宋代是中国瓷器的繁盛时期，南北瓷窑林立，定、钧、官、哥、汝等五大名窑争奇斗艳，各领风骚。提及宋瓷，自然绕不开宋代开创的瓷器新品种——青白瓷。1988年1月9日，合肥市城南乡朱岗村马绍庭夫妻墓中发掘出土了一个精美小巧的北宋青白瓷粉盒，这个粉盒外观朴素内敛，脱尽匠气，浓缩了当时上流社会的审美趣味与艺术追求。
青白瓷乃汉族制瓷工艺之精品
“青白瓷是宋元时期由景德镇以及那些受其影响的窑场烧制、具有独特风格和鲜明时代特征的瓷器品种。青白瓷一直从宋代红到元代，非常受欢迎，甚至通过‘丝绸之路’远销国外。”市文物管理处工作人员、馆员夏腾告诉记者。
所谓青白瓷，顾名思义就是釉色介于青白之间，青中泛白、白中透青的瓷器品种。色质如玉的青白瓷是汉族传统制瓷工艺中的珍品，有些釉色上乘的青白瓷器看上去宛若玉器，美不胜收。夏腾说，在中国瓷器史上，有“瓷器仿玉器始于宋代”之说，这种可以仿玉的瓷器指的正是青白瓷。正因为釉色独特，所以青白瓷又有“影青”、“隐青”、“映青”之称。宋元时期，以江西景德镇为中心，形成了辐射安徽、浙江、湖北、福建、四川、广东以及广西等地的庞大青白瓷烧制体系。
从宋至元，青白瓷的特征也有所不同。“这个青白瓷粉盒就体现了北宋青白瓷器的不少特征，比如，胎质细密，釉色青白，釉薄处泛白，积釉处则为淡淡的青色等。”夏腾指着瓷粉盒告诉记者。
粉盒中留有女主人生前用的粉宋代瓷器的器形非常丰富，几乎囊括了生活中所能用到的大多数用具，从瓷碗、瓷盒、瓷罐、瓷枕至瓷砚、瓷盘、瓷盏托等一应俱全。在宋瓷的庞大家族中，粉盒是一种用途广泛、样式繁多的瓷器品种，它是古代爱美女人存放胭脂水粉的化妆盒，是闺房中不可或缺的日常用品；它被当时的许多才子佳人用作承载心意的定情之物；它曾作为皇室对外交往的珍贵礼品，走出“国门”；它还曾作为畅销物品，经“丝绸之路”远销国外。“可以说，粉盒沉淀着宋代瓷文化的深厚内涵，而不同窑口、不同样式的粉盒，又共同构成宋代瓷器发展的一道风景线。”夏腾说道。
早在唐代，粉盒就已经十分普遍，只不过那时绝大多数的粉盒比较粗陋。直到宋代，粉盒的设计和制作迎来了新的阶段，此时的粉盒大多“质地优良，做工精巧，光照见影”。宋代粉盒造型多样，长方形、正方形、圆形、扁圆形、椭圆形、菱形等，而其中区别多体现在不同窑口的制作方式、施釉方式、釉的材质的不同。这个北宋青白瓷粉盒呈扁圆形，子母口，矮圈足。由盒盖和盒身两部分组成，细看可以发现盖上有不规则刻花，圈足以上施青白釉。“从这个墓葬其他随葬品的规格来看，这个粉盒应当是当时的精品。尤其是这粉盒内还残留着部分敷脸用的粉，可见它是女主人生前使用过的、十分珍爱的粉盒，所以在死后会随主人入葬。”TAOCi52.COM
延伸阅读
陶瓷文化：紫砂壶艺术的文化内涵
纵观宜兴紫砂数百年的发展史，不同的时代，不同的人文环境，有不同的表现形式，不断地被熔炼、升华的壶艺文化独树一帜并流传至今。
在宜兴的文化积淀中，陶瓷艺术自六朝以来，先后有以火青瓷为特色的"宜兴窑"(南山窑)，以月白、天青等彩釉为特色的"欧窑"和以紫砂器为特色的"蜀山窑"三种陶瓷体系在此产生、发展，正是在这种民族的地域的文化背景下，宜兴以手工成型为主的紫砂壶艺作为具有地方特色的传统工艺和由此产生的紫砂文化，融合了宜兴七千多年的陶瓷文化和几千年的茶文化累积的精髓，融合了周边地区其它民间工艺的文化成果，形成了独具特色的民族民间文化遗产，为中国传统工艺美术以及中国传统文化艺术的发展作出了重要的贡献。
