北宋汝官窑天青釉花形盏托
台北故宫藏宋徽宗画《文会天青,局部有少量开片,类似北宋官窑。圈足底端露胎,系采用垫烧,呈土黄色,局部露香灰色胎。
盏托为盛放茶碗的用具。四川德阳曾出土一件十分类似的宋代银器,台湾故宫博物院也藏有一组玛瑙带托葵花式小碗。五代以及宋代许多窑口,如:越窑、定窑、钧窑和官窑皆有盏托的器形。图4是台北故宫藏宋徽宗画《文会图》局部,其童子备茶场景及黑定镶铜口盏托跃然纸上。
越窑青瓷是中国古代历史最悠久、影响最广泛的瓷窑体系。唐代诗人陆龟蒙曾有“九秋风露越窑开,夺得千峰翠色来”的诗句咏越窑青瓷。越窑形成于东汉中晚期,其渊源可上溯至商周越地的原始瓷。自东汉创烧成熟瓷器以来,越窑不断发展,先后经历了三国西晋之鼎盛期和晚唐五代之全盛期,至北宋晚期趋于衰落,南宋初又曾短暂繁荣。越窑是人类制瓷技术全面成熟的标志,是汉、六朝时期中国的“领军”窑口和唐代六大名窑之首,以越窑青瓷为贸易主体的海上丝绸之路,架构起古代东西方经济文化交流的桥梁,为世界文明的发展作出了贡献。
、越窑青釉划花托盏 北宋(960-1127) 北京石景山辽韩佚墓出土
温碗与盏、执壶、托组成一套酒器,执壶与温碗合称注碗,盏与托合称托盏。执壶放于温碗中用于温酒,盏用于喝酒,这种组合的酒器流行于五代、宋、辽、金时期,一般为注碗一套,托盏两套。青釉温碗、执壶与托盏同出土于韩佚墓中,推测为配套使用。
2、越窑青釉划花鹦鹉纹碗 北宋(960-1127) 北京石景山辽韩佚墓出土
越窑是我国烧瓷最早的青瓷窑之一,目前已发现汉代到南宋时期的窑址400余处。唐代、越窑形成独特的风格而成为南方著名瓷窑,釉色“类玉类冰”。五代、北宋初越窑瓷器的烧造达到最高峰。此碗为温酒器,又称“温碗”。
3、越窑青釉划花宴乐人物纹执壶 北宋(960-1127)北京石景山辽韩佚墓出土
执壶一般与温碗、托盏配套使用,组成一套酒器。所饰细线划花是越窑北宋早期常见的装饰手法,花纹多见各种珍禽瑞兽及植物花卉,如鹦鹉、对碟、双凤、龙、摩羯、龟荷、莲花、牡丹等。此壶腹部划宴乐人物图案,外底部划“永”字款。
明德化窑何朝宗款白釉观音德化窑是我国古代南方著名瓷窑,窑址位于福建省德化县。德化窑始于宋代,盛于元明,衰于清代。德化窑以白瓷著称,因胎土纯净细腻,胎料和釉料中含铁量极低,而含钾量较高,故所产瓷器呈现温润而光亮的象牙白色。欧洲人冠之以“中国白”、“象牙白”、“猪油白”、“鹅绒白”的美称。直到现在,法国人还以“中国白”直呼德化窑白瓷。明代德化窑生产的白瓷,品类繁多,有盘、碗、杯、瓶、炉、觚、壶、盒以及文房用具的笔筒、笔架、水洗、印章等。德化白瓷中最负盛名的是生动传神、栩栩如生的瓷塑像,其题材多为佛教、道教人物,如观音、达摩、罗汉、关公、王母等。明德化窑白瓷之所以能够名扬海内外,与当时涌现出一批做这类器物的能工巧匠是分不开的。 这批艺术大师有何朝宗、林朝景、张寿山、林婕隆、陈伟等人。其中尤以何朝宗最为出色。
何朝宗又名何来,是明代嘉靖万历年间的著名雕塑家,擅长木雕、塑雕,尤其精于后者。他的瓷塑作品,吸收泥塑、木雕和石刻造像的各种技法,结合瓷土特性,博取各家之长,形成独具一格的“何派”艺术。他所塑造的各种古佛神仙,发挥传统雕塑“传神写意”的长处,微妙地表现人物的内心世界,富有神韵。在注意人物内在表现的同时,着意外表的衣纹刻画,线条清晰、简洁、柔媚流畅,翻转自然,圆劲有力。何氏塑造的观音像以世俗女子形象为蓝本进行艺术加工,无论是整体的塑造,还是眼神、面部肌肉、手指的细部刻画,都一丝不苟,准确生动。
