瓷器一直都是比较热门的收藏品种,提起瓷器收藏大家一般都会想到明清瓷器、宋元瓷器等古瓷,而年份较近的景德镇“老厂货”瓷器往往被瓷器收藏爱好者忽视。那么,景德镇“老厂货”瓷器的收藏价值究竟怎么样呢?
近年来,瓷器收藏市场愈来愈加火热,原本已经从人们生活中消失的景德镇“老厂货”瓷器,慢慢以收藏品的身份回归到公众的视线。随着时间的推移,有眼光有魄力的瓷器收藏爱好者,将“老厂货”中的精品不断拿下,由于市场上流通的数量越来越少,精品“老厂货”的身价不断攀升。景德镇“老厂货”瓷器的艺术价值和经济价值,逐渐被人一一认识。要是你认为“老厂货”瓷器年份较短,属于实打实的便宜货,那你可就大错特错。目前,一件品蓝釉花瓶的市场价格最低也要三千到四千元人民币,而一件青花瓶的市场价格已经达到了五万元人民币以上。
当年在景德镇十大瓷厂里面工作的匠人,他们掌握出色的制瓷工艺,拥有独特的设计理念,如今都已经成为制瓷方面的专家。上个世纪九十年代开始,景德镇十大瓷厂经历了改制、停产等风波,直接导致这段时期的瓷器生产量减少了不少,并且呈现出了显著的时代特征。
不少藏友认为,虽然“老厂货”的价值远不能及古代官窑瓷器和精品外销瓷,但是仍然具有很大的升值空间,特别生产于上个世纪八十年代前期的“老厂货”瓷器。所谓“老厂”指的是中华人民共和国成立以来,景德镇建立的十大瓷厂以及四大瓷厂。它们延续了明清时期,官窑的传统分工模式,比如说:艺术瓷厂主要烧制釉上粉彩瓷器;光明瓷厂主要烧制青花瓷;红旗瓷厂主要烧制釉下彩瓷器......这样的分工方式,一定程度上推动了中国制瓷业的发展。
之所以这个时期出现不少精品“老厂货”瓷器,一是因为当时的人们,能够秉持一颗工匠之心,没有受到商业因素的干扰;二是因为在那个时候的瓷器生产投入的成本比较大,对瓷器质量的要求比较严格。瓷器收藏专家认为,一九八五年之前生产的景德镇“老厂货”瓷器,无论是装饰器还是日用瓷,无论是质量还是品相都是非常出色的,最具有收藏价值。
斗彩瓷器的收藏价值怎么样?据历史文献记载,斗彩始于明宣德,但实物罕见。成化时期的斗彩最受推崇,明清文献中也称之为成“窑彩”或"青花间装五色"。传世成化斗彩瓷器图案绘画简练,内容主要是花鸟、人物。它的做法是先用青花在白色瓷胎上勾勒出所绘图案的轮廓线,罩釉高温烧成后,再在釉上按图案的不同部位,根据所需填人不同的彩色,一般是3至5种,最后入彩炉低温烧成。按照专家陈万里先生的意见,成化斗彩又可以分为点彩、覆彩、染彩、填彩等几种。成化斗彩除个别的大碗外,多数造型小巧别致,有盅式杯、鸡缸杯、小把杯等。还有一种绘有海马或团花的盖罐,底有一青花“万”字。
明代成化时期是我国瓷器开展的鼎盛期,藏界有句话叫“明看成化,清看雍正”,说得即是成化瓷器在明朝各代瓷器傍边是最拔尖的。上一年,2.8亿港元天价鸡缸杯的成交刹那间颤动业界,引发了媒体的大力报导和群众的热议,使得成化斗彩瓷器再一次变成世人重视的焦点。虽天价成交的鸡缸杯让成化斗彩瓷器变成业界聚光点,但是藏家关于成化斗彩瓷器的热心与追捧,其实并非仅仅只是停留在天价成交所带来的震慑,更多来源于成化斗彩瓷器本身独具的魅力,让人神往不已。
斗彩瓷器是釉下青花与釉上彩相结合的彩瓷种类,它始见于明代宣德年间,老练于明代成化年间,此时的斗彩在众代前史中也是最为出名。明代成化年间的斗彩瓷器以其外型精巧圆润,画意高洁朴雅,彩饰清丽鲜美而为人所熟知,是汉代传统陶瓷艺术的珍品,一起也是如今大保藏家抢先具有的尖端瓷器。
