战国陶器仍以灰陶为多，使用范围非常广泛，种类有日用器具、陶明器、建筑用陶及少量陶制生产工具等。
战国时期的的日用陶器，主要是泥质灰陶，釜这类的炊器则为夹砂灰陶。一般烧成温度较高，胎质坚硬。常见的器形有：作炊器的釜和甑，作盛器的罐、壶、盆、钵、瓮，作饮食器的碗、豆、杯等。由于各国文化传统不同，各国陶器在形制等方面差别很大，有显著的地方特色。值得注意的是，战国时期烧制出较多的大形陶器，如高82、口径41、腹径90厘米的瓮，高55、口径88厘米的釜等，表明此时陶器成型、烧成技术已很高，为秦代烧制高大兵马俑打下了基础。
战国时期由于丧葬制度发生了变化，贵族们也渐用陶礼器代替青铜礼器随葬用木俑或陶俑代替人殉，所以战国时期陶仿青铜礼器的明器迅速发展，陶俑较多出现。陶礼器主要有鼎、豆、壶、簋等，而且制作精良，磨光、暗花、朱绘线刻等装饰广为应用，在一定程度上提高了制陶工艺，推动了陶器业的发展。特别是战国陶俑的出现，为我国陶器开创了一个重要的品种，影响非常深远。请读者注意战国陶俑的特点：体小（高5-15厘米），火候很低，制作粗糙，有些身上还留有明显的刮削痕迹，带有很大的原始性。
战国时期由于各国大兴土木，建造城市和宫殿，因而建筑用陶发展迅速。战国建筑陶器的品种，有前一时期已经出现的陶水管、陶瓦（筒瓦和板瓦）、瓦当，铺地砖（方砖和长方砖）的基础上，此时新出现了建筑陶空心砖和陶井圈。空心砖长一米左右，作长方形条石状，内部空，壁厚2-3厘米，外部饰有花纹，主要作用大型建筑的踏步和台阶，也用以修筑坟墓的椁室。另外，战国时期还出现断面呈"几"字形的花砖和长方形凹槽砖战国陶井圈呈直壁圆筒形，每节高30-50厘米，口径60-100厘米，大多为泥质灰陶，圈壁上挖有几个小圆孔，以便井外的水渗入井内。战国陶井圈的特点是：时代早的体高，口径小，时代晚的体矮、直径大，外表拍印绳纹。
印纹硬陶仍然是战国时期一个重要的陶器品种，分布范围广，以长江下游的吴越地区使用尤为普遍。此时印纹硬陶的烧制技术较前有所提高，胎体基本烧结，胎质坚硬，多呈紫褐色或砖红色。器形不多，主要有瓮、坛、瓿（大口深圆腹圈足成盛器）、罐、钵、孟等贮盛器。纹饰以米字纹、方格纹、回纹及堆巾的旋涡纹、S形纹为主，前一时期常用的曲尺纹、云雷纹已很少见了。由于各地文化传统不同，器形、纹饰各有特点，有的差别还很大。
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唐朝时期的陶瓷文化
到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在於火烧温度。
汉代虽有瓷器，但温度不高，质地脆弱只能算是原瓷，而发展到唐代，不但釉药发展成熟，火烧温度能达到摄氏一千度以上，所以我们说唐代是真正进入瓷器的时代。唐代最著名的窑为越窑与邢窑。
越窑
越窑在南方浙江省绍兴，主要制造青瓷;邢窑在北方河北省邢台，主要制造白瓷。越窑的青瓷明彻如冰，晶莹温润如玉，色泽是青中带绿与茶青色相近。
邢窑
邢窑所产的白瓷，土质细润，器壁坚而薄，器型稳厚、线条流畅。
唐三彩
唐代最重要的产品是驰名中外的唐三彩，一直到文明的今天还受到广泛的喜好与收藏。唐三彩是陪葬的陶器，色彩亮丽有黄、绿、青三色铅釉，故名唐三彩，但不一定每件唐三彩都三色俱全，但可利用三色交叉混合的上釉技术来制造出美丽的花朵，以及先在坯体上刻花成暗色图案，变化无穷，彩色斑斓。
唐三彩分布在长安和洛阳两地，在长安的称西窑，在洛阳的则称东窑。唐代盛行厚葬，不仅是大官贵族，百姓也如此，已形成一股风气。
唐三彩种类很多人物、动物、碗盘、水器、酒器、文具、家具、房屋，甚至装骨灰的壶坛等等。大致上较为人喜爱的是马俑，有的扬足飞奔，有的徘徊伫立，有的引颈嘶，均表现出栩栩如生的故种姿态。至於人物造型有妇女、文官、武将、胡俑、天王，根据人物的社会地位和等级，刻画出不同的性格和特徵;贵妇面部丰圆，梳成各式发髻，穿著色彩鲜艳的服装，文官彬彬有礼，武士刚烈勇猛，胡俑高深目、天王怒目威武、雄壮气概，足为我国古代雕塑的典范精品。
