清代雍正皇帝最爱单色釉瓷器，不仅爱其恬静之釉质、素净之风格，更爱其娇美之形体，所以雍正瓷器素以造型娟秀、胎釉精细著称于世。
单色釉：美到极致是自然
单色釉也称“一色釉”“纯色釉”或“一道釉”。由于瓷釉内含不同化学成分，瓷器烧成后就呈现出不同的单一色泽，如青釉、红釉、黄釉、黑釉、绿釉、蓝釉和白釉等。单色釉瓷器虽然颜色单一，但在某种程度上却是对“美到极致是自然”这一境界的经典诠释。
在唐代以前，中国瓷器以单色釉为主，不过从艺术角度来说，这一大段时间瓷器的造型、色彩较为拙朴实用，多和现代人的审美观有距离，具有较高收藏价值的单色釉瓷器出在宋元和明清两个时期。宋代，单色釉进入了蓬勃发展的时期。特别是到了清代康熙、雍正、乾隆三代，单色釉瓷器的烧制工艺更是达到了鼎盛时期。单色釉瓷器胎体优雅、流畅，釉色纯正、明快，部分单色釉瓷，釉下的暗刻刻花，似有似无，既不失单色釉的素雅，又有图案可供养眼品赏，可谓雅上加雅，光照下更是剔透玲珑，精美无比。单色釉瓷器不浮、不嚣、不靡、不媚，与彩釉瓷器相比，浑然天成、素雅淡净，是公认的陶瓷制品中的“大家闺秀”。
单色釉主要有八种釉色
中国瓷器的釉彩始于单色釉，由于瓷釉内含不同化学成分，瓷器烧成后就呈现出不同的单一色泽。单色釉主要有以下几种：
青釉：是我国瓷器最早的釉色，商代中期已经出现，宋瓷中官、哥、汝、龙泉、越窑、耀州窑等都烧出了不同程度的青釉。青色釉包括天青、粉青、豆青、冬青、翠青、灰青、虾青、影青、蛋青等。
黑釉：釉面呈黑色，主要色剂为氧化铁和少量的锰、钴、铜。黑釉在南方从汉代开始，北方从唐代开始烧制，清代康熙年间，又发明了乌金釉，通体乌黑，亮处闪金光。黑色釉有黑彩、墨彩、乌金等。
绿釉：以铜色为着色剂，以铅作为化合物的助溶剂，低温烧成。宋代瓷器上的绿釉多为较深的青绿色，明代正德时期的孔雀绿很突出，明中期出现了瓜皮绿，水绿色是康熙时期杰出的彩釉，康熙三彩和五彩中常用此釉色。
白釉：釉内含铁少，高温烧成，白釉还可以分为甜白、象牙白、猪油白、卵白、月白、青白、鱼肚白等。
红釉：主要以铜为着色剂，包括祭红、豇豆红、宝石红、郎窑红、抹红、珊瑚红、胭脂红、粉红、海棠红、矶红、肉红、鲜红、朱红、大红、柿红、盖血红、“娃娃脸”等。
黄釉：以适量的铁为着色剂，也称铁黄，分高温和低温两种烧制方法。黄色釉包括蛋黄、娇黄、鸡油黄、姜汁黄、鹅黄、鱼子黄、蜜蜡黄、鳝鱼黄等。
蓝釉：蓝色釉包括雾蓝、洒蓝、天蓝、翠蓝、宝石蓝、抹蓝、祭蓝等。最初的低温釉出现于唐三彩当中，到了元代烧成了高温蓝釉瓷。明代宣德的蓝釉主要有宝石蓝、祭蓝等。
紫色釉：紫色釉有茄皮紫、猪肝紫、玫瑰紫等。其中最著名的茄皮紫是在明代中期出现的，以后历朝历代均有烧造。
雍正偏爱黄色：黄釉釉色创新多
雍正时期是清代制瓷的鼎盛时期，以造型丰富，品种多样而著称。雍正时期较短，相对于乾隆、康熙时期，瓷器的存世量也更稀少，但是雍正黄釉在釉色上有所创新，烧制出了多种新釉色。雍正一朝的黄釉瓷以柠檬黄釉瓷最为出名，淡黄釉瓶、柠檬黄釉杯子、菊瓣盘等品种颇受欢迎。
清雍正淡黄釉瓶
淡黄釉瓶，清雍正，高14.6cm，口径3.3cm，足径1.7cm。瓶撇口，细颈，溜肩，肩下渐敛，圈足。通体及足内施淡黄釉。外底暗刻篆书“大清雍正年制”三行六字款。