早在1949年,香港古玩保藏家仇焱之以千元港币购得一只明代成化斗彩鸡缸杯,传为香港保藏界的识宝美谈,而这件明代成化斗彩鸡缸杯在1980年11月的香港苏富比拍卖会上,拍出了528万元港币;1999年4月在香港的苏富比举行的我国文物艺术品拍卖会上,一件保留品相无缺的明代成化斗彩鸡缸杯,拍出了2917万元港币的天价,变成当时我国古代瓷器在拍卖市场上的成交最高纪录;2014年4月8日,在香港苏富比主要我国瓷器及工艺品春拍上,上海保藏家刘益谦以2.8124亿港元拍下了玫茵堂保藏明成化斗彩鸡缸杯,其成交价改写我国瓷器国际拍卖纪录,再次颤动业界。成化斗彩杯天价频出,市场行情大好。
明成化瓷器拍卖市场分析:
据了解,早在2005年伦敦佳士德举行的“中国陶瓷、工艺精品及外销工艺品”拍卖会上,一件《鬼谷子下山》以1568.8万英镑拍出,折合人民币约2.3亿元,创下了当时中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录。2013年香港正大艺术有限公司一只8.5×31cm的青花花卉八棱玉壶春瓶,拍卖价高达700万元人民币。而近日在广州的高白青花瓷作品展前期,两位发烧友没等开展就捧走两件9000-15000元的写意薄胎花瓶。
成交价排行榜前10中青花包揽了7席,其中3件出自明代成化年。雅昌艺术市场监测中心段佳莉表示,2013秋拍一件明成化青花缠枝秋葵纹宫碗风头占尽,该拍品于10月8日香港苏富比以6500万港元起拍,开拍不久就被加到一亿,最终以1.25亿港元落槌,加佣金1.412亿港元,约合人民币1.2亿元,足足抵得上半吨黄金的价格,创下明青花历史最高价。
成化瓷器在2011、2013年相继拍出高价,究其原因,明成化在我国历史上仅存在了二十几年,瓷器产量本来就不多,加之工艺严格,能够流传下来的更是难得的精品。藏家翟健民认为此前此类一直被市场低估,但明代青花瓷将会是市场下一个重点。
宋代哥窑瓷器的收藏价值怎么样?哥窑是宋代五大名窑之一,它与汝、官、定、钧窑齐名,是为宫廷烧造御器的官窑。其产品历来珍贵,明代宣德时,宫廷藏品目录《宣德鼎彝谱》即有“内库所藏柴、汝、官、哥、定”的记载,清代干隆皇帝更将哥窑瓷器视为珍品。现收藏于北京故宫博物院和台北故宫博物院的哥窑器,均为历代宫廷旧藏,加上其他流散于海内外的传世品,约计也只有300件左右。现收藏于北京故宫博物院和台北故宫博物院的哥窑器,均为历代宫廷旧藏,加上其他流散于海内外的传世品,约计也只有300件左右
宋代哥窑瓷具有鲜明的时代特征,笔者仔细观察,其琢器造型多以仿青铜器为本,古拙、质朴、浑厚。胎质坚细,可分灰、油灰、黑、储诸色,其中胎质粗松者叩之吉音沙哑,呈色土黄,似欠火为。釉质凝厚如同堆脂,色泽有粉青、灰青、油灰、月白、灰黄、深浅米黄等多种,釉间均开裂有不同角度的冰裂状纹片,色浅黄者如金丝,色黑者宛若铁线,两者相互交错如织,故名“金丝、铁线”。釉中蕴含的气泡密集,显微镜下如同聚沫串珠,凝腻的釉面则光泽莹润,油滑如酥。器口沿多尖锐窄小,故厚釉难以留存而显现胎骨黑色,此一现象传统上称为“紫口”。
