窑变红釉是清雍正时期模仿宋钧窑玫瑰紫彩釉斑繁衍出的新品种。瓷器在窑内烧成时由于窑中含有多种成色元素,经氧化或还原作用,釉面呈现出各种金属氧化物的呈色。然而窑变主要是氧化铜的呈色,出窑后釉面色彩斑斓,呈现意想不到的效果。这种效果本出自偶然,由于呈色特别,又不知其原理,只知经窑中焙烧变化而得,因此自古称之为“窑变”。清代以前景德镇所见到的窑变红釉瓷都为偶然出现的,偶尔烧制出的窑变红釉也未成为一个固定品种流传下来,这与当时人们认为窑变红釉瓷是“怪胎”,出现窑变即预示不祥多将其捣毁有关。明郭子章《豫章大事记》中就有记载:“瓷器以宣窑为佳,中有窑变者极奇,非人为所致,人多毁藏不传。”然而,到了清代窑变红釉瓷已经成为一种特色品种而专门生产。尤其是景德镇的窑变红釉,从一开始的只任其器物在窑中烧制,釉面自然流淌变幻,根本不知出窑后的呈色效果,到虽然任其釉面流动变化但已经能够人为地配制釉料,控制火候,可以说基本上掌握了窑变的规律。《景德镇陶录》所载:“窑变之器有三,二为天工,一为人巧。其由天工者,火性幻化,天然而成,其中人巧者,则工故以釉作幻色物态,直名之曰窑变,殊数见不鲜耳。”因此,鉴别窑变红釉瓷器并不是无规律可循,根据器物的各方面特征,加之时代背景为依据,我们可将清代窑变红釉瓷的演变规律大致归纳成三个阶段:
清雍正窑变仿钧螭耳盘口瓶
(一)雍正时期
处于盛世时期的清代瓷器手工业,也是随着当时社会生产力的发展而达到了空前的水平。况且,雍正皇帝特别喜爱仿钧瓷,随着社会的稳定繁荣和皇帝的重视,都促成了窑变红釉瓷器的创烧与后来的发展。
这一阶段窑变红釉瓷器的胎骨由于瓷土淘选得细致,呈现出极为坚密、精细的特点,胎色洁白。大型器物的胎骨也较薄,不显厚重感。
瓷釉上,雍正时一般为蓝色大于红色的面积,蓝色的部分有的呈大块的火焰状,谓之“火焰青”,红色的部分谓之“火焰红”。蓝色部分有的呈丝絮状不规则地分布于器表,亦有少数器物通体呈红色,其间分布有零星的蓝紫色斑点或条纹。此时的窑变红釉模仿钧窑还未达到理想的效果。器物口沿处多为酱黄色或月白色,少数器物口沿为白中夹杂有浅蓝色的条纹。器物口沿内壁处多为蓝与月白相间或酱黄色釉。在有附加堆纹的器物表面突起部分多呈褐色或白中闪黄色。官窑器底施以芝麻酱色釉,颜色或深或浅,有的施釉不均底部多处露胎。民窑器底多施以黄褐色釉。
雍正时期的窑变红釉器物施釉较厚,釉面多丰莹润泽,有较强的玻璃质感,光亮夺目。亦有少数器物光泽感较弱,显得比较凝重、浑散。釉面上偶见有细碎的开片纹理。器物底足处一般都经过磨平加工,胎釉交界处极为规整,没有垂釉现象。圈足露胎处多为浑圆的“泥鳅背”状。民窑器底部有明显的旋痕。
雍正时窑变红釉瓷的款识多在器底阴刻“雍正年制”四字两行篆书款或“大清雍正年制”六字三行篆书款。民窑均无款识。
清乾隆窑变釉双卷草耳瓶
(二)乾隆时期
大家如果有看到充满了裂纹的瓷器,会不会觉得这是残次品然后马上丢了呢?其实这可能是大名鼎鼎的哥窑瓷器,哥窑瓷器正是以这样的裂纹闻名于世。就像断臂的维纳斯一样,有时候不完美反而才更有收藏价值。那么到底是充满裂纹的哥窑瓷器收藏价值高,还是胎骨厚实没有裂纹的弟窑瓷器更胜一筹呢?
