饰，“文化大革命”以后，掀起一股艺术创新的热潮，青花瓷瓷也诞生了许多不朽的创新之作。青花瓷瓷艺术也出现了空前繁荣的景象，总体上形成了“自由、豪放”的装饰风格，此时，流派纷呈、民间、古典、现代风格并存。
二、现代青花瓷的审美特征
自元代青花瓷瓷采用了瓷石高岭土的“二元配方”，提高了烧成温度，减少了瓷器的变形，增加了大件器的成功率，为后来青花瓷瓷发展作了铺垫。现代青花瓷艺术作品，与传统青花瓷瓷相比，在创作形式、表现手法、材质利用方面都有了不少创新变化。青花瓷艺术在几百年的发展历程中，由单一的白地青花瓷衍生出数十个品种，但成就最高还在白地青花瓷。与不同的釉色搭配，青花瓷综合装饰的手法可分为：白釉青花瓷、色釉青花瓷、青花瓷釉里红、青花瓷加彩、青花瓷斗彩、影青青花瓷、珍珠釉青花瓷等。其总的特色是釉色的华丽或静谧，光亮或无光的质感映照和衬托青花瓷的纯净与青翠，形式表现或为对比、或为和谐，令人耳目一新。
1、主次分明，层次有序
现代青花瓷瓷以其多层次、满画面、主次分明的装饰特征和以彩绘为主兼刻、划、印花的装饰技法，成为极受当前陶瓷艺术创作者追捧的陶瓷装饰形式之一。现代青花瓷可将古老的装饰与流行的装饰同施一器，异彩纷呈，奇妙诡谲，透出一种独特的审美情趣，也可以描绘祖国大好河山的壮丽图景，如三山五岳，也可从戏剧、舞蹈、儿童题材入画。
在彩绘装饰中包括白地青花瓷和蓝地白花，白地青花瓷是指在生瓷坯上用青料绘画，再罩以透明釉而创作出具有水墨画效果的青花瓷瓷器；蓝底白花是指以蓝色为背景色，留白为装饰图案，从而达到以蓝托白，以暗衬明，靓丽醒目的装饰效果。
2、构图饱满，密而不堵
现代青花瓷通过合理地处理主体纹饰与辅助纹饰之间的关系呈现“构图饱满，密而不堵”的艺术特征。主体配合纹饰是辅助主体纹饰完成画面的纹饰，也可以做单独装饰形成装饰条带，或纹饰层。用以填补和经营空白之处，或交代器物形体线条的转折关系。辅助纹饰是协调各层主体纹饰和配合纹饰之间关系的纹饰，或者是用以增加美感的纹饰，辅助纹饰是各纹饰层之间的分割线、边角和点缀点。
此外，现代青花瓷瓷装饰十分讲究布局、构图，讲究青白相映、疏密相间、虚实相生，尽管其装饰层次多、画面满，有的装饰圈达十几层之多，然而却层层有别，主次分明且浑然一体，使人感到丰富而不繁杂，饱满而又分明，具有很高的艺术表现力与形式美感，深受人们的珍视与喜爱。这与我国陶瓷艺术体现出来的装饰美是相通的。这种“装饰”不同于一般性质的表面化与附加性，而是材质肌理装饰、雕、刻、划、印装饰、釉色装饰、纹饰装饰、彩绘装饰与陶瓷造型相融合所呈现的一种特有的、天然成趣的美。
三、现代青花瓷与颜色釉的结合
通过科学配制的青花瓷料，可以人为地控制青花瓷呈色的艳丽、沉着及深浅不同的色调，并能达到呈色稳定的效果。青花瓷色调主要是凝重、浓翠、微泛黑的深蓝色。这为现代青花瓷艺术的创新创造了良好的物质条件。如颜色釉在青花瓷画面上可以呈现各种需要的颜色，很多人用“万紫千红”来形容颜色釉，那是因为“自然界有什么颜色，就可以烧制出什么颜色效果”。
如果说传统青花瓷装饰的表现方法是以体现技艺的标准化、完美性，技法功力的深厚为主要目的的话，那么，现代青花瓷装饰则是通过各异的表现方法着重体现现代人活跃的思维方式以及强调作品的设计创作意识，这一点充分地体现在青花瓷与颜色釉的有机结合上。青花瓷与颜色釉有机结合堪称“完美搭档，相得益彰。”