淡黄釉瓷器创烧于雍正时期，其着色剂为氧化锑，由于其釉色比以氧化铁为着色剂的传统浇黄釉浅淡，故名“淡黄釉”。又因其釉色淡雅似蛋黄色，故又称“蛋黄釉”。雍正十三年(1735年)督陶官唐英撰写的《陶成纪事》中称之为“西洋黄”。雍正淡黄釉瓷器的造型多为小件的瓶、盘、碗、杯、碟等，小巧的形体配以淡雅的釉色，颇显俊秀典雅。清代雍正瓷器素以造型娟秀、胎釉精细著称于世。此瓶由康熙时的柳叶瓶演变而来，其娇美之形体，恬静之釉质，集中体现了雍正瓷器的艺术风格。
雍正款黄釉盅
雍正款黄釉盅，清雍正，口径6.7cm，足径2.9cm，高5cm。盅敞口，直斜壁，圈足。盅内施白釉，外施黄釉，釉色纯正，釉面光亮莹润。足底青花双圈内书“大清雍正年制”双行六字楷书款。清宫的黄釉瓷器多在重大仪式中，如祭祖时使用。
精选阅读
宜兴砂壶人见人爱的精制茶具
茶是中国人的「国饮」，因为茶中含有多种维他命、茶素、精油、氟素等成份，有明目、清脑、利尿等功能，因此中国人相信一个常饮茶的人，必能延年益寿，而现代进步的科学，也已证明茶有医学上的效用，对人体有益处，因此茶已被世界各国公认为是天然的健康饮料。而根据史书描述，更是从茶具的发展历程总总结出中国人对茶的喜爱。
《阳羡名陶录》记载说：“供春，吴颐山家僮也。”吴颐山是一位读书人，在金沙寺中读书，供春在家事之余，偷偷模仿寺中老僧用陶土搏坯，制做砂壶。结果做出的砂壶盛茶香气很浓，热度保持更久，传闻出去，世人纷纷效仿，社会出现争购“供春砂壶”的现象。供春真姓“龚”。所以也写成，‘龚春”砂壶。此后又有一个名叫时大彬的宜兴陶工，用陶土，或用染颜色的硇砂土制作砂壶。开始，时大彬模仿“供春”砂壶，壶形比“供春”砂壶更大，一次时大彬到江苏太仓做生意，偶在茶馆中听到“诸公品茶施茶之论。”顿生感悟，回到宜兴后始作小壶。其壶“不务妍媚，而朴雅坚粟，妙不可思……前后诸名家，并不能及。”《画航录》说：“大彬之壶，以柄上拇痕为识。”是说世人以壶柄上识有时大彬拇指印者为贵。从此宜兴紫砂壶名声远布，流传至今，还是人见人爱的精制茶具。
在台湾，茶是经济作物，也是输出国外赚取外汇的农产品；各地的茶行、茶为使茶艺普及，推动甚力，而许多内部陈设古典高雅的茶艺馆也纷纷以崭新的姿态出现。各茶区也定期性举行评茶比赛活动，吸引茶农、茶商、品茗人士前往，一经入选，茶价倍增，使得茶艺活动，呈现出一股朝气，因而饮茶的风尚，在台湾已成为一种高层次的精神生活，而这种崇尚自然，无拘无束的茶艺精神，就如同中国传统的人情味一般——醇厚温馨。
单色釉的美学境界
中国瓷器的釉彩始于单色釉，而单色釉又与我国古代道家所推崇的“道法自然”，要和自然“神遇而迹化”的思想有关。关于这一点可从越窑早期釉水模仿青绿山水就可以看出。而随着制瓷工艺不断革新，到了宋代，单色釉进入了蓬勃发展的时期。除“汝、官、哥、钧、定”这宋五大名窑外，这一时期最著名的民窑就属龙泉窑了。现藏上海博物馆的龙泉窑大多为宋时精品，其青瓷经多次施釉，釉色葱翠，鲜丽夺目如碧潭翠柳，充分体现了古人“天人合一”的思想，实乃单色釉里的上品。
除模仿自然因素外，单色釉还因其素雅淡净，为收藏者所喜好。一位玩瓷的瓷深藏家告诉我，赏瓷的最高境界在于赏单色釉，彩釉初看时艳丽，可时间久了就难免令人产生“五色令人盲”之感了。单色釉下的暗刻刻花，似有似无，既不失单色釉的素雅，又有图案画意可供养眼品赏，可谓雅上加雅。而与明清彩瓷不同的是，一般明清单色釉下的暗刻花，都以严谨工整的线条勾画出云水纹的龙凤图案，给人一种大器稳重的感觉。和单色釉相结合，产生珠联璧合的感觉。尤其出现在薄胎瓷上的暗刻花，光照下更是剔透玲珑，精美无比。
