明洪武官窑青花瓷鉴定
因缺少可靠的文献资料和考古资料,洪武官窑的设置时间及烧造情况,历来是陶瓷史研究者未解开的研究课题,但随着20世纪70年代考古实物的不断出土,洪武官窑已不再扑朔迷离,逐渐开始清晰起来。目前尚未有正式发掘洪武官窑的报告问世,我们仅能根据已发表的零散资料,对其进行简单的归纳总结。
明洪武红彩云龙纹残盘
南京博物院在明代故宫玉带河遗址发现的一批瓷片,揭开了洪武官窑的面纱。这批瓷片虽不见年款,且数量及品种也不多,但其工艺制作精细,纹饰颇具时代特征,非洪武官窑莫属。其中一件白釉红彩云龙纹残片,胎质洁白细润,釉色匀净,画工娴熟精细,龙纹介于元代和永乐之间,爪为五爪,小头、长身、细颈,头部出现平直后掠的披发。其总体感觉貌似元代龙纹,但刚健凶猛之风不如元代明显,流云的朵流云呈“品”字形排列。另外尚有外酱釉里霁青釉暗花凸云龙大碗及青花云龙纹残片等,其龙纹特征亦如此。其他纹饰也与元代略有差异,如蕉叶纹,元代青花其中茎满色,洪武青花则中茎留白。再如牡丹纹,元青花叶肥大工整,洪武青花则叶瘦俏,花瓣内填色后外加单线勾边。还有回纹,元青花均是同向回纹,洪武青花则多正反两个组成一个单元。
洪武时期的青花料,呈色多为灰蓝色,铁结晶斑点不明显。铁结晶斑是指青花瓷用进口苏麻离青料烧制后,色彩浓艳的青花纹饰泛出的点点银黑色结晶斑。这种青料比国产青料钴和铁的含量丰富,锰含量低。明代永乐、宣德的青花瓷多采用进口青料烧制,所以,结晶斑明显。以后各朝进口青料渐少,烧青花瓷多使用国产青料,结晶斑随之消失。青花料若不罩在釉下,烧出后则为黑色,近似耀州窑唐代白地黑色作品,如果罩在釉下,则为灰蓝色。有人曾用其窑址资料做过模拟试验,将其罩上青白釉复烧,得到的是洪武青花蓝色。
总之,洪武官窑青花是承前启后的一代产品,继承了元青花传统,但工整有余,变化不多,款式题材以程式化的花卉纹为主,布局趋于简单,造型以盘、碗、罐为主。其艺术成果虽不能与元代及永、宣比美,但却为永、宣青花高潮的到来铺平了道路。根据典型的洪武青花瓷器观察,尤其是大盘子,其底足虽然在感官上区别不大,但是如果用手去摸,元代的不扎手,洪武的则扎手,这是二者最明显的区别。
明永乐、宣德青花瓷鉴定永乐、宣德青花瓷器是青花瓷器中的骄子,历来受到世人好评。主要原因是那淋漓尽致的刚健画风,体现出中国传统绘画入木三分的雄劲美感。代表其艺术水平的作品,仍是官窑产品。永乐、宣德两朝共计30余年,青花作品艺术风格大体一致,但在造型及纹饰、工艺等方面略有差异,对二者详细分辨,也只是近30年的事情。
永乐瓷器书青花款的仅有一种,即压手杯。此杯现在世界仅存有3件完整的,另有破碎的一件,均藏于北京故宫博物院。明谷应泰著《博物要览》记载的青花款心花纹有三种:双狮款、鸳鸯款、葵花心款,现传世3件不见鸳鸯款。双狮款和葵花款皆在杯内心书“永乐年制”四字篆款。压手杯为永乐青花绝品,后世多仿,明万历及清康熙、光绪时均有仿品,但仿品造型不对,尺寸大于真品,胎体厚重,画风亦显粗犷。只要见过真品,一望便知其为赝品。20世纪80年代初,故宫博物院曾派耿宝昌和刘伯昆先生携真品到景德镇仿制了数百件,其中精者有数十件,造型、纹饰及青花色调均绝类真品,是历代仿古青花最成功的作品。当时作为旅游产品在故宫博物院的“外宾服务部”销售,销售价格是100元。但当时仅仿了葵花心款的一种,见到此种款识的,一定要提高警惕。