由于现代青花瓷装饰艺术中没有为了一味追求技法的精工细作，也未把任何一种技艺的表现方法上升为一种“标准”，因而未造成现代青花瓷装饰艺术走进“唯技术而技术”的死胡同或出现装饰中“千人一面”的现象。在现代青花瓷装饰艺术中各异的装饰方法，众多个性化的表现方式都是为了一个目的服务的，即表达现代人的审美情趣和创作意识。颜色釉色彩缤纷，瑰丽多彩，而与青花瓷清新典雅，明丽雅致这种特征呈互相补充的关系，共同为整个画面装饰美服务。因此，这也在很大程度上使现代青花瓷装饰艺术展现出与众不同、推陈出新的艺术面貌，从而不断地丰富现代青花瓷的装饰语言。
由于艺术陶瓷器型繁多，装饰手法各异，有开光、折枝、散点和通景等，加之表现内容丰富，如山水、人物、花鸟、虫鱼等，而且作为主体的艺术陶瓷最重要是要面面观，也就是说一件好的艺术陶瓷，整幅画面的每个角度都有可观之处，给人以美的享受，如果将其画面铺开来应该是一幅错落有致的完整图画。尤其是山水画，我们在绘制前就要根据坯胎器型构思画面，确定好画面构图布局，定出基本色调，用一种或几种性能接近、色彩各异的颜色釉如画水粉画一般，将主次山峰大块画出，其明暗虚实关系则根据自己掌握的色彩灵活运用。如笔者创作的青花瓷颜色釉瓷瓶《瀑布》，笔者在进行颜色釉青花瓷瓷装饰的过程中，先对所用颜色釉的性能进行全面了解清楚，对其烧炼温度，流动范围，烧成后的色彩效果等了然于胸，再掌握好坯胎上描绘颜色釉的厚薄、浓淡，颜色釉与颜色釉之间的融洽程度，以求达到窑变的最佳效果。画面中的山壑、流水、云霭动静结合，动静相宜，让人产生对山水佳境的徜徉与遐思。颜色釉与青花瓷画面相结合产生浑厚、古朴、妙趣天成的艺术效果。
正如王冕所云：“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”。青花瓷因其素雅别致成为人们夸赞的特征，如果能创造性地与颜色釉进行有机结合，不仅是对艺术的创新，更是达到神形相融艺术效果的有效途径。
景德镇四大名瓷之颜色釉瓷
景德镇烧造的颜色釉瓷，其釉色可谓五彩缤纷，晶莹夺目，被誉之为“人造宝石”，是瓷都四大传统名瓷之一。
其红釉光艳华丽，青釉素洁雅致，黄釉明朗清晰，花釉斑驳古雅。而结晶釉则更变化无穷，爆发出大小不一的品花，花团锦簇，光芒四射，其艺术效果之妙是难以形容的。 分类 颜色釉瓷突起色釉瓷。有许多种类别：通体一色者称单色釉，多色相间者称花釉，烧成温度在1200度以上的叫高温颜色釉，1000度以下的叫低温颜色釉。釉料中含粘土、石英和助熔剂。着色剂主要有含铜、铁、钴、锰等化合物。 低温颜色釉大多以自然界中的景物、动植物命名，为象牙窑红等。明、清两代的颜色釉瓷色彩就十分丰富，再经新中国成立后50余年的发展，更是无色不备，除恢复传统色釉56种外，又创新各种色釉60多种。为凤凰衣釉、彩虹釉等等。色彩非常丰富，产品畅销全世界。 工艺 颜色釉瓷是以多种金属氧化物和天然矿石为着色剂，在釉料里加上某种氧化金属，经过高温或低温焙烧以后，就会显现出某种固有的色泽，这就是颜色釉，影响色釉成色的主要是起着色剂作用的金属氧化物，此外还与釉料的组成，料度大小，烧制温度以及烧制气氛有着密切的关系。