因此，我认为单色釉的艺术是把人为的有限化为“天趣”的无限，这样的作品不可重复，瑰丽变幻，妙造自然。
文/傅豪（来源：劳动报）
义乌有个“看图王”爱瓷器“清三代”
瓷器是土与火的结晶，是几千年中华文明的传承。在义乌收藏品市场，有一位藏家名叫吴向平，对瓷器收藏情有独钟。为了精益求精，他每天至少要看5000张至1万张图片，将收藏知识入脑入心。
1997年，喜欢艺术的吴向平开始收藏油画。几年前，一次机缘巧合下，他被各式各样的瓷器深深吸引。在不断接触中，吴向平对瓷器有了一定了解，也对工艺精湛、造型优美的清朝瓷器尤其是“清三代”念念不忘。“清三代”瓷器指的是清康熙、雍正、乾隆三代生产的瓷器。这三朝因政治稳定、经济繁荣，瓷器的生产也空前繁荣，工艺制造皆为上乘。
对于喜欢的藏品，吴向平经常会抽空拿出来细细品味。其中一只粉彩九桃盘，晶莹剔透。记者看到，桃子色红鲜而不艳，层次丰富。从黄色过渡到红色以及桃子上的斑斑点点，皆恰到好处。“桃子象征福寿双全，因此很受欢迎。”吴向平说。
收藏架上，一只九龙瓶十分大气，制胎、画工都很讲究，绘制精致。9条形态各异的蛟龙惟妙惟肖，富贵和王气扑面而来，是难得的珍品。
一件花觚，造型古拙，凝重质朴，端庄大方。“随着瓷器烧造技术的不断提高，瓷器的造型更加丰富，比如花觚的出现。”吴向平介绍说，花觚有用来陈设的，也有插花等实用功能。看不同时期的花觚时，可领略到不同时期的艺术风格、造型变化，十分有趣。
为了更好地了解瓷器，吴向平付出了不少心血：一方面浏览各种有关瓷器的书，甚至还看一些历史、文博专业的教材，在他的门店，瓷器、绘画方面的辞典书籍比比皆是；另一方面与很多著名的拍卖公司联系，参与藏品拍卖，同时能从中学到新知识。
“我几乎每天都要在拍卖网站上看5000张至1万张图片，看看某一类收藏品有哪些特点、市场行情如何等。有时搜到一件宝贝，也会去查同时期收藏品的知识，进行了解与研究。”吴向平说，对于收藏者来说，学习十分重要。
对于瓷器收藏，吴向平最看中的还是瓷器身上承载的文化。“一件古瓷器，能体现当时的市井百态，是历史文化的真实写照。”
紫砂文化：紫砂雕塑《玉树大爱》赞颂抗震救灾精神
邵家声正在创作紫砂雕塑《玉树大爱》
4月22日，由浙江纺织服装职业技术学院签约教授、江苏省宜兴市美术家协会原副主席邵家声创作的紫砂雕塑《玉树大爱》基本完成。玉树大地震发生后，邵家声老师给予了高度关注，他除了在学校参与救灾捐款外，还特赶回宜兴老家紫砂工作室，用5天时间以宜兴特有的紫砂泥创作了一尊紫砂雕塑《玉树大爱》，赞颂伟大的抗震救灾精神。这一作品再现了被消防战士救出的藏族老大娘翘起大拇指的场景，画面构思巧妙，生动传情，反映了藏汉心连心、警民鱼水情。
爱许诺幸福 优巢陶瓷引领家瓷消费新潮流
20年前，人们追求家庭用品的齐全，没有人在乎它的设计。
10年前，一副精美餐具盛载的佳肴，常常给人欣喜。
如今，有故事的“瓷杯”，才拥有最深的境意。
优巢陶瓷，正是这个故事的开始。
“瓷”生有缘爱在优巢
优巢陶瓷，讲究个性和独特品味。款式设计不拘风格、不落俗套。看似随意却又不失想法的巧妙点缀与组合，总有那么一点跟别人不一样，总有一款优巢专属于你。一如茫茫人海中，那份独有的真爱，从第一眼见到的那一天，心就不曾离去。