传说宋代龙泉县,有一个姓章的很出名的制作陶瓷的工匠。他的两个儿子都跟着父亲学艺。父亲死后两个儿子各自开窑,老大的即为哥窑,老二的即为弟窑。都很有名气,但是老大烧的略胜一筹,有次烧出了“紫口铁足”的瓷器,连皇帝都龙颜大悦,要大大褒奖他。弟弟心胸狭窄,于是心生妒忌,有次在哥哥配釉时抓了把灰,增加了膨胀系数,于是一开窑的时候就釉面全都开裂了。老大欲哭无泪,但是还是得拿去市场上卖,结果因为裂纹形状各异,反而更为有趣,深受人们欢迎,还卖得了好价钱。据说他还把茶水涂在瓷器上,又把墨汁涂上去,形成“金丝铁线”。当然从这个有趣的传说中也可以看出当时的人们更喜欢哥窑瓷器。
其实分辨哥窑和弟窑的瓷器很简单,就是看有没有开片,有的话就是哥窑瓷器,没有就是弟窑瓷器。除去这点它们的差别也有很多。哥窑瓷器釉属于无光釉,表面有一层光泽,宛若“酥油”一般,颜色相对来说也更加丰富一点。还有就是由于皇上喜欢“紫口铁足”的缘故,哥窑瓷器的胚体大多数都是紫黑色或者棕黄色。瓷器口部或者边缘一点釉少的地方是黄褐色,因为露出了胎色。底部因为没有涂釉所以是铁黑色。弟窑瓷器则是正好相反,以没有纹路的瓷器值钱,而且市面上流传的粉青色最多也是上品。而且弟窑瓷器往往在转折处釉较为少,薄,所以露出白色的胎骨,也就是我们常说的“出筋”。
所以总的来说哥窑瓷器变化创新更多一些,自己的特色更为鲜明,在当时那个时代也更受百姓和皇上喜爱。弟窑瓷器也是很不错,但相对来说比较循规蹈矩一点,更多的是传承之前的技艺并加以完善,相比较哥窑并没有太大的突破和创新。在瓷器的市场上,自然是没有特色鲜明的哥窑的瓷器的收藏价值高。而且流传至今的哥窑的瓷器的量非常非常少,比弟窑的少很多,物以稀为贵,所以自然价格又要高一些了。
所以说,哥窑瓷器的收藏价值更高一些。而且现在市场上哥窑瓷器的价格也确实比弟窑的要高上一个台阶。
对于每一个瓷器收藏的爱好者来说,他们能够亲眼见到一件真品梅子青釉瓷器可以说是能够兴奋许久的幸事。那么,到底什么是梅子青瓷,它的特点又有哪些呢?下面我们就来看看专业人士给出的答案吧。
梅子青釉在本质上讲它是指瓷器釉色名,它是属于青釉品种里的一个分支。人们之所以命名为梅子青釉,在很大程度上是因为这种釉色浓翠欲滴,晶莹温润,其光泽如同青梅颜色,在某种程度上,其色调可以以天然翡翠相媲美。
在陶瓷行业里,宋代龙泉窑所出土梅子青釉被认定是龙泉窑的最佳瓷器,更是青釉瓷器中的代表。人们之所以如此的认可和看好梅子青釉这还是要从瓷器本身所反应出来的特色来决定的。烧制出一件出色的梅子青釉作品并不容易,它不仅仅对瓷胎的要求比较高,同时对温度要求也比较高。
据书籍记载,宋代龙泉窑在烧制梅子青釉时要在1250-1280的稳定高温下使用不易流动的石灰碱釉釉料,因为这种釉料便于数次的施釉而不受影响。在高温以及还原气氛的烧造和不断多次的施釉下,瓷器釉层虽厚但仍透明,晶莹温润的釉质苍翠欲滴。因釉质晶莹,温润如玉,自宋代盛行直至清代一直是重要的外销瓷器之一。
由于梅子青釉瓷器烧制难度大,现存的瓷器作品存世并不多,较为著名的当属四川金鱼村出土的荷叶形盖罐。罐子分为盖和罐身两部分,其中盖子为荷叶形,盖子边沿为卷曲的荷叶,虽然卷曲设计但其线条非常的流畅,在弧形的盖子中央有便于拿捏的小巧蒂钮。罐身设计饱满,圈足处圆整收敛,足端有修整的痕迹。盖罐的口部和圈足处为红色外,通体为梅子青釉,釉色滋润浑厚,苍翠似玉,光洁的釉面与精巧的器形两者之间达成了完美统一,盖罐艺术感瞬间提升。
只是随着时代的变迁,自元朝以来,龙泉窑讲究以出口为主,青釉瓷器以量取胜,此时的工艺要求下降,梅子青釉瓷器很难再被烧制成功。同时伴随着景德镇瓷器的兴起,龙泉窑窑火渐停,并且退出了制瓷业。从此,梅子青釉以及粉青釉成为了绝品,只能在国内外一些重要的博物馆里见到它们的身影。
梅子青釉瓷器鉴赏及价格参考:
1:明洪武龙泉梅子青玉壶春瓶,尺寸:高31厘米,估价:RMB 2,200,000 ~ 3,200,000,成交价: RMB 3,565,000 ,成交时间:2015.06.19,拍卖公司:厦门翰风国际艺术品资产管理有限公司,拍卖专场:2015春季古董珍玩拍卖会。
