影青瓷——也叫映青瓷，其前身是青白瓷，被称作“色白花青”的影青瓷是北宋中期景德镇所独创，其釉色青白淡雅，釉面明澈丽洁，胎质坚致腻白，色泽温润如玉。
“影青”是人们对宋代景德镇烧制的具有独特风格的瓷器的俗称,由于它的釉色介于青白之间,青中带白、白中闪青,加之瓷胎极薄,所刻划的花纹迎光照之内外皆可映见,因此被称为“影青”。
南宋李清照在《醉花阴》中有“玉枕纱窗”之句，玉枕指的就是青白瓷枕。元代的青白瓷产品有的还印有“玉出昆山”和“玉出昆冈”铭款。南宋时大量生产，而且“著行海内”，是市场上的抢手货。当时的影青瓷绝大部分为薄剔而成的透明飞凤等花纹。这些花纹由技艺高超的陶瓷艺人在坯体上刻制之后， 以透明青釉，以高温烧制而成。
“影青”的釉色主要分为两类：
一是白中闪淡青色,厚处闪深绿色,莹润精细,晶亮透彻,前人把它称为“假玉器”,有晶莹如玉的美称；
二是淡青闪黄,这种釉色的“影青”瓷最为大量。 另外,“影青”釉中还有一种在器物周身加绘褐色的彩种,人们称为“点彩”。宋时点彩位置随便、自然,面积往往较小,彩色有非常明显的浓淡区别,中心处最浓,呈铁斑色。
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影青瓷 晶莹剔透清爽醉人
“影青是中国陶瓷的艺术珍品。远在宋代，它就是景德镇瓷器的主要产品，它的特点是瓷质极薄，釉似白而青，暗雕花纹，内外都可以映见，故有人叫它为影青、隐青或者叫它罩青。影青瓷是青白中带有一点深浅不一的浅湖色，晶莹润彻，透明性强。”
影青瓷
影青其实是一种青瓷，和定器也有颇大的区别；在色调上，定窑是一种乳酪样或牙白色的乳白，影青则是一种青白中带有一点深浅不一的浅湖色，在透明度上，定窑釉呈乳溺，透明性差，影青晶莹润彻，透明性强。影青是釉料中含有少量铁分经过原焰烧成而呈现的色调。古代景德镇的瓷釉配合都是石灰石为主要助熔剂，石灰釉的特点是氧化钙含量在0.600分子当量以上时，即使釉用原料中铁的含量很少，经过还原焰烧成也会产生一种浅青色调，所以影青是当时景德镇常用釉料配合及一定的烧成条件下韵必然客观产物。
影青瓷瓷器
青白瓷曾风靡一时，行销海内外。据宋人《东京梦华录》记载，当时京都汴梁与临安都有专门出售白瓷的店铺，出售供都城人们日常生活中饮食、饮茶及饮酒的器皿。赵汝适《诸蕃志》记述中国当时陶瓷器对外贸易的情况，其中有番商用青白瓷器交易的记载。汪大渊在《岛夷志略》中也有瓷器对外交易的记载。
解放后，在景德镇附近之牛屎岑、洪源、三宝莲、南市、湖田等地都发现了大量影青瓷片，而且不少系宋、元时期所制宋、元时景德镇窑已有三百座，生产量很大的，远销它处的也不少，所以影青瓷出土的范围也极广，无论现东北、华北、黄河南北及长江流域各地都有发现。因此，加深了一些人对影青原产地迷惑的原因。 影青以铁为着色剂，多在雕刻花纹的生坯上施釉，釉厚约及1.5毫米，在还原气焰氛下，以约1250-1280℃温度烧成。影青是景德镇宋代瓷器的主要产品。它的特点是瓷质极薄、釉细白而青，暗雕花纹，内外都可以映见，故有人叫它为影青、隐青或者叫它罩青。
清爽醉人
南宋影青印花芒口碗，高6.3厘米，侈口直径18.5厘米，底足6.5厘米。该碗所施釉水细腻柔润，色泽白中含青，犹如清亮的湖水，印花纹凸起处因釉水流失而泛白，凹入处因釉水积聚而泛青，两者色差对比鲜明，真好似风吹湖水波光潋滟，那是一种清爽醉人的感觉，甚为雅致可爱。