天津博物馆藏有一件何朝宗款的白釉观音,高20.9厘米、底宽15厘米。此尊塑像通体白釉,观音舒坐,发髻高耸,眼帘下垂,身着羊肠裙,左臂下垂手扶一卷经,右手置于左膝上,双膝交叉,呈交腿坐态,跷足。神态肃穆,衣纹简练洒脱,由于雕塑技艺娴熟,线条洗练,深刻表现了观音超凡脱俗的神态。塑像背面有一阴文葫芦形“何朝宗”款。此尊观音应为何朝宗的代表作。坚细的胎质配以莹润的白釉,观音愈发显得如脂似玉、典雅可爱,令人叹为观止。
(作者系天津博物馆器物研究部研究人员)
越窑青瓷是中国古代历史最悠久、影响最广泛的瓷窑体系。唐代诗人陆龟蒙曾有九秋风露越窑开,夺得千峰翠色来的诗句咏越窑青瓷。越窑形成于东汉中晚期,其渊源可上溯至商周越地的原始瓷。自东汉创烧成熟瓷器以来,越窑不断发展,先后经历了三国西晋之鼎盛期和晚唐五代之全盛期,至北宋晚期趋于衰落,南宋初又曾短暂繁荣。越窑是人类制瓷技术全面成熟的标志,是汉、六朝时期中国的领军窑口和唐代六大名窑之首,以越窑青瓷为贸易主体的海上丝绸之路,架构起古代东西方经济文化交流的桥梁,为世界文明的发展作出了贡献。
1、越窑青釉划花托盏北宋北京石景山辽韩佚墓出土
温碗与盏、执壶、托组成一套酒器,执壶与温碗合称注碗,盏与托合称托盏。执壶放于温碗中用于温酒,盏用于喝酒,这种组合的酒器流行于五代、宋、辽、金时期,一般为注碗一套,托盏两套。青釉温碗、执壶与托盏同出土于韩佚墓中,推测为配套使用。
2、越窑青釉划花鹦鹉纹碗北宋北京石景山辽韩佚墓出土
越窑是我国烧瓷最早的青瓷窑之一,目前已发现汉代到南宋时期的窑址400余处。唐代、越窑形成独特的风格而成为南方著名瓷窑,釉色类玉类冰。五代、北宋初越窑瓷器的烧造达到最高峰。此碗为温酒器,又称温碗。
3、越窑青釉划花宴乐人物纹执壶北宋(960-1127)北京石景山辽韩佚墓出土
执壶一般与温碗、托盏配套使用,组成一套酒器。所饰细线划花是越窑北宋早期常见的装饰手法,花纹多见各种珍禽瑞兽及植物花卉,如鹦鹉、对碟、双凤、龙、摩羯、龟荷、莲花、牡丹等。此壶腹部划宴乐人物图案,外底部划永字款。
明德化窑何朝宗款白釉观音德化窑是我国古代南方著名瓷窑,窑址位于福建省德化县。德化窑始于宋代,盛于元明,衰于清代。德化窑以白瓷著称,因胎土纯净细腻,胎料和釉料中含铁量极低,而含钾量较高,故所产瓷器呈现温润而光亮的象牙白色。欧洲人冠之以中国白、象牙白、猪油白、鹅绒白的美称。直到现在,法国人还以中国白直呼德化窑白瓷。明代德化窑生产的白瓷,品类繁多,有盘、碗、杯、瓶、炉、觚、壶、盒以及文房用具的笔筒、笔架、水洗、印章等。德化白瓷中最负盛名的是生动传神、栩栩如生的瓷塑像,其题材多为佛教、道教人物,如观音、达摩、罗汉、关公、王母等。明德化窑白瓷之所以能够名扬海内外,与当时涌现出一批做这类器物的能工巧匠是分不开的。这批艺术大师有何朝宗、林朝景、张寿山、林婕隆、陈伟等人。其中尤以何朝宗最为出色。
何朝宗又名何来,是明代嘉靖万历年间的著名雕塑家,擅长木雕、塑雕,尤其精于后者。他的瓷塑作品,吸收泥塑、木雕和石刻造像的各种技法,结合瓷土特性,博取各家之长,形成独具一格的何派艺术。他所塑造的各种古佛神仙,发挥传统雕塑传神写意的长处,微妙地表现人物的内心世界,富有神韵。在注意人物内在表现的同时,着意外表的衣纹刻画,线条清晰、简洁、柔媚流畅,翻转自然,圆劲有力。何氏塑造的观音像以世俗女子形象为蓝本进行艺术加工,无论是整体的塑造,还是眼神、面部肌肉、手指的细部刻画,都一丝不苟,准确生动。