瓶撇口圆唇,直颈,溜肩,垂鼓腹,底呈圈足;此瓶器形修长饱满,秀美挺拔,曲线玲珑,线条优美。加之胎质细腻,胎体较厚,全器施青釉,釉色清淡莹润,人称“橄榄青”者,为元龙泉之佼佼者,釉肥润,足削平外露胎胎质;在龙泉窑玉壶春瓶中也属精品之作。此瓶制作考究,保存至今,品相全美,极为珍贵。龙泉窑是著名的青窑瓷场,窑址在今浙江省龙泉县境内,宋元时期烧造盛极一时,明代在元代的基础上继续发展,龙泉窑相比前朝有过之而无不及,在明代重要的器皿中均有龙泉窑的遗迹,《大明会典》记有洪武二十六年(1393年),“凡烧造供用器皿等物,须要定夺样制……行移饶、处等府烧造”。即饶州府的景德镇和处州府的龙泉窑烧造瓷器。
2:明早期梅子青釉折枝花果纹石榴尊,尺寸:高度35厘米,估价:RMB 500,000 ~ 600,000,成交价: RMB 1,265,000 ,成交时间:2019.12.06,拍卖公司:中古陶(北京)拍卖行有限公司,拍卖专场:2019年秋季艺术品拍卖会。
石榴尊高35、口径24.5、足径17厘米,大敞口,宽沿外翻,束颈,弧肩,圆鼓腹,拼接底,圈足宽厚。沿面刻饰四叶铜钱纹,外环凸起乳钉纹,颈中部箍饰凸棱,上半部蕉叶纹,下半部刻缠枝花卉纹,肩上刻钱币纹,腹用六组双线凸弦纹分成六个区间,以篦划纹为地,分别剔刻菊花、枇杷、灵芝、荔枝、莲花、寿桃等六组折枝花卉瑞果,近足处刻尖头菊瓣纹。通体施青绿色釉,釉水丰厚滋润,底足露胎,呈火石红色。此器胎骨厚重,器式敦厚壮硕而不失优美大方,纹饰精美繁缛而法度井然,釉色虽无南宋粉青、梅子青之滋媚,却也莹澈明净,葱翠欲流。类似的龙泉窑石榴尊,两岸故宫博物院均有相关收藏,尤其台北故宫收藏的「明龙泉窑青瓷拱花花果纹石榴尊」,与本品石榴尊纹样完全一致。我们处州青瓷博物馆也有一件类似石榴尊,为日本回流珍藏。
3:明梅子青釉刻划缠枝牡丹纹凤尾尊,尺寸:高度68厘米,估价:RMB 500,000 ~ 600,000,成交价: RMB 920,000 ,成交时间:2019.12.06,拍卖公司:中古陶(北京)拍卖行有限公司,拍卖专场:2019年秋季艺术品拍卖会。
喇叭口,长颈,圆肩,长弧腹上丰下渐敛收,底部套烧,呈二层凸楞式台座。颈部上端饰弦纹数道,下刻蕉叶纹,腹部分两层阳刻缠枝牡丹纹,以篦划线为地纹,胫部饰尖头莲瓣纹一周。厚施青釉,色泽葱翠,质感温润。「凤尾尊」器型硕大,高度通常在50厘米以上,因其主题纹饰多为刻饰或贴饰缠枝牡丹纹,习惯上也称之为「牡丹瓶」。龙泉窑凤尾尊创烧且盛行于元代,而从文献及传世收藏情况来看,明代的烧造量及其影响力较之元代有过之而无不及。其中一个重要用途即是插梅,腊梅和龙泉大瓶,曾是明代人所钟爱的搭配。
本品形制硕大,胎体厚重,器身分多个部分拼合。腹部分两层装饰的布局手法明显区别于元代同类产品,且将接烧缝巧妙地变为弦纹。主题纹缠枝牡丹采用了阳刻手法,使其在厚釉之下仍有浅浮雕般的清晰立体。纹饰线条刚劲有力而不失婉转流畅,细腻严谨。搭配蕉叶纹、莲瓣纹等辅纹,显得主次分明,主题突出。整器纹饰繁缛,精美绝伦工艺之精湛叹为观止。
4:明龙泉窑梅子青双耳鼎式炉,尺寸:直径22.8厘米;高24.5厘米,估价:RMB 350,000 ~ 500,000,成交价: RMB 784,000 ,成交时间:2010.09.05,拍卖公司:浙江一通拍卖有限公司,拍卖专场:2010年秋季拍卖会。
整器仿商周青铜三足鼎造型,规格较大,胎质坚实,釉层肥厚,色调均匀,苍翠欲滴。外撇口,束颈,扁弧腹,下承三足,茁壮有力。足端露胎,呈火石红。口沿两侧立双绞丝耳,颈部回纹一圈,腹部至足间分三部分,上刻划四瓣花型装饰,排列整齐,花型丰满,线条流畅。龙泉始烧于北宋早期,至元明二朝,生产规模扩大,产品数量及质量均达到顶峰。一度曾进入宫廷,充当御用,且作为朝廷的赏赉瓷器赐给多国使臣,流行于世界各地。此件鼎式炉造型规整,线条清晰,观之可人,赏心悦目。原配紫檀底座。