弱水三千，只取一瓢，“瓷”生有缘，爱在优巢。
优巢陶瓷让爱回家
优巢陶瓷，讲究“爱”和“家”的交错。斑斓色彩，时而如蓝海般宁静悠远，时而如白荷般纯洁坚贞。时而是红与绿的碰撞，闪烁生命的炽热与无忌；时而是灰与黑的交融，含蓄、内敛，彼此包容。在这里，你可以尽情享受家的热情、温暖、自由、轻松。优巢陶瓷，让你的家园无限精彩。
优巢陶瓷，品类齐全，做工细腻，触感温和，每一个细节都周全考虑。每当你想起，只要你需要，它就会在你身边。一如家人体贴入微、无所不至的爱。
快乐时，第一个会想到它。
失意时，归家的路灯永远为你打开。
“瓷杯”为怀点滴是爱
优巢陶瓷，讲究细节中、传统外的灵动变化。源源不断的创意，只为不因岁月的流逝而沉寂。一如生活中的点滴惊喜和爱意，常常在不经意间撩动你的神经。或许钢筋混凝土的城市让你几近失迷，繁重的工作压力让你喘不过气，复杂的社会关系让你更怀念儿时的纯真记忆……不知你有没有停下脚步，留意身边的人和物？幸福生活，往往只是一杯淡淡的清茶、一句轻声的问候、一次无私的帮助、一颗宽容平和的心……一份优巢陶瓷带来的快乐心情。
只要用心感受，爱就在我们身边！只要用心去爱，生活就会绚丽多彩。
优巢与你一起，感受生活、热爱生活、创造生活。
欧洲人爱中国瓷 青釉瓷被称“雪拉同”
欧洲人喜爱中国瓷器，在许多影视剧里常常会听到有欧洲人想来中国寻瓷。欧洲人把中国青釉瓷称为“雪拉同”，这里面还有一个小故事。
6世纪晚期，法国作家杜尔夫的长篇小说《牧羊女亚司泰来》被搬上舞台。剧中男主角雪拉同穿的一件青色衣服惹人喜爱，这种颜色一下子就成为法国很流行的颜色了。正巧中国的青瓷第一次传入法国，那青翠欲滴的釉色使法国人为之倾倒。以至一时找不出适当的名字称呼它，只有雪拉同那件衣服的颜色可以与之媲美，于是人们就称这种青瓷为“雪拉同”。知道今天，欧洲许多人还常常这样称呼中国的釉瓷器。
青釉瓷器是以铁质为着色剂的高温颜色釉品种。考古学家们说青瓷是中国瓷器的鼻祖。古人写出了“夺得千峰翠色来”这样的诗句来赞咏青瓷。青瓷不但包括蓝绿，而其质方面也有深浅不同，这是因为釉层厚度不同而显现出来的差别。
景德镇烧制青瓷自唐开始，至宋时，取各窑之所长，在虾青、秘色以及白定的基础上创制了影青瓷，它的特点是瓷质极薄，釉面白中泛青，暗雕塑花纹，内外都可映光，故有人称之为隐青、罩青。
爱・许诺幸福 优巢陶瓷引领家瓷消费新潮流
20年前，人们追求家庭用品的齐全，没有人在乎它的设计。
10年前，一副精美餐具盛载的佳肴，常常给人欣喜。
如今，有故事的“瓷杯”，才拥有最深的境意。
优巢陶瓷，正是这个故事的开始。
“瓷”生有缘爱在优巢
优巢陶瓷，讲究个性和独特品味。款式设计不拘风格、不落俗套。看似随意却又不失想法的巧妙点缀与组合，总有那么一点跟别人不一样，总有一款优巢专属于你。一如茫茫人海中，那份独有的真爱，从第一眼见到的那一天，心就不曾离去。
弱水三千，只取一瓢，“瓷”生有缘，爱在优巢。
优巢陶瓷让爱回家
优巢陶瓷，讲究“爱”和“家”的交错。斑斓色彩，时而如蓝海般宁静悠远，时而如白荷般纯洁坚贞。时而是红与绿的碰撞，闪烁生命的炽热与无忌；时而是灰与黑的交融，含蓄、内敛，彼此包容。在这里，你可以尽情享受家的热情、温暖、自由、轻松。优巢陶瓷，让你的家园无限精彩。