垂釉多在口边稍下处形成略为高突的环形带,是为哥窑器之一绝,除宋“官窑”作品外,后世各窑口作品及历代仿宋哥窑器均无此特殊现象。宋哥窑器底足工艺分为施釉裹足支钉烧和露胎圈足两种,多数器足因呈黑色而被称之“铁足”。支烧者钉痕小若芝麻,此为宋器之共同特征。支钉数量,较小的器物,如盘、碗等以三、五个为多,略大器物如洗等则达六、七个,鼎、炉的器里也多留有不等的支钉痕,系叠套烧所致,此后无这一烧法。露胎圈足,足背平齐或略圆,修足干净利落,手抓不起。其盘、碗器型多在晚唐、五代至宋初时最为风行,如花形口器、葵瓣六出口器和奋斗,尤其是葵口折腰碗最为典型,广见于越窑、汝窑、官窑、定窑及耀州窑,八方杯见于钧窑,贯耳瓶、壶、鼎、炉、洗也为宋初所盛行,与上述诸窑一样精致。可见,“宋哥窑”器为一定历史时期的产物。
鱼耳炉为仿商周时期礼器铜簋的形制,因可用来焚香而得名,是宋代官窑瓷器中的名品。此件宋哥窑鱼耳炉为直口、弧腹、圈足,造型醇厚古拙,两侧置鱼形耳向外扩张,增加了器物庄严、凝重的感觉,颇为古朴典雅,在造型上属标准的宋鱼耳炉形制。此鱼耳炉通体施青灰色釉,釉色莹润,以灰青为主泛米黄色,釉面上布满了大小不一的“金丝铁线”纹片。预展时,著名收藏家、观复博物馆馆长马未都也闻讯到现场进行了观赏。此件宋哥窑鱼耳炉最后以1008万元成交,一时成为行内的热点。从以往宋哥窑的成交情况来看,1992年,香港佳士得“宋代哥窑八方贯耳瓶”拍出1000多万港元;2005年苏富比第149号“宋哥窑葵花式三足洗”拍出112.8万英镑,此件拍品仍有很大的市场空间。
瓷器成瓷的收藏价值如何,想必不必多论,一部中国陶瓷史,也是中国各方面历史的折射、反应,可谓历史的影子。但因为瓷器质地的特殊性,易碎、易损,成品瓷器流传下来的本就不多,可供收藏的更少。更简有“瓷器带毛”的戏谑之称,瓷片的收藏价值也被忽略了。但瓷片就真的没有收藏价值吗?未必如此。
首先,瓷器收藏入门之学习中,用成瓷作为样本的毕竟少之又少。所以瓷片可谓是学习瓷器鉴定、收藏的极佳样本。因为从瓷片虽然不可见完整的器型,但是对于瓷器原本的瓷胎品质薄或厚、轻或重,釉面的滑润度、肥厚或轻薄,以及瓷器色泽的微妙变化,或天青月明或明艳夺人,或古典端庄或古朴优雅,时常把玩,都可以对瓷器特征有更好的体会与心得。如果是较为完整的瓷片,还能感知到瓷器特有的纹饰特征,与时代特征与烧造工艺相结合,对于瓷器鉴赏的学习,极有裨益。
其次,从实践的角度来说,完整古瓷器,尤其是精品瓷器,往往都是保存在博物馆中的。普通人看且不容易,何况于手中把玩,揣摩其深意。而古瓷片却可以提供这个条件,以目前世面上的瓷片状态来说,不仅品类齐全,而且数量极多,可以据此积累古瓷鉴定经验,低成本而高收益,从这个角度上来说,瓷片也是很有收藏价值的。
最后,瓷片的仿制品较少,对于收藏来说是个便宜条件。譬如古钱币中,大额古币仿品、做旧者颇多;而瓷器完整品中的名瓷,名窑所出、品类经典者,更是鱼龙混杂,仿制品、做旧品层出不穷。而瓷片则无此忧虑,虽仿完整瓷的颇多,但仿制瓷片却较少看到。对于瓷器收藏的初学者来说,瓷片不容易打眼,且价格相对较低,是十分值得入手的。
总的来说,瓷片本身也带着历史文化的重要价值,是瓷器完整品的影子,体现着一朝之技艺审美风向,有升职之潜力。且品类齐全、数量极多,仿制品少,保留了瓷器本身的肌理、纹饰、色泽之外,普通人易上手,成本低而回报高,是收藏入门者学习瓷器鉴定、收藏的极佳样本。尤其是一些传世名瓷遗落下的瓷片,反而价格高涨,是极具收藏价值的。
在中国的瓷器门类中,有的以窑口区分,有的以寓意相别,而在瓷器装饰图案中,含有富贵、吉祥、喜庆寓意的图案,总是非常为人所青睐的。喜相逢瓷器,就是这样一种寓意美好形态生动、装饰性与艺术性兼备的瓷器,那么,在瓷器界中,喜相逢瓷器收藏价值怎么样呢?价格又如何呢?