5:明梅子青釉兽钮八卦纹钟,尺寸:高度22.5厘米,估价:RMB 120,000 ~ 220,000,成交价: RMB 517,500 ,成交时间:2019.12.06,拍卖公司:中古陶(北京)拍卖行有限公司,拍卖专场:2019年秋季艺术品拍卖会。
6:明永乐龙泉窑梅子青釉梅瓶,尺寸:高38.2厘米,估价:RMB 250,000 ~ 300,000,成交价: RMB 345,000 ,成交时间:2017.09.01,拍卖公司:北京中汉拍卖有限公司,拍卖专场:2017年秋季拍卖会。
梅瓶尺寸较大,器形优美,通体施青釉。线条自然流畅,釉汁浓郁,极具龙泉窑厚釉青瓷的独特魅力,为当时进御之品,极为珍罕。龙泉青瓷因浙江省龙泉县而得名,该地旧属处州,故又称“处州窑”。宋代便已建立青莹润泽的釉色传统,元、明两朝承续不辍。海内外重要博物馆均有收藏,欧洲人甚至以戏剧中美男子名“celadon”称之,可谓蜚声寰宇。明朝初年,龙泉青瓷经常出现与景德镇御窑场相类似的产品。在同一时期,许多器型、纹饰、尺寸几近一致的瓷器,却来自两个不同窑口,形成中国陶瓷史上的特殊现象,其中有深刻的原因。
7:明永乐梅子青釉刻划瑞果花卉纹莲子碗,尺寸:口径21厘米,估价:RMB 150,000 ~ 200,000,成交价: RMB 345,000 ,成交时间:2019.12.06,拍卖公司:中古陶(北京)拍卖行有限公司,拍卖专场:2019年秋季艺术品拍卖会。
侈口,弧腹斜收,圈足。内壁刻饰菊花、月季、山茶等缠枝花卉,底心饰葡萄纹,外壁纹样分三层,口沿下为卷草纹,腹部为缠枝莲纹,近足处则为一周菊瓣纹。通体施青釉,色葱翠,质莹润光洁,底足裹釉圆润,外底涩胎一圈垫烧,呈火石红色。本品造型规整,工艺精良,刻花精美,釉水纯正。其形制规格、胎釉特征、纹饰风格,垫烧工艺等,均与大窑枫洞岩明初龙泉官窑遗址出土的莲子碗标本相契合,系典型明初龙泉官窑制品。
8:明代龙泉梅子青釉大碗,尺寸:口径20.5厘米,估价:HKD 150,000 ~ 200,000,成交价: HKD 295,000 ,成交时间:2016.11.29,拍卖公司:宝港国际拍卖有限公司,拍卖专场:2016秋季拍卖会。
釉水肥腴润澈,色泽青翠纯净鲜活,仿佛盛夏梅子,绿意浓郁深沉,蕴含着勃勃生机。造型整正规矩,浑厚饱满,口阔腹圆,气势不俗。虽无华丽雕饰,更显素雅高端,绝非一般日常汤碗可比。据考证,明初永乐时期曾于浙江处州烧造皇家御用青瓷用器。此碗制作工艺精湛,与处州窑址出土同类器造型质地工艺基本吻合,故推测应是明代永乐时期皇家烧制的宫廷用器。慧眼锐智者定能深知其收藏价值。
9:明龙泉梅子青釉执壶,尺寸:高21.5厘米,估价:RMB 120,000 ~ 180,000,成交价: RMB 138,000 ,成交时间:2016.06.25,拍卖公司:上海嘉禾拍卖有限公司,拍卖专场:2016年春季艺术品拍卖会。
本品撇口束颈鼓腹,下承无釉圈足。两侧配长流细把,全身素面无纹,施梅子青釉,釉水肥厚莹润,尽显龙泉釉色之美。梅子青釉于南宋时期创烧的品种。釉色浓翠莹润,如青梅色泽,故而得名。与粉青釉同被誉为“青瓷釉色与质地之美的顶峰”。本品釉水上乘,惹人喜爱,是明代龙泉精品佳作。
后世称“钧、汝、官、定、哥”为宋代五大名窑,但实际上,这其中有一个窑口目前还没有找到在宋代明确的文献记载,同时它的窑址发掘情况也较为模糊,就连与之相关的瓷器都要分为几类而不能一概论之,因此严格意义来说这个窑口身上的重重谜团至今仍没有明朗、统一的研究成果。这个神秘的窑口,就是哥窑。哥窑的最早记录见于元代,而关于窑址的记载在明代出现,有龙泉和杭州两种说法,明清时期哥窑瓷器的烧造属于官、民两窑均有涉及,因此窑址的争论更加复杂。但是在器物分类上,最主要的根据是历代被称为“哥窑”的瓷器特征,目前比较普遍的一个意见认为,哥窑瓷器主要有传世哥窑、龙泉黑胎青瓷哥窑和仿官哥窑三种,其中传世哥窑目前是作为鉴定的标准器。
