《假寐》 赵梦歌
瓷板画《云动》 罗小聪
雨绮
“我出生在景德镇陶瓷世家,记得小时吃饭的时候,使用的就是官窑的碗。”陶瓷艺术家罗英桂十七岁进入陶瓷厂,而在此之前来自家庭的熏陶早已使她深深爱上了古老而美丽的陶瓷艺术。但如今,她所探寻的,是要通过创新超越传统,发展当代陶瓷艺术。她说:“景德镇的陶瓷要完成从工艺到艺术的转化,需要漫长的过渡。而只有‘借力’具有国际语言的当代艺术,进行‘艺术嫁接’,才能加快这个过程。只要具有艺术和思想上的高度,不论是油画家还是国画家,都完全可以在陶瓷上实现自己的艺术想法。”
罗英桂创建的“人间瓷画”长期以来致力于瓷板画创作的推陈出新,营造了一所“没有围墙的学院”,她签约的艺术家也是风格迥异。
刘正作品中重叠相连的人体造型体现了瓷板画具有展现雕塑这一艺术形态的可能性。“我一直觉得我挣扎在一张网中,这张网是由复杂的历史文化构成的。一方面,我需要依赖这张网,使自己不至于悬浮在空中。另一方面,我需要挣脱这张网,使自己减少被束缚的痛苦和被窒息的危险。”这就是他的当代艺术创作理念。他的釉下彩瓷系列作品,立意新颖,逻辑思维缜密,通过具有生命力的线条,张扬了瓷板画的哲学空间。
赵梦歌从优雅的唐代仕女图中汲取灵感,以西方油画技法进行渲染,创造出青花风格的抽象人体作品。她以“我的精神自画像”思想为背景,进入当代瓷板画创作,成功塑造出中国传统文化中女性情感“无时间性”的欲望主题。她的作品不仅展现出了来自内心深处对爱和欲望的理解,还通过熟练的丰满的线条,勾勒出女性固有的想象旋律。在大千世界,具有无限的色彩斑斓的空间,然而真正属于每一个人自己的总是仅有的那样有限的一点,有时候,为了这样有限的一点,需要人付出一生的守候。赵梦歌的陶瓷绘画女性题材,就能够让人充满期待,处在永恒的交错感觉之中。
马丁民的作品借鉴了西方的色彩语言和中国传统画的写意手法,呈现出一种独特的色彩张力和韵味,传达出一种优雅与质朴的东方意蕴。人为控制与自然天成的功底,使得陶瓷颜色釉绘画艺术具有无限的可能性。他认为:为了思考传统,必须抛弃模式的概念束缚,转向经验的创新。他以高温色釉进行绘画研究,保留了陶瓷材质的天然性和生命力,形成陶瓷绘画的一种天然、率真的油画实验方法。
“开始时,习惯了传统瓷器的人们都不理解我,也看不懂我挚爱的瓷板画。但如今情况就不同了。”这些年,罗英桂所提出的当代陶瓷绘画的艺术框架得到了业内人士的广泛赞同,许多陶瓷学院、美院的艺术家都加入了与她的合作。近十年的时间里,罗英桂与近百位国内外艺术家合作,创作了千余幅当代瓷画作品。虽然投入了大量的精力与心血,但罗英桂并不觉得累,她说:“过去,我经常思考,作为深爱陶瓷的当代景德镇人,我们应该为陶瓷做些什么?应该给未来留下什么?如今,当代瓷板画替我解答了这个疑问。”
由于工作关系,笔者经常在网上和藏友以及一些从事艺术品经纪机构的同行聊现当代艺术陶瓷的收藏和发展;曾几何时,一家醴陵陶瓷的负责人向笔者‘诉苦’说笔者所从事的藏乐阁当代名家陶瓷艺术馆厚此薄彼,笔者倒是顷刻间读懂了言外之意,所谓厚、乃是明指景德镇陶瓷是也,薄、亦是所指醴陵陶瓷。此人一语道破早已不是什么秘密的行业心声,笔者从内心认同这样的观点;江西景德镇、湖南醴陵、浙江龙泉、佛山石湾等传统产区的艺术瓷仍然是以大师精品为主,适合于少数高端的艺术品收藏者,云南黑陶、潮州、德化等则以生产工艺装饰类陶制品见长,受到数量庞大的年轻一代的消费群体青睐。收藏现当代艺术陶瓷勿要唯景德镇是论…笔者此语从感情上未有诋毁之意,旨在权衡我国现当代艺术陶瓷的发展之趋势。
现当代艺术陶瓷长路漫漫