宣德青花有款的比较多,款多为楷书,极个别的也有篆书款,其书款部位没有定式。有写在器底的,也有写于器身的,其字体不一样,但总体风格较为一致。楷书款的“德”字均在“心”上少一横,这是鉴定时要注意的。另外,也有不具年号的,而以青花篆书“大德吉祥场”或楷书“坛”字的,也属官窑所产。孙瀛洲先生积一生经验总结宣德款识,作有歌诀:“宣德年款遍器身,楷刻印篆暗阳阴,横竖花四双单圆,晋唐小楷最出群。”先生的经验来源于仔细的观察和认真的总结。我们要想学会鉴定其款识的要决,最好的方法还是看几件真物的款识,熟记其书法风格,这样自会融会贯通。后世仿宣德款的最多,从成化到今,从未间断,但均具本朝特点,与真品不一样。
永乐、宣德青花造型主要有壶、盘、碗,杯等类,受西亚影响很明显。
壶类有执壶、三系竹节壶、僧帽壶等。执壶以玉壶春瓶为壶体,两侧各加一柄一流,在流与壶颈之间连一花形薄片,起支撑、固定作用,是为避免造型烧造过程中变形而设计的。另有一种执壶,长颈,壶身为圆筒式,云形流附于颈部上端,流口为葫芦形,柄为如意形曲柄。三系竹节壶仅北京故宫博物院存一件。僧帽壶元代始有,永宣继续生产,因其上端类似僧帽,故得名僧帽壶。
瓶类造型变化丰富,有梅瓶、玉壶春瓶、双系扁瓶、天球瓶等。梅瓶在宋、元时底端瘦,多配座,明代时不配座,故底端加宽,方能保持瓶的稳定性。玉壶春瓶在宋、元时瓶体瘦俏,明代时圆腹渐丰硕。双系扁瓶有画花草的,也有画人物的。天球瓶为明永宣时流行的造型,直颈,腹体为圆球体形,纹饰多为海水龙纹,有青花龙和青花地白龙纹两种。
盘类中除常见的日用器皿外,以直径在30—40厘米之间的大盘最有代表性。大盘口沿有圆口及菱花口两种。与元代不同的是其画面十分简洁,如故宫博物院所藏宣德青花枇杷绶带纹盘,为宣德典型杰出作品。该盘心绘三层花纹,边缘绘卷枝纹,纹里又绘一层折枝花纹,中心绘枇杷绶带纹,布局十分疏朗,画面简洁,估计画稿当出自宫廷画院。
碗类以一种广口、厚胎的大碗最有代表性,多绘花草纹。可能是赌博时投掷色子的用具。
此外,折沿盘、花浇、烛台、扁瓶、带盖瓷豆、筒形器座等,均是直接受西亚文化影响产生的新造型。
明永乐宣告官窑青花纹饰主要有花草、动物和人物等。花草纹有莲花、牡丹、菊花、灵芝、瓜果、葡萄、松竹梅、山茶等,动物纹有龙、凤、狮子、海兽等,人物纹有婴戏、胡人乐舞、仕女等。除此之外,梵文、藏文也常出现于青花器上。
对永乐、宣德官窑青花,只要把握其造型和青花颜色的特征,一般是不容易鉴定错的。尤其是解放前的仿品,尽管造型逼真,但青花颜色始终未仿成功。比较困难的是区别永乐和宣德两朝的瓷器,但景德镇永乐、宣德官窑发现后,这个难点也基本解决。二者主要区别有如下几点:
从款识看,永乐青花仅见压手杯一种四字篆款,其他均无款识;宣德青花多有款,常见者为六字楷书款。
永乐胎体轻巧,纹饰纤细,釉面无橘皮纹;宣德胎体重,釉面有橘皮纹;宣德胎体厚重,釉面有橘皮纹,纹饰粗放。同一种造型,永乐轻、宣德重。
永乐青花纹饰带有明显的元代遗风,宣德青花则完全摆脱了元代遗风,自成风格。如永乐龙纹身体瘦长,但比元代略肥,常见者为直披发和竖披发两种姿态,爪比元代肥实。宣德龙纹身体变肥有披发、竖发及前首披发等数种姿态。永乐凤纹较少,宣德则凤纹多见,或龙凤并用,或凤纹与番莲、云纹相配。
永乐官窑做工精细,瓶罐等立体造型接痕修整细致,不像元代及明初那么明显,而宣德时则少有接痕。永乐大盘底足多砂底,亦修整得十分细腻,仅泛出小块的铁红斑,一般器物则以釉底为主,釉底白釉匀净,釉薄处泛黄色,厚处呈浆白色或闪青白色,有一部分底釉开有细片纹。宣德亦如此,但砂底比永乐略欠细腻,且火石红斑重于永乐。
