《假寐》 赵梦歌
瓷板画《云动》 罗小聪
雨绮
“我出生在景德镇陶瓷世家,记得小时吃饭的时候,使用的就是官窑的碗。”陶瓷艺术家罗英桂十七岁进入陶瓷厂,而在此之前来自家庭的熏陶早已使她深深爱上了古老而美丽的陶瓷艺术。但如今,她所探寻的,是要通过创新超越传统,发展当代陶瓷艺术。她说:“景德镇的陶瓷要完成从工艺到艺术的转化,需要漫长的过渡。而只有‘借力’具有国际语言的当代艺术,进行‘艺术嫁接’,才能加快这个过程。只要具有艺术和思想上的高度,不论是油画家还是国画家,都完全可以在陶瓷上实现自己的艺术想法。”
罗英桂创建的“人间瓷画”长期以来致力于瓷板画创作的推陈出新,营造了一所“没有围墙的学院”,她签约的艺术家也是风格迥异。
刘正作品中重叠相连的人体造型体现了瓷板画具有展现雕塑这一艺术形态的可能性。“我一直觉得我挣扎在一张网中,这张网是由复杂的历史文化构成的。一方面,我需要依赖这张网,使自己不至于悬浮在空中。另一方面,我需要挣脱这张网,使自己减少被束缚的痛苦和被窒息的危险。”这就是他的当代艺术创作理念。他的釉下彩瓷系列作品,立意新颖,逻辑思维缜密,通过具有生命力的线条,张扬了瓷板画的哲学空间。
赵梦歌从优雅的唐代仕女图中汲取灵感,以西方油画技法进行渲染,创造出青花风格的抽象人体作品。她以“我的精神自画像”思想为背景,进入当代瓷板画创作,成功塑造出中国传统文化中女性情感“无时间性”的欲望主题。她的作品不仅展现出了来自内心深处对爱和欲望的理解,还通过熟练的丰满的线条,勾勒出女性固有的想象旋律。在大千世界,具有无限的色彩斑斓的空间,然而真正属于每一个人自己的总是仅有的那样有限的一点,有时候,为了这样有限的一点,需要人付出一生的守候。赵梦歌的陶瓷绘画女性题材,就能够让人充满期待,处在永恒的交错感觉之中。
马丁民的作品借鉴了西方的色彩语言和中国传统画的写意手法,呈现出一种独特的色彩张力和韵味,传达出一种优雅与质朴的东方意蕴。人为控制与自然天成的功底,使得陶瓷颜色釉绘画艺术具有无限的可能性。他认为:为了思考传统,必须抛弃模式的概念束缚,转向经验的创新。他以高温色釉进行绘画研究,保留了陶瓷材质的天然性和生命力,形成陶瓷绘画的一种天然、率真的油画实验方法。
“开始时,习惯了传统瓷器的人们都不理解我,也看不懂我挚爱的瓷板画。但如今情况就不同了。”这些年,罗英桂所提出的当代陶瓷绘画的艺术框架得到了业内人士的广泛赞同,许多陶瓷学院、美院的艺术家都加入了与她的合作。近十年的时间里,罗英桂与近百位国内外艺术家合作,创作了千余幅当代瓷画作品。虽然投入了大量的精力与心血,但罗英桂并不觉得累,她说:“过去,我经常思考,作为深爱陶瓷的当代景德镇人,我们应该为陶瓷做些什么?应该给未来留下什么?如今,当代瓷板画替我解答了这个疑问。”
近年来瓷器在拍卖市场行情一路走高。且不论屡创天价的文物古瓷,当代陶瓷也是水涨船高。
然而,工艺美术大师瓷的进入门槛目前已经太高,普通的工艺陶瓷又市场冷清,当代陶瓷市场增长开始遭遇瓶颈。如何在陶瓷制造这项传统工艺上推陈出新,表现创新性、当代性,是业内人士探索的方向。近日在上海举行的“像外”——当代陶瓷艺术展,展示了跨界当代艺术家的陶瓷作品,令人耳目一新,受到众多藏家的好评,或许将成为当代陶瓷的发展方向之一。
当代陶艺身陷低谷
2008年春拍,内地艺术品拍卖市场的领军企业中国嘉德率先推出现当代陶瓷艺术专场。此后,当代陶艺作为中国嘉德的常设专场,开始在历年的春秋大拍中突飞猛进。2010年,内地两大拍卖公司北京匡时与北京保利也开设了现当代艺术陶瓷专场。2011年,艺术市场繁荣至顶,现当代陶瓷行情高涨,嘉德春、秋两季大拍,当代陶艺部分总成交额均突破亿元。而北京匡时和保利同年也都迎来当代陶艺行情的高峰。
好景不长,随着艺术市场在2012年整体下滑,现当代陶艺板块也开始回落,其中当代紫砂板块降幅尤为明显。2013年继续呈现下滑趋势,整个板块的行情处于低谷。对此,业内人士表示并不意外:“中国的当代陶瓷艺术已经发展到一个瓶颈。人们看到的全是以传统工艺为主的陶瓷,没有什么新意。”也有业内人士分析,之所以出现这样的低谷期,问题出在当代陶艺的路径选择上:前两年入市的资本,大多数选择追捧各级“工艺美术大师”,最终走入了困境。
绘画陶瓷再获新生
早在1980年代,上海其实有过一次艺术家画瓷的小高潮。朱屺瞻、谢稚柳、关良、唐云、陆俨少等一大批名家用釉彩在各类瓷器中留下了具有强烈个人风格的瓷画作品。宣纸换成瓷瓶,平面转向立体,水墨变成了釉料,对画家而言无疑进入了另外一个艺术门类。中国人民大学教授陈传席认为,“瓷以画传,画以瓷传”,画家在瓷器上画画,其价值已经超过了瓷器本身。而近两年,这种陶艺与美术的结合再次受到市场关注。广州美协陶艺委员会主任左正尧指出:“有的画家被瓷本身的魅力吸引,抱着尝试新材料、体验烧制乐趣、拓展创作思维的心态进行瓷画的探索。”
当代陶瓷艺术家白明、白磊兄弟就是拍场明星。他们的共同特点是融陶瓷工艺、器形与陶瓷绘画于一体。其中,身为清华大学美术学院陶瓷艺术设计系主任的白明,早在1999年就有作品上拍,已有62条拍卖纪录,其作品“青花卷缸”在2012嘉德秋拍以172.5万元成交;而身为苏州大学美术学院副教授的白磊,其作品也从2001年起出现在拍卖场上,已有53条拍卖纪录,其中一件“釉里红高温色釉箭筒”在2012年中国嘉德春拍中以207万元成交。
传统与时尚的融合
上海璟通艺术中心举办的“像外”——当代陶瓷艺术展上,展出了三位来自中国、美国与意大利的艺术家的陶瓷绘画作品。
其中,中国艺术家张国君一组瓷板山水作品十分引人注目。他的作品是颜色釉作品,运用釉上彩工艺,从中国文化的角度诠释与自然的关系,画面追求虚静禅悟。张国君表示,在色彩的运用上他注重既从传统中走出来,又要有当下的感觉,所以色彩的运用上会比较明亮鲜艳,注意色彩搭配、对比,融合很多时尚元素。他的一组陶瓷作品,造型结合了现代元素而从传统中抽离出来,釉色则呈现出亚光温润,其上的绘画则充满水墨的禅意。张国君作品《风雪长白》在2006年中贸圣佳拍卖有限公司春拍中拍出6.82万元;作品《意山》在中国嘉德2012春拍以20.7万元成交。