首先应当明确,既名为“喜相逢”,则瓷器装饰中必然有喜鹊,这一中国传统文化中独有的吉祥意向被广泛运用于瓷器装饰中,但喜相逢瓷器的特别之处在于其上所绘制的图案多为组合图案。固定搭配是喜鹊与梧桐,因梧桐曾有“凤凰所栖”之典故,也是一种寓意吉祥的树木。除此之外,还有喜鹊与花豹的组合,为取其谐音,寓意“报喜”;喜鹊与梅花的组合则颇富文人意趣,有“喜上眉梢”之祥瑞气,具有较高的收藏价值。
同时,喜相逢瓷器还有一个典型的特点,那就是其图案总是成双出现的,取“相逢”之意。所以鉴赏此瓷器时,需观察其布局,若图案为相对而出,且布局合宜、有呼应之意,能体现文人意趣,就是较佳的瓷器装饰。常见的喜相逢瓷器上成对出现的有蝴蝶(往往一正一侧)、鸾凤、游鱼等等,这些图案的组合使喜相逢瓷器的画面更加丰富、色彩更加鲜亮,进一步提升了其收藏价值。
最后,喜相逢瓷器在清代才开始流行起来,并成为画瓷的重要主题。因为清瓷的装饰图案布局都是有独特的图案骨骼的,而喜相逢瓷器也不例外。如前文所述,喜相逢瓷器的画面图案组合是较为丰富的,所以画面的布局就成了关键。一般来说,清代的喜相逢瓷器的画面是有一条主轴线的,根据这条主轴线进行图案的描绘,相对而呈,极有韵律。
总而言之,喜相逢瓷器因为其寓意吉祥美好为人所青睐,“喜相逢”之名可拆分为二,一是“喜”,即是指喜鹊,多用喜鹊与梧桐搭配,也有与花豹、梅花搭配的,取其谐音吉祥。同时在图案的布局上,喜相逢瓷器明显的特征就是图案皆相对而出,取“成双成对”之美意;并且瓷器整体装饰是有主轴线的,根据轴线布局,疏密有致富于韵律感,艺术性与观赏性兼备,所以品相好的喜相逢瓷器是比较具有收藏价值的。
2011年,经由澳门中信国际,一件高44.8cm的元代-青花《萧何月下追韩信》梅瓶被拍出。这件梅瓶引发了有史以来对梅瓶拍卖最高的关注度,因为它的各项价格实在是令人震惊——起拍价3亿元,估价5亿元,成交价更是再上一层楼而达到8.4亿元。而同年,广为人知的碧生源公司全年营业收入也不过是这个数目,可见这只梅瓶的价值连城。2018年,中能国拍又拍出一件高50cm的元青花缠枝牡丹纹梅瓶,同样以约5.6亿元的超高成交价造成极大轰动。那么,看了上面两个例子,很多新手藏友肯定要问了:梅瓶究竟是一种什么瓷器,它的收藏价值全都这样高吗?