纵观中国艺术品市场,书画、古瓷等古董几乎占据了整个艺术品媒体的版面,虽然国内各大拍卖公司都举行了现代陶瓷的专场拍卖;种种迹象表明无论是拍卖价格还是收藏者对现当代陶瓷艺术的认知程度都有一个质的飞跃,但仍远不及书画市场的势头。正在经历通胀的国人似乎在艺术品市场又看到新的曙光?笔者为此颇为担心。现当代艺术陶瓷缺少营销,想要从书画市场和古陶瓷领域分一杯羹谈何容易,但是可能有人想问,到底怎么缺少营销了,无论是政府、还是民间每年都会组织各式各样的展会(就景德镇陶瓷而言我们暂且不谈曾地毯式的扫荡营销来带的恶果)战线甚至都拉到了海外,收效甚微的结果当然是不言而喻的?虽说现当代艺术陶瓷的发展确实需要一个过程。因此笔者呼吁营销现当代艺术陶瓷要从小孩开始,建议把其写入教科书(有的地区有专门为小孩开设的陶艺班培养兴趣,但是规模和受众不大,小学教科书上的八国联军掠夺的十二生肖兽首的内容我想是当前国人海外高价竞拍文物的因素之一吧
笔者曾在藏乐阁艺术网发表过一些拙见,一些艺术品收藏网站进行了转载,近日一些现当代陶瓷艺术爱好者在藏乐阁艺术网几近频繁搜索笔者的名字,如此厚爱甚慰!但笔者名不见经传、更没有建立百科,请相信品牌的力量。
“艺器·造艺——当代陶艺展”是近年来在中国美术馆亮相的大规模的当代陶艺展。陶艺创作不同于绘画、雕塑,它有其自身材质的特性。本展特邀了16位杰出的台湾当代陶艺家,带来70件异彩纷呈的陶艺作品参展。展览以“造艺”与“艺器”两个主题梳理了当代陶艺发展脉络。“造艺”是指陶艺作品已经脱离传统釉彩、瓶罐器形的风格展示,而转向传递个人情感与艺术风格;“艺器”则是指以具实用功能的器品,结合个人艺术风格或思维的新趋势。当代陶艺创作不但已经挣脱了传统陶瓷的影响,在表现陶瓷媒材的本质之外,也迈向建立个人艺术风格的时代。
其实,相比于其他门类的当代艺术,当代陶艺起步较晚,但是当代陶艺家们并没有裹足不前。东西方当代前卫陶艺虽然起因不同,却殊途同归——抛弃固定造型风格的程式,追求不带任何功能要求的纯粹化的形态。陶瓷器作为一种可以触摸与把玩的艺术,从而具有了独立的品格。而对于以拉坯造型的陶瓷器而言,熟练陶瓷工人按照设计图纸或成品制作的作品在技术层面而言,也许能做到无懈可击,但是这类作品却不能算真正的当代艺术品,真正的当代艺术表达的是艺术家的思考与创造,以及对于自身生存社会的认知。
从这次展览来看,当代器形陶艺作品的创作在塑形方面已经摆脱了纯粹的实用功能,转向心灵的倾诉。有许多现代陶艺家对器皿类陶艺情有独钟,采用各种不同的手段来表现器皿陶艺的魅力。
与绘画追求纯粹的视觉效果和雕塑对多种媒材的综合实验不同,陶瓷的物理特性不仅决定了它的形式美,也决定了它与其他媒材的根本区别。陶艺的形式主义是在陶的特质下对形式表现的可能性的追求。同时,陶艺的创作不仅需要创造精神,那些在制作过程中发现偶然的效果,也使得陶艺语言有了鲜明的表现性,那些带有鲜活“手气”的制陶痕迹,那些被点化出来的地域色彩,那些在制陶过程中被肯定的偶然效果,那些在实验中出乎意料的形式,都是陶艺家由内而外的语言发挥。这样一种从当代文化情境中生发出来的陶艺语言,使当代陶艺有了新的格局,从公众心目中的手工艺品走向了纯粹的艺术舞台。其实早在许多年前,包括毕加索在内,许多西方的艺术大师就开始陶艺创作,陶艺的特殊质感也为当代艺术在材料上拓展了新的可能性。
就像我们每天都想寻找新鲜的自我,艺术家可以把这种对于自我的探求诉诸于艺术作品之中。陶艺作为表现自我的手段,艺术家在作品中倾注了某种感情或认知,敏感地把握住自我的生存状态,实际上也就表现了当代社会生活的共同经验。