优巢陶瓷，品类齐全，做工细腻，触感温和，每一个细节都周全考虑。每当你想起，只要你需要，它就会在你身边。一如家人体贴入微、无所不至的爱。
快乐时，第一个会想到它。
失意时，归家的路灯永远为你打开。
“瓷杯”为怀点滴是爱
优巢陶瓷，讲究细节中、传统外的灵动变化。源源不断的创意，只为不因岁月的流逝而沉寂。一如生活中的点滴惊喜和爱意，常常在不经意间撩动你的神经。或许钢筋混凝土的城市让你几近失迷，繁重的工作压力让你喘不过气，复杂的社会关系让你更怀念儿时的纯真记忆……不知你有没有停下脚步，留意身边的人和物？幸福生活，往往只是一杯淡淡的清茶、一句轻声的问候、一次无私的帮助、一颗宽容平和的心……一份优巢陶瓷带来的快乐心情。
只要用心感受，爱就在我们身边！只要用心去爱，生活就会绚丽多彩。
优巢与你一起，感受生活、热爱生活、创造生活。
茅台酒求宝瓶、江南会下订单 丽水龙泉青瓷“醉爱”定制
前段时间，故宫博物院证实，国家一级文物宋代哥窑代表作品，青釉葵瓣口盘在进行无损分析测试时发生文物损坏事件。宋代哥窑也成为人们关注的焦点，而哥窑其烧制技艺正是起源于青瓷之都——浙江丽水的龙泉市。
浙南古城龙泉，因剑得名，凭瓷生辉。2009年，龙泉青瓷传统烧制技艺成功入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录，在国内外重新刮起一股龙泉青瓷热。去年龙泉全市青瓷宝剑企业实现产值12亿元，其中青瓷6.3亿元，宝剑5.7亿元，几乎翻番。
周董的歌+入选“非遗”让青瓷招牌更响亮
“青胚勾勒出青花笔锋浓转淡
瓶身描绘的牡丹一如你初妆
冉冉檀香透过窗心事我了然
宣纸上走笔至此搁一半
…………
天青色等烟雨，而我在等你
夜色被打捞起，掩盖了结局
如传世的的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”
2007年，周杰伦的专辑《我很忙》全球发行，这首《青花瓷》因其优美的歌词、婉转的旋律和浓厚的传统文化色彩，传唱大江南北。严格的说，青花瓷和青瓷还不是同一种工艺，但龙泉青瓷多多少少沾光。
2009年，更大的契机来了。9月30日，龙泉青瓷传统烧制技艺成功入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录，成为全球陶瓷界首张“非遗”名片，这对于龙泉的青瓷产业无疑是一剂强心剂。
“最近生意不错，工厂每天都很忙。”都说“好汉不赚六月钱”，但是在位于龙泉市工业小区内的天工瓷业有限公司的厂区内，仍是一片忙碌的场景。这样的场景，公司老总胡兆雄这两年越来越习惯了，因为上门的订单越来越多了。
算上国营厂的工作经历，做了20多年的青瓷的胡兆雄如今已经是浙江省工艺美术大师。他说，自从1994年创业以来，2008年以后的生意增长最快。2009年的销售额能到500万元左右，而去年已经做到了1000万元左右，今年上半年的势头依然不错。
成功入选“非遗”，冲着龙泉青瓷而来的买家纷至沓来，青瓷企业的日子越来越好过；而龙泉青瓷也开始重新回到龙泉人创业发展的视野中，新冒出来的青瓷企业这两年如雨后春笋一般。作为龙泉青瓷协会的副会长，胡兆雄说去年龙泉新增了一百多家青瓷企业数量，重新回归的、新进创业的都有，就连上门找他拜师学艺的徒弟都多了不少。
高端青瓷礼品受宠江南会也上门定制