明代时期的陶瓷文化
我国的陶艺发展到了明代又进入一个新的旅程，明代以前的瓷器以青瓷为主，而明代之后以主特别是青花、五彩成明代白瓷的主要产品，而景德镇更成为主要的窑厂，规模最大，一直延续明清两代五、六百年而不衰，描写当时盛况为“昼间白烟掩空，夜间红焰烧天”。
永乐宣德时期为青花瓷器的早期，虽然比不上甜白、脱胎的精致，但由于苏泥渤青钴料的输入使用，使这时期的青花大放异彩;画工的艺术修养很高，利用青料的散晕，作末骨花卉的笔法，产生水墨的趣味;有的利用线条上不同浓淡，产生活泼的变化，显得更为生动有力。
元代以来回教的输入也给此时带来丰富的图案，加上中国绘画的运用，布局内容清晰明朗，感觉出他的雄浑古朴。
成化、正德为青花瓷的中期，此时苏泥渤青已用完，改用平等青，色淡比不上苏青的浓郁，更无散晕水墨效果，所以另外朝著加彩或细致的表现方面发展，绘画手法力求精练，细描匀染，加上白瓷薄胎，达到精致的目标。
嘉靖、万历年间为青花瓷之晚期，回青的使用，给嘉靖诸窑带来盛况，色彩浓艳而强烈。此时产量较大，并由荷兰船运往欧洲。
万历年间有名的、斗彩、成为后世彩瓷发展的基础，甚至日本伊万里古瓷也是根据这时期的斗彩发展出来，“万历彩”也就在史上成名。同时又有红地黄彩、蓝地黄花、红地青花、黄地青花五彩、描红等等各式彩磁及前代各窑之大成，图案更是千变万化、增加许多。
明代开始，窑址都趋于集中在无论官窑或民窑都偏向于彩绘瓷器，宋瓷前都以单色釉为主，而明代後走入了彩绘世界，瓷胎也趋向薄、细、白的需求，在坯身上记住款式也从此开始，年代、堂号、人名都有，使研究考据有更确实的辨认。成化瓷采用斗彩，先用青花料描出轮廓，釉烧之后，再加上釉上彩，填入五色，增加艳丽，极为有名，成为后世争相仿制的对象。正德年间采用回青，淡而暗，胎质也欠洁白较不如成化碗盘之类较多，渣斗是其独特的地方。
新闻来源：
陶瓷行业品牌发展之路 从春秋到战国
建材家居业的潮水开始退了，至少对很多企业而言是这样的。曾经靠某款产品收获高额利润的企业，曾经广开品牌遍布渠道的企业，曾经只管销售不注重品牌的企业，在这样退潮的关口毫无疑问感到寒意逼人。而另一方面，那些稳健的、有品牌的企业在这个时候继续攻城略地，勇猛精进，今年第一季度，鹰牌、马可波罗、简一、金意陶这些品牌都有大幅度增长。市场竞争的结果就是存活在卖场里面的品牌越来越少、越来越集中。
陶瓷行业数千个品牌，小品牌存活空间越来越小，新品牌的存活几率越来越小，主流品牌的销售额与利润率的名次排位变化越来越大。在建材家居卖场，我们已经看到瓷砖行业洗牌剧烈，商铺关停数见不鲜，大有超越开店数量的趋势，不少品牌收缩战线，甚至有些难觅踪影。卖场招商难，企业招商也难。
经济大环境或许不佳，但是对企业而言，你见，或者不见，机遇就在那里;你念，或者不念，市场就在那里;不管是忽悲忽喜，还是有增有减，宏观环境对企业的影响都是有限的。你说市场坏了，但别人呈加速度发展，问题的关键不是宏观环境变差了，而是对手变得越来越好了，自己的机会越来越少了。优秀的企业，应该少谈宏观，而把微观做到位。
陶瓷相关研究报告2014-2018年陶瓷杂件产品定位及价格策略专项调研报告2014年4月2014-2018年陶瓷真空开关管产品定位及价格策略专项调研报告2014-2018年陶瓷蒸发舟产品定位及价格策略专项调研报告2014-2018年陶瓷柱产品定位及价格策略专项调研报告123就拿简一大理石瓷砖来说，当品牌成为品类代名词时，消费者一旦有这种品类需求，就会产生品牌联想，企业脱颖而出只是水到渠成。又如马可波罗瓷砖苦练内功后企业拥有的产品系类是国内最全的，同时拥有工装、家装、超市和电子商务等立体营销网络，并且拥有完整的服务标准，品牌服务呈现体系化，避免了做品牌每个经销商服务层次不齐的问题。又如金意陶，没看到他们在终端的活动一场接一场么?