梅瓶属于我国传统名瓷,其器型为瓶式,口小、颈短,肩阔,瓶身向下内收,小圈足。梅瓶最早出现是在唐代,宋朝时就已经很流行。唐宋时它的名称并不是今天我们所说的梅瓶,而叫经瓶。源自宋代皇家的讲筵制度,讲筵完毕后有帝王设宴环节,当时盛酒之器就是经瓶。明朝以后,经瓶这一称呼逐渐为梅瓶所取代。至于梅瓶这一名称,许之衡《饮流斋说瓷》一书中是这样说的:“口径之小仅与梅之瘦骨相称,故名梅瓶”。虽然将梅瓶的口径拿来与梅枝相比较,但是梅瓶可不是用来插梅花的,而是从始至终地延续了它从唐宋就肩负的责任——盛酒。不过由于梅瓶造型优美挺秀,线条流畅精润,气韵端庄典雅,后代人也多将梅瓶作为赏玩之物,因此成为现代很受藏家欢迎的一种古玩。
梅瓶作为一种瓷器造型,抛开各个时代不同特色的纹样来看,决定其价值大小的就应当是梅瓶的瓷胎。即使是不太懂瓷器收藏的人,也应当明白胎体越坚实,胎质越细腻,瓷度越高,瓷胎越好。而至于瓷胎的厚薄和色泽,一般是胎体薄而洁白者为佳,但也有少数时期瓷胎别有特色,非白而细薄者即佳,要区别性地对待。
至于在梅瓶造型上施釉、加彩会如何影响梅瓶的价值,这并不能一概而论。最好的办法还是根据梅瓶的年代来判断,当时制作最出色的瓷器种类中的梅瓶,普遍比其他瓷器种类中的梅瓶价格要高。举个例子,明代永乐年间青花瓷烧造尤其出色,那么其他情况基本一致时,青花梅瓶的价值肯定要高于其他梅瓶;而清代雍正时期,粉彩瓷的烧造是一个顶峰,那么同等基础下粉彩梅瓶的价值相对要略高一点。所以梅瓶的收藏价值怎么样并不是一个可以盖棺定论的问题,在瓷胎、釉色、加彩等因素影响之下,我们还要考虑到市场趋势、流通差异及行情浮动等问题,这是一个多重要素综合作用的结果,藏友在收藏时也应该大胆假设、小心求证。
明代民窑瓷器的收藏价值怎么样?元末明初之际、两宋时期的汝、官、哥、定、钧等著名的瓷窑已逐渐衰没,只有景德镇窑、龙泉窑、磁州窑、钧窑还在烧造瓷器。明代中期以后,除浙江地区的龙泉窑系仍在烧造日用瓷器、德化窑系和其他一些沿海窑场烧造一定数量的外销瓷以外,景德镇的官窑和民窑烧造的瓷器已经成为明清两朝瓷器发展的主流,占据了海内外绝大部分市场。
官窑瓷器以其不惜成本的投入,精美华丽的器型和纹饰做工,皇家显赫的使用地位以及相对稀少的数量成为几百年来收藏者们追逐的对象,不仅使其的市场价格越来越高,同时还影响了人们的收藏理念,人们让对明清民窑瓷器的研究和收藏。
事实上、任何一个时期的民窑瓷器都拥有着比官窑瓷器更加广泛的使用群体,更加活泼的艺术思想,体现着民众在政治、军事、文化、艺术等方面的好恶取向和思想变化。而历史的风雨虽然让绝大多数民窑瓷器湮没于历史的长河,让其中的幸存者焕发出灿烂的彩虹。所以,从某种角度上来说,投资官窑瓷器实际上是投资它的皇家地位,而收藏民窑瓷器,收藏的是民窑瓷器的多元思想。
民窑瓷器丰富的思想性体现在自身的器型和纹饰内容上
人们日常生活中常用的各式盘碗、也有瓶、罐、炉等大型陈设用瓷,纹饰上,除少数皇家禁忌和规定内容没有体现外,种类数量有所发展,画法也更加多元和生动,这也是民窑瓷器值得收藏投资的主要原因。
由于日常使用损耗和社会变更等多种原因,许多有百年历史以上的民窑瓷器多被损毁,目前还能见到和收藏到的这些数量不多的明代民窑瓷器,大多出土于古代墓葬,少数出土于窖藏和古代城市遗址,传世品只占了很少的部分。它们的器型以盘、碟、碗、罐居多,瓶和炉的数量很少,偶见其他异型器。