后世仿宣德青花的产品很多,官窑。民窑均有仿制品,明成化官窑即出土过书“大明宣德年制”款的青花瓷器。官窑仿官窑,有两种情况:一是皇帝好古,特命官窑仿官窑;二是宫中传世瓷器破损,故命官窑仿制补缺。无论哪种情况,官窑仿品都十分精致,所书款识亦十分认真。前一种情况仿品不重造型,纹饰却逼真,多是本朝产品,仅书宣德款识。后一种情况则追求造型纹饰均逼真,清代康、雍、乾三朝均有官窑仿宣德青花产品,有书宣德款识的,也有书本朝款识的。虽然其造型、纹饰仿得成功,但是宣德青花的铁结晶斑却难仿,只好用重笔点染而成,只追求个貌似而已。除此之外,仿品造型的底部未作特殊处理,仍沿袭了本朝的习惯做法,如大盘底部,清代修坯时留有旋削纹,宣德时则打磨得十分光洁;再如大盘底足内外墙多垂直于底面,宣德时则外墙内倾,内墙外倾成楔形等等。
民窑仿宣德青花,明清以来历代均有。这些仿品并不追求造型、纹饰的近似,创作时十分自由潇洒,均有十足的本朝风格,但底部均有宣德款。如“大明宣德年制”“宣德年造”“宣德年置”“大明宜德年造”五种。宣德青花款识中未见有“造”和“置”字的,凡有二字的,一望便知是后仿。署“制”字的,也不难辨别,只要牢牢记住宣德青花那种入木三分的铁结晶斑,就可以发现,后仿者仅是貌似,没有原物那种刚劲的自然风格。
仿宜德青花到清代成了一个传统,参加过修订《景德镇陶录》的编校者之一的龚鉽,曾在《景德镇陶歌》的第十二首诗中写道:“画坯罩釉事完全,干定仍车碗足舷。盖线交他图记手,总题宣德大明年。”诗后注曰:“坯先有柄长三寸,便于画料吹釉,工毕旋去。盖线挖足落款,另归一工。”该诗记述的是清嘉庆、道光时期景德镇生产青花瓷器的工序实况,由此可知在当时题宣德款,似乎成为一种习惯。实际上,这种习惯一直延续到清末。
“空白期”青花瓷正统、景泰、天顺三朝30余年,政局动荡,外敌侵入,几乎打进北京,而内部又争权夺利,三朝换了4个皇帝,使得经济生产受到很大影响。此三朝文献记载有官窑产品,但传世品中至今未见一件书官窑纪年款的官窑瓷器,所见书纪年的瓷器均为民窑所产,故学术界有“空白期”和“黑三代”之称。学术界所称原指官窑,并非指民窑。近年出于一种畸形的觅宝心理,许多人连其“空白期”内涵均未搞清,就拿出一些民窑产品及民国仿品来,到处宣传添补了“空白期”之缺。历史常识告诉我们,任何社会动乱都不会使生产中断。正、景、天三代亦是如此,民窑生产从未间断,官窑生产也未间断,只是官窑瓷器未署款识,产量和质量均略差于宣德和成化。因考古资料尚未详细归纳整理,一般仅就零星资料来看,三代官窑青花有如下特征:胎体比永乐、宣德时厚重,造型有罐、瓶、炉、碗等,釉色青色中泛青,纹饰以云纹为多,并以云纹作主体装饰,青花铁结晶斑不如永乐、宣德那么入木三分,多有流淌之感,铁结晶斑变为褐色斑点,青花颜色比永乐、宣德时发灰。常见纹饰有花草、人物、动物等。三代官窑青花的详细断代,只有景德镇考古研究所将发扬资料完全整理后方能定论,现在谈其分期,为时过早。
根据各期陶瓷胎质、釉色的特点来判断
一般来说,从胎质、釉色可以看出其年代和窑口。例如,距今4000年前的商周时代的青釉瓷器,又称原始青瓷,是青瓷的低级阶段,其胎为灰白色和灰褐色,胎质坚硬,瓷化程度较高;其釉色青,釉层较薄,厚薄不均。这是因为当时采用沥釉方法进行施釉的缘故。
又如,五代时的釉色为天青色。据传说,五代后周柴世宗指雨过天晴的天空,对向他请示御用瓷釉色的官员说:“雨过天青云破处,这般颜色作将来。”所以,五代的瓷釉便被钦定为天青色。这种釉釉色莹润,施釉较薄,青中闪着淡淡的蓝色。
又如,宋代龙泉窑的梅子青釉。这是宋代龙泉的最佳色,是青釉中的代表作。其色可与高级翡翠媲美。釉层较厚,釉面光亮,玻化程度高,釉面不开纹片,质莹如玉,其色近似梅树中生长着的“梅子”。