目前，陶瓷行业正在从春秋走向战国，进入中盘厮杀阶段。战术表象体现最为明显的是以促销的名义进行的“价格战”，以及以各种面目出现的公益活动或行业活动。现在几乎是促销天天有，花样周周新;而企业在活动上也针对不同渠道进行营销。促销与活动背后隐藏的战略性本质是优质渠道和终端的争夺。
上个月，中国行业企业信息发布中心发布报告指出，2013年我国消费增速稳中趋缓，受到刺激政策退出、居民收入增速放缓、政策主动调控等因素的影响，农村消费市场增长明显快于城镇，主要得益于国家强农惠农政策的实施、农村居民收入较快增长等;中西部地区消费增速快于东部地区;网络消费增速快于实体消费增速;消费者的品牌意识进一步增强，名优产品市场占有率持续提高。
陶瓷行业要发展出寡头，那还是比较漫长的。市场上的征战杀伐，谁主沉浮还难见分晓。但趋势是挡不住的，市场竞争是挡不住的。曾经认为陶瓷产品不能做品牌的老板，这回应该缄口了吧?曾经守住一亩三分地的经销商，这回该傻眼了吧?虽然“狼来了”喊多了就成传说，但我们知道，狼最终还是要来。
把自己的事做好，做精做专，给品牌数量做做减法，给经销门店做做减法，给管理、营销做做加法，把品牌做强。显然，最后能够留下来的，一定是具备资金和技术实力的诚信品牌。
探索唐朝时期的陶瓷文化
到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在於火烧温度。汉代虽有瓷器，但温度不高，质地脆弱只能算是原瓷，而发展到唐代，不但釉药发展成熟，火烧温度能达到摄氏一千度以上，所以我们说唐代是真正进入瓷器的时代。唐代最著名的窑为越窑与邢窑。
越窑青瓷莲花碗
越窑
越窑在南方浙江省绍兴，主要制造青瓷，越窑的青瓷明彻如冰，晶莹温润如玉，色泽是青中带绿与茶青色相近。
邢窑白瓷葵口碗
邢窑
邢窑在北方河北省邢台，主要制造白瓷，邢窑所产的白瓷，土质细润，器壁坚而薄，器型稳厚、线条流畅。
唐三彩
唐代最重要的产品是驰名中外的唐三彩，一直到文明的今天还受到广泛的喜好与收藏。唐三彩是陪葬的陶器，色彩亮丽有黄、绿、青三色铅釉，故名唐三彩，但不一定每件唐三彩都三色俱全，但可利用三色交叉混合的上釉技术来制造出美丽的花朵，以及先在坯体上刻花成暗色图案，变化无穷，彩色斑斓。
唐三彩碗
唐三彩分布在长安和洛阳两地，在长安的称西窑，在洛阳的则称东窑。唐代盛行厚葬，不仅是大官贵族，百姓也如此，已形成一股风气。
唐三彩种类很多人物、动物、碗盘、水器、酒器、文具、家具、房屋，甚至装骨灰的壶坛等等。大致上较为人喜爱的是马俑，有的扬足飞奔，有的徘徊伫立，有的引颈嘶吼，均表现出栩栩如生的多种姿态。至于人物造型有妇女、文官、武将、胡俑、天王，根据人物的社会地位和等级，刻画出不同的性格和特徵；贵妇面部丰圆，梳成各式发髻，穿著色彩鲜艳的服装，文官彬彬有礼，武士刚烈勇猛，胡俑高深目、天王怒目威武、雄壮气概，足为我国古代雕塑的典范精品。
元朝时期陶瓷文化
元代入主中原九十一年，瓷业较宋代为衰落，然而这时期也有新的发展，如青花和釉里红的兴起，彩瓷大量的流行，白瓷成为瓷器的主流，釉色白 泛青，带动以後明清两代的瓷器发展，得到很高的成就。
枢府窑
元代在景德镇设计官窑，制作精美，装饰花纹中常有「枢府」二字，因而又称枢府窑，景德镇渐形成全国瓷器制造中心也是从元代开始。
青花
青花是在白瓷上用钴料画成图案烧制而成，只用一种蓝色，但颜料的浓淡、层次，都可以呈现出极其丰富多样的艺术效果。青花简朴而又华美，既复杂又统一，如同蓝印花布一样，具有质朴、淳厚、典雅的特色，成为瓷器中的主要品种。
釉红
釉红是以氧化代替钴料，做法与青花属釉下彩绘，由於还原成雪红色，釉透红，故名釉红，元代继钧窑之後所出现的另一种红色表现方法，烧成不易，是烧制瓷器较难的一种，往往呈灰红色或暗褐色，相当不稳定，产量不多，传世更少。
清雍正时期陶瓷的特点
清雍正朝官窑瓷器，在继承前人的基础上大胆创新，虽然仅存13年，但粗湛绝妙，无与伦比，尤其是颜色釉方面成就卓越，仿古创新，新添十数种鲜艳的新釉色，代表了雍正官窑的最高水平，它所达到的艺术境界“前无古人，后无来者”，至今没有人能够超越。那么，究竟是什么原因造就了雍自朝颜色釉的高度发展呢？除了正处在“康乾隆盛世”，国库充盈的因素以外，还有三方面的原因是至关重要的。
（一）雍正皇帝的个人喜好