龙泉市南宋哥窑瓷业有限公司的老板金逸瑞最近一直围着一款“蓝桥风月”的青瓷瓶子打转，前前后后打了20多遍样子。
这款瓷瓶的订单来头不小，来自马云旗下的江南会。金逸瑞告诉记者，这款瓷瓶，是江南会为高端客户特别定制的装黄酒的高档酒瓶，数量要求不多，做工上也力求简单，看中的就是龙泉青瓷本身的韵味。金逸瑞则看中了江南会背后潜藏的众多高端客户，这给他的高端青瓷礼品定制业务带来“滚雪球”效应，订单猛增，也是他的企业近年发展迅猛的重要原因。
金逸瑞说，很多像江南会这样的业务都是定制过青瓷礼品的客户介绍过来的。从2007年开始，越来越多从北京、上海、杭州来的客户，上门定制青瓷礼品，而且需求也越来越高档。他的企业也从创办初期以茶杯、茶具等低端日用瓷为主，转型成为以定制生产高端礼品瓷为主，这两年的年销售已经翻了个跟头。
尝到甜头的还有胡兆雄，他目前专注于创作收藏瓷和高端礼品瓷。他说，高端礼品瓷虽然量不大，但是单价和利润都很高。如今，银联、银行等高端客户每年都有比较稳定的订单投来，前段时间甚至还接到了西藏那曲地区的订单。
技术创新闯出新天地青瓷酒瓶遍装全国美酒
“在成都双流机场，一瓶售价5万多元的国窖酒，瓷瓶就是龙泉产的。”这条微博，在龙泉青瓷行业里颇为出名，不少人聊起来都十分自豪。
很多人对茅台、五粮液、国窖、古越龙山、红星二锅头等各式黄、白酒可能都不陌生，不过很多人可能不知道装这些酒的瓷瓶出自龙泉。
金逸瑞的哥哥金逸林，是龙泉市最大的一家青瓷酒瓶企业的创始人，他旗下的四家工厂去年总共生产了2000多万只青瓷酒瓶，几乎装遍了全国各类知名的黄、白酒。他告诉记者，做了12年的青瓷酒瓶，他的公司给一千多种酒做过瓷瓶，包括茅台、五粮液、古越龙山等等，在饭桌上经常能喝到用自己工厂生产的瓷瓶装的酒，这是他最骄傲的一件事情。
金逸林说，其实要标准化生产酒瓶子可能比创作艺术瓷在技术上还难。他告诉记者，茅台等知名酒厂定制的瓷瓶，酒瓶口直径误差在正负10%毫米以内，瓶身直径误差在正负2%毫米以内，对容量、重量、高度等都有严格要求。
为此，金逸林在技术创新上费了不少功夫，引入了新的设备，与科研院校合作开发新的制造技术，是他多年来赢得市场的法宝。最近，他的新厂房里用上了节能30%的窑炉，还投入了800多万元，与浙大合作开发纳米技术应用于开发瓷瓶新材料，提高瓷瓶强度和抗菌能力。
技术的创新，让金逸林生产的青瓷酒瓶闯出了大空间，他的企业10多年来平均每年都能保持30%以上的增速，去年的产值达到7000多万元，今年有望超过1亿元。
新闻大局观
来自龙泉市青瓷宝剑产业保护和发展局的数据显示，2009~2010两年里，龙泉青瓷企业增加了100多家，达到了281家，青瓷从业人员达到了1.3万余人，其中已有国家级大师9人，省级工艺美术大师16人，高级工艺美术大师67人，而龙泉的总人口只有区区28万人。
去年龙泉全市青瓷宝剑企业实现产值12亿元，其中青瓷6.3亿元，宝剑5.7亿元，同比增长96.7%，几乎翻番。今年上半年的统计数据显示，仅规模以上龙泉青瓷企业同比增幅就达29.5%，依旧保持着快速增长的势头。
单色釉：市场看好瓷器“小清新”
单色釉也称“一色釉”“纯色釉”或“一道釉”。由于瓷釉内含不同化学成分，瓷器烧成后就呈现出不同的单一色泽。中国瓷器的釉彩始于单色釉，而单色釉又与我国古代道家所推崇的“道法自然”的思想有关。单色釉瓷器不浮、不嚣、不靡、不媚，与彩釉瓷器相比，浑然天成、素雅淡净，是公认的陶瓷制品中的“大家闺秀”。