南宋影青印花芒口碗
景德镇附近的牛屎岭、洪源、三宝蓬、南市、湖田等地先后发现了大量影青瓷片，不少系宋、元时期所制。宋、元时景德镇窑已有三百座，生产量很大，以后历代都生产，1949年后，景德镇有些瓷厂采用色剂加基础釉的方法制成新影青，其优良者也酷似传统影青的釉色而被广泛应用。
影青瓷|汉族传统制瓷工艺珍品
影青瓷又称映青瓷，是汉族传统制瓷工艺中的珍品，其前身是青白瓷，被称作“色白花青”的影青瓷是北宋中期景德镇所独创，其釉色青白淡雅，釉面明澈丽洁，胎质坚致腻白，色泽温润如玉，所以历史上有“假玉器”之称。
影青瓷
南宋李清照在《醉花阴》中有“玉枕纱窗”之句，玉枕指的就是青白瓷枕。元代的青白瓷产品有的还印有“玉出昆山”和“玉出昆冈”铭款。南宋时大量生产，而且“著行海内”，是市场上的抢手货。当时的影青瓷绝大部分为薄剔而成的透明飞凤等花纹。这些花纹由技艺高超的陶瓷艺人在坯体上刻制之后，以透明青釉，以高温烧制而成。
影青瓷盏
宋代景德镇的青白瓷由半透明的釉，发展到半透明的胎，这在中国瓷器发展史上是一个飞跃。由于青白瓷制作的丰富经验，为以后青花瓷的出现和发展奠定了基础。
新中国成立后，景德镇影青瓷发展很快，1983所创青花影青瓷，这一成果轰动瓷坛，引起国内外客商很大兴趣。产品获轻工业部和江西省的优秀产品获。青花影青瓷集传统的青花、影青、刻花于一体，使幽倩致的青花，晶莹剔透的暗刻花纹以及自中泛青的影青色釉互相衬托，交映生辉。1985年底，青花影青瓷获国家银质奖。
影青瓷碗
“影青”纹饰主要是刻花、划花、印花，还有少量的堆塑花纹。早期器皿多无纹饰，或有少量刻划极为简单的花纹，如蔓草纹、水波纹等。中期以后，花纹显得繁杂，刻花、印花大量出现，常见的有菊瓣纹、莲瓣纹、石榴花、芙蓉花、萱草纹、云龙纹、龙穿缠枝花、缠枝莲纹、缠枝菊花、缠枝牡丹、风穿牡丹、婴戏牡丹、海浪纹、海浪五鱼纹、水波双鱼纹、莲塘双鱼纹等等。“影青”的刻花、划花大多数构图简练，给人以雅致之感。例如海浪纹，仅用梳篦式工具随意在器皿上划几下，再用尖形工具在其上划几个随意的弧度，即可出现一幅汹涌澎湃的水波浪图画，如再添上几条小鱼，那就更有情趣了。而婴戏牡丹也较为精美，一般表现的是两小孩追逐于牡丹花丛中的图案，匠人刀法娴熟,流畅有力，将婴儿天真活泼、烂漫可爱的形象刻画得栩栩如生。
影青瓷壶
在21世纪北方收藏市场上，宋元时期的影青瓷器很少。原因是北方的瓷器爱好者对来自南方的影青瓷不太熟悉，加之赝品太多，认为保护自己最好的办法就是不去问津。其实，只要掌握了上述影青瓷的胎、釉、工艺特点和造假作伪的一般手法，完全可以一展身手。
影青瓷似湖水潋滟 清爽醉人如沐晨风
“影青是中国陶瓷的艺术珍品。远在宋代，它就是景德镇瓷器的主要产品，它的特点是瓷质极薄，釉似白而青，暗雕花纹，内外都可以映见，故有人叫它为影青、隐青或者叫它罩青。影青瓷是青白中带有一点深浅不一的浅湖色，晶莹润彻，透明性强。”
影青
影青其实是一种青瓷，和定器也有颇大的区别；在色调上，定窑是一种乳酪样或牙白色的乳白，影青则是一种青白中带有一点深浅不一的浅湖色，在透明度上，定窑釉呈乳溺，透明性差，影青晶莹润彻，透明性强。影青是釉料中含有少量铁分经过原焰烧成而呈现的色调。古代景德镇的瓷釉配合都是石灰石为主要助熔剂，石灰釉的特点是氧化钙含量在0.600分子当量以上时，即使釉用原料中铁的含量很少，经过还原焰烧成也会产生一种浅青色调，所以影青是当时景德镇常用釉料配合及一定的烧成条件下韵必然客观产物。