封建社会中，皇帝的个人喜好往往可以影响整个朝代工艺美术的发展倾向。一般的文人士大夫，仅仅沉湎于自我欣赏，而最高统治者的审美则可以贯穿到所有的宫廷艺术品的制作中。雍正皇帝学养深醇，眼光极高，追求器物的至善至美，对御用颜色釉情有独钟，“上有所好，下必从焉，”御窑场把皇帝的喜好作为色釉调配的唯一标准，严格按照造办处提供的样品配釉烧制，生产出一批胎土细腻，体现宫廷艺术雅、秀、精、巧的高贵气质的颜色釉瓷器。
《清宫造办处各作成做活计清档》，（下简称清档）记述了养心殿造办处每年所做的活计，其中多处提到颜色釉瓷器。
“雍正四年六月十一日，据圆明园来贴内称员外郎海望持来双喜耳瓷瓶一件。奉指：此瓶釉水虽好，称不得上好，尔传年希窑再烧时比此颜色做精细，著款式亦更改些，再造办处亦照此颜色釉水合配著看。”字串4
“七月初九日据圆明园来贴内称郎中海望持出各色瓷碗二十七件、盅二十件、盘二十件、小碟六件、渣斗一件、小花瓶五件。奉旨：交年希尧做样用。钦此。”字串9
内务府造办处的木作和漆作每年都要给收贮的东西配置附件，配木座、做囊匣。每年春、秋两季景德镇运到皇宫的瓷器也会先挑出好的请皇上过目，以决定来年御用瓷生产品种和数量。在进呈上来的瓷器中也有为数不少的颜色釉瓷器。查阅《清档》，雍正色釉品种占有相当大的比例，可见雍正皇帝对颜色釉瓷器偏爱有加，雍正颜色釉的高度发展与皇帝的喜好密切相关。
（二）年窑
所谓“年窑”，是指雍正四年到十三年清政府派年希尧任淮安关税管理时景德镇御窑生产的瓷器，人们习惯地称之为“年窑”。年希尧——清康熙、雍正汉军镶黄族人，初任工部待郎，雍正三年受到其弟年羹尧事件的株连，罢官免职。雍正四年被重新启用为内务府造办处总管，兼理景德镇窑务。年希尧出身官宦名门，有相当的艺术素养和管理才能，任职长达十年之久。清人蓝浦《景德镇陶录》记述年窑时说：“选料奉造，极其清雅，……琢器多卵色；圆器莹素如银，皆兼青彩或描锥暗花玲珑诸巧样。仿古创新，实基于此。”年窑仿古创新成绩斐然，一些纯色釉的品种堪称一流，乾隆年间的《查礼铜鼓书堂遗稿》“年窑墨注歌”赞颂到：“国朝陶器美无比，迩来年窑称第一，不让汝、定、官、哥、均，何况永乐之坯宣德质。”
年希尧为雍正朝封缰大吏年羹尧之兄，雍正三年十一月，年羹尧被赐死，受到株连的年希尧，暂时被夺官降职，第二年正月旋即复出任内务府总管的要职。这种情形在“一人有罪，株连九族”的封建社会是非常少见的。雍正唯贤是举，看中翰林出身年希尧非凡的管理才能和艺术素养。诚然，年窑的具体事务是督窑官唐英做的，但年希尧十年如一日恪尽职守，上通下达地贯彻皇帝的意图，严格把握宫廷御器的使用标准，对雍正官窑的贡献功不可没。皇帝对他的工作相当满意，尽管档案中没有看到更多的赞誉之词，但雍正每一次心血来潮看中的新玩意儿，都差人交年希尧“照样儿”烧瓷器，过不了多久新样儿瓷器就会呈现在皇帝面前。只要是雍正喜好的瓷器品种，无论技术难度有多大，年希尧总是全力以卦地组织研制烧造，一遍又一遍地请皇上过目，直到皇帝满意为止。雍正对官窑瓷器的质量要求十分严格，苛求得近乎于吹毛求疵，在他的眼皮底下连任十年之久的督窑官，没有超出常人的才干是根本不可能的。年希尧可以承接皇上支派的各种活计，《清档》多有记载：
“雍正四年八月初八郎中海望持出宜兴挂釉瓶一件，奉旨：镟一木样将两头收细，交年希窑烧造，再著年希窑烧圆球瓶径八九寸，上开口径二寸，肚内安插花管高二三寸，径三四寸，做木样交年希窑烧造。钦此”年希尧也是雍正朝《清档》中被提到名字最多的人，最早的一条记述是“雍正四年五月十三日据圆明园来贴内称太监雅图交白瓷把杯一件，交年希窑照样烧造。钦此。”最晚的一条记述是“雍正十三年七月十九日郎中苏合纳，司库常保交霁红高足茶圆木样一件。传旨：著交年希尧照木样烧造一百三十件送来。钦此。本日将木样一件交年希尧家人郑天锡持去。讫。”
年希尧任总管督窑的时间是雍正四年到十三年。雍正元年到三年的这段时间，因雍正尊家法为父康熙和生母孝恭仁皇后母守孝三年，御窑厂生产十分有限，四年以后一切恢复正常，才开始大规模的烧造活动，年希尧在任期间充分发挥自己的艺术才干和管理才能，使雍正“年窑”取得举世闻名的新成就。
（三）唐英