宜兴紫砂壶，造型千姿百态，色泽淳朴古雅，表现形式独具匠心，手工工艺精美绝伦，以及独特的泡茶功能和深厚的文化底蕴，广誉海内外。紫砂壶艺之所以在宜兴起源、发展，其中-个很重要的因素，就是其独特优质、名冠天下的紫砂泥。天生丽质育紫陶。据考古学家证明，紫砂泥早在春秋战国时期，便被宜兴先民们夹杂在"夹泥"陶土中使用。宜兴紫砂壶的制作原料就是深藏于丁山黄龙山黄岩石中薄薄的一层紫砂泥，号称泥中泥，其泥特点是：(1)含砂低，可塑性强，易于造型；(2)含有较多的硅、铝、铁、钙、镁、钾、纳等有益人体的多种微量元素；(3)烧成后呈双气孔特殊分子结构，透气而不渗水，故沏出之茶不失原味，盛暑隔宿也不馊；(4)紫砂壶扶揭不烫手，而且越用越光亮；(5)色泽纯朴古雅，并非单一紫色，还有红、黄、绿、青等色泽，人称"五色土"。难怪古人留下"人间珠玉安足取，岂如阳羡(宜兴)溪头一丸土"的赞语。为了丰富紫砂壶的外观色泽，满足制壶工艺变化和创作设计的要求，可以把几种色泥混和配比，也可以用其他方法使产品烧成后呈现多种色彩，产生各种不同的视觉效果。配制后的紫砂泥，呈现铁青、深紫、海棠红、墨绿等多种颜色，成为实用性与欣赏性俱佳的艺术品。由于紫砂泥具有以上种种先天的优良条件，用紫砂泥制作的紫砂壶就成为最理想的茶具。宜兴紫砂壶是集造型、书画、金石、篆刻、雕塑为一体，有着浓厚的中国传统文化特色的艺术，再加上它天成的古色古香的质地，仿佛中国几千年的文化都沉淀到-把小小的壶里，甚至都渗透到了泥土里。
1976年宜兴羊角山紫砂窑址的发现，确立了北宋前期开始的紫砂壶造型、工艺、制作和烧成的紫砂壶艺传统文化，在发达的宜兴陶瓷文化的催化下，经过明、清两代快速发展期，紫砂壶艺传统民族文化得到了长足的发展。进入现代，特别是二十世纪八十年代以来，更是进入了黄金发展期，人们对紫砂壶艺文化的审美情趣，也推到了前所未有的高度。按照历史唯物主义和辩证唯物主义的观点来看，作为观念形态的艺术作品，都是社会生活的反映。如前所述，由于紫砂泥的相关特性：其可塑性适宜造型审美的变化，可使茶的色、香、味得到最佳发挥，是茶壶的最佳材质。因而紫砂壶被精于品茶的文人墨客、士大夫钟爱，并积极参与，赋予了其工艺美术品的性质。大诗人苏东坡，在滴居宜兴时，不仅好茶爱壶，并亲自设计了一种提梁式的紫砂壶，"松风竹炉，提壶相呼",品茶赏壶，悠然自得。为了称颂其对紫砂壶的贡献，后人把他设计的提梁壶定名为"东坡壶",历代制作，相沿至今。
紫砂壶，生来就是文人雅士的通灵宝玉。他们不仅参与紫砂壶的书画篆刻等装饰，而且与陶艺家合作设计制作紫砂壶。文人的参与，提高了紫砂艺术的品位和身价。历来紫砂壶对社会有影响，吸引了不少文人，已步入高层次欣赏的殿堂，它不仅保值、增值并体现了社会发展各个历史时期的艺术价值和社会地位，同时也包含了紫砂文物的价值，名人佳作不仅"价埒金玉，而且为四方好事者收藏殆尽。"如高庄教授，早在1956年就帮助紫砂界创新了制壶工具，用金属辘轳转盘代替了木转盘，至今仍广泛使用，他设计的"提璧"由"一代宗师""壶艺泰斗"顾景舟制作，一举成为着名的传世艺术品。紫砂走到今天无不是靠传承和弘扬。