人们说“自然界有什么颜色，就可以烧制出什么颜色的瓷器”。您如果参观一下景德镇的颜色釉瓷，就会相信此话不假。当然，有许多颜色釉的配料和烧制是十分困难的，如“祭红釉”，就有千窑一宝之说。 历史 瓷上色釉，源于商代陶器黄釉。汉末晋初，创青釉瓷器。到唐代，则又创造了以黄、紫、绿为主的三彩，宋代又出现天青釉、粉青釉、红宝釉、紫宝釉和黑釉。到了明代，便有了钩红、祭红、郎窑红、胭脂红、美人醉等名贵色釉。钧红是我国最早出现的铜红釉瓷，宋时为河南禹州所烧造，故名“韵红”，它的诞生，结束了当时青花瓷独占鳌头的局面，这在我国瓷业发展史上，确是一件划时代的大事。 元以后，钧窑衰落，已不再烧，值得庆幸的是禹州烧制钧红的技艺被其他产瓷地区继承下来。景德镇自宋末开始烧制钧红釉瓷，一直延续至今。 从明开始，景德镇瓷工继钧红之后，又创造了另一种高温铜红釉——祭红，它妖而不艳，红中微紫，色泽深沉而又安定，釉中无龟裂纹理，是颜色釉瓷中之珍品。 何谓“祭红”？民间有一传说：有一烧瓷艺人，技艺超群，专为宫廷烧制御瓷。这位艺人仅有一女，名叫继红，天生丽质，父女相依为命以烧瓷为生。一次因皇宫要烧制御品佳瓷，御窑连烧数十窑也未成功，眼看日期已到，再不烧成御瓷的窑工全得被杀害，继红为救其父和众窑工，便以自己鲜血做釉料烧制出一种稀世罕见的、色调安定肃穆的釉瓷，继红少女救了父亲和众窑工，自己却因失血过多而亡，为纪念这位舍身救众的女子，后人便将此瓷称之为“祭红”，改“继”字为“祭”。 祭红制作之难甚于其它颜色釉，传统的制作方法可谓不惜工本，古代配方中不仅有珍珠、玛瑙、玉石等还需掺入黄金，其配料之广，价格之高让后人惊叹，但即使样，在采用同一配方时，只要温度、气氛、时间稍有差异，也常烧制不出好的成品，由于祭红瓷历来难烧，因此，它比其它名贵色釉瓷更为名贵。 高温颜色釉绘画是经过高温烧炼下的二度创作，是利用自然界的金属氧化物为色剂，将硅、钙、钾、钠及多种矿物质元素科学配置成釉料，浮附在陶瓷坯体上，经过1300多度高温形成的液态玻璃质，其交融、渗透、流畅，形成晶莹绚丽、斑驳厚重的色彩。高温颜色釉瓷的产生过程实属不易，10个陶坯一起放入1300度以上的炉火中烧制，一般仅有2个到3个成品能够完好无损地出炉，成功率仅有20%。 专家介绍，这种通过高温所产生的浑然天成的艺术效果被誉为瓷器中“最富神秘色彩的艺术品”，前几年虽然在北京、上海等城市还未盛行，但高温颜色釉瓷被当成“国礼”送出国，因此较早受到世界注目，日本、法国等国的收藏家竞相收藏这种中国古老的陶瓷艺术与现代工艺相结合的创新艺术品。所谓“西风东渐”，近几年，这一艺术瓷器收藏领域的“新贵”也为国内业界看好，市场价格一路走高。 高温颜色釉自20世纪80年代起开始有人试用装饰。但颜色釉特性各异，要想自如地运用不同的颜色釉，经入窑高温烧制后能获得满意的效果，需要陶艺家不断的尝试、不断的失败，才能取得成功。因此，只有一些勇于追求创新，追求艺术成就的陶艺家才能涉及这一领域。另外，由于难以经受1300多度高温，很多绘好色釉的陶坯在窑内断裂，而即使承受住高温后出窑的陶坯，也有因为经窑变之后“面目全非”，所以幸存下来的优秀作品自然少而价值不菲。中国瓷器的发展历史