唐英，字俊公，号蜗寄，汉军正白旗人。康熙三十年16岁时在养心殿任职。雍正六年派往景德镇督理陶务，他虽然雍正六年到任，但赴景德镇之前就已经在养心殿造办处任职三十余年，通过刻苦自学和宫廷艺术的耳濡目染，精通经史诗文，能书善画，成为功底深厚的清代工艺美术大家。早在雍正元年即被皇帝常识，安排在养心殿造办处负责设计画样工作。
《清档》记述：“雍正元年正月十三日怡亲王交定窑小瓶一件随乌木座、……定瓷炉一件随紫檀木盖、座。王谕：俱交唐英照样画。遵此。”字串6
“雍正元年二月十三日怡亲王交油泊葡萄式小盘一件，着唐英照样画样。”
不仅画器样，唐英还擅长画美女，他的宫廷美人画很得雍正常识，“雍正三年十一月初二日，圆明园九州清晏仙楼的楼梯北面贴的美人画一幅。奉旨：画得款式甚好，尔着唐英画美人，其衣纹照先画的衣纹一样画。钦此。”
唐英凭藉自己的绘画功底，经过刻苦学习和实践终于成为烧瓷内行。他在《陶人心语》中自述到“杜门谢郊游，聚精会神，苦心竭力，与工匠同息食者三年。抵九年辛亥，于物料、火候、生克变化之理，虽不敢谓全知，颇得于抽添变通之道。讲求陶法，于泥土、釉料、坯胎、火候，具有心得，躬自指挥。”唐英是实干家，他撰写成《陶成记事碑文》，概括了五十七个烧造品种，其中有近三十种颜色釉。“仿古采今，凡五十七种。自宋大观，明永乐、宣德、成化、嘉靖、万历诸官窑、及哥窑、定窑、均窑、龙泉窑、宜兴窑、西洋、东洋诸器，皆有仿制。其釉色有白粉青、大绿、米色、玫瑰紫、海棠红、茄花紫、梅子青、骡肝、马肺、天蓝、霁红、霁青、鳝鱼黄、蛇皮绿、油绿、欧红、欧蓝、月白、翡翠、乌金、紫金诸种。又有浇黄、浇紫、填白、描金、青花、水墨、五彩、锥花、拱花、抹金、抹银诸名。”字串4
由于他本身就是工艺美术大师，精通瓷器烧制的所有的工艺流程，致使雍正朝颜色釉烧制水平有了跨越式提高，他为雍正颜色釉的发展作出了卓越的贡献。
（四）故宫收藏的雍正颜色釉瓷器字串5
颜色釉是指釉料的装饰颜色。在制作无色透明的釉料时，加入金属氧化物作为呈色剂。颜色釉有单色釉与杂色釉之分；单色釉也叫纯色釉，是指单一的颜色，如天蓝、祭红、霁青、霁蓝、黄釉、白釉、绿釉等釉色；杂色釉是指烧制过程中釉的相互交融变幻呈现的多种色彩，如窑变、青金蓝、洒蓝、铁锈花、虎皮斑、炉均釉等。字串7
初步统计，北京故宫博物院收藏的雍正官窑颜色釉瓷将近两万件，包括二十多个品种，质量、数量堪称一流。其中绝大多数是清宫旧藏，也有少数是解放以后由国家调拨及其他渠道收购而来。大凡唐英《陶成记事》提到的釉色几乎都囊括在内，仿古诸釉的凝重；淡黄釉的典雅；霁红釉的高贵；霁蓝釉的肃穆；胭脂水釉的妩媚；天蓝釉的静谧；粉青釉的晶纯；秋葵绿釉的鲜嫩；洒蓝釉的飘忽；窑变釉的奇妙，美不胜收。现将藏品概况简述如下：字串4
1.仿古釉 字串9
雍正朝仿古釉主要有仿宋汝、官、哥、定、均五大名窑及宋龙泉窑青瓷。《清档》中多有记述：“雍正六年五月二十六日太监刘希文、王太平、王常贵交来仿大官窑四喜尊二件、仿龙泉出戟纸槌瓶二件、冬青窑双环耳瓶一件、仿冬青窑花囊、仿宋磁紫金釉梅瓶二件、仿汝窑铈袋瓶一件、仿龙泉双圆瓶二件……仿龙泉八方双管瓶八件、……仿汝窑胆瓶一件、……仿定窑胆瓶二件、……仿龙泉天球尊四件、仿龙泉窑双圆合壁瓶大小二件、仿定窑双环瓶一件、仿定窑三喜尊一件、仿定窑花囊一件、仿定窑盘线瓶一件。传旨：著配漆架座，先将各样款式每样做成木架一件，呈览再做。
仿官釉——唐英著的《陶成记事》中称之为铁骨大观釉，有月白、灰青两种。数量在清雍正仿古釉中最多，造型也最丰富。旧藏品有：蒜头瓶、撇口瓶、盘口瓶、鸠耳瓶、双耳穿带瓶、如意耳宝月瓶、三孔葫芦瓶、天圆地方葫芦瓶、绶带耳葫芦扁瓶、五孔弦纹方瓶、三系梅瓶、四系瓶、兽耳衔环瓶、包袱式瓶、花瓣口花觚、石榴尊、灯笼尊、双耳炉、侈口花浇、莲蓬式香插、盏托、灵芝水丞、鸭蛋水丞、桃式洗等二十多种样式，制作非常规整，相同的造型的器物有统一的规格和尺寸。高30厘米以上的中型陈设器皿居多，实用的盘、碗、碟类较少。胎体一般稍厚重，釉色均匀，青中略泛灰色，大多有疏朗而浅的开片，也有少量没有开片纹的器物。绝大多数的器物底部都有“大清雍正年制”六字或“雍正年制”四字的暗刻篆书印章款，无款器极少。许多造型都是按照清宫旧藏的宋官窑为摹本烧制的，“雍正三年四月二十三日据圆明园来贴内称员外郎海望奉旨：着照官窑缸的尺寸画样呈览交江西烧造处烧造。钦此。”字串6
“雍正四年正月二十八日怡亲王交大官窑圆碟一件。王谕：照样做出样来。”