传世哥窑主要指宋及宋以后各宫廷、收藏组织旧藏中有明确记载为哥窑的瓷器,一般明清宫廷旧藏占多数,现藏于各大博物馆中。传世哥窑一般属于厚胎厚釉,胎质主要有瓷胎和细砂胎两种,胎色主要为沉香色、杏黄色、深灰色、黑褐色及奶白色等。传世哥窑的釉的色调一般较淡,以青灰和月白为主,另有少量米黄、粉青,釉质因为乳浊不透而显得温润凝厚,釉面无光,润泽如酥。哥窑最显著的特征有三,一是“紫口铁足”特征,即在瓷器底足未施釉处呈现铁黑色,而瓷器沿口或其边缘处因为釉层较薄,因此隐纹露出胎色,故多呈黄褐色。二是“金丝铁线”纹样,这是由于哥窑瓷器遍身开片,因此出现粗疏的黑色裂纹与较细的黄色或者红色裂纹相互交织的情况,即称“金丝铁线”。三是哥窑瓷器釉面中气泡聚积,有“攒珠聚球”的称谓,这是因为釉层较厚,釉内含有气泡而布满器表,如水珠般隐现。
虽然目前学界对于哥窑仍然没有明确、统一的定论,但是在收藏界,与传世哥窑瓷器保持高度一致性并被断定为哥窑特征瓷器的一些藏品,仍然是拍卖市场上的翘楚。早在2013年,香港嘉德利国际拍卖有限公司就拍出了一件高度3.5cm,上口径14.2cm,下口径9.6cm的宋代-哥窑-葵花洗,其成交价已经高达3248万元。两年后,即2015年,澳门中信国际拍卖有限公司又拍出一件金代-哥窑-米黄釉贯耳瓶,瓶高24.2cm,口径9.7cm,底径8.4cm,成交价为4025万元,再次刷新纪录。2017年年底,在北京保利十二周年秋季拍卖会上,北京保利则拍出了一件宽7.2cm的元代-哥窑-倭角方洗,最后以2645万元成交,是近年拍卖中元代哥窑瓷器中价格最高的。
由此来看,哥窑瓷器在收藏市场上的价值是很大的,但是这必须建立在瓷器符合哥窑瓷特征要点的基础上。同时,由于哥窑瓷器的神秘,明清以后也出现了很多仿哥窑瓷,这类器物往往具有一部分传世哥窑瓷的特征,但是不能做到完备,在收藏时一定要仔细鉴别。最后需要注意的是,具有部分哥窑特征的瓷器,如果年代并没有错误,那么也可能是当时的龙泉哥窑或者仿官哥窑,不可轻易当做后世民窑仿品处理。
作为宋朝六大窑系之一的龙泉窑,是汉族传统制瓷工艺的珍品,主要产于浙江省的龙泉窑而得名,在我国的三国两晋时期开始成立创烧,清朝时期龙泉窑结束了烧制,生产瓷器的时间长达一千六百多难,是我国制瓷历史上最长的一个瓷窑系。作为烧制时间如此之长的一个窑系,它烧制的青瓷工艺是数一数二的,在北宋早期之前的产品受到的越窑、婺州窑的影响较大,胎质较粗、胎体较厚且釉色呈现为淡青色,釉层较薄,在其装饰上刻花、划花较少,流行贴花、浮雕等新方式。
北宋中晚期是龙泉窑发展的重要时期,形成了独属于自己的风格,虽胎体较为的厚重,但是其烧制出的瓷器较为的规整、釉色由淡青转换为青黄色,产品类型较为的丰富,有碗、盘、杯、瓶等类型,在其装饰的工艺上有刻花、划花和蓖纹等新纹饰,图案上有花卉、飞鸟、鱼虫以及婴戏纹等。
发展至南宋时期的龙泉窑得到了空前的发展,龙泉窑的青瓷进入鼎盛时期,粉青、梅子青釉是南宋龙泉窑烧制的青瓷釉色之美推到了鼎峰。烧制出的青瓷主要为胎薄釉厚、有紫口铁足的特征,质量尤为的好,而烧制的类型也更加的丰富,有碗、盘、盆等基础性的家用器具,还有笔筒、投壶、水注等新类型出现,可谓是应有尽有。
元代的龙泉窑则是发展规模最大、占地面积最大的,烧制出的胎质较为的粗糙、釉面较为的光亮,但是其润度较低。其装饰的技法上有划花、印花、堆花、镂刻等多种类型,生动性较强,纹饰题材较为的丰富,有云龙、飞凤、花鸟、鱼虫等出现,还有进行文字装饰的瓷器,特色感十足。
龙泉窑瓷器烧制出的风格差异较大,工艺水平也有着较大的差别。在北宋时期,以胎骨较厚、胎土淡灰、釉的玻化程度较高,主要是模仿;而南宋时期的瓷器稳重大方、厚重感十足却不失秀丽之美,器型较为的丰富多样,艺术感较强;元代时期烧制量较大,器型以高大、胎体厚重为主,釉色上呈现为白中带灰或淡黄,粉青中带黄绿,光泽感较强,宋朝龙泉窑是青瓷工艺历史的艺术高峰,并且将其青瓷的釉色与质地之美发展的淋漓尽致,犹如璞玉般,深得人心。
宋朝时期瓷器的繁荣与其社会环境是分不开的,龙泉窑也结合了南北的技艺,迅速的走向了成熟时期,形成了自己的风格。在胎釉配方、造型设计、上釉工艺都是非常之高的。
在中国瓷器史上,民窑所出瓷器能超越官窑的,恐怕就只有哥窑了。哥窑的名声远扬,是宋瓷中不得不谈的一个窑口,而哥窑瓷器美在何处,价值几何,又有哪些鉴赏要点呢?