瓷器的前身是原始青瓷，它是由陶器向瓷器过渡阶段的产物。中国最早的原始青瓷，发现于山西夏县东下冯龙山文化遗址中，距今约4200年。器类有罐和钵。原始青瓷在中国分布较广，黄河领域、长江中下游及南方地区都有发现。
中国真正的瓷器出现是在东汉时期（公元23－220年）。首先是在南方地区的浙江省开始出现的。浙江绍兴上虞县上浦小仙坛发现东汉晚期瓷窑址和青瓷等。瓷片质地细腻，釉面有光泽，胎釉结合紧密牢固。从显微照相可见，青瓷残片釉下已无残留石英。这种釉无论在外貌上，或是显微结构上，都已摆脱了原始青瓷的原始性。已符合真正的瓷器标准了。
东汉之后的三国两晋南北朝时期（公元220－581年）南方青瓷的生产，如浙江越窑等一直处于领先地位。在绍兴、余杭、吴兴等地也都设有窑场，形成独自的窑系。所谓窑系，是指某一著名窑场与附近或外省的一些窑场均生产某一种或几种相同类型的产品，这些窑场就构成一个窑系，以主要和最有影响的窑场命名。浙江是中国最早形成窑系的地区，其原因可能与这里是中国瓷器的发源地、制瓷业特别发达有关。
越窑生产青瓷与黑瓷，到西晋晚期也生产青釉褐斑瓷，即在器物的主要部位加上褐色点彩，以打破青瓷的单色格调。
三国时越窑的产品胎质坚硬细腻，呈浅灰色；釉汁纯净，以淡青色为主，黄或青黄色少见；器型有碗、碟、罐、壶、洗、盆、钵、盒、盘、耳杯、香炉唾壶、虎子、水盂、泡菜坛等日用瓷。西晋时又出现了了扁壶、鸡壶、烛台和辟邪等新产品。南朝时佛教盛行，瓷器上多以莲瓣或莲花作为装饰。从三国到隋统一前的数百年中，以越窑为代表的瓷器生产有了长足的发展。它的品种繁多，式样新颖，已深入到生活的各个领域。成为人们不可须臾离开的用具。
此外，在南方当时还有婺州窑、湘阴窑和丰城窑等著名窑址。
北方瓷器的出现要晚于南方，大致是从北魏晚期到隋（公元581－618年）统一前的近百年中发展起来的。北朝青瓷的器型有碗、盘、杯、罐、壶、瓶、盒等，多为日常用品，陈设品较少。莲瓣罐是北朝典型产品。它有三系、四系、六系和方系、圆系、条系的区别，均从肩至腹堆塑成肥硕的莲瓣，有六瓣或八瓣不等，底有圈足。最能代表北方青瓷生产水平的器物，是河北景县封氏墓出土的4件莲花尊。其体积最大的一件高约70厘米，口至肩部有三周贴花，饰飞天纹、宝相花纹、兽面纹和蟠龙纹。肩有六系，其下有六层堆塑上覆下仰莲瓣纹。
此外，在南方当时还有婺州窑、湘阴窑和丰城窑等著名窑址。
北方瓷器生产虽晚于南方数百年，但它一旦掌握了青瓷生产之后，便迅速改进生产技术，提高工艺水平，并结合北方的人文特点，导致了白瓷的出现．
北齐武平六年（公元575年）范粹墓出土的10件白瓷器，是目前已知时代最早的白瓷器，有碗、杯、三系罐、四系罐、长颈瓶等。
唐代（公元618－917年）南方的青瓷、北方的白瓷、三彩瓷；以及湖南长沙窑的复彩瓷均有较大的发展。
其中，长沙窑的瓷器在亚非13个国家、73个地点都有出土，说明它的影响遍及国内外。从其产品中的胡人雕塑、椰枣、棕榈纹样及书写阿拉伯文等方面来看，可能出现了专门为外销而生产的瓷器
宋代（公元960－1279年）在唐代的基础之上，出现了“定、汝、官、哥、均”五大名窑并称于世的现象。