影青瓷
解放后，在景德镇附近之牛屎岑、洪源、三宝莲、南市、湖田等地都发现了大量影青瓷片，而且不少系宋、元时期所制宋、元时景德镇窑已有三百座，生产量很大的，远销它处的也不少，所以影青瓷出土的范围也极广，无论现东北、华北、黄河南北及长江流域各地都有发现。因此，加深了一些人对影青原产地迷惑的原因。 影青以铁为着色剂，多在雕刻花纹的生坯上施釉，釉厚约及1.5毫米，在还原气焰氛下，以约1250-1280℃温度烧成。影青是景德镇宋代瓷器的主要产品。它的特点是瓷质极薄、釉细白而青，暗雕花纹，内外都可以映见，故有人叫它为影青、隐青或者叫它罩青。
南宋影青印花芒口碗
南宋影青印花芒口碗，高6.3厘米，侈口直径18.5厘米，底足6.5厘米。该碗所施釉水细腻柔润，色泽白中含青，犹如清亮的湖水，印花纹凸起处因釉水流失而泛白，凹入处因釉水积聚而泛青，两者色差对比鲜明，真好似风吹湖水波光潋滟，那是一种清爽醉人的感觉，甚为雅致可爱。
景德镇附近的牛屎岭、洪源、三宝蓬、南市、湖田等地先后发现了大量影青瓷片，不少系宋、元时期所制。宋、元时景德镇窑已有三百座，生产量很大，以后历代都生产，1949年后，景德镇有些瓷厂采用色剂加基础釉的方法制成新影青，其优良者也酷似传统影青的釉色而被广泛应用。
影青刻花
刻花又称刻划花，景德镇在宋代烧造的影青刻花瓷，因影青取青瓷和白瓷之长，釉色介于青白之间，青中闪白，白中泛青，故而宋时叫作青白瓷，不仅国内受欢迎，而且畅销国外。日本、朝鲜、马来西亚等国先后出土宋代景德镇的青白刻花瓷，其中“盒子有多种形状，印纹也丰富”，“青白瓷刻花瓶的造型及漩涡纹，婴戏纹都具有景德镇的典型风格”。日本弓场纪知等的{宋代景德镇窑》说：“在日本国内，景德镇窑及景德镇窑系的青白瓷出土几乎遍及全国各地”，“从北宋后期到南宋的青白瓷，器壁通常薄如刀，内壁装饰有流畅隽美的刻花纹样。当然在制品中也有精细粗杂之别，大概是罩在瓷胎上的透明釉才形成了景德镇独特的带有玻璃质青色的透明色。它们即是出土品，也令人难以感知时代在熠熠发光”。再从景德镇湖田、湘湖两窑址发掘的实物看，宋代景德镇的影青刻花瓷“色白花青”“体薄而润”造型稍长匀称，挺拔秀美、瓷色纯正、如冰似玉，青白相映，素雅恬静，纹样的内容丰富，形象简炼，手法利索。
刻划花的基本技法有刻、划、削、扒等形式，刻花刀法有两种：一种是以平刀为主，所谓平刀就是刻去花面周围的地皮，使纹样凸出，再在凸出的纹样上，用侧刀修饰刻花纹线条，完成花面。另一种是用侧刀为主，即倾斜刀面，一刀刻划的线条是一边深，一边浅，有宽有窄的各种线条，变化参差，形成纹饰，俗称“半刀泥”。刻划花中的“斜角形”线条犹如中国绘画“十八描”中的“钉头鼠尾描”，讲究用线的抑扬顿挫，十分有力，铁线形犹如“铁线描”，线条粗细均匀，如铁线流畅自如，易于掌握；“月牙形”线条如同“兰叶描”，柔中见刚，富有弹性，使于转动，灵活多变，刻划花用刀如用笔。用刀轻重缓急随线条方圆、曲折、长短、疏密、形状、结构的变化而奏刀，有挫有放。刻粗长线条，轻指而畅快。刻婉转处，心细而缓慢。