说到哥窑瓷器的价值,很多人可能立刻就会想到传世、孤品等字眼,的确,曾经拍出过天价的哥窑瓷器中的三彩洗就是非常有代表性的。但名声远播也使仿哥窑瓷器成为一时风尚,除了明清时期的仿品,近代也有许多鱼龙混珠的赝品。侧面也可以看出,北宋哥窑瓷器的价值非其他窑口所出瓷器可比,何况即使是在如今那么发达的科技支持下,哥窑瓷器所达到的水平和技法的运用,连现代技术也很难企及。
首先,哥窑瓷器最有代表性的特征就是其独有的开片纹。虽然开片纹作为装饰是很多窑口都会使用的方法,但是哥窑瓷器的开片纹却是非常独特的,具体体现在何处呢?因为哥窑瓷器所采用的色釉是非常稳重的玄色或者墨紫,这些色釉在形成开片纹之后是绽开的,非常深邃动人,而在较大的裂纹中,还错落有致地包裹着优雅、纤细的金色纹路,浅金色和色釉的深沉结合起来,形成高贵、精巧的图案,整件瓷器非常具有中国古典美感。所以在收藏界,人们将之称之为金丝铁线。
当然,哥窑瓷器开片纹的颜色并不是在烧窑过程中自然形成的。而是在烧制的过程结束之后,由哥窑的工匠们,使用天然的色料再进行加工而形成的。这些天然的色料有一部分是今人无法获得的,所以今时的仿品,难以形成北宋哥窑瓷器那样具有很强装饰性,同时又非常自然的开片纹效果。
同时,哥窑瓷器的光泽度也是后人难以仿制出来的,因为哥窑瓷器不同于其它窑口的瓷器以玉、漆、铜的质感闻名,而是自有一份非常有灵性的润。这个润体现在哥窑瓷器内敛的光泽上,即哥窑瓷器上的一层釉光,非常酥、静、雅,用明清时期的收藏家的话来说,便是“如一美人,肤腻鹅脂而微汗”,虽然内敛,却又自成一派。
哥窑瓷器还有一点辨伪方法,那就是由于历史悠久,传至今日的哥窑瓷器难以避免自然氧化的情况,所以哥窑瓷器在瓷胎底部,都是有微红色的,或者是比较突出的铁锈颜色。这是非常正常的,因为哥窑瓷器的瓷胎中就含有部分的矿物质。这一部分铁锈颜色经过时间的磨砺,微微具有晕染感,如同霞光在云层间晕染一般,具有独特的美。所以在鉴别哥窑瓷器时,一定要注意观察他的瓷胎底。宋代哥窑瓷器的收藏价值怎么样?哥窑是宋代五大名窑之一,它与汝、官、定、钧窑齐名,是为宫廷烧造御器的官窑。其产品历来珍贵,明代宣德时,宫廷藏品目录《宣德鼎彝谱》即有“内库所藏柴、汝、官、哥、定”的记载,清代干隆皇帝更将哥窑瓷器视为珍品。现收藏于北京故宫博物院和台北故宫博物院的哥窑器,均为历代宫廷旧藏,加上其他流散于海内外的传世品,约计也只有300件左右。现收藏于北京故宫博物院和台北故宫博物院的哥窑器,均为历代宫廷旧藏,加上其他流散于海内外的传世品,约计也只有300件左右
宋代哥窑瓷具有鲜明的时代特征,笔者仔细观察,其琢器造型多以仿青铜器为本,古拙、质朴、浑厚。胎质坚细,可分灰、油灰、黑、储诸色,其中胎质粗松者叩之吉音沙哑,呈色土黄,似欠火为。釉质凝厚如同堆脂,色泽有粉青、灰青、油灰、月白、灰黄、深浅米黄等多种,釉间均开裂有不同角度的冰裂状纹片,色浅黄者如金丝,色黑者宛若铁线,两者相互交错如织,故名“金丝、铁线”。釉中蕴含的气泡密集,显微镜下如同聚沫串珠,凝腻的釉面则光泽莹润,油滑如酥。器口沿多尖锐窄小,故厚釉难以留存而显现胎骨黑色,此一现象传统上称为“紫口”。