明代永乐、宣德、清代康熙的江西瓷器的胎釉各具特色。永乐时期白釉最负盛名,釉质肥厚,润如堆脂,纯白似玉,釉面光净晶莹;胎色纯白,胎质细腻,并且有厚薄不均现象。如在强光下透视可以看到胎釉呈一种粉红、肉红或虾红色的倾向。这一特征,是其它瓷器中所没有的。
明代宣德年间,与明永乐年间时间虽近,但瓷胎釉色却迥然不同。同一器皿,永乐胎厚,宣德胎薄。宣德时大件琢器底部多无釉,露胎处常有红色点,俗称“火石红斑”,还有铁锈斑点。清康熙、雍正时的仿宣德瓷器则无此特征。
清代康熙时瓷器的胎釉,胎色细白,胎质纯净,细腻坚硬,与各朝代的同一器皿相比,它的胎体最重。此外,这一时期的同一件器,往往施两种白釉,器内、口缘、器外底施粉白釉,其釉较稀薄,往往见有小缩釉现象;底部还现有坯胎中旋纹痕迹。器身施亮青釉,其釉莹润光亮,胎釉结合极坚密。一件器皿施两种釉,是清代康熙年间生产的瓷器的最大特点。掌握好各朝陶瓷瓷胎、色釉的主要特点,是我们鉴别古陶瓷的年代和窑口的可靠的依据。
民国时期(1911--1949)瓷器生产,不论从数量和质量都不如从前了。总的看来,1840年(道光二十年)雅片战争以后,由于我国社会发生巨大变化,陶瓷工艺也同其它经济,文化事业一样,随着国势之日衰,而逐渐走向下坡。所以在瓷业生产方面,不但没有什么发展和创新,反而日益萧条。在民国初期,袁世凯称帝,为了效仿封建王朝,在江西景德镇建立了御窑厂,派郭世五监督窑务,他本人是古代传统瓷器爱好者,但因为时间短,烧制数量不多。这个时期,由于选料精细,瓷器胎骨很薄。当时烧制水彩和软彩瓷器,有的落“洪宪御制”兰料或料款。民国时期,除了生产日用陶瓷外,还出现了大量仿古瓷器。当时仿古瓷器,风行全国。这个时期仿古瓷器的特点,数量多,范围广,不仅有仿制历代名窑陶瓷,还有民国后期仿前期的瓷器。常见的仿制古瓷器有:仿三国,两晋,南北朝时期的青瓷,仿隋唐五代白瓷;仿宋元时期官,汝,钧,哥,定五大名窑瓷器;仿明,清瓷器及民国后期仿前期瓷器。
民国时期,瓷器造型有:陈设品和生活用品。陈设品有:瓷像(人瓷像,佛像,飞禽走兽),三星人(福,禄,寿),大肚人,和合二仙等。生活用品有:盘,碗,杯,碟,胆瓶,缸,小瓶,皂盒,烟壶,扣盒,节盒,水仙盘,水洗,帽筒,花盆,笔筒,水盂,笔架,茶壶,鱼缸,粥罐,药瓶,花瓶,将军罐等。
民国时期,瓷器胎骨较粗,民窑产品较多,如与历代瓷器相比较,差距很大。瓷釉与胎骨结合不够紧密,釉面上出现气泡和脱釉现象。青花瓷器颜色晕暗发兰,俗称洋兰。洋兰是光绪末期出现并延续到民国,这时民窑青花瓷器大部分施用洋兰。绘画精细的渐少,草率的增多。水彩是光绪末期出现的一种瓷器彩色,此种彩色不含粉质,具有彩料薄,玻璃质釉的特征。如民窑生产的日用陶瓷,帽筒,壶,碗,杯,罐等。装饰图案也由过去的山水,人物,花卉图案,演变为一面是绘画,一面是诗词文字装饰。多数为江西景德镇,天津,唐山等瓷厂烧制。其中以江西景德镇烧制的全彩(双面彩绘的)较好。
民国时期,瓷器绘画题材有:人物,山水,花鸟,缠枝花卉,牡丹,喜字,寿字,福字,云龙,云凤,松鹤,松鹿,五伦图,柳树黄鹰,喜鹊登梅,石头记,婴戏图,梅,兰,竹,菊,八宝,八仙,蝴蝶,二十四孝,吉祥如意,凤凰牡丹,耕织图,渔樵耕读,三国故事,竹林七贤等。
这时期出现了贴花瓷器,有的瓷器全部是贴花的,有的是贴花山水彩相间的瓷器,也就是说,有一部分是贴花,有一部分是绘画水彩,两者融为一体的。
仿古瓷器的鉴别:
1.仿三国,两晋,南北朝青瓷:仿青瓷,冷看起来很象真品,但细看其施釉和胎质结合不够紧密。仿品不采用支法。仿品器物,拿起来手感轻,不如真品手头重。胎质密度差,不够坚硬。