仿汝釉——旧称铁骨无纹汝釉，大多呈深天青色，制品的数量仅次于仿官釉，许多造型多与仿官釉重复，只是种类减少。“雍正三年四月二十七日奏事太监刘玉交乳（汝）窑瓷炉一件……，官窑瓷炉一件，哥窑瓷炉一件。传旨：乳（汝）窑炉上照官窑炉座样配座子……，六月二十五日，……怡亲王呈进。”字串7
雍正时期新添的造型有高足尊、直椎瓶、折角六方瓶、钵缸、莲子罐、深腹大碗、盘等。釉色青中闪蓝，类似深天青色，款识常见的篆书六字印章款，也有“大清雍正年制”青花双圈六字楷书款的。字串4
仿哥釉——旧称“铁骨哥釉”，有粉青、米色两种，造型比仿官、汝釉少，盘口瓶、双贯耳方瓶等与仿官、汝釉相同，另有新增的三孔穿带耳扁瓶、双耳四系瓶、乳钉石榴尊、双鱼耳香炉、笔山子、笔洗、水丞等文房小件器皿。釉色青中泛浅灰者居多，釉青有类似“金丝铁线”深浅交错的开片纹，多数制品圈足内暗刻六字篆书印章款，少数不带款识。字串8
仿钧釉——是雍正官窑最具特色的品种之一。雍正七年，唐英派吴尧圃到河南了解宋钧窑的配方，其后迅速地将失传三百多年的宋钧窑全面恢复，一方面烧制成功玫瑰紫、海棠红、红斑块、月白等与宋钧窑十分相像的釉色；釉很厚，釉面有棕眼和“蚯蚓走泥纹”，底部刻一至十的大写的数字，无款识，完全模仿宋钧窑制作。另一方面创烧了窑变花釉，掉成以红色窑变为主的“火焰红”，或是以青蓝窑变为主的“火焰青”，釉表光洁明亮，玻璃质感极强，有如升腾燃烧的火苗向上窜动。造型有胆式瓶、盘口瓶、荸荠扁瓶、鼓钉洗等，底有“大清雍正年制”篆书六字印章款。窑变花釉中还有炉均釉、青金蓝、碧玉釉等珍稀品种。字串7
仿定釉——雍正朝的仿定窑制品中有凸印花鼎炉、双系凸印花扁瓶、出戟花觚、印花花囊、葫芦瓶、印花盘、印花碗和撇口小瓶、小盒、小罐等小件的器皿。釉色浆白泛黄而不透明，釉表多有细碎的开片纹，胎体较轻，一般都有凸雕或印花的辅助装饰，花纹规整细腻，器底有釉下暗刻的“大清雍正年制”六字篆书印章款；和少数暗刻双圈六字楷书款“大清雍正年制”。
2.黄釉
黄釉，为明清两代宫廷中的至尊之色。日常餐饮所用的盘、碗绝大多数为黄釉器。黄釉的呈色剂是氧化锑，雍正时在氧化锑中加入不同数量的铁，使色调发生丰富的变化。此时的黄釉有娇黄（浇黄）、淡黄、蜜蜡黄、鳝鱼黄等，有名的淡黄（蛋黄）为雍正新创，色薄而淡，滋润无比。
雍正黄釉，不像康熙朝那样在素坯的涩胎上施釉，而是在烧好的白瓷上施低温黄釉，所以十分洁净，蛋黄釉多见小件薄胎盘、碗器物，有少量凸雕莲瓣的黄釉盘口径可达40厘米。黄釉有里外全黄、里白釉外黄釉之分，盘、碗的底白釉内多有青花六字楷书款：“大清雍正年制”。青花六字篆书印章款的器物较少。黄釉制品的用途主要是祭祀用品和日常餐饮。据《清档》记载：“雍正元年正月十六日，怡亲王黄瓷盘六十件，黄瓷碗八十个。王谕：此盘碗上配做铜果托果罩。遵此。”一般来说日用餐用盘、碗是不必配置铜果托果罩的，只有盛装供果的盘、碗，便于祭品的摆放才需要配托罩。
清代祭器所用之色，沿袭传统的天玄地黄之说，按照五行中的水，火，木，金，土配以对应的五色；青、赤、黄、白、黑来祭拜不同方位的神灵。国家大祭中“圜丘、祈谷、常雩用青。方泽用黄，日坛用赤。月坛用白；社稷，先农用黄。”
日常餐具方面，皇帝、皇后可以无定额地使用最尊贵的黄釉器皿，皇太后份额下，每年供应“黄瓷盘二百五十个，各色瓷盘百，各色瓷碗五十。”皇后略少，用“黄瓷盘二百二十，各色瓷盘八十，黄瓷碟四十，各色瓷碟五十，黄瓷碗百，各色瓷碟五十。”以此类推，皇贵妃使用里白外黄瓷，贵妃、嫔、贵人、答应、常在位序的中下等嫔妃们则与纯黄器无缘。“雍正十一年十二月十二日茶房笔贴式常宁送来散秩大臣茶饭房总管马哈达等咨称，本房奏茶饭房黄瓷碗、黄磁盅现不足用，饭房欲添二等黄瓷碗三十件、三等黄瓷碗二十件，黄磁盅三十件，茶房欲添黄磁盅二十件，共添一百件。……请海望行与该处烧造等语……奉旨：交总管取用。钦此。”
3.青釉