元代（公元1279－1368年）是中国瓷器生产承前启后的转折时期，元代景德镇在制瓷工艺上有了新的突破，最为突出的则是青花和釉里红的烧制。
明（公元1368－1644年）清（公元1644－1911年）两代是中国瓷器生产最鼎盛时期，瓷器生产的数量和质量都达到了高峰．
进入汉代，著名的“丝绸之路”沟通了中外文化间的交流，中国逐渐被誉为“丝国”；进入中世纪后，伴随着中国瓷器的外销，中国又开始以“瓷国”享誉于世。
宋元到明初是中国瓷输出的第二个阶段．
明代中晚期至清初的200余年是中国瓷器外销的黄金时期。输出的瓷器主要是景德镇青花瓷、彩瓷、广东石湾瓷、福建德化白瓷和青花瓷、安溪青花瓷等。
在17和18世纪，中国瓷器通过海路行销全世界，成为世界性的商品，对人类历史的发展起了积极作用。
器具霁蓝釉 经久不衰的单色釉
霁蓝釉是中国传统制瓷工艺的珍品。又称“积蓝釉”、“祭蓝釉”、“霁青釉”。明、清蓝釉习称“霁蓝”，一种高温石灰碱釉。其釉色蓝如深海，釉面匀净，呈色稳定，工艺继承元代传统，延烧不断，主要造型为祭器和陈设用瓷。
霁蓝釉碗
蓝釉也叫霁蓝、祭蓝。曾经，古人评价颜色釉瓷器时特别看重蓝釉瓷器，究其原因，一方面是蓝釉瓷器多为高温釉，烧制难度大，另一方面则因为烧制蓝釉所用的氧化钴原料稀少。而钴是青花的呈色剂，融在釉中，即可烧成钴蓝釉，呈色十分稳定。但是色彩鲜艳的蓝釉，除釉色纯净外，尚须有洁白的胎质映衬，方能显现出蓝如宝石的理想釉色。自元代发明高温钴蓝釉后，明清时又出现了回青、洒蓝和天蓝等釉色，绚烂多彩，令人称赞。
刘子芬《竹园陶说》：“青色一种，常与蓝色相混。”清末许之衡《饮流斋说瓷》记载：“古瓷尚青，凡绿也、蓝也，皆以青括之。”这些所记述的即为霁蓝釉。
霁蓝釉杯具
嘉靖蓝釉瓷器较为盛行，一是造型品种丰富多彩，二是釉色品种新发展。造型除传统的宫廷祭器、陈设瓷外，日用器皿中也常见蓝釉产品。釉色除霁蓝外，又新创一种“回青”釉。嘉靖霁蓝釉色蓝中微泛紫色，有些釉面开细小纹片，个别的有棕色斑点，圈足处施一层酱色釉。嘉靖回青釉多刻暗款，均为六字楷书款，造型有罐、洗、碗、盘、杯、渣斗、香铲等。有些尚浅刻龙凤、云龙及缠枝花纹。
元代景德镇窑产的梅瓶，瓶身通体施霁蓝釉，云龙、宝珠施青白釉，主纹刻划一条龙追赶一颗火焰宝珠，并衬以象珊瑚枝一样的四朵火焰形云纹。元霁蓝釉白龙纹梅瓶目前仅看见四件，分别收藏在北京颐和园、巴黎吉美博物馆、扬州博物馆、大连藏家张宝权手里。扬州的保存最完好，也是最大的，是不可多得的国宝级文物精品。
霁蓝釉盖碗
明代霁蓝最为后人称道的首推宣德一朝。宣德霁蓝釉瓷器多为单一色釉，也有少部分刻画暗花的，另有蓝釉白花的，多为折枝花及鱼藻纹。官窑款有青花和暗款两种。均为“大明宣德年制”双行六字楷书款，凡四字款者，均为后仿。
清代霁蓝釉瓷器生产历代未断，均有精品传世。有刻暗花纹的，也有描金彩的，常见造型仍是宫廷祭器和陈设用瓷。官窑霁蓝釉瓷多有官款，且做工十分精细，民窑也有霁蓝釉瓷多是庙堂所用的祭器，以炉、瓶最多，均无官款，但有年纪年款的。
家居装饰·霁蓝釉茶具
蓝釉瓷器虽然没有华丽的纹饰和造型，却在简约中让人们领略到其雅正之姿、秀丽之美，即便是在青花、粉彩等占有大量市场份额的情况下，仍然有其固定的收藏群体和收藏市场，长期为藏家们所钟爱。