雅致单色釉种类繁多
单色釉的种类很多，包括青釉、黑釉、绿釉、白釉、红釉、黄釉、蓝釉等，其他色釉都是在以上色釉的基础上演变过来的。在唐代以前，中国瓷器以单色釉为主，但当时瓷器的造型、色彩较为拙朴实用，多和现代人的审美观有距离，具有较高收藏价值的单色釉瓷器出现在宋元和明清时期。
宋代龙泉窑青瓷以“千峰翠色”独领风骚，五大名窑（钧、汝、哥、官、定）俱为单色釉，成为单色釉瓷器的发展高峰。其中汝、官、哥窑瓷器以青色釉为主，器型多仿古代青铜器造型，如尊、炉、鼎、洗、钵等。定窑瓷器以白色釉为主，且多是白色釉刻花纹。
进入明清两代之后，青花、彩瓷和单色釉三分天下，清代康熙、雍正、乾隆三朝瓷器烧制技术登峰造极，因此单色釉瓷也有大量创新。康熙年间，江西景德镇就烧制出郎窑红、豇豆红、天蓝釉、豆青釉、苹果绿等单色釉瓷器。其中的郎窑红为当时的督陶官郎廷极所督烧的“郎窑”烧制，并是在模仿明宣德“祭红”的基础上所创，被视为单色釉瓷器中的顶级品。雍正年间，江西景德镇单色釉瓷器烧制形成一个高峰，品种有天蓝釉、豆青釉、胭脂红、宝石红、天青釉等。根据雍正十三年《陶成纪事》记载，景德镇窑场共有57种花式釉，其中40多种为单色釉。
单色釉瓷器渐成藏界热点
在国际收藏市场中，单色釉符合西方现代美学中的极简主义、色块理论等对造型和色彩的纯粹追求，备受海外藏家喜爱。据了解，单色釉瓷器的收藏在晚清民国就已经成为潮流，来自欧美、日本等地的藏家在上世纪七八十年代开始，就已完成从青花、彩瓷到单色釉的完整的审美体系过渡。从单色釉的拍卖市场数据可以发现，早期单色釉拍卖较集中在我国香港地区，且成规模的拍卖较少，
2000年，随着明清官窑瓷器整体市场上扬，单色釉瓷器也逐渐受到重视。这一年，香港苏富比春拍的瓷杂专场首次在中国市场推出前牛津大学教授霍氏珍藏的70件重要明清单色釉瓷器，总成交2562.74万港元，对其后单色釉瓷器的收藏和拍卖起到了重要的指引作用。2006年，香港佳士得秋拍“玉剪霓裳——张宗宪御制瓷珍藏”专场中，清乾隆炉钧孔雀毛釉如意耳扁瓶以1972万港元成交，再次带动单色釉瓷器市场价格上扬。2007年，北京保利、北京翰海都有单色釉专场推出，单色釉瓷器也成为瓷器拍场大项。
2015年，香港邦瀚斯、保利香港、北京翰海等多家拍卖行推出单色釉专题拍卖，香港苏富比的一件“清雍正粉青釉浮雕缠枝莲如意耳扁壶”以2048万港元成交，北京保利春拍中，一件“清雍正仿官釉贯耳弦纹大方壶”以1150万元成交。
面对单色釉价格持续上涨的情况，业内专家表示，由于明清单色釉器主要集中于官窑，且用途多为礼器、祭器，生产数量较小，传世量相对其他瓷器来说就显得更少，这是单色釉器价格走高的前提。而近年来宋元瓷器在二级市场的高价成交，也助推了单色釉瓷器的价格上扬。专家建议，收藏者可多关注晚清单色釉瓷器，如雍正单色釉瓷既继承了宋代瓷器的大气，又发挥了清代的烧制技术特点，创新了多种新釉色，如柠檬黄、淡绿等，看上去简洁大方、清新雅致。而入门级藏家可以考虑一些略有破损的单色釉瓷，价格通常较低，若能长期投资，性价比较高。
寻觅那些流失海外的单色釉珍瓷