2.仿隋唐五代白瓷:隋瓷特点是胎土细腻,洁白,胎土坚硬,釉润白色带一点乳白色。仿品胎骨过于洁白仿品釉光较亮。仿品多数仿邢窑和赵窑瓷器。
3.仿宋元时期名窑瓷器:仿品粗糙,颜色不正,釉泡较多,釉质粗,如仿钧窑的彩斑不像,施釉较薄。汝窑釉料多凝于器物上部,其形状类似蜡泪痕的堆脂。仿品胎质较细,不够坚硬。哥瓷釉面有网状开片,俗称“金丝铁线”。仿品虽能仿制开片,但仿制不出“金丝铁线”的效果。
4.仿明代永乐,宣德,成化,弘治瓷器较多。仿永乐时期的甜白釉和青花,仿宣德时期的青花和祭红,仿成化时期的黄釉器,明代瓷器特征是造型丰满,浑厚,古朴,庄重,胎体也较民国时期厚重。
永乐,宣德瓷器的里子很规矩,俗称“净里”,仿品则无此效果。弘治以前注重修胎,接口不大明显,宣德以后到嘉靖,隆庆,万历及明末各朝,胎体接痕显露,民窑器物尤甚,仿品器物一般无接痕。
明代瓷器底足露胎处,多有火石红斑。到清代已逐渐消失,到民国时期瓷器底足大多数挂釉,砂底的很少,仿火石红斑不像真品那样明显。细致观察即可看出破绽。
明代瓷器釉质肥厚,滋润,大件器物底部多为不挂釉砂。仿品多为挂釉底。仿青花瓷器,因为用料不同,出现不了凝重,古雅,绚丽鲜艳的效果。圆器中的口沿,有锋利感,而仿品口沿多圆润,不见棱角。明代绘画题材,写意的多,画人物比较挺拔,小孩头部较大,不合比例,头部约占正体三分之一。画龙比较窄瘦,龙咀较长,一般都称为猪咀龙。仿品往往不注意上述特点。
5.仿清代康熙,雍正,乾隆瓷器
由于时代不同,用的青花料不同,因此民国时期的仿制品,表现青花层次不像,显得死板,呆滞,没有青翠,艳丽之感。康熙青花瓷器,绘画层次较多。仿品层次少。康熙后期出现了郎窑红瓷器,口沿有“灯草口”。仿品在釉色上不如真品柔和协调。康熙五彩中里彩上面有一层亮釉。仿品黑彩不黑有些发乌不亮。图案装饰也不如康熙制品。
6.仿雍正粉彩,珐琅彩瓷器
雍正时期,瓷器造型,隽秀尔雅,小巧玲珑,器型比例适度协调,有“曲线美”的特点。仿品则达不到上述效果。雍正粉彩柔和而不艳,粉彩纹饰细腻,色调淡雅,立体感强。雍正以后各朝代都有仿制,但民国时期的仿品,施铅粉较多,彩料浓厚,就像涂上一层油漆一样,表现非常死板,分不出层次,立体感不强。雍正时珐琅彩(俗称古月轩),胎质细腻,洁白,彩色艳丽华美,层次清晰,类似西方油画的立体效果,表现极为生动形象。清末民初,竟相仿制,有的仿品,甚至比真品还要精细。署“古月轩”款的器物和鼻烟壶等,多系仿品。雍正时开始出现窑变红釉,是由红和兰交织在一起,多数是兰多于红。仿品则红与黑交织在一起。
7.仿乾隆青花,古铜彩瓷器
乾隆时期,瓷品造型,规整比例适宜,外观曲线不及雍正时期优美,但仍比嘉道时期隽秀,小件器物,尤为精致,以后各朝的造型风格,除嘉庆尚能恪守乾隆旧制外,其余各朝皆为依次递减,到民国时期就每况愈下了。乾隆时青花瓷器,呈色虽有多种表现,但以稳定的纯兰居多,色调沉着,纹饰清晰。仿品由于用料不同,青花的颜色不够纯正。古铜彩是用粉彩及全彩在瓷器上进行绘画,来模仿古代青铜上红,绿,兰各色锈斑。这是乾隆时创新的,也是它成就之一。以后也有所仿制,民国时期所仿制的古铜彩瓷器,无论是造型,还是纹饰,色泽等方面,都有相像之处,但也有不足之处。乾隆时,制器工艺水平极高,一般仿品都达不到以假乱真的程度。乾隆时瓷器装饰图案,时代感较强,绘画工细,层次清晰,画风严谨,细腻。仿品一般都表现不出它的风格。民国时期,对乾隆以后各朝瓷器也有仿制,但数量不算太多,当时以仿制清前三代瓷器为主。
综合上述,各个朝代生产的瓷器,从其造型,颜色,花纹装饰及工艺,都有各自不同的特点。凡是一朝所烧制的瓷器的样式皆如一人所创,颜色皆同一窑所烧,款识皆如一人所书,图案装饰皆如同一风格。如拿出两个朝代的实物祥品进行比较,即可看出各朝的风格和特点。