紫砂艺术的一整套在实践中摸索并日趋成熟的工艺程序、制作技法、装饰手段都是传统民族文化的重要内涵。我们所以要强调紫砂制作人员一定要从全手工成型学起，把坭片攘接成型法熟练到得心应手的境地，这决不是守旧，犹如国粹京剧，一招一式、一腔一韵都得从头开始，只有这样才能练就扎实的过硬的基本功，在紫砂的造型创作上承载文化积淀和文化元素，营造出自己的真正心灵空间和形象物体。如我创作的《三脚神龙壶》，以黑料泥制作，色泽古朴，造型凝炼小巧，立意高古，形制优美，扁圆壶身、嵌盖、壶嘴、壶蒂、把端以抽象变形的雕饰龙于一体，古扑而又雅致，体现了工与艺的美感，宝贵与吉祥的内涵，此壶荣获第四届中国(国家)工艺美术大师精品博览会金奖。
海纳百川，有容乃大。从古至今，宜兴紫砂决不是简单的泥巴捏制和堆砌，而是整个作品的和谐共鸣。通过泥色、质地、造型、装饰的整体搭配，从不同层面彰显了作者的人生感悟，展示属于自己的生活的文脉，大处有形，小处有情，散发着优雅的文化气息，激发出引人入胜的美感。我们要在民族文化的高度，把紫砂艺术定位于文化属性，是一种致富一方的传统产业、举世无双的特色产业，喜闻乐见的文化产业。紫砂的精髓是文化，需要我们紫砂技艺人员去领悟和把握，并不断铸就其卓越的文化成就。
为紫砂茶具文化之旅注入更多的文化内涵
紫砂茶具的文化在于其全手工的捏造之美。线条、比例好不好，是否流畅，有没有气韵。好的紫砂壶，应该有神韵，应该有美学上的各种名目，如拙朴、端严、华丽、大气等等，好的紫砂壶是材质、工艺、造型、内涵的完美统一。好的紫砂壶是长期的手工积累，是熟能生巧，是文化修养和内心情感的自然流露，因此好的紫砂壶才能让人们心甘情愿掏出钱来收藏。
因为做茶壶的这些个难度在前，无法快速逾越，于是着急的现代紫砂艺人包括其身后经销商们开始了捷径之旅。他们在壶外动脑筋，调动一切可能调动的元素给一个原料成本仅数十元的紫砂壶披上"文化"的外衣。毕竟，相比在做壶本身下几十年的苦功夫，走"文化"捷径要省事得多。
紫砂壶有"文化"了，紫砂壶的热潮却难以再现，只能依靠旅游点的"一枪头"推销和所谓的限量版来给市场保温，大师的作品依然身价高昂难觅，假货、劣质紫砂壶依然充斥街头，紫砂壶的"文化之旅"一时仍看不到曙光。紫砂壶的收藏品热兴起了好多年，跟热潮跟得紧的朋友，家里往往会有上百个壶的壮观景象。但是，紫砂壶的收藏热也提前透支了行情，近几年来，价格飞涨的势头不再，大多数作品只能维持高位盘整。紫砂行业人士也很急，急了就要开会，一开会就会集思广益，最后，大家一致认为，紫砂壶的出路在于应该注入更多文化内涵。
江南文化的深厚底蕴赋予紫砂壶独特的魅力，而这样的魅力也迎合了江南诸多精细雅致生活人士的审美心理和审美需求。中国文化，向来注重和谐，有"和成天下"、"壶成天下"之说。宜兴紫砂壶跟"和"文化有着一种无形的默契和相通。不仅仅"壶"跟"和"谐音，紫砂壶自身所体现的一种敦厚、朴质也跟"和"相一致，壶嘴要收敛，嘴把壶体上下要和谐、协调，这样才符合中国人的精神需求和文化诉求。你付出多少努力，就会养出什么样的壶来。紫砂壶的外表还是诗书画的载体，刻上一些铭文或诗句，既可以展现紫砂艺术的文化内涵，也可以提升个人鉴赏能力和素养的提升。养壶、玩壶其实也是一种为人的乐趣所在。壶因人的养而有灵性，人则因壶生发感悟。