坐在从荷兰小城马斯特里赫特回上海的飞机上，心里却仍然惦念着那些如珍珠断线般散落在国外古董堆里的中国古陶瓷，虽然它们的乳名还叫china，可早已炫如窗外时暗时明的星星，在人家的星空下闪烁，但愿它们能早点回家。还是第一次来参加已办了二十五届的世界古董博览会(TEFAF)，展会的隆重和展厅的精致充分显示出世界各国人民对历史的尊重和热爱。刚踏进展厅就身陷其中却宛若华丽之梦境。尤其是展会上那道单色釉的光芒吸引了很多中国的参观者，更让我诧异的是居然还有那么多老外围着这些高古瓷，费劲却可爱地说着：“唐代、宋代……定窑、湖田窑……”高古瓷，乍看平淡如水的单色釉，多少年来都是收藏家眼中最绚丽的色彩，是许多人倾囊终身而追求的永恒光芒，它在纷扰的斑斓世界里，以它最独特的色彩，从远古闪耀到当代。那神秘莫测的珍稀官窑，那变化万千的纯朴民窑，仿若蜿蜒的不肯离去的历史长河，久久围绕在现代人的身旁，让你感受博大精深的同时，更让你感受太平盛世收藏人的幸福和满足。三年多来我收藏的分明是历史的标识和记忆，让自己无法不以虔诚的心去捧、去品……从西周、春秋、战国、两汉的原始青瓷，到三国、两晋、南北朝、隋代的六朝青瓷；从唐代的北白南青，到宋代各大窑口的极致精品，乃至延伸至金元时期的各类瓷器，一步步将高古瓷的生命之春推向高潮，收藏知识有限的我无法用言语将它们的好有序地一一道出，只能支离破碎地将我对它们的美的理解娓娓道来。湖田窑，好听的名字，它是景德镇瓷的鼻祖，更是宋代人的骄傲，一声怆然的呼唤，就将中国以china的名义传得好远，那薄如纸、声如磬的赞美说的是你吗？小巧精美的荷叶粉盒啊，你让我想起《韩熙载夜宴图》中美女们出场前涂脂抹粉的场景。无论是娃娃壶身的精美，还是温酒壶身的饱满，都展示着宋代人生活的精致和内涵。瞧，一对小小的雕塑竟带给我无比的神韵和几多的佛教知识，文殊骑狮，普贤骑象，一个是来自远古五台山的智慧，一个是来自远古峨眉山的力量，它们不再是简单的古董，它们承载佛教的那份神韵随单色釉的光芒传至千秋万代。五代东窑温酒壶，是我收藏的骄傲，它曾是一场老窑百壶展会上的佼佼者，它周身饱满的高浮雕牡丹花，向人们展示了宋代人的富足和高贵。生活在江南的我原来对西北人总有几许的陌生感，一把酒壶却完全让我领略到北方人不仅有的粗犷和同样拥有的细腻，好感激缘分，展主居然同意将此份美轮美奂转让给我让它陪伴我身旁。每当藏友相聚，它总会被我虔诚地捧出，并变成我们不老的话题，谈它那神奇的美，谈它那出奇的极致，和被中央电视台寻宝栏目评为“国宝奖”的佳话。一经进入单色釉的世界，就宛若进入万花筒的世界，不知深浅却深陷其中，我无法像很多大收藏家那样把祖国几千年的历史用一道单色釉串成一串美丽的珠链，我只能捧起我收藏不多的心爱，去和历史对话，去和历史相拥。龙泉，以它妖娆的浓郁走过宋元明，十六世纪的浪漫之都巴黎遇上漂洋过海的中国龙泉曾情不自禁地喊出“雪拉同”的呼声，那是一部著名舞剧的男主角的名字，因那釉色如他的华服一样流青滴翠，从此Celadon就成了中国青瓷的代名词。小水盂、鬲式炉、琮式瓶，以及各类雕塑都那样给人圆润细腻的感受，友人曾指导我收过一个南宋龙泉窑碗，莲花瓣，粉青色，釉开片，再烫的水注入，捧在手中也是温润，神奇唯美！有人说它很像官窑，有人说不到官，无所谓，因为它在我心中已是最好的。五十知天命的我同时还幸运地知晓了高古瓷，那一道美丽的单色釉如晚霞般把我心照耀，随着那道永恒的光芒，我深深眷恋祖国几千年的历史文化，深深地热爱那历史文化的璀璨。