在藏友沙龙上,鉴定专家舒章铭介绍,鉴定清中期民窑瓷应注意以下几点——
1、嘉、道时期瓷器胎骨与乾隆相比略粗松一点,白度无大异,而新仿之胎骨不是过白过细,就是过于粗糙,有时还可见颗粒状物。从釉面看,嘉道瓷器釉面普遍有“细桔皮釉”及轻微的“波浪釉”现象,从侧面视之尤为明显。
2、从道光至光绪瓷器造型的线条和曲线渐变生硬,且常见棱角,无圆润秀美之感,胎体渐厚显笨拙。
3、青花呈色虽有多种表现,但主流还是以稳定的纯正蓝色居多,色调沉着不飘浮,纹饰清晰,到后期青花呈色有青蓝、淡蓝、灰蓝等各色。
4、施釉较厚为多,薄釉较少。
5、嘉庆青花色调较稳定,但有的器物出现青花暗淡飘浮的现象,而且青花品种减少,质量降低,尤其是青花釉里红产品,普遍施釉稀薄,釉色灰暗,青花也有晕散现象。
6、道光青花瓷呈色与嘉庆基本相同,蓝色不甚鲜亮,无凝聚斑点和晕散现象,有飘浮感。
7、嘉、道两朝在装饰绘画上类似,出现画面层次少,画意呆板,尤其人物只是有形却无神。
青白釉瓷器,是我国传统瓷器品种之一,因釉色介于青、白二色之间而得名。青白釉瓷器的正式烧造是在北宋年间,以景德镇为代表,其中胎体最薄,迎光视之,内外均见瓷器暗刻纹样者,又享有“影青瓷”美誉。经过两宋瓷器发展的积淀,虽然宋朝末年各窑厂因战乱受到一定冲击,但是元代青白釉瓷器的烧造却并没有衰落。尤其是元代早中期,青白釉瓷器不仅仍然是景德镇窑厂的主要瓷器品种,部分顶尖作品还成为宫廷御用瓷器。
元代早中期,青白釉瓷器的烧造规模仍很大,但是工艺质量总体比宋的鼎盛时期较低。元代后期,由于青白釉瓷器本身的局限性,加上枢府瓷和湖田窑青花瓷的大量面世,青白釉瓷器的地位逐渐下滑,最终呈现落寞之势。元代青白釉瓷器,在整体技艺上对两宋沿袭较大,但是在风格特征上,杂糅了很多游牧民族的独有特点。
①在胎上:元代的青白釉瓷器胎体普遍比宋代厚重,像影青瓷那样薄胎透影的产品已很少见。同时,由于胎土中氧化铝的含量增加,胎质的呈色比宋代更白,并且发灰的情况减少。
②在釉上,元代青白釉瓷器的釉质属于石灰-碱釉,氧化钙含量比宋代有所降低。因此元代青白釉瓷器的釉色青色部分更深,釉面的玻璃质感更强。虽然也有部分元代青白釉瓷器的釉面,因失透而产生柔和的光泽,但是宋代影青瓷那种玉质感则很少见到。部分青白釉粗瓷,釉面甚至有较为明显的泛黄。
③在造型上:元代青白釉瓷器的造型,保留了部分宋代风格,但同时也大量加入了游牧民族本土文化元素,包括草原人民对于动物的崇拜和喜爱。其中最典型的就是青白釉鸡冠壶、葫芦形执壶、多穆壶、动物形砚滴等新器型,也有盘、碗、杯等日用器。在造型上,元代青白釉瓷器讲究敦实、厚重、饱满,器物的胎壁常常较厚,显得撑开之后的釉层较薄。
元代青白釉瓷器中,占主要数量的是实用器,且在实用器器型上出现了新品种。比如,用作游牧生活搭建帐篷时栓压篷绳的绳镇,整体称扳指环状,粗实厚重。
④在装饰上:元代青白釉瓷器中有较多器物素光无纹,但是大部分器物还是沿袭宋代装饰技法。元代青白釉瓷器最常用的装饰技法,有刻花、划花及印花,另见镂雕花及堆贴花两种特殊技法。元代青白釉瓷器的纹饰内容主要是花卉、虫鱼、云纹、龙纹等,其中以串珠纹及褐斑装饰最具时代特征。
以上说到的种种特征,都是我们在收藏元代青白釉瓷器时,可以用到的一些参考。但是,现代收藏品市场云龙混杂,做旧造假的手段也在不断更新,仅凭这些书面知识是不够的。因此,我们更重要的还是应当在市场中多请教有资深经验的人,自己多对器物进行实践性的鉴定。
釉瓷鉴定要点有哪些?