宋代，刻划花纹饰题材广泛，有人们喜闻乐见的花卉牡丹、莲花、秋菊、芙蓉、石榴、萱草等；动物有游鱼、水鸭、鸳鸯、龙风、狮虎等；人物多为以胖娃娃为主题的“富贵宜男”、“婴戏纹”等；还有回纹、雷纹之类的几何纹样；边饰多为莲花瓣、蕉叶、水波纹等。纹样构架有“困式”、“带式”、“长式”几种样式，纹样与釉色、造型相一致，共同体现了一种挺拔、潇洒、秀丽、流畅的艺术风格。
元代影青刻花瓷釉色比宋代略深，装饰技法仍沿用宋瓷刻花法和印花法，但在装饰风格上却与宋代有别，元代影青花纹样较为简练，构图疏朗而简洁。元代后期影青刻花瓷生产逐渐走向衰落，为卵白釉瓷和青花瓷所取代。
入明以后，青花瓷生产成为主流，彩瓷盛行，影青刻花瓷生产只是在永乐朝有仿古的一种，汲取宋代青白釉和元代枢府瓷之制作方法，新研制一种青釉暗花瓷和白釉暗花瓷，俗称“甜白釉”。
清代，影青刻花瓷生产似乎中断。《饮流斋说瓷》说：“至乾隆，则华缛极矣，精巧之至，几乎鬼斧神工，而古朴浑厚之致，荡然无存”。但在督陶官唐英期间却得到延续，唐英在《陶成纪事碑》中称：“仿米色宋釉，系从景德镇东20里，地名湘湖有故宋窑址，觅得瓦砾，因仿其色泽，款式。”所谓米色宋釉，即是宋初瓷微带白米黄，尚未形成白里泛青的影青瓷前身。
民国时期，影青刻花瓷零星生产，多为细小玩件。
1950年后，影青刻花得到恢复和发展，景德镇市建国瓷厂就为京、津、沪大宾馆饭店生产了大量的影青刻花瓷，技艺人员借鉴传统刻花刀法，在工艺上进行了革新，除保留了一定数量的手工刻花外，还创造了“以模代刻”、“以贴代刻”和“阳模滚压印花”等新工艺。
以模代刻是利用模型上的纹样采取倒浆、旋浆成型方法代替手工刻花，这是借鉴景德镇在宋、元时曾有过的印花形式，就是把花纹雕刻在模具上，再把湿坯(有塑性的坯体)放在模上压印，使其内壁(或外壁)出现纹饰的一种方法。操作方法是先在坯体上设计好花面，用刻刀按花纹刻划纹样，制成模间，再翻制模型，模型干燥后再采取倒、旋浆方法做成坯，最后将坯体合缝线修清，再用刻刀微清理一下花纹，使纹样清晰，以后施釉烧成。成瓷效果与手工刻花基本相似，可以制作堆雕和暗雕花纹，而且花面一致，适用于瓶类陈设瓷的批量生产。
以贴代刻是先在坯体上绘制花纹，然后按器型将花纹分成数块，制成软橡胶模型，再用配制好的釉浆注入胶模内，依次贴在施好外釉的器型上，撕下橡胶模，最后用刻刀修饰一下花纹便可。用这种方法制作堆雕花面，不仅可以节省大量工时，而且花面统一，适用各类产品，一般工人只需经过短期培训即可上手。
以压代刻的制模方法和以模代刻一样，只是成型方法采取阳模成型，其中滚压成型最佳，因为滚压成型压力大，且均匀，广泛适用于日用瓷大批量生产。此种方法，无需另外用刻刀修饰花纹，不仅产量大，而且规格统一。
华青瓷
华青瓷：这种青瓷继承了古代青瓷的本质特点，又创新产生多个超越古代青瓷的性能优势，在整体上体现了现代科学技术与时代美学理念的进步。
质地美：从里到外散发的优雅沉静，标志着华青瓷制作技术迈向新的更高的层次。华青瓷采用天然玉石入釉，通过烧成过程中产生神秘窑变所形成的结晶体，使釉色温润，晶莹透亮。历史上的青瓷，其表现力往往局限于表层的釉色，而华青瓷由于材质的通透性而呈现一种整体的质地感。这种质地感，使华青瓷在制造技术上超越任何一类青瓷。
空幽感：这是华青瓷对天青色的最具创意的发现与表达。华青瓷由于材质的整体通透性，在视觉上产生一种空灵幽深的感觉，这是在历代青瓷不曾有或者说不曾达到的效果，也是只有利用现代科技才能实现的创新。空幽感的体现，深度适应了现代人的文化心理，这是华青瓷在中国青瓷美学境界上的重大突破。