壶中自有乾坤在，煮茶品茗任江湖。无论是懵懂未开后的醍醐灌顶，还是大智若愚后的风雅气度，再或者是韬光养晦间的从容不迫，紫砂壶给人的都是一种无尽的享受。壶者，虚实分明，而又虚实合一。实者共赏，虚者为用，有无相通，阴阳相生。一壶在手，思接千载。有人的地方就有江湖，同样，有壶的地方就有延续千年的江南精神和虚怀若谷的大度情怀。
紫砂壶文化底蕴深厚，极具收藏投资价值
古人评价紫砂土与黄金争价，紫砂壶可与商鼎周彝比肩，甚至感叹：“人间珠玉安足取？不及阳羡一抔土。”可以说紫砂壶是集中国传统文化之大成。可见在爱壶人眼中，紫砂壶虽不是金子却也一样发光。紫砂壶不仅在泥料、工艺、款识、年代上都是极具价值的收藏品，而且壶上的造型艺术、绘画艺术等等文化底蕴也是众多壶迷无法自拔的原因。
文化内涵提升紫砂品位
紫砂壶贵的不是原料，而是其文化含量。紫砂泥虽有优劣之分，但不是作品价值评判的关键因素。在众多紫砂壶中，如何挑选到一把好壶，无论是紫砂新生还是老手，都是一个难题。投资收藏紫砂壶时，需要投资者具有“慧眼识珠”的本领，毕竟紫砂壶存在着良莠之别。
紫砂壶历来受到藏家的重视和青睐。早在明代即有“名手所作一壶重不数两，价重每一二十金，能使土与黄金争价”，清代曾有谚语云：“宫中艳说大彬壶，海外竟求鸣远碟”之说。虽然晚清以前的老壶目前价格已高达几百万元，但是在未来仍然可能会快速上涨。例如：2010秋拍，清道光邵大亨制紫泥大德钟壶，以481.6万元成交。此壶泥质呈板栗色，纯正紫润。通身手感极佳，抚之如婴儿肌肤。此大亨德钟壶，尺寸硕大，却不显粗率，近观制作随意自然，如信手拈来，远视整器周正秀雅，若浑然天成，技艺手法已臻紫砂壶艺之巅。2010秋拍，清中期御制描金朱泥诗文山水六方莲子壶，以358.4万元成交。该壶造型简练大方，形体圆中带方，线与线、线与面形成起伏节奏，刚柔并济。清龚心钊旧藏陈仲美兽钮紫砂壶，以201.6万元成交。陈仲美生于明万历年间，江西婺源人，是明代极具创造性的艺术大师，又是一位把雕塑技艺与紫砂壶制作完美结合的壶艺家。以上几把壶的成交价格均打破2002年香港佳士得拍卖的清乾隆剔红饕餮夔龙纹紫砂壶147.7万港元的历史最高价纪录。
1949年新中国成立以后，国家十分重视传统紫砂工艺的恢复、保护和发展，1950年11月成立紫砂产销联营处，1954年在蜀山地段建立紫砂工艺合作社，把仅有的30多名老艺人组织起来。翌年春，宜兴紫砂生产合作社成立。1956年，江苏省人民政府任命任淦庭、裴石民、吴云根、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉七位著名紫砂艺人为“技术辅导”，开始了新一代紫砂艺人的培养和手工紫砂艺术的传承工作。目前，这些老艺人均已作古，他们流传下来的作品在拍卖市场受到追捧。顾景舟生前为中国工艺美术大师，紫砂界尊称为当代“壶艺泰斗”。他的作品价位稳定在四五百万元，其作品是各家拍卖公司的征集重点。蒋蓉的作品价位紧随其后，有3件作品价位超过百万元，其中2009年秋季拍卖会蒋蓉、范曾合作的莲藕倒流壶以134.4万元成交。此外，裴石民、王寅春、朱可心的作品价格约在二三十万元左右。
吕尧臣、鲍志强、顾绍培、谭泉海等中国工艺美术大师，中国陶瓷艺术大师何道洪，以及江苏省工艺美术大师季益顺、吕俊杰、曹婉芬、毛国强等人的精品，拍场成交活跃。