汝、官、哥、类汝釉瓷器釉质上有杂质的情况常见,杂质是一种缺陷,从理论上讲,没有杂质的汝、官、哥、类汝釉瓷器釉质是不存在的,当然汝、官、哥、类汝釉瓷器可以通过技术、材料、烧造态度等一系列工序,将釉面杂质控制在相当微小的范围内,甚至是人们的视觉无法觉察到的,而汝、官、哥、类汝釉瓷器在这一点上显然做得非常好。瓷器鉴定时应注意分辨。
釉瓷鉴定要点:
1.从精致程度上看,有杂质的汝、官、哥、类汝釉瓷器与其精致程度关系具有两极化特征,通常汝、官、哥瓷器都是精美绝伦的器皿,釉面多是匀净的,因此与精致的程度的关系并不密切;而类汝釉瓷器则是经常见到有杂质的情况,完全看不到杂质的情况很少见,普通、粗糙的类汝釉瓷器分别对应的是轻微和严重的杂质。鉴定时应注意分辨。
2.从程度上看,汝、官、哥、类汝釉瓷器釉面杂质根据其严重程度的不同,可以分为匀净、轻微、严重三个级别。汝窑瓷器显然是匀净为主,几乎看不到有杂质的存在,官、哥窑瓷器基本也是这样,只有类汝釉瓷器在釉面杂质上较为复杂,匀净、轻微、严重的情况都可以见到,主要以轻微杂质为显着特征,匀净和严重杂质的情况都很少见。
3.从时代上看,汝、官、哥、类汝釉瓷器釉面杂质在时代特征上尤为鲜明,以宋代为主,这与汝、官、哥、类汝釉瓷器都是宋代名窑名瓷有着一定的关联。鉴定时要注意分辨。
4.从窑口上看,汝、官、哥、类汝釉瓷器杂质在窑口特征上比较鲜明,汝窑在釉面杂质上处理得最好,这是无疑的,99%以上的天青釉色会非常忌讳杂质的存在,由此可见,宋代的空气质量应该是非常好的;北宋官窑与汝窑釉质实际上非常相似,灰青釉和天青釉从本质上来讲也是排斥杂质存在的,从传世品上看北宋官窑瓷器釉面很少见到有杂质的存在;哥窑瓷器上虽然布满开片,但从传世品上看,开片的存在并没有使得杂质有躲藏的地方,在哥窑瓷器釉面上实际也之存在着釉色的变换,而不存在视觉能够观察到的杂质,这一点我们在鉴定时应注意分辨。而烧造类汝釉的窑口则常见杂质出现,这应该与其民间窑场的性质有关,虽然烧造态度很好,但釉料精细度的问题是其不可调和的矛盾。鉴定时应注意分辨。
釉里红瓷器,是我国瓷器中的一个名贵品种,创烧于元代中期的景德镇窑。釉里红瓷器是釉下彩,属于高温铜红釉。烧制时,瓷器匠人要先在瓷胎上以彩料绘制纹样——这种彩料就是以铜为着色成分,然后罩一层透明釉,再入窑以1300℃的高温烧成。釉里红瓷器以装饰技法的不同,实际上常分为三类,分别是釉里红线绘、釉里红拔白和釉里红涂绘。而元代,多见最后一种装饰手法,线绘及拔白两种技法,则普遍被认为以明洪武时期的釉里红瓷器居多。
明代洪武年间,是釉里红瓷器的生产成熟时期,这个时期流传下来的釉里红瓷器甚至比青花瓷还要多。同时,也因为釉里红瓷器的珍贵,如今洪武釉里红常成为收藏热点。今天我们要讨论的,就是来自老藏友总结的,洪武朝釉里红瓷的鉴定要点。
①造型:明代洪武年间的釉里红瓷器,基本都是大件器物,有瓶、壶、炉、盘、碗等,目前传世或出土器中均不见杯盏之类的小件。盘、碗一类算是其中器型较小的,但直径最小也在20cm左右,釉里红碗最大直径可以达到40cm,而盘的最大直径则在58cm上下。
至于壶或者瓶一类的立件,洪武釉里红瓷器的高基本都在30cm以上。比较具有代表性的,如玉壶春瓶、执壶在33cm左右,梅瓶在45cm左右、尊在50~60cm之间。而洪武釉里红瓷香炉,高度也在30cm以上,并且少见方正造型,即使有,形制也不会完全如现代方形那种规规矩矩、有棱有角。