我们能够从一件陶的作品、一个陶的展览中,感受到作品与我们实际生存空间的精神联系。
这些年陶艺家们所做工作的重要方面,就是把制陶的技艺作为陶艺的语言,从思想观念层面重新体会这种语言,寻找切入当代文化的可能性。
古瓷美器当属官窑,而当今收藏者关注当代艺术陶瓷作品实质上是在选择艺术家。
中国自古就是人才辈出的泱泱大国,一个世纪百年,能在中国艺术史上留名的艺术家不过数十位。如齐白石,张大千,李可染等,更有大批的所谓艺术家随岁月流逝而逐渐淡出人们的记忆。景德镇艺术陶瓷承载着我国数千年陶瓷文化底蕴,倍受世人的青睐,自古以来,为帝王及达官权贵制作官窑贡品精美瓷器的陶瓷艺术制作者不计其数,然而大部分属工匠而非艺术家。真正的艺术家不仅靠勤奋努力劳作,更重要的是有天赋和气质,学养深厚,加之多年历练的艺术功底。文化和创造力是艺术作品的灵魂,仅靠商业运作似乎是制造不出艺术家的。当代从事陶瓷艺术创作的国家级大师仅景德镇就有31位,江西省工艺美术大师更是数量庞大,还有工美、陶瓷院校的教授副教授。究竟有几位能不愧为被收藏者追逐的大艺术家,成为中国的达芬奇,毕加索?明智的收藏者肯花时间去认真考察和研究。笔者认为,德艺双馨是藏者考察艺术家的首要标准,对于艺术家而言,审美情趣高,品格高尚,眼高才能手高。正如文征明所说:“人品不高,用墨无法”。郭若虚又言道:“人品既高,气韵不得不高,气韵既高生动不得不至,所谓神而又神,斯能精绝”。中国工艺美术大师、陶瓷学院教授李菊生曾如此评价陶瓷艺术作品;“一件成功的艺术作品能散发出穿透时空的光芒,能与收藏者产生共鸣,藏者看到她会欢欣鼓舞,心领神会,甚至热泪盈眶,这不仅仅是藏者的心灵感悟,更是艺术的感染力”。鉴赏艺术不可全凭作者的头衔去猜度,要以艺术的尺子衡量。李菊生是在用心和藏者沟通,他的高温色釉作品是将油画,中国画元素结合瓷上绘画,以浓重的陶瓷语言展现,艺绩斐然,为此他的作品才受到了中外收藏界的追捧。
陆如高温釉下彩《梅》玉茗壶/博宝宝珍商城BZ020332号作品
当代艺术陶瓷的艺术风格迥异流派繁多,藏者多根据自己的审美取向选择。
当代艺术陶瓷作品是中国几千年传统文化的挖掘和发现,她作为资源匮乏的古瓷的延伸和替代品,起到承上启下,及填补空白的作用,相对传统题材、文化内涵深厚且工艺独特创新的作品最容易被藏者接受。如戴荣华----收藏者耳熟能详的艺术家,他从事陶瓷艺术创作五十余年,对古彩、粉彩装饰颇有研究,被誉为当今古彩的传人。擅长人物仕女、童趣,兼攻花鸟、山水。作品不浮于形式而重内涵情感,装饰新颖,技法全面,格调高雅,画风独特而自成一格。陶瓷学博士熊寥如是评价:“ 戴荣华 先生的陶瓷装饰瓷画,在当今艺坛中可谓独树一格。他创作的瓷画,不仅具有画中有诗,诗中有画的深层的艺术内蕴,而且还呈现出深刻的历史感和现实感。他的手笔,都深深烙下他那独特的审美轨迹,画到如此境界,可谓神矣!”;陆如----数十载潜心创作寂寞耕耘:作品突出的特点是将陶瓷作品中引入中国画的气韵与格调。以国画的笔调表现青花艺术,在陶瓷上展现国画的美感,形象生动,构图巧妙,笔法精到,气势宏阔而不失其巧,意境深邃兼具书卷文墨之气,装饰布局与陶瓷器型浑然一体,具有装饰的连续性和延伸的感觉。美术评论家徐恩存先生赞誉陆如作品;神夺天工,韵出造化 ;李菊生----当代陶瓷艺坛风云人物,油画造诣很高,中国画也在全国性展览中获奖。他的陶艺创作能得心应手地在吸收传统技法的基础上,巧妙大胆地借鉴西方绘画技巧,布局空灵,气韵生动而富有节奏感。注重陶瓷语言的锤炼,高温颜色釉作品卓而不群。落笔生动随意,加之其深厚的造型攻底,行笔流畅而准确,作品中的形象在简约笔画中极为传神。