天津博物馆藏有一件何朝宗款的白釉观音,高20.9厘米、底宽15厘米。此尊塑像通体白釉,观音舒坐,发髻高耸,眼帘下垂,身着羊肠裙,左臂下垂手扶一卷经,右手置于左膝上,双膝交叉,呈交腿坐态,跷足。神态肃穆,衣纹简练洒脱,由于雕塑技艺娴熟,线条洗练,深刻表现了观音超凡脱俗的神态。塑像背面有一阴文葫芦形何朝宗款。此尊观音应为何朝宗的代表作。坚细的胎质配以莹润的白釉,观音愈发显得如脂似玉、典雅可爱,令人叹为观止。
(作者系天津博物馆器物研究部研究人员)
甜白是永乐窑创烧的一种白釉。由于永乐白白瓷制品中许多都薄到半脱胎的程度,能够光照见影。在釉暗花刻纹的薄胎器面上,施以温润如玉的白釉,便给人以一种“甜”的感受,故名“甜白”。景德镇甜白釉的烧制成功,为明代彩瓷的发展创造了有利条件。明清时代的斗彩、五彩、粉彩,只有在白瓷取得高度成就的基础上,才能显示出它的鲜艳色彩来。甜白釉在清代还有烧造。康熙甜白釉有奶粉般的色泽,白而莹润,无纹片,也称奶白。
青白釉又叫影青。它是景德镇窑在北宋初中期的独创。青白釉釉质含铁量低,釉色白中泛青,釉层细薄晶莹。加上烧质极薄,器上的暗雕花纹,内外都可以映见。在花纹边上,现出一点淡青色,其余几乎都是白色,故称青白釉。也有人将它叫作映青、隐青或罩青的。
南宋时,采用覆烧方法,青白釉瓷器产量激增,以景德镇为中心形成了一个南方青白资系。除景德镇外,安徽、福建、湖北等地都有烧青白釉瓷器的窑场。入元以后,青白釉略显青色,也不象宋代那样清澈透亮。
福建建窑是我国宋代八大著名窑系之一,位于福建省建阳市水吉镇的芦花坪一带,始于晚唐,盛于宋,而衰于元。主要是烧制青瓷、黑釉瓷、青白瓷等,其中以黑釉瓷最受大家青睐,在历史上被称为我国瓷坛的“黑牡丹”。
建窑黑釉盏的特征:胎含铁量高,一向有“铁胎”之称,胎体厚重,呈黑灰色、紫黑色,胎质粗糙坚硬,露胎处色沉而无光。建窑出产的黑釉瓷产品主要有曜变,金兔毫、银兔毫、油滴、鹧鸪斑纹为主,这些斑纹,人工无法控制,它既依靠釉料配方的变化,又依托窑内烧成温度与气氛的不同而产生不同的纹理,往往产生意外的效果,因此具有无穷的艺术魄力,似为“鬼斧神工”之作,具有很高的欣赏价值。其中曜变斑纹由于纹斑光彩夺目,异常绚丽,在建盏中最为珍贵。目前日本所藏的几件闻名世界国宝级的“曜变”天目盏,就是我国建窑的产品。
两宋时期,朝野上下兴盛“斗茶”之风,黑釉器形制以碗为主的建盏倍受垂青,建盏的特点最适合斗茶。首先建盏的外观具有典型的民族风格和浓郁的东方艺术色彩,变幻莫测、绚烂多彩的窑变釉给人以奇特的美感。建盏造型别致,口大腹深,沿薄底厚,胎质粗硬,具有良好的保温性。当时的达官贵人、文人墨客为此争宠趋雅。
建盏的特点是,制作难度大,烧成几率低,成本高,每件成品都是艺术品都是不一样的。
宋代鹧鸪斑建盏,日本大阪市立东洋陶瓷美术馆收藏。建盏是我国陶瓷艺术的产物。日本作为国宝收藏的八件古代陶瓷艺术品中,有四件是建盏。
建盏斑纹形状千变万化,斑纹有立体感和层次感,金属感,色彩随光线的强弱而突变。简单粗扑的茶碗却能透露出深邃的神秘。饱含中国文化精神,也与茶的品质相符。
建盏器型也很简单,就是一个普通的农家茶碗,简朴,但大巧若拙。
建盏那种自然、脱俗、静谧、简素、幽玄的美是通过质感展现出来的,这种审美标准正是宋代茶家的审美意向,这个审美观又根植于儒释道思想,追求的是脱俗的、深层次的、有内涵意蕴的美,和中国的诗歌一样,注重的是意境,而非单纯的外在形体。