青釉的历史最悠久，自东汉创烧以来一千八百多年盛烧不衰，宋青瓷的成就已经举世闻名。然而真正呈色稳定，毫厘不差的青釉，最终完成于清雍正时期。雍正官窑青釉颜色的深浅可分为粉青、冬青、豆青三大类。（仿古青釉此前已述）从这三种最正宗青釉中繁衍出天青、虾青、淡青、霁青、橄榄青、蟹甲青等数种新色釉，最深的蟹甲青近乎于墨绿；最浅的淡青近乎于月白。青釉的造型非常丰富，仿古造型有高达六十多厘米的双牺耳尊、穿带瓶、贯耳方瓶等大件器物和中等大小的象耳尊、五孔方尊、羊头尊、石榴尊、撇口瓶、水丞、笔山、笔洗、镇纸、笔筒等陈设及文房用品。大小适中的陈设瓷釉下多有雕刻精细的印花，划花装饰，极其文雅美观。呈色最深的蟹甲青釉，色青绿，光泽极强，闪耀赤、橙、黄、绿青、蓝、紫永不消退的七彩晕光，底有六字篆书印章款“大清雍正年制”。粉青、冬青釉器物的底款多见“大清雍正年制”青花双圈六字楷书款。龙泉青釉在雍正朝青釉中占有一定的比例，造型除仿宋以外，还仿明宣德青花灯笼尊、带盖豆等，釉下都有清晰典雅的印花装饰。
4.白釉
白釉一般认为是最容易控制的，其实不然。雍正时期的白釉并不是现代工艺上所指的白色乳浊釉，而是一种有玻璃质感的透明釉，完全依靠胎土本身的白度呈现出白色。对胎土的精纯度要求非常高，稍微有一点杂质就会影响釉面的纯净。雍正白釉有高足杯、带盖豆、撇口瓶、三足炉、茶壶、酒盅、大盘、小碗等，胎薄体轻，有不少仿永乐甜白的高足把杯，釉下暗刻双龙纹或缠枝花卉，杯里心有暗刻双圈六字楷书款“大清雍正年制”，十分典雅。
这种白瓷把杯，（高足杯）是祭祀用品。《清档》记载：“雍正四年五月十三日据圆明园来贴内称太监雅图交白瓷把杯一件，交年希尧照样烧造。钦此。”白瓷作为祭器的使用主要是在“夕月坛（月坛）主白，祭器有白瓷碗三个、白瓷盘大小各二十个、白瓷酒尊各二个、白瓷壶一执、白瓷盘一面。”查阅《大清会典》不论是主青的天坛，还是主红的日坛，祭桌上祭酒的酒壶一律为白釉，式样相同的白釉酒壶，应当是各坛通用祭酒用器。雍正白釉酒壶数量最多，壶身椭圆形，细弯流，高提梁，典雅秀美，是理想的祭酒用具。
5.红釉
以铜为着色剂的高温铜红釉，元代已经十分成熟，“明永乐以鲜红为宝”，宣德年间的宝石红更胜一筹。雍正官窑为恢复宣德宝石红的优良传统，不惜工本，在釉中添加玛瑙、珍珠等贵重的原料，烧成呈色稳定均匀的祭红釉。祭红釉色深红浓厚不流淌，面若桔皮无碎纹，温润光亮，祭红对烧成气氛敏感，成品率极低，乾隆以后失传。雍正藏品中有祭红梅瓶、玉壶春瓶、撇口瓶、橄榄瓶、长颈瓶、蒜头瓶、扁瓶、高足把杯、高足盘、双陆尊、鼓钉洗、小水丞、小酒盅、小杯等十多种造型。祭红器里白外红者居多，也有里外全红的，款识有青花双圈楷书六字款和青花双方框六字楷书两种。
雍正十三年七月十九日郎中苏合纳、司库常保交霁红高足茶圆木样一件。传旨：著交年希尧照木样烧造一百三十件送来。钦此。本日将木样一件交年希尧家人郑天锡持去。讫。”
雍正红釉还有一种以金为着色剂的胭脂红釉，较浅的近乎于粉红，俗称胭脂水；较深的接近玫瑰红，俗称胭脂红。造型有小瓶、碗和小高足酒盅等，数量极少，极其名贵。
6.蓝釉
雍正祭蓝，旧称霁青。仿宣德宝石蓝釉烧制而成，这种失透、匀净、釉表布满橘皮棕眼的深兰釉，与祭红有相同特征，宁静肃穆，与天坛祈年殿上的琉璃瓦颜色一致，极适于天人相接的祭祀场所。雍正祭蓝釉造型有玉壶春瓶、胆式瓶、穿带瓶、折肩撇口瓶、圆洗、盆奁、茶壶、盖钵、高足豆、高足碗、大碗、盘、碟等，釉深浓沉静，厚而均匀，有里外蓝釉与里白外蓝两种，底均有青花六字双圈六字楷书“大清雍正年制”。清代皇室每年要祭拜京师的天、地、日、月、先农、先蚕、社稷诸坛，以及风、云、雷、雨诸神庙，还要祭拜皇宫内设置的家庙奉先殿；坤宁宫每年元旦，冬至，万寿之大节也要举行隆重的祭祀礼仪。祭祀时需要盛装牛头、羊头和牲畜皮毛和内脏，需要许多巨大的盘、碗。雍正祭蓝釉有一些胎厚体重的巨大的盘、碗是典型的祭祀用瓷。
除此之外，雍正朝的厂官釉、米色釉、鳝鱼黄、秋葵绿、西湖水、鹦哥绿、孔雀蓝、仿古玉、仿漆釉等十数种颜色釉也十分出色。
总而言之：雍正颜色釉由于皇帝本人的喜爱，启用年希尧、唐英等翰林艺术家管理窑业，仿古创新，集中国古代色釉瓷器之大成，创造出数十种具有宫廷风格的颜色釉瓷器，它们纯正高雅；超凡脱俗，代表雍正官窑的最高水平，成为后人追寻的光辉典范和楷模
秦汉时期陶瓷文化
龙梁瓷壶 战国时期 1955年浙江省绍兴市漓渚出土 高18厘米、口径7厘米
此壶由夹砂硬陶制作，圆口、斜肩、鼓腹，肩上有一龙形提梁。龙身有锯齿形脊背，以龙首为短流，底部有3个兽形蹄足。此壶胎质坚硬，薄釉，腹及盖顶饰指甲纹，是中国早期原始青瓷中的佳作。原始青瓷是汉代成熟的青瓷的前身，汉代青瓷的主要产地是今浙江上虞、绍兴一带。目前，在绍兴附近已发现烧制原始青瓷的战国窑址多处，说明两者有很深的渊源关系。