②釉里红发色:洪武釉里红瓷器的呈色,总体上来说都具有偏灰或者偏暗的色泽感,一般主要分为四种。1)较为纯正的红色,有浓艳的色泽感,但是不会很鲜亮,这种发色的洪武釉里红瓷一般线条外缘多有晕散。2)厚重的赭红色,也有的说纯正的铜红色,这种发色显得更加端稳。3)泛灰明显的红色,偏暗,一般出现在釉里红彩料较薄的情况下。4)黑红色,这是釉里红色料中含铁质较多造成的,最严重的呈灰黑色,俗称釉里黑。
③装饰技法:洪武釉里红瓷器的装饰技法,主要是白地红花和红地白花,也就是釉里红线绘和釉里红拔白两种。
1)釉里红线绘:以釉里红彩料在瓷胎上用线条描绘各种纹样图案,是洪武釉里红最主要的装饰手法,但是烧造过程中容易飞红,也就是造成红彩晕散。在笔法上,线绘一般有单笔勾勒和双钩回填,前者呈色多为较纯正浓艳的红色,后者因填色的浓淡变化常呈灰暗红。
2)釉里红拔白:这种装饰技法,是在瓷胎上以釉里红彩料涂地,仅留出纹饰内容的白地,纹饰的颜色也就是胎和透明釉本身的颜色,烧成后形成红地白花的艺术效果。
④纹饰题材:洪武釉里红瓷器的纹饰,最常见的是四季花纹,尤其是缠枝花卉。此外各纹样图案与同时期青花瓷基本一致,布局舒朗、线条流畅,龙凤纹、山石纹、芭蕉纹、海水纹等均很常见。
我国的青花瓷烧制,在清代康熙时期达到了鼎峰。在这个鼎峰过后,即使还有雍正、乾隆二朝这样极为兴盛的青花瓷艺术阶段,但总体趋势仍然是在走下坡路了。到了清代嘉庆以后就更不用说了,尤其是咸丰年间的内忧外患,别说青花瓷处于滞步状态,景德镇御窑厂没倒闭都算幸运的了。照这种走势继续下去,我国青花瓷应当很快就要消失于历史舞台了。但是,挨过同治朝以后,青花瓷的转折点很快就来了。光绪青花瓷,在清晚期衰败的制瓷史上,宕出了波澜的一笔。
清光绪,历史上将之称为“同光中兴”,这是清政府覆灭以前短暂的民族资本发展带来的红利。青花瓷的制造,也随之“中兴”起来,尤其是朝廷拨巨款给景德镇御窑厂以后,一大批质量上乘、精美至极的官窑青花问世。其中有很多仿烧康熙青花的作品,艺术水准极高,故又有“小康”美誉。有了这种带动,民窑也出现了不少精细之作。当今天的我们再去回顾光绪青花瓷的时候,对于其真伪的鉴定,目前主要有以下要点。
1)看胎:官窑青花瓷所用瓷土更加密实、洁净,淘洗也比前朝精细,因此成型的胎体均不粗松,比较坚致,白度也很高。但是由于瓷土的细腻度仍不比清三代,故光绪青花就显得厚重。但是重量感比康熙偏低,就好像同大小的压缩饼干与普通饼干的区别。其胎壁比雍正青花瓷略厚,但硬度不及乾隆青花。民窑青花粗细兼有,部分胎质好的可达纯白色,很细白缜密。
2)看釉:光绪青花瓷的釉料,质地松软,不够均匀细腻,民窑青花还常有爆釉现象。其釉面施釉普遍较薄,釉水也比较稀,因此釉面不够平整,甚至像浮在胎体上一样,莹润度亦欠佳。“波浪釉”是此阶段青花釉面的典型特征。另外,光绪青花瓷的釉色多白中泛青,如果带有爆釉的芝麻黑点,则釉色一般偏粉白,仅部分釉面为纯白色。
3)看青花发色:光绪官窑青花瓷,发色主要有两种。第一种,使用传统浙料,多用于宫廷高档瓷烧制。其发色以浅蓝为主,色调淡雅洁净,发色面上不见重染瘢痕。第二种,主要用于仿古瓷制作,发色明亮艳丽,青中带紫,细看有明显的重染青花色点痕迹。民窑青花,发色主要有靛青、灰青和洋蓝三种。
4)看款识: 光绪官窑青花瓷,底部落款书体主要是楷书,多为“大清光绪年制”六字双行款,部分为“光绪年制”双行四字款。也有部分篆书款,书写形式为“大清光绪年制”三行六字。另外,光绪官窑青花瓷还有不少落堂号款的,最典型的是“大雅斋”、“储秀宫制”、“长春宫制”等。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分,我们精选的《明代各朝瓷器鉴定要点》内容由编辑撰写而成,希望您对我们的《明代各朝瓷器鉴定要点》一文感到满意,如需浏览更多专题请访问:明代洪武瓷器鉴别要点