由于明清两朝严惩盗墓行为,所以过去出土的明代民窑瓷器十分少见,故在收藏盛行的明代晚期到清末民初之间的二百多年里,还缺乏系统的研究与收藏,一直没有引起应有的重视。
改革开放后逐渐兴起的收藏投资热,首先让明清官窑瓷器成为人们追逐的热点。这既有明清时期收藏传统的延续,也得益于港台地区收藏取向和价值理念对大陆收藏市场的直接影响。
几百年来、在瓷器中最能代表皇权和王权的官窑瓷器,直至今日依然是市场中的主流。今天明清民窑瓷器市场除少数珍品价格奇高外,大部分明代民窑的价格尚在低位徘徊。高与低的价差很大,说明了明代民窑瓷器的收藏与投资还处于初始阶段。既缺乏一定数量成系列的明代民窑瓷器收藏,也没有形成比较深入的理论研究体系。
而近几年来江西景德镇窑场烧制了大量的赝品,水平也越来越高,有的已与真品相差无几,对于一般的收藏投资者而言,欺骗性更大,直接影响了收藏投资者的信心和热情。
但这并不意味着收藏明清两代民窑瓷器没有了机会。
由于明清两朝年代的差异,离我们最近的明代崇祯皇帝退位之日,已有366年,现实生活中已很难见到有人在使用晚明时期的瓷器,明代早期的民窑瓷器更是难得一见。但日常生活中确实有人在用清代的瓷器,甚至是与晚明时期相近的清代顺治和康熙时期的民窑瓷器。说明了随着时间的推移,遗留的瓷器越来越少。但在目前的市场中,清代康熙时期民窑青花绘人物纹五寸碗,青花呈色、画工、胎釉中等偏上者,拍卖成交价格已经超过了10万元,而直径、青花呈色、画工、胎釉与之相近的明代中期民窑青花绘花卉纹碗,拍卖成交价格还在2万元左右,这一收藏投资的机会正在被市场逐渐认识和挖掘出来。
目前市场中能见到的明代民窑瓷器完整器多为青花罐和碗盘,彩瓷完整器十分少见,其中罐的市场价值已经很高,只有盘碗碟的价格还徘徊在相对的市场低位,呈现出理论研究和市场价格的两大洼地。
当今的明代民窑瓷器收藏与投资的热度远不及各类官窑瓷器,海外和国内的各大公私藏馆中均缺乏成系列的收藏和展示。而最早见于文字研究的是耿宝昌先生著《明清瓷器鉴定》一书第二章中简单的介绍到;“青花绘福字云气纹碗为洪武民窑器,早年在江西有出土,在上海多次见到,当时未受重视。书成时见到香港有同类的明代早期青花碗,也还未被人认清,售价还便宜。”后有1991年张浦生先生著《青花瓷画鉴赏》出版,书中绝大多数为瓷片标本,为明代民窑瓷器的宣传和断代提供了依据。而1993年由胡雁溪先生著《明代民窑青花瓷器大观》一书,用了几百件明代民窑青花瓷器勾勒出了明代自洪武至崇祯276年间民窑瓷器的发展脉络,遗憾的是书中均为黑白照片印刷,如不见实物,很难领略明代民窑青花瓷器的风韵。这应该是最早一本介绍私人收藏明代民窑瓷器的书籍。其作者亦是改革开放以后出现的第一代收藏家,而今天在市场中已很难收藏到如此系列和成规模的明代民窑瓷器。
明代民窑瓷器与清代民窑瓷器的两者在器型、画工、胎釉、彩色和烧造水平方面相比,前者偏向于生动、自然、奔放。后者趋于精细。这也是明代官窑和民窑瓷器被旧时古玩行冠以“粗大明”的主要原因。而实际上明代正德以前的绝大多数官窑瓷器和部分民窑瓷器是很精细的,收藏明代民窑瓷器,宜在真品的基础上,从画工中等的完整器入手。