解读青瓷
历史过程不是单纯的事件过程，而是行动过程，这个行动过程又被隐含于其中的思想过程所支配。因此，在我们重新审视中国古代陶瓷艺术的发展历程时，就不能只关注表象，而应搜寻那些蕴涵着思想的外部表征，即关于人类心灵在过去的岁月中留下的痕迹。
一、无纹而饰的釉色之美
脂玉般莹润而略带透明质感的青色，是青瓷有别于其它类瓷器的最显著特征。由于青釉的质感、色泽及其隐隐透出的人文气息本身已经与中国人的审美情感十分吻合，因此，青瓷常常以无纹为美。
自古以来，中国人就对青色怀有敬意。青色，在先民心目中意味着生机、宽广、正直、高尚。青瓷的出现恰恰暗合了中国人的这种敬天尚青的内在精神需要，因此在瓷器的釉色上有了以青为主的取向。
青瓷釉色的微妙之处是难以言传的，所以古人常常用借物、比喻的修辞手法来表达。如唐诗人陆龟蒙在《题秘色越瓷》中有这样的诗句 ：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。”以此来形容秘色瓷的釉色之美。这种釉色应是偏绿的青色，如同在深山幽谷中，给人以满目青翠的润透清新之感，这类偏淡碧色的釉还应包括“葱翠”、“梅子青”、“豆青”等。另外，人们还称汝器那种青中偏蓝的釉色为“雨过天青”，而汝器之所贵，也正在于这种青蓝色的闲澹之中，含有深远无穷之味。这种釉色还有“卵青”、“粉青”、“灰青”等，每种青色之间都有所差异，但都略偏蓝色。青瓷釉色之微妙不但在于有冷暖之变幻，还因窑焰而有浓淡之差异，像不同季节里的天空、山川、湖水一样，又如同中国人的性情——含蓄、玄妙而灵动。
没有纹饰的青瓷，可将之喻为一位恬淡的仙人，常默默无言，心灵却非常微妙、闲适、优雅而自乐。这是一种在宁静中显示出的静谧之美。宋瓷中的汝、龙泉、影青等都以无纹为胜，且通常以厚釉为上，因为釉之厚薄如水之深浅。愈深的水、愈厚的釉，愈能给人以深邃、神秘的感受。显然，青瓷的釉色非常符合道家所崇尚的“自然含蓄”、“冲淡质朴”的审美标准。
此外，人们在赞美一件青瓷时，常常将其喻之为玉，如“越泥似玉之瓯”、“浮梁巧烧瓷，颜色比琼玖”。瓷玉相通，瓷器追求温润莹澈的效果，一方面是中华农耕民族对土、石、玉的审美观的延展 ；另一方面，受到“君子比德于玉”思想的影响，是儒家把重礼、重德的精神贯通于生活方方面面的具体体现。正所谓 ：“类冰比玉，以玉喻德”。因此，瓷器以青色为取向，是从晋至宋的审美主流。
二、片纹雅饰
虽然青瓷的釉色充满了魅力，但青瓷并非全都遵循“无纹而饰”的原则，宋瓷中的哥窑就以开片而闻名。开片是一种釉面裂纹，是因瓷器胎釉受热后收缩系数不一致而形成的。这种现象早在原始青瓷时就出现了，本来都是被视为窑疵的。到了宋代，哥窑始创了以开片纹为釉面装饰的风格。孙瀛洲在《谈哥汝两窑》中谈到：“汉唐以来瓦器、瓷器釉上，多有本色细碎片纹，隐约可见，都是自然的片纹，而哥窑的片纹则是由人工技巧控制而烧出的。”哥窑的片纹在纹理上是很有讲究的。“小片之细碎者曰鱼子纹，大片之稀疏者曰牛毛纹。”（《陶雅》）这种片纹还被称为“百圾碎”。据《龙泉县志》记载 ：“章生一所主之窑，其器皆浅白，断文号百圾碎。”后来这种装饰手法被官窑所效仿，出现了亦以开片为饰的官窑瓷。