吕尧臣随紫砂名家吴云根学艺，其独创之“吕氏绞泥”出神入化，堪称一绝，海外对其有“壶艺魔术师”之称，作品“与黄金争价”，机构屡有收藏。2010秋上拍的吕尧臣绞泥鸳鸯壶(一对)，以89.6万元成交。此对壶线条流畅，线面配合得当，壶盖和壶钮仿照鸳鸯形状而成，形象自然，栩栩如生。壶把挺拔有力，整体没有一点“绵”的感觉。虽然线条繁杂，却干净利落，可见作者之功力。壶钮饰一鸳鸯，壶身也为一鸳鸯。寓意鸳鸯成对不分离，壶与盖也不分离。
客居北京的周桂珍是三位女大师之一，其艺术品在海内外都享有很高的声誉。她的紫砂作品大气、豁达、洒脱中也蕴含着女性的秀丽与和美。近代的艺术大师中如刘海粟、朱屺瞻、冯其庸等都曾在周桂珍的壶上题诗作画。她与造型大师韩美林、张守智的合作，更引领了紫砂的新风。中国国家博物馆、中国工艺美术馆、南京博物馆院、香港茶具文物馆、台湾历史博物馆，都相继收藏她的紫砂作品。她所制作的集玉壶，1978年曾被选为邓小平首次访问日本的国家礼品，其制作的曼玉提梁壶则被中南海紫光阁选作陈列工艺品。从市场行情来看，周大师的作品市场价位稳定，适宜收藏。2010秋拍，周桂珍的作品大曼生提梁壶顺利跨过百万元大关，以123万元成交。
何道洪是一位难得的制作技术全面的紫砂陶艺家，熟练掌握各种砂壶制作技法，深知泥料特性及配色学问，兼具丰富的制壶实务经验与美学理论基础，其作品有着独特的个人风格。他设计的砂壶稳重大方，精工细致，器形有力，动感十足，韵味深厚。2010年秋，何道洪制梅竹双清提梁壶以336万元成交。此壶以梅竹为题材，整器清新自然，壶身圆润淡雅，竹段提梁上嫁接梅段延伸至壶身，流畅自然。梅段纽接竹叶圆鼓嵌盖，饱满的竹段嘴与整器极度和谐，令人心生清风。
同级别大师的作品，业内也存在着较大的价格差异。未来紫砂拍卖市场可能形成三分天下的局面，即高古壶、紫砂七老艺人作品和坚挺的当代名家作品。
怎样投资紫砂壶
投资紫砂壶时需要了解和掌握基本的知识，初入拍场的爱好者，眼力不济，资金不足，经验欠缺，可从收藏中青年紫砂名家的作品入手。收藏中青年壶艺家的作品，不能只看现在的价格，还要看它几年后的价格。通过玩壶赏壶藏壶，收藏者不仅能怡情养性，还可以得到可观的投资回报。比如高振宇、刘建平、葛陶中等中青年紫砂名家的作品。高振宇生于江苏省宜兴市的陶艺世家，高海庚、周桂珍之子。他的作品从进入拍场时5万元起步，经过3年的市场追捧，其作品价格已跃升至十几万元，2010年初拍到了50万元以上的价格，到2010年秋拍高振宇的大隐元壶更是以134.4万元成交。业内人士对他评价极高，根正苗红，水平过硬。葛陶中师从沈蘧华，并受中国工艺美术大师顾景舟近身指导，从事紫砂陶艺创作，技术全面，制作精良，不断探索紫砂之精华，充分利用紫砂泥土的特性来达到其更好的艺术效果。2008年，葛陶中的作品成交价为8万元，2010年秋拍葛陶中六方套壶，以26.8万元成交。中青年的作品价位适中，具备升值潜力，是可考虑的收藏品之一。
起初，紫砂艺术品的拍卖行情并不稳定，这一过程中也不乏炒作的因素。如今，紫砂壶市场结构和藏家群体均发生了变化，种种迹象都表明，紫砂壶等品茗用具的收藏市场正处于上升阶段，其收藏群体逐渐扩大，成交率和成交价格都呈现出不断上扬的态势。