2010年的春季嘉德大拍中,第2615号拍品明代中早期青花绘缠枝花卉托杂宝纹碗,直径15.1厘米,以2.24万元成交,而同类碗在1991年的潘家园旧货市场上仅200元就可以买到,亦不算十分精细之物,由此可见,原本精品才具有的巨大收藏投资价值,已因为明代中期以前民窑瓷器的数量稀少而有所改变,明代民窑瓷器在当时烧造时以青花瓷器为主,彩瓷很少,所以在流传至今的明代民窑瓷器中,青花瓷器数量较多,宜以之入手收藏。
明代民窑瓷器在收藏投资时,首先要选择完整器,精品最佳。而一些残粘的精品,已经进入了收藏投资的领域。尤其是一些明代早期的民窑瓷器,正在大步迈入收藏投资价值的初发期。
民国粉彩瓷器的收藏价值怎么样?在清晚期以后,传统的粉彩瓷发展成了相互递结的两个分支:一个是以程门为代表的浅绛彩瓷,另一个就是以“珠山八友”为代表的新粉彩瓷。
浅绛彩瓷是因绘画技法而得名的一种彩瓷。咸丰、同治年间,程门、王少维等一批画家把由黄公望当年首创的以淡赭石与水墨相间渲染而成的一种山水设色画法,运用到彩瓷的绘画上,在白瓷上绘上花纹,再染以淡赭色和少量的水绿、草绿和淡蓝等色彩,经低温烧成瓷器。
新粉彩瓷产生于民国后期。当时景德镇聚集着如汪晓棠、王琦等一批著名绘瓷艺人,也包括之前的“珠山八友”等,他们在吸收浅绛彩绘画技巧的基础上,拓宽了用色用彩的路子,以富丽的浓墨重彩替代了浅淡而年久易掉色的浅绛彩,创出了色彩浓重的新粉彩。
虽然新粉彩与浅绛彩都属于釉上彩,但不同的是粉彩填色之前需用玻璃白打底,而浅绛彩则是将淡矾红、水绿等彩色直接画上瓷胎。因此,新粉彩有渲染,而浅绛彩一般没有。
民国粉彩价值正在显现
与传统粉彩相比,民国新粉彩瓷无论在造型、线条、光泽、色彩等方面都吸收了近代画的营养,作品以工见长,色彩浓艳,有些作品甚至在当时超过了清代官窑瓷器。
民国新粉彩之所以有所突破,主要因为当时涌现出的一批绘瓷艺人。1928年,在画师王琦的倡导下,刘雨岑、王大凡、程意亭、汪野亭、徐仲南、邓碧珊、田鹤仙等成立了“月圆会”,又称“珠山八友”。在当时与珠山八友齐名的著名画师还有张志汤、方云峰、汪大沧、余翰青、张沛轩、汪小亭、程芸农等人。这些画师以瓷当纸,作品题材包括山水、人物、花卉等,笔法、墨韵、色彩均极为精妙,加上题款、印章,构成了完整的绘画作品。
由于独具特色,民国新粉彩的价值逐渐得到认可。自从2007年一对民国粉彩百花不露地开光花鸟纹天球瓶以22.55万元成交后,民国瓷器精品的关注度就一直有增无减。同时,以“居仁堂”“静远堂”或“洪宪年制”等为落款的瓷器也吸引了不少投资者的关注。
民国瓷真品不及仿品多
民国瓷器虽然存世量大,但市场上仿品也不少。近年来,景德镇出现数十家仿古旧瓷器作坊,烧制民国瓷器仿品,并冒充真品投入市场。这些仿品价格从几千元到几万元不等,不仅在景德镇直接销售,还在国内各大古玩市场设立了多个营销点,致使大量民国瓷器仿品进入收藏市场。
由于民国距离现在不过百年,很多人都见过民国瓷器的真品,所以鉴定起来不是很难。收藏专家介绍,可从造型、胎釉、纹饰、款识等方面综合鉴别。如民国瓷器真品往往胎质粗松,手感适中;赝品胎质细腻,所以手感较重。民国瓷器的堂名款与人名款都很规整清晰,款识自然流畅;赝品仿款十分拘谨不自然,方章仿款松散无力不清晰,且题句常常出现简化字。
业内专家认为,民国瓷器目前的市场价格还处于起步阶段,因此投资前景可观,但投资者在选择收藏对象时仍应避免盲目性,应将兼具艺术和文物价值的精品作为投资重点。
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