垂釉多在口边稍下处形成略为高突的环形带,是为哥窑器之一绝,除宋“官窑”作品外,后世各窑口作品及历代仿宋哥窑器均无此特殊现象。宋哥窑器底足工艺分为施釉裹足支钉烧和露胎圈足两种,多数器足因呈黑色而被称之“铁足”。支烧者钉痕小若芝麻,此为宋器之共同特征。支钉数量,较小的器物,如盘、碗等以三、五个为多,略大器物如洗等则达六、七个,鼎、炉的器里也多留有不等的支钉痕,系叠套烧所致,此后无这一烧法。露胎圈足,足背平齐或略圆,修足干净利落,手抓不起。其盘、碗器型多在晚唐、五代至宋初时最为风行,如花形口器、葵瓣六出口器和奋斗,尤其是葵口折腰碗最为典型,广见于越窑、汝窑、官窑、定窑及耀州窑,八方杯见于钧窑,贯耳瓶、壶、鼎、炉、洗也为宋初所盛行,与上述诸窑一样精致。可见,“宋哥窑”器为一定历史时期的产物。
鱼耳炉为仿商周时期礼器铜簋的形制,因可用来焚香而得名,是宋代官窑瓷器中的名品。此件宋哥窑鱼耳炉为直口、弧腹、圈足,造型醇厚古拙,两侧置鱼形耳向外扩张,增加了器物庄严、凝重的感觉,颇为古朴典雅,在造型上属标准的宋鱼耳炉形制。此鱼耳炉通体施青灰色釉,釉色莹润,以灰青为主泛米黄色,釉面上布满了大小不一的“金丝铁线”纹片。预展时,著名收藏家、观复博物馆馆长马未都也闻讯到现场进行了观赏。此件宋哥窑鱼耳炉最后以1008万元成交,一时成为行内的热点。从以往宋哥窑的成交情况来看,1992年,香港佳士得“宋代哥窑八方贯耳瓶”拍出1000多万港元;2005年苏富比第149号“宋哥窑葵花式三足洗”拍出112.8万英镑,此件拍品仍有很大的市场空间。
哥窑的窑址
哥窑是五大名窑存世瓷器之中谜团最多的。到目前为止哥窑的窑址至今仍然还没有定论,有人说在河南,有人说在景德镇,有人说在杭州,还有说在浙江龙泉。清人许之衡在《饮流斋说瓷》说:“哥窑,宋处州龙泉县人,章氏兄弟均善冶瓷业,兄名生一,当时别其名日哥窑,其胎质细,坚,体重,多裂纹,即开片也。”这就是说, 南宋处州龙泉县(今属浙江省)有章姓兄弟俩以烧瓷为业,哥哥章生一烧的瓷器以胎细质坚、断裂开片为特色,因而被命名为哥窑。而弟弟烧制的瓷器叫“弟窑”,也叫龙泉窑。
但是1956年以来在龙泉县的考古发掘,发现了黑胎青釉、细丝片纹的龙泉青瓷。人们对这一说法却仍抱有怀疑,因为传世的宋代哥窑,琢器造型多仿青铜器,俨然成为宫廷用瓷样式,按理应该出自官窑;而如上所述,章生一的哥窑显然只是民间私窑。
另一种说法是, 哥窑是南宋皇帝在偏安江南时,仿造其皇兄建造官窑的形制, 建立了南宋官窑, 因为是学着哥哥的样子建造的窑,所以被叫做“哥哥窑”。明代曹昭的《格古要论》中记载道:“哥哥窑,旧哥哥窑出, 色青浓淡不一,亦有铁足紫口……今亦少有”。意思是说哥哥窑的瓷器, 是南宋哥哥窑生产出来的,器物青色的釉面上开有浓淡不一的纹片,也有紫口铁足的特征, 今天已经很少见到了。
根据史料记载, 宋高宗曾“袭故京遗制,设窑于内修司、造青器,”宋高宗仿照哥哥的制瓷风格烧造御用瓷器,民间就形象地把这种具有汴京官窑风格的窑称为哥哥窑。
但后来一些研究考证发现,二者的土质颜色不符,对哥窑窑址难下判断。随着类似文献资料的不断发现和考古资料的充实,然而奇怪的是哥窑的重重迷雾反而更加的扑朔迷离。其原因在于缺乏同代文献,而后代文献也是零零碎碎,甚至互相矛盾。虽然目前解决了一些问题,但在惊喜之后,蓦然回首,人们发现,这些实物资料以及由此而得出的结论往往与文献记述无法对应,有些甚至南辕北辙 因此,哥窑问题依然迷雾重重。