美国阿芙雷德大学教授、著名陶艺家温·海格比这样评论李菊生:“李菊生作品的美显现他在陶瓷上绘画时恰倒好处的捕捉奥妙瞬间的能力,他的卓越艺术才能以及领悟力让我们领略了诗人对世界永恒美的洞察力。他的作品使我们想起了中国陶瓷昔日的光辉也预示了一个无限的前景,他是釉、火和诗人画笔的大师。” 还有汪桂英-----承前启后的汪派传人,中国山水瓷画大家;周国桢-----当代陶艺雕塑之父;邹宝林----将神话典故跃然瓷上的传统技艺继承人。像这些艺术家他们的高超水平和非凡技艺无一例外是建立在深厚的中国传统文化基础上的展现,是各自艺术领域内的佼佼者和领军人物,在当代陶瓷收藏界具有相当高的声望,无论是金融海啸还是通货膨胀,都不能阻挡藏家的热情,追逐的藏者甚多。收藏他们的作品如同国债,价格稳定,保守无风险,且价值稳步攀升。
汪桂英墨彩瓶《唐诗诗意图》/博宝宝珍商城BZ020304号作品
当代艺术陶瓷市场走到今天是必然的。中国当代艺术陶瓷融合了许多中国的艺术元素,反映了中国传统文化和时代特征,作为一种艺术品,它时尚、前沿,符合当代人的审美需求,反映了当代中国的精神风貌,成为这个时代的符号。但对于相对传统的作品有精华同时有糟粕,不可能全盘吸收或否定,一些题材陈旧,技法不出新的作品尽管带有大师头衔,依然不被藏家认可。
市场是残酷无情的,这说明收藏者绝大多数是理智具备前瞻性的,考查艺术家的独特风格和能否在艺术史上占有地位。藏家需要的是艺术含量高,陶瓷绘画技法出新,文化内涵深厚,个人风格独特,陶瓷装饰语言浓重,符合当代人审美情趣的“阳春白雪”,而非一味拟古的传统作品。
刘竟芳创作的当代陶瓷艺术作品
中国文物网:如果将当代艺术陶瓷作为收藏品的话,其收藏价值主要体现在哪些方面呢?刘竟芳:传统的古代陶瓷,毕竟有一个历史价值在里面,包括具备不同的时代特性。但是,古代陶瓷,尤其是真的古瓷在市场上还是很稀有的,所以对收藏家来说收藏起来难度也比较大,而这也正是好的古瓷的收藏价值所在。与之相比,当代艺术陶瓷的收藏价值则主要体现在其所具有的时代性、艺术性、工艺性。我认为要想收藏当代艺术陶瓷,可以选择一些比较优秀的,有发展潜力、有升值空间的作品。在陶瓷艺术作品中,那些能够将陶瓷的绘画语言艺术性、材料性和工艺性有机结合起来的陶瓷作品,我认为应该还是比较有收藏价值的。因为每一种材料都有其自身的特性,能够对其产生不同的反映。所以我觉得首先就要凸显出陶瓷这种材料本身所具有的工艺特性。同时,还要追求绘画艺术本身所具有的艺术特性。中国文物网:当代艺术陶瓷目前的市场现状是怎样的?未来的发展前景又将如何?刘竟芳:目前就景德镇当代艺术陶瓷市场来看,过去一直是在计划经济体制下发展,而随着改革开放以后,市场经济体制的发展,近几年景德镇当代艺术陶瓷中也出现了更为多元化的作品,可以说已经和市场接轨了。当然,在这个接轨的过程当中,也可能会出现一些市场乱象和误区。比如,这几年大家在收藏当代艺术陶瓷时一个很大的误区就是对“大师”称号的盲目崇拜。有很多人本身对于陶瓷文化还不是很了解,就非常盲目地去购买一些所谓的“大师”作品。在我看来,真正优秀的陶瓷艺术作品并非只看创作者的名气,而是要看作品本身的艺术含金量,只有这样才能收藏到真正有价值的作品。随着近几年艺术品收藏市场的理性回归,大家对于当代艺术陶瓷也有了更为理性和清醒的认识。相信在不远的将来,当代艺术陶瓷也会成为艺术品收藏市场上的一个不可或缺的重要门类。人物简介:
刘竟芳国家高级工艺美术师中国工艺美术学会会员中央九三学社画院画家文学硕士创意总监职业陶艺家景德镇市政协委员艺术中心策划总监