古窑器的片纹与釉色都是随着窑焰而自然生发的，这两者又往往妙契呼应，色因窑焰而变化，而其雅俗亦是仁智互见，一般来说以纹线明朗爽快兼曲折有致者为上。将这种片纹自然的青瓷和无纹饰的简洁典雅的龙泉窑瓷相比，又多了几分凝重的气度。文人雅士们也非常钟爱这类瓷器，故常常用它来制作笔筒、砚、洗等物，以示高雅。
三、刀法如笔意，布局通画理
如湖水般润澈的青瓷，具有厚釉失透之感。根据这个特点，青瓷除了以无饰为饰外，还产生了一些适宜于这类釉色的装饰方法。如刻花、划花、贴花、印花、堆雕、雕镂、弦纹等。其中以刻花最为典型。这种装饰手法早在越窑早期就已出现，发展至宋代出现了风格迥异、极具地域个性的南北两派。南派以龙泉窑为代表，以端庄典雅为特色，刀法含蓄、细腻，刀痕深处的釉肥厚，色泽深澈，而刀痕浅处色泽渐淡，富于变化，在静谧之中又多了些动感，正所谓“林之无鸟不静”。与南派风格不同的北派耀州窑青瓷，胎体相对较厚，属厚胎器物，因而在刻花装饰上以深刻的手法为主。即沿着纹饰的轮廓线垂直刻下，进刀较深，纹饰以外按一定坡度近深远浅地剔出适当的空地，上釉烧成之后亦是凸的地方釉薄色浅，凹的地方釉厚色深。但由于耀州窑的凹凸对比相对于龙泉窑要强烈得多，因而在层次上更为清晰，黑白反差亦更显著，具有浮雕感，给人以粗犷有力、刚健泼辣的印象。
青瓷的刻划很像书画中的笔意。刀法随笔意，笔意追刀痕的例子有很多，如远古的金石、甲骨文字、隶篆书法和远古陶器上的刻痕。同样，在不同时期的青瓷刻划上，也可看出同时期绘画笔法的明显变化，如六朝以后书画笔法的刚柔兼备与晚唐五代越窑瓷上的刻划相呼应，正所谓“阴刻细线见指功柔，斜刀坡撤显腕力泼。”到了宋代，雕法刻艺已达妙境。
优秀的青瓷装饰除了需要刻划工夫外，更需要进行经营布局，合理安排整个装饰面。在瓷器上，由于其立体的特性，在装饰过程中，既要考虑纹饰结构的中规中矩，又要兼顾上下左右的收放争让之趣。
当我们通过心灵去体验那些隐含在具体瓷器中的思想及其发展轨迹时，可以深刻地体会到器物的制造不仅仅是包涵纯技术的成分，在超越了单纯地为求取生存的物质事实的界限后，人类精神的丰富性恰好在器物里找到了一个直观的宣泄口和可靠的栖息地，同时，也给现代人带来了生活中所能依据的传统内容。
龙泉青瓷宁静、含蓄的美
近几年大量藏家盲目出现在陶瓷市场上，对瓷器的审美处于由表面再深入内在的过程，纷纷将资金投向视觉漂亮的彩瓷。作为现代陶瓷艺术精品，龙泉青瓷的收藏目前正处于一个起步阶段，但是一些现代名家的作品，已经逐渐成为一些收藏爱好者的新宠，并且价格也不菲。新中国成长起来的新一代艺术家，如今也是进入了艺术丰收期。这些中国工艺美术大师的作品如今的价格空间非常大。从拍卖市场中可看到，同为大师级的职称，很多书画艺术家的作品价位现在已经达到了上百万元，而陶瓷艺术家的作品价位现在也就是在几万到几十万元这个阶段。如龙泉青瓷名家毛正聪的作品“皇后壶”曾在杭州拍出了39万元的高价。而中国工艺美术大师、龙泉青瓷大师徐朝兴的“五管瓶”，两年前在北京以70万元的高价卖出，创下了有史以来现代陶瓷艺术品的单件最高价。但即使如此，龙泉大师作品的价格相比景德镇大师的青花作品而言，也不过是其1/3，龙泉瓷的价值还远没有被发掘出来。
青瓷以釉色作为表现形式，包含了宁静、含蓄的美，这种中庸的特性可以想象在未来崇尚复古、传统的时期，当人们的审美回归本来，将会真正被人们所喜爱，这也使龙泉青瓷具备了长远发展的坚实基础。