秦赢政13岁继王位，后兼并六国，一统天下，始称皇帝。将以往各藩王制度废弃，分天下为郡县，但至二世胡亥，各处大乱，刘邦起事，破秦灭楚，立国为汉。
秦始皇于即位之初便倾天下之力大兴土木，建造大规模的阿旁宫和陵园。所以，砖、瓦等建材和宫殿内所需陶瓷器皿大量烧造。1974年在秦始皇陵东侧出土的大量与真人等大的陶制兵马俑，就是秦始皇陵墓陪葬品的一部分。从已发掘的三个俑坑情况可以看出当时的烧陶水平，数量巨大，仅仅挖出一个角落，就有千万之巨；制作精湛，神态各异，造型生动；工艺成熟，如此巨大的作品，几乎没有变形、开裂的问题，原材料使用当地泥土，凝结性、可塑性强。这一时期的窑炉建设，为适应大量烧制建筑用陶和象兵马俑那样的大型物件，使窑室规模增大，普遍增加了一至三倍。窑炉所设烟囱多已移到后部。特别值得一提的是，这一时期出现了窑床前高后底（约为7o坡度）的特殊设计，是一项创造性改革，使窑室内温度不均的问题得以改善。
汉代是中国陶瓷历史上的一个重要转折点。所制器物的表面被广泛施釉，有学者认为是受罗马及欧洲人制造琉璃技术的影响，国为当时的人们与上述地区有着密切的贸易往来。
汉代人重视墓葬，成为习俗，殉葬品力求丰富而精细，被称为“明器”，它与祭器之别在于它是专门供死者在阴间所用而非为生者用具。陪葬品中除少量石质品、金属制品、木质漆器以外，被大量使用的为陶制品，因为这种材质可历千年而不腐败。除饮食所用的器皿外，大量摹拟生活场景，加以缩微，如陶制的楼阁、仓房、灶台、兽圈、车马、井台、奴仆等等，营造虚幻环境供死者享用。明器当中的壶、尊、盆、罐之类器皿，一般都在素坯之外敷设一层粉彩，并不与胎体相融，稍摩擦便脱落；小型生活场景模型，外表都施加绿色低温铅釉，这种铅釉有毒性已被当时人们所知晓，所以在日常生活用品中并不使用。对陵墓的重视，使这一时期出现了一种特殊建材 “圹砖”。“圹”就是指墓穴，圹砖体积较大，内部为空心，外表饰有图案，可连续排列，也可独立成为画面。砖面图案是模具拓印而成的，这是后世陶瓷器表面印花工艺的雏形。此外，在汉代陶器当中，瓦当的艺术成就也非常突出。
汉代的陶瓷器，造型浑厚而饱满，许多器形模仿铜器造型。器物表面施釉烧成温度约在950oC1000oC之间，为低温釉，所以今天所见到的汉器表面出现有细微碎纹。到汉代为止，我国北方使用的馒头窑已基本达到比较完善的地步。在南方，此时已出现比较成熟的龙窑，增大窑室的同时也缩短了烧成时间。
清朝时期陶瓷文化
清朝中国瓷器可谓登峰造极。数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，是悠久的中国陶瓷史上最光耀灿烂。
清代陶瓷生产，除以景德镇的官窑为中心外，各地民窑都极为昌盛兴隆，并得到很大的成就，尤其西风渐进，陶瓷外销，西洋原料及技术的传入，受到外来影响，使陶瓷业更为丰富而多采多姿，也由於量产及仿制成风，画院追求工细纤巧，虽有惊人之作，但少创意而流於匠气。
福建省德化白瓷，莹白而带透明感，生产佛像相当有名。清代中期，外销陶瓷发展出来的广彩，艳丽照人。
粉彩
雍正时期则以粉彩最有成就，粉彩主要特徵是用色调柔和淡雅，比例精细工整，故又称「软彩」;采用白粉扑底成立体状再加色彩，并染成浓淡明暗层次，清新透彻，温润平实，深具工笔花鸟之意味及浓厚的装饰性。
珐琅彩
乾隆时期继承前清二朝风气，产生不少秀丽精巧作品，而後则不惜资本，追求创意，综合各种工艺技法，运用在陶瓷之上，仿其他各种素材的产品也很多。在彩绘上最大的成就就是珐琅彩，最早采用进口的颜料烧制，所以也称「洋彩」。
珐琅彩所用的材料，色择晶莹，质地凝厚，用作装饰，花纹有微凸堆之感。景德镇瓷胎运到宫廷，命画院化工加以彩绘，多属「内廷秘玩，所以装饰画法极为精细，追求华美艳丽，狻具宫廷气息，加上宫中的「古月轩」作款式，全属内府，成为有名的古月轩瓷。
紫砂
宜兴紫砂到清代产量更大，名家辈出，除宜兴壶的制造外，日常各式用品如碗盘、花瓶、花盆等都有，保持胎本色、古意盎然、各种色陶也都具有创意。
织金
「织金」就是用金线沟边再填彩，相当具有特色，采用景德白胚在广州加彩出口，也一直延传到今天。
黑瓷
山东博山的黑瓷，是北方农家流行的生活用品。
石湾塑
广西石湾塑造人物近年来很受重视，釉色变化万千，栩栩如生，尤其以故事人物，表情生动有力又具趣味，为收藏家喜好。