目前,北京故宫博物院认定的宋哥窑瓷器约有60件,其中以各式瓶、炉、洗、碗、盘为最多,瓶的种类有八方贯耳瓶、贯耳瓶、胆瓶、弦纹瓶等;炉有双耳炉、双耳三足炉、筒式炉等: 洗有葵花洗、圆洗、菱花洗等; 碗有葵瓣口碗、八方形、花口碗等;盘有葵瓣口盘、菊花盘等, 此外还有小罐等。台北故宫博物院还有花插、渣斗、单把杯、壶等器型。不过, 由于前人记载的混乱以及哥窑窑址的迷踪,这些传世哥窑瓷器的认定并不十分准确, 其中很可能包含有南宋官窑、龙泉窑、元代杭州地区的其他窑口, 明清时期仿哥窑器物等。
哥窑的鉴定
一件瓷器的创作往往具有较为鲜明的时代特征。由于不同时代存在着不同的审美情趣,不同的生活习惯和不同的技术水平,从而制作出来的瓷器总是具有不同的特点。另外,一件瓷器的烧制也具有较为鲜明的窑口特征。由于不同的窑口采用不同的原料和制作工艺,同一窑口不同时代也常常采用不同的原料和制作工艺, 生产出来的瓷器也具有不同的特点。因此一般来说, 鉴定瓷器要从瓷器的断代、烧制的窑口以及生产工艺几个方面综合来考虑。
具体来说,我们要认识一件瓷器,首先要认真学习陶瓷发展史,深入地了解不同时代瓷器的具体特征、窑口特征和生产工艺。在此基础上,通过对具体器型、胎釉、装饰工艺等的观察和比较,从而判别一件瓷器的真伪。
器型方面:仿品总是刻意去模仿真品,然而在比例、大小、协调性等方面总会出现细微的差别。
胎釉方面:仿品很难模仿到惟妙惟肖。因为胎釉的原料拣选、淘洗、配比成分、烧成火候等没有严格的标准,完全依靠古人的经验积累, 因此只要与真品进行细致的比较和观察, 就可以发现区别。
装饰工艺方面:包括胎装饰(如镂空、刻花)、釉装饰(如色釉、开片)、彩绘装饰(如釉上彩、釉下彩)等,历代更是千差万别,仿品也是良莠不齐,只要结合实物,认真观察比较,种种仿制的伎俩就不会逃出我们的眼睛。
哥窑最重要的特征便是紫口铁足, 金丝铁线。明代曹昭在著名的文物著作《格古要论》中指出: “旧哥窑色青,浓淡不一, 亦有紫口铁足。” 所谓紫口, 是指口部由于釉厚,露出紫色的胎骨; 圈足露胎的部分, 呈现铁褐色的颜色。金丝铁线紫口铁足是哥窑瓷器的最显著特点。
哥窑还有一个最奇妙,又最容易被人忽视的特征, 即所谓“攒珠聚球” 。著名古陶瓷鉴定专家孙瀛洲在其《元明清瓷器的鉴定》一文中说“如官、哥釉泡之密似攒珠……这些都是不易仿作的特征”,“攒珠” 指哥窑器中之釉内气泡细密像颗颗小水珠一样,满布在器物的内壁和外壁或内身和外身上。“聚球”比珠大,数量少,一般呈圈形排列在器物之内壁。因此这成为辨别真伪哥窑的一个重大依据。
哥窑的审美情趣
现代人的审美情趣往往追求华美,而古代文人的审美中,追求一种病态的缺陷美,哥窑烧制过程中形成奇特的残缺,反而成了人们大加追捧的元素。哥窑虽是民间私窑,却在后世备受人们青睐, 元明清仿制者颇多,但其制作工艺已不能与宋代哥窑相媲美。
虽然哥窑的谜团接踵而来, 始终让人无法看清它的真正面目,但是哥窑仍然受到很多人的追捧,拥有一件宋哥窑足以傲视同侪。1992年,佳士得(香港)拍卖过一件宋代哥窑八方贯耳瓶, 虽然当时有人持不同看法,但仍拍出1000万港元以上的价格。就算是清代仿品,如今的价值也十分惊人,2006年, 一件清雍正“仿哥窑八卦纹龙耳宝月瓶”以23.2万英镑成交。随着亿元古董时代的到来,哥窑这种高占瓷的价值不可限量。
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