在今年香港苏富比春拍上，专场“逸翠凝芳——日本所藏重要宋代官窑青瓷及古画”，整个专场只有两件拍品，其中的南宋官窑粉青釉纸槌瓶最为引人注目，此件拍品最终以6753万港元成交，创下宋瓷的拍卖新纪录。
对瓷器有所研究的人都知道，拥有一件上等的龙泉青瓷是一件很幸运的事。因为龙泉青瓷不但烧制需要经过80多道工序，而且一件上乘的青瓷艺术品更是大师们几十年的技能经验和艺术修养的结晶。
龙泉青瓷名声大噪始于北宋后期，发展到当代，历经了宋元时期的辉煌和明初的下滑。时至今日，龙泉青瓷仍保留其优良的工艺，并加以创新和完善，融入了现代气息元素，不管在技艺层面上还是在思想观念上更加精彩绝伦。
青瓷的原料取之于土，经过柴火的烧制，在整个制作过程中必须使用大量纯净的水，而青瓷的品质往往由土坯和釉彩中所含的微量有色金属元素来决定，制成的青瓷，其价值与黄金等值。土之料，木之助，火之艺，水之纯，金之值。5大元素之综合，便成就了青瓷。
在位于东四十条桥西南角南新仓文化街二层的翠峰青瓷会馆汇集了夏候文、徐朝兴、毛正聪、陈爱明等10位大师作品，其中国家级大师夏候文的力作《庄子秋水：子非鱼乐图》青瓷大瓶，国家级大量毛正聪的哥弟珍珠梅瓶，陈爱明大师的中南海紫光阁收藏珍品《泉》等都是精品中的珍品。在欣赏这些精品龙泉青瓷时，你会发现青瓷不像别的艺术品，容易让人一见钟情。无论哪件青瓷作品，不论你盯着它看多久，你的眼睛都不会感到疲累，而你的心情，也会越来越平静。此外，龙泉青瓷有“雍容之量”，但没有“华贵之俗”。她有“诗风之纯”，有“楚骚之情”，有“建安之骨”，有“唐诗之秉”，有“宋词之意”。这便是龙泉青瓷的美学特征。十一长假期间，翠峰青瓷会馆将举办青瓷大师鉴赏会。会馆内梅兰吐幽，可一边用青瓷茶具免费品尝龙泉名茶，一边欣赏名家名作。
中国文化，博大精深。龙泉青瓷则恰恰承载着中国文化的全部精要。一个静穆精美的龙泉青瓷，它不只是一个单纯的工艺品，更不是一个无生命的摆设，即使是一片青瓷碎片，也在阳光下述说着中国多难的历史和灿烂的文化
刷花瓷的特点
刷花瓷最显著的特点就是极具艺术性和装饰性。在艺术表现上色彩由浓到淡，或两种和两种以上颜色的过渡与衔接，均可通过刷绘的形式达到色彩连接柔和自然、渲染细致匀称的艺术效果，这是其他手绘工艺技法所无法达到的，它表现出来的刷花瓷独特的艺术价值也是其他门类所不能比拟的。娴熟的运刀技法使之有神奇的金石味和剪纸艺术中的质感和动态。在光滑的瓷面上单刀刻纸，是刷花技艺中相当难掌握的一个环节，运刀如用笔要一气呵成，小刀笔在瓷面上运行易滑落，轻、重方向难以控制，一刀刻错就会破坏形象，故不能复刀。独特的颜色配方是釉上色彩薄而透明的关键环节，陶瓷胶、水、色料的恰当配比，俗称“标水”到位，是刷花艺人们千百次实验的结果。
其次、刷花表现内容广泛，器型多姿。无论人物、山水、花鸟、静物等，只要是手绘方式能表现的刷花均能表现；器型大到几百件大瓶小到汤匙，无论是瓷板、赏瓶等陈设瓷还是杯、碗等家用瓷，琳琅满目，多种多样。
第三、题材丰富，贴近生活。有神话传说、典故野史、民俗风情、田园风光、花卉鸟兽等脍炙人口的题材；主题是大家喜闻乐见的“松鹤延年”、“三阳开泰”、“鹿鹤同春”、“多子多福”、“喜上梅梢”等，并大多配有题诗，书法流畅，笔意潇洒，诗情与画意协调，整个作品散发出清雅明丽